Со 2-й половины 30-х гг. творчество П. всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий; его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей чаще всего получает метафорическую окраску, выражается языком мрачного гротеска, в утрированно искажённых, режущих глаз формах («Плачущая женщина», 1937, собрание Пенроз, Лондон; «Кот и птица», частное собрание, 1939). С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция П. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936—39). Его искусству этого периода ещё не чужды черты субъективизма, но не эти черты, а то, в какой мере удаётся преодолеть их, обусловливает создание им прогрессивных произведений широкой общественной значимости. Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается им в серии «Мечты и ложь генерала Франко» (акватинта, 1937). Гневным протестом против фашистского террора является монументальное панно «Герника» (1937, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в котором экспрессия манеры П. тех лет достигает своего высшего накала.

  В годы 2-й мировой войны 1939—45 П. остаётся в оккупированной немецко-фашистскими войсками Франции и принимает участие в Движении Сопротивления. После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. Передовые, гуманистические воззрения П. проявляются в его работах: рисунок «Голубь мира» (тушь, 1947), ставший символом движения за мир; панно «Мир» и «Война» (1952, капелла «Храм Мира» в Валлорисе). Со 2-й половины 40-х гг. творчество П. особенно многообразно. Он продолжает создавать станковые живописные произведения, возвращаясь в них к античным реминисценциям, в резко утрированной, пародийной форме интерпретируя картины старых мастеров (например, «Лас Менинас» Д. Веласкеса), продолжая свою полемику против реалистического искусства. П. работает и как скульптор («Человек с ягнёнком», бронза, 1944, статуя в Валлорисе), керамист (около 2000 изделий) и очень много как график, использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра, литография и др.) и изобразительных средств (тонкая, то гибкая, то резкая линия, мягкие монохромные или сочные контрастные пятна). В эти годы вновь проявляется характерная особенность творческого метода П.— принцип серийности (цикл рисунков и литографий «Человеческая комедия», 1953—54, и др.). Новые, иногда загадочные образные метафоры находит П., продолжая обращаться к своим постоянным, излюбленным темам — цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели, спящего и созерцающего. Большое место в его наследии занимают женские портреты.

  Творчество П. оказало и оказывает большое влияние на искусство 20 в. во многих его областях. Оно противоречиво сочетает в себе передовые общественные стремления и выражение кризиса современного буржуазного искусства. П. прошёл сложный путь, но в ответственные исторические моменты он осознавал своё место — место борца за прогрессивные идеалы.

  В 1950 П. был избран во Всемирный Совет Мира. Лауреат Международной премии Мира (1950) и Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1962).

  Соч.: [Высказывания и документы], в кн.: Мастера искусства об искусстве, [т. 5, кн. 1], М., 1969, с. 299—316.

  Лит.: Плеханов Г. В., Соч., т. 14, М., (б. г.), стр. 170—73; Луначарский А. В., Об изобразительном искусстве, т. 1, [М., 1967], стр. 177—85, 324—27, 351—53; Пикассо. Сб. ст. о творчестве, [Пер. с нем., франц. и польск.], М., 1957; Всеобщая история искусств, т. 6, кн. первая, М., 1965, с. 95—101; Графика Пикассо. [Альбом], М., 1967; Зернов Б. А., Пабло Пикассо против фашизма, Л., 1971; Дмитриева Н. А., Пикассо, М., 1971; Zervos Ch., Pablo Picasso. Catalogue général des œuvres de 1895 á 1963, v. 1—23, P., 1932—71.

П. Пикассо. «Скульптор и его скульптура». Гуашь, тушь, перо. 1933. Частное собрание. Нью-Йорк.

Гравюра на линолеуме (П. Пикассо. «Натюрморт с бутылкой и лампой». 1962).

П. Пикассо. Иллюстрация к «Лисистрате» Аристофана. Тушь, перо. 1934.

П. Пикассо. Иллюстрация к поэме П. Элюара «Перила». 1936.

П. Пикассо. «Герника». 1937. Музей современного искусства. Нью-Йорк.

П. Пикассо. «Кошка с птицей». 1939. Частное собрание.

П. Пикассо. «Женщина в кресле». 1949.

П. Пикассо (Франция). Блюдо. Майолика. 1962.

П. Пикассо. «Женщина с веером». 1908. Эрмитаж. Ленинград.

П. Пикассо. «Юность». Литография. 1950.

П. Пикассо. «Девочка на шаре». 1905. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

П. Пикассо. «Три музыканта». 1921. Музей современного искусства. Нью-Йорк.

П. Пикассо. «Портрет идальго». 1965. Цветная линогравюра.

Пик-дю-Миди астрономическая обсерватория

Пик-дю-Миди' астрономи'ческая обсервато'рия (Pic du Midi), научное учреждение Франции. Расположена в Пиренеях, вблизи вершины Пик-дю-Миди. Основано в 1881 как метеорологическая, в 1903 перешла в систему Тулузского университета. Основные инструменты — двойной 38-см и 60-см рефракторы, 102-см и 200-см (строится) рефлекторы, двойной 20-см и 26-см внезатменные коронографы. Исследования: фотографирование планет, Луны и двойных звёзд с высоким (до 0,2") угловым разрешением, поверхности Солнца с разрешением до 0,3"; внезатменные наблюдения солнечной короны; астроприборостроение; атмосферная оптика.

Пике

Пике' (франц. piqué, от piquer — простёгивать, прострