Лит.: Lindblom A., Sveriges konsthistoria, v. 1—3, Stockh., [1944—46]; его же, Svensk konst, Stockh., 1960; Kidder Smith G. E., Sweden builds, 2 ed., N. Y., 1957.

  XV. Музыка

  Музыка Ш. до 19 в. развивалась в общем русле скандинавской музыкальной культур. Испытав влияние немецкой и норвежской музыки, к началу 20 в. приобрела черты национальной самобытности. Песенно- танцевальный фольклор (хороводные танцы с пением и парные) различен в разных ленах. Древнейшие народные инструменты — лур (пастуший рожок), колокольчики; позднее сельские ансамбли включали скрипки, кларнеты, флейты, арфы. Носителями музыкального искусства были до 13 в. скальды , до начала 16 в. — странствующие музыканты «лекары», игравшие на скрипках, дудках, барабанах на городских улицах и при дворе. В 14—15 вв. возникли народные песни-баллады и политические антифеодальные песни, после Реформации — евангелические псалмы. На формирование профессиональной музыки оказал влияние григорианский хорал , проникший в Ш. с принятием христианства в 11 в., со времён Реформации — протестантский хорал. Центром светской музыкальной жизни был королев. двор в Стокгольме, где с 1526 выступала придворная капелла. Здесь служили несколько поколений музыкантов немецкой семьи Дюбен. В 18 в. капеллу возглавляли: Ю. Х. Руман (1729—37), один из первых профессиональных национальных композиторов (церковная хоровая музыка), организатор первых публичных концертов (с 1731), и Ф. Уттини (с 1768), автор первой оперы на шведском языке «Тетис и Пелея» (1773); в 1773 им создана оперная труппа, ставшая основой шведской Королевской оперы; её спектакли шли в «Больхюс-театре», с 1777 — в замке Дротнингхольм, близ Стокгольма; в 1782 театр получил постоянное помещение (в 1898 новое здание). Здесь шли оперы шведских композиторов Ю. Г. Наумана («Густав Ваза», 1786), в начале 19 в. — Ф. А. Бервальда, крупнейшего шведского композитора-романтика (1-й шведский симфонист, также скрипач и дирижёр), К. Стенборга (комические оперы), в конце 19 в. — А. Халлена. Среди других композиторов конца 18 — начала 19 вв. — Г. Й. Фоглер и Й. М. Краус (церковные и светские соч.), Ю. Ф. Пальм (песни). В 1771 в Стокгольме основана Королев. академия музыки (сначала концертная организация, позднее учебное заведение, в конце 19 в. преобразованное в консерваторию; с 1940 Высшая музыкальная школа, с 1971 Государственная высшая музыкальная школа). В начале 19 в. под влиянием идей романтизма возрос интерес к национальному музыкальному фольклору; собиратели народных песен — Э. Драке, Й. Б. Струве, Р. Дюбек; издатели первых фольклорных антологий (1814—16) — А. Афцелиус, Э. Г. Гейер (также композитор) и А. И. Арвидсон. Народные мелодии использовали композиторы 2-й половины 19 в. А. Ф. Линдблад (за песни его называли «швед. Шубертом»; также автор оперы, симфонических, камерно-инструментальные сочинения), И. Хальстрём (опера «Заколдованная», 1874), А. Халлен (оперы, симфонические поэмы, хоровые сочинения). С середины 19 в. музыкальная жизнь также стала