В самый разгар этого процесса Скорсезе решил использовать сцену взрыва автомобиля в начале фильма. А когда отснятый материал уже сложился в первоначальный вариант фильма, он смог увидеть, как наилучшим образом применить одно из своих излюбленных средств — закадровый комментарий. Он считал это очень интересным методом, так как закадровый голос позволял зрителю проникать в тайные мысли героев или делился со зрителем открытиями всезнающего тайного наблюдателя. Режиссер использовал голос за кадром и в качестве успокаивающего тона, в котором рассказчик ведет повествование, когда на экране происходят жестокие сцены насилия.
После того как съемки завершились, а актеры разъехались по домам, Скорсезе занялся просмотром отснятого материала и подбором другого крайне важного элемента — музыки. Он предпочел не сочинение нового музыкального сопровождения к фильму, а подбор музыки того времени. Он тщательно отбирал музыкальные отрывки, чтобы они отражали действие, происходившее на экране. Сначала Скорсезе хотел использовать «Дом восходящего солнца» в исполнении группы «Энималз» в первых эпизодах картины, но потом решил, что эта вещь прозвучит лучше в финале. В ней чувствовалось что-то вроде молитвы, заклинания, особенно в словах: «О мать, скажи своим детям, чтобы они никогда не делали того, что сделал я».
Некоторые фрагменты были просто музыкальным сопровождением к кадрам. Режиссер отбирал музыку, написанную на протяжении сорока лет, и в большинстве случаев ему приходилось обращаться за разрешением на использование той или иной мелодии. В конце концов у него сложилась звуковая дорожка, в которую вошли произведения в исполнении Дина Мартина, Отиса Рединга, Дины Вашингтон и «Энималз». Кроме того, он решил начать фильм с классической музыки — «Страсти по Матфею» Баха. Он объяснял свой выбор тем, что в этом произведении слышится скорбь по очень большой потере. А в фильме шла речь о падении целой империи, потому Скорсезе нужна была именно такая музыка.
Один из критиков отозвался о фильме так: «Он показывает сияющий, роскошный современный Вавилон, окруженный пустыней, где за внешним блеском скрывается пустота».
Те, кто думал, что слава Шэрон Стоун продлится не более пяти минут, были шокированы, когда в конце 1994 года на экраны вышел фильм «Специалист». Публике картина понравилась, она «валила валом» в кинотеатры.
Критики, разумеется, разнесли фильм в пух и прах. Эмма Норман писала в «Скрин Миррор» («Зеркало экрана»):
«Это дешевый триллер, рассчитанный на то, что успех ему принесут не достоинства сценария или находки режиссера, а ноги Шэрон Стоун и мышцы Сильвестра Сталлоне… Сюжет так же нелеп, как и сценарий… Но на Вудса всегда приятно смотреть, в этом фильме он просто великолепный негодяй. А в целом в картине захватывающие эпизоды часто перемежаются сценами, вызывающими скуку».
А вот Анвар Бретит из «Фильм Ревью» нашел, что этот фильм «очень интересный «эротический» триллер», и отметил прекрасную игру Джеймса Вудса.
Энджи Эррико из «Эмпайр» написала так: «Это, без сомнения, самый дорогостоящий и пустой фильм со времен «Основного инстинкта» и, как ни странно, такой же забавный… Финал легко предугадать, но тем не менее просмотр фильма доставляет удовольствие. Единственным неприятным моментом в целом развлекательного действа является трагичное явление Стайгера, некогда великого актера, который предстал в глупой роли с еще более глупым акцентом».
И все же публике фильм понравился, он собрал почти 200 миллионов долларов. Конечно, \uiex картине принес тандем Сталлоне — Стоун, а не кто-то один из них, и это лишний раз доказывает, что команда может добиться большего, чем одна кинозвезда. Выберите нужных людей, обеспечьте их достойными средствами — и публика пойдет смотреть на них. Но если тех же актеров снять в неподходящей картине, зрителя и палками не загнать в кинотеатр.
Шэрон Стоун еще раз убедилась в этом на примере Де Ниро: несмотря на то, что он был великим актером, не каждый фильм с его участием становился событием. Шэрон усвоила раз и навсегда, что она также может добиваться большого успеха, если будет делать правильный выбор. Не каждый фильм будет приносить оглушительный успех, но коммерчески провальные картины должны перемежаться истинными хитами — тогда по-настоящему успешные работы будут оправдывать менее удачные.
