В живописных работах Шагала 1930-х годов много ностальгических и тревожных мотивов. Таковы, например, «Одиночество», «Белое распятие» (1938 г.), «Распятый художник» (1938–1940 гг.), «Мученик» (1940 г.), «Желтый Христос» (1941 г.) и др. Предчувствия не обманули художника. Фашизм стал величайшей трагедией человечества, в том числе и еврейского народа. Что касается лично Шагала, то ему была оказана особая «честь» – в 1933 году в Манхейме по приказу Геббельса его картины сжигали на кострах.
Во время Второй мировой войны и до 1948 года М. Шагал жил в США. Там его постигло огромное горе: в 1944 году скончалась Белла. Композиции «Моей жене посвящается» и «Вокруг Нее» стали своеобразным памятником этой прекрасной женщине. Только через восемь лет Шагал решился заключить новый брак – с В. Бродской, которая помогла художнику вновь вдохнуть жизнь в его искусство. Вслед за произведениями станковой живописи, замечательными иллюстрациями к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» (1960–1962 гг.) Шагал все больше увлекается монументальной росписью, мозаикой, керамикой, шпалерами и скульптурой.
За последующие десятилетия мир узнал М. Шагала как гениального художника. Он создал иллюстрации к «Мертвым душам» Н. В. Гоголя и получил за них престижную премию, затем выполнил серию гуашей для «Цирка Воллара». Художник всегда любил цирк и считал свое искусство близким к цирковому по праздничности, смелости, буйству фантазии и наивной простоте.
На протяжении 1960–1970-х годов Шагал изготовил множество витражей и панно для церквей, костелов, синагог и общественных зданий разного назначения во многих странах мира. Достаточно сказать, что французы доверили ему создание образа Христа в Реймском соборе и роспись плафона в парижской Гранд-опера, американцы заказали два панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке, израильтяне – мозаики и гобелены для здания парламента в Иерусалиме.
В 1973 году в Ницце был открыт необычный музей «Библейское послание» – специально выстроенное здание, в котором расположились сотни офортов, рисунков, картин, витражей, шпалер, скульптур Марка Шагала на религиозные сюжеты. Правительство Франции объявило этот музей национальным.
Награды и отличия стали свидетельствами высочайшего мастерства художника. В 1977 году Шагал был удостоен ордена Почетного легиона – высшей награды Франции. А в честь 90-летия художника, вопреки традиции, в Лувре была устроена его прижизненная выставка.
И только настоящая родина никак не хотела признавать своего сына. Во времена «оттепели» 1960-х годов художника навестил советский поэт Е. Евтушенко. М. Шагал был счастлив, что о нем вспомнили, передал свою книгу Н. С. Хрущеву, но этот подарок до него так и не дошел, потому что ответственному чиновнику имя художника ни о чем не говорило.
Все одиночество мое – в моей душе.
Вы поняли?
Вхожу в нее без визы.
Эти строки стихотворения Шагал, кажется, выкрикнул. Как много в них тоски, боли и страстного желания увидеть милый сердцу край! Его мечта осуществилась только в 1973 году, когда художнику было уже 86 лет. Он провел несколько дней в Москве и Ленинграде, увидел свою выставку в Третьяковской галерее, побывал в кабинете учителя Н. Рериха. Но в Витебск, о котором грезил более 50 лет, так и не попал. Лишь со временем земляки М. Шагала организовали его музей и установили памятник.
Скончался М. 3. Шагал в местечке Сен-Поль-де-Венс, около Ниццы, в возрасте 97 лет. На устах его замерла улыбка. До конца жизни он сохранял удивительное жизнелюбие, несмотря на тяжкие испытания. В одном из интервью, опубликованном во время посещения СССР, он сказал: «Что бы я ни изображал, это о любви и о нашей судьбе… Про это мое искусство. Это во мне заложено, это сильнее меня самого». Художник твердо верил, что только любовью и красотой можно победить жестокость и зло. В этом и состоит жизнеутверждающая сила его искусства.