развиваться в Мальмё, Норчёпинге и Гётеборге (в 1856—61 гётеборгский симфонический оркестр возглавлял Б. Сметана). Мировую известность получила шведская вокальная школа; лучшие певицы — Е. Линд (прозвана «шведским соловьем»), К. Нильсон, Э. Гульбрансон, Ю. Бьёрлинг и др. Основоположник композиторской национальной школы 1-й половины 20 в. — В. Петерсон-Бергер (муз. драмы в духе Р. Вагнера, 5 симфоний, вокальные и инструментальные соч.), В. Стенхаммар (камерно-инструментальные произведения, а также оперы, симфонии), Х. Альвен (оркестровые сочинения, в том числе «Шведские рапсодии», хоры), Д. И. Вирен (симфонии, концерты с оркестром, музыка для драматического театра и кино); их сочинениям присущ северный колорит, характерный для скандинавского романтизма. Среди других музыкантов — скрипач, дирижёр, композитор Т. Аулин (основал квартет), композиторы Э. Шёгрен (романсы и др.), Н. Берг, Э. Кальстениус, Т. Рангстрём. В 30—40-е гг. выдвинулись К. М. Аттерберг (оперы, балеты, симфонии и др.), Й. Нюстрём (долго работал в Париже; инструментальные соч.), Х. Русенберг (многие соч. исполняются за пределами Ш.), М. Пергамент (применяет серийную технику ); выделяется творчество К. Б. Блумдаля (опера «Аниара», постановка 1959, и др.). Среди композиторов 50-х гг. — Д. И. Вирен, Л. Э. Ларсон, Э. фон Кох; позднее — И. Лидхольм, С. Э. Бек, Х. Эклунд и др. Творчество ряда композиторов 60—70-х гг. сформировалось под влиянием авангардизма . Созданы общество современной музыки («Самтида музик», 1960), студии электронной музыки в Стокгольме (1964) и Мальмё (1966). Т. н. экспериментальную музыку пишут А. Мёльнес, К. Э. Велин, Я. Барк, Б. Нильсон, Я. Мортенсон и др. В Ш. 10 профессиональных симфонических оркестров, в том числе Шведское радио, Стокгольмской филармонии (в 1974—76 руководил Г. Н. Рождественский), Гётеборгский симфонический оркестр; хоры, в том числе хор Шведского радио, Стокгольмский камерный. Оперные театры имеются в Стокгольме (шведская Королевская опера), в Гётеборге и Мальмё; мюзиклы и оперетты ставятся в «Оскарс-театре» в Стокгольме. Работают Концертное объединение в Стокгольме (с 1902), Оркестровое объединение в Гётеборге (с 1905), Союз шведских композиторов (с 1918), Союз хоров (с 1925) и др., в том числе любительские музыкальные организации. Крупнейшие музыкально-учебные заведения — Государственная высшая музыкальная школа в Стокгольме, консерватория в Мальмё (с 1907), институт музыки в Гётеборге (с 1932), многочисленные музыкальные школы. С 1963 существует концертная организация по устройству выступлений солистов и камерных ансамблей (до 60-х гг. концерты камерной музыки были гораздо менее популярны, чем симфонических оркестров). Среди исполнителей 70-х гг.: дирижёры С. Эрлинг, С. Вестерберг, Х. Блумстедт; пианисты Х. Лейграф, С. Эриксон; скрипачи Л. Берлин, Э. Вольф; виолончелист Э. Блёндаль-Бенгтсон; певцы Н. Гедда, Р. Сёдерлёф, певицы Б. Нильсон, Л. Андерсон, Э. Сёдерстрём, Ч. Майер, М. Халлин. Музыковеды —Л. А. Д. Фрюклунд, И. Бенгтсон и др.