Мнение критиков и публики по поводу «Казино» опять разошлись. Расставшись со Скорсезе и Де Ниро, Шэрон решительно настроилась на дальнейший успех в карьере. Она стала мудрее.
![Шэрон Стоун i_018.png](https://litlife.club/books/201875/read/images/i_018.png)
Цена славы
Шэрон решила оставить свой старый имидж в прошлом. Она верила в то, что сумеет стать блестящей актрисой в глазах публики и не снимаясь в чересчур откровенных сценах. Опыт работы в «Казино» укрепил ее уверенность в себе, развил актерское мастерство и убедил в том, что красивая блондинка из «Основного инстинкта» и «Щепки» осталась в прошлом.
В марте 1995 года она появилась на церемонии вручения премии «Оскар» в платье от Веры Ванг, держась за руку с Бобом Вагнером. Она была, как всегда, лучезарна и великолепна.
Несмотря на предупреждение Джо Эстерхаза, Шэрон решила не отступать от задуманного. Она говорила: «По-моему, риск ужасно возбуждает. Я лучше проиграю, чем смирюсь. В конце концов человек — это продукт смешения различных опытов. Если не рисковать, то ничего и не получишь».
Шэрон явно сменила имидж, появившись в телевизионной американской передаче под названием «Розанна» в роли законченной алкоголички. Ее с трудом можно было узнать. Она подтвердила свою репутацию человека с юмором, заставляя публику то и дело разражаться гомерическим хохотом. Сама Розанна была так поражена игрой Стоун, что предложила ей роль Пэтси в американской версии знаменитого британского комедийного фильма «Совершенно невероятное». Но Шэрон, не желая ограничиваться телевидением, вежливо и прозорливо отклонила предложение.
Планируя будущее своей собственной студии «Кайос продакшн», она начала переговоры со студией «Мирамакс филмз» по поводу поддержки ее собственных постановок. Сделка обошлась Стоун в 50 миллионов долларов. Харви Вайнштейн, сопредседатель компании «Мирамакс», отозвался о Стоун так: «Не могу назвать кого-то еще из кинозвезд, кто мог бы затмить Шэрон умом или эффектностью. В качестве продюсера, с инвестициями и процентами с прибыли, она сможет делать приличные деньги».
Первым фильмом после заключения этого контракта должен был стать «Последний танец», в котором она собиралась сыграть убийцу и получить гонорар в 6 миллионов долларов. Помимо собственных проектов, Шэрон продолжала получать предложения от других кинокомпаний. Следуя примеру Ричарда Гира, она стала обдумывать постановку римейка «Дьявольщина». Это был классический фильм ужасов, вышедший на экраны в 1955 году, о школьном учителе-тиране, которого убивают жена с любовницей. В последующие недели стало ясно, что они испортили дело финальными пятнадцатиминутными сценами ужасов, когда тело обнаруживают в ванне.
Этот фильм повторяли уже не раз. Сначала это были «Воспоминания об убийстве» (1974) с Т. Уэлд и Джоан Хэкетт. Но это был телевизионный фильм, хотя и первоклассный. Затем последовала другая телевизионная версия — «Таинственный дом». Шэрон показалось возможным поставить его еще раз, но уже на большом экране под названием «Дьявольщина». Здесь ее ждала содержательная роль убийцы-любовницы, которую в первой версии играла Симона Синьоре. Но возникли споры по поводу гонорара. Стоун, ценя свое время и пользуясь привилегией диктовать свои условия, запросила 5 миллионов долларов; продюсеры предлагали 4. В конце концов они сошлись на 6 миллионах.
Одновременно с этим Шэрон всерьез обдумывала предложение принять участие в еще одном римейке. В 1958 году Ким Новак и Джеймс Стюарт составили удивительно романтичный дуэт в комедии «Колокольчик, книга и свеча». Новак, звездная блондинка с киностудии «Колумбия», сыграла современную ведьму, соблазняющую Стюарта, работающего издателем и собирающегося вот-вот жениться. Шэрон, до сих пор мечтавшая возродить «Ниагару», все же не оставляла надежды сыграть в фильме «Колокольчик, книга и свеча». Несмотря на то, что первый фильм принес весьма скромный успех, Стоун надеялась с помощью этого римейка показать свою жизнь и свой актерский путь к звездным вершинам. Героиня фильма прошла через те же страдания, что и сама Шэрон, когда ей говорили, что у нее нет актерских способностей.