ШВАРЦ ИСААК ИОСИФОВИЧ
(род. в 1923 г.)
Советский композитор, член Союза композиторов (1955 г.), заслуженный деятель искусств России (1983 г.), лауреат Государственной премии России (1998 г.), премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (2003 г.), трех призов «Ника» Российской академии киноискусств и восьми международных премий за киномузыку на фестивалях в Венеции, Триесте, Западном Берлине, Англии, США. Автор балета «Накануне» (по И. Тургеневу, 1960 г.), «Страна чудес» (1967 г.), симфонических произведений, камерно-инструментальной музыки, романсов на стихи Ф. Тютчева, А. Блока, Г. Гейне и др. Автор музыки к 35 драматическим спектаклям («Идиот» Ф. Достоевского, «Горе от ума» А. Грибоедова, «Бесприданница» А. Островского, «Еще раз про любовь» Э. Радзинского и др.), а также к 120 кинофильмам («Дикая собака Динго», «Живой труп», «Братья Карамазовы», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Женя, Женечка и “катюша”», «Сто дней после детства», «Соломенная шляпка», «Дерсу Узала», «Нас венчали не в церкви», «Блондинка за углом», «Проверка на дорогах», «Каникулы Кроша», «Не стреляйте в белых лебедей», «Луна-парк» и др.).
Исаак Иосифович единственный музыкант в России, который удостоен высокой кинематографической награды – «Оскара». «Светиться» и «тусоваться» на всякого рода презентациях, фестивалях, шоу-концертах, конкурсах он не любит, но его знают все кинозрители и космонавты. Композитор написал самую «космическую» песню в мире. Бередящая душу «Ваше благородие госпожа Удача» на стихи Б. Окуджавы обрела этот статус практически сразу же после появления фильма В. Мотыля «Белое солнце пустыни», когда у советских космонавтов появилась традиция перед полетом в космос обязательно смотреть любимую кинокартину. За музыку к этому фильму маэстро был удостоен Государственной премии России в 1998 году.
Родился Исаак Иосифович 13 мая 1923 года в г. Ромны (ныне – Сумская область). Мама, Рахиль Соломоновна, была преподавателем математики, русского языка и литературы в школе, отец, Иосиф Евсеевич – ученым-филологом. Дед по отцовской линии был раввином, еще в начале XX столетия переехал в Украину из Прибалтики. Бабушка по линии матери находилась в родстве с известным скульптором Антокольским.
До семи лет по состоянию здоровья мальчик жил у дедушки с бабушкой в Ромнах. Дед был человеком небогатым – лошадь, две коровы, птица, – но в 1929 году большевики его раскулачили. «Ночью в дом ворвались вооруженные мужчины и девушки в красных косынках, – вспоминал композитор. – Саблями вспарывали перины – искали деньги, золото. В итоге отобрали все, что возможно – это называлось коллективизация». После такого погрома родители в 1930 году перевезли сына к себе в Ленинград, где уже учились его старшие сестры Софья и Мария.
Там будущий композитор впервые встретился с Д. Шостаковичем. Шварц позже вспоминал: «Мой отец знал Дмитрия Дмитриевича. Так что через всю мою жизнь прошли встречи с Шостаковичем. Их было немного, я очень стеснялся. Я у него не занимался, потому что он редко приезжал к нам в Ленинград, но когда у него были уроки, я всегда приходил к нему в класс. Это мой кумир и это моя звезда».
В городе на Неве мальчик начал заниматься в Доме художественного воспитания детей по классу рояля у преподавателя А. С. Замкова. В 1935 году 12-летний Исаак принял участие в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии. Юный пианист в сопровождении оркестра филармонии блестяще исполнил Первую часть Первого концерта Шопена. Шварца заметил выдающийся музыкант и педагог профессор Леонид Владимирович Николаев, и Исаак начал брать у него уроки, не оставляя занятий у А. С. Замкова.