  Лит.: Линд У., Композиторы Швеции, пер. со швед., «Советская музыка», 1955, № 11; Wallner Во, La musique en Suéde, Stockh., 1951; Alander Bo, Swedish music, Stockh., 1956.

  Дж. К. Михайлов.

  XVI. Балет

  С 1638 в Стокгольме силами французских артистов при королевском дворе периодически ставились балетные спектакли. Первая постоянная труппа под рук. Л. Галлодье была создана при шведской Королевской опере, открытой в 1773. Балеты ставили датский балетмейстер Ант. Бурнонвиль (с 1785) и Л. Делан (с 1809). Первый шведский балетмейстер А. Селиндер в 1843 познакомил зрителей с  романтическим балетом Ф. Тальони «Сильфида» композитора Ж. Шнейцгоффера; Селиндер вводил в спектакли шведские народные танцы. В 18 в. известны были танцовщицы Дж. Басси, Х. Л. Йортсберг, с середины 19 в. — Ш. Норберг, танцовщик Х. Иогансон, работавший преимущественно в России. Большое влияние на дальнейшее формирование профессионального балета Ш. оказывал датский балет (в репертуар включались постановки Августа Бурнонвиля). Во 2-й половине 19 в. известны были балетмейстер С. Лунд, танцовщица Х. Лунд. Однако до 10-х гг. 20 в. шведский балет находился в застое. Значит. толчком для его возрождения был приезд в страну М. М. Фокина, который с 1913 поставил здесь ряд балетов («Клеопатра» на музыку А. С. Аренского со вставными номерами других композиторов, «Сильфиды» на музыку Ф. Шопена). В 20-е гг. была создана труппа «Швед. балет», выступавшая в 1920—25 в Париже; в её репертуаре были поставлен балетмейстером Ж. Бёрлина преимущественно с музыкой французских композиторов (Д. Мийо, Э. Сати) и в оформлении французских художников (Ф. Леже и др.). Бёрлин поставил также несколько балетов с музыкой шведских композиторов: например, «Ночь на Ивана Купалу» Х. Альвена, где использовался шведский фольклор. Ведущими танцовщиками этого периода были К. Ари, Е. Хассельквист. В 30-е гг. шведский балет испытал сильное влияние экспрессионистического танца, пропагандистом которого был Ю. Альго. В 40—50-е гг. в репертуар балетной труппы шведской Королевской оперы включались спектакли классического наследия («Спящая красавица» П. И. Чайковского и др.) в постановке финского балетмейстера Г. Ге (в годы 2-й мировой войны) и англичанки М. Скипинг (с 1953). Наряду с этим шведские хореографы продолжали широко использовать свободный танец. В частности, балетмейстер И. Крамер постановил балеты «Девочка, которая топтала хлеб» А. Гранстрёма (1945), «Блудный сын» С. С. Прокофьева (1958), «Водяной» на музыку Р. Лундстена (1973), «Петя и Волк» на музыку Прокофьева (1976). С 1967 Крамер возглавляет созданную им труппу «Крамер-балеттен», где спектакли в значительной мере основаны на фольклоре. Балетмейстер Б. Кульберг поставил в шведской Королевской опере, в труппе «Кульберг-балеттен» (осн. в 1967) и на телевидении балеты «Фрекен Юлия» Т. Рангстрёма (1950), «Адам и Ева» Х. Русенберга (1967), «Бунт» на музыку Б. Бартока (1973); Б. Окессон поставил балеты «Сизиф» К. Б. Блумдаля (1957), «Икар» С. Э. Бека (1963), «Навсикая» И. Лидхольма (1966). В репертуаре шведской Королевской оперы также постановки работавших здесь в 60-е гг. балетмейстеров А. Тюдора, Б. Макдональда, Х. Лимона, Дж. Кранко и многих других иностранных балетмейстеров. Постоянные балетные труппы имеются также в Гётеборге (руководитель Э. М. фон Розен) и Мальмё (руководитель К. Борг). Наиболее известные артисты: в 40—50-х гг. танцовщицы Б. Аппельгрен, Э. Раш, Г. Линдгрен, танцовщики Т. Родин, братья Ю. и М. Менгарелли; в 50—60-х гг. танцовщицы фон Розен, М. Орландо, Г. Андерсон, танцовщики К. Селлинг, В. Сандберг; в 60—70-х гг. танцовщицы И. Броссе, М. Ланг, К. Линдстрём, Б. Шёльд, танцовщики Н. О. Хёгбум, В. Клавсен, П. А. Сегерстрём, Н. Винквист, Й. Кёге и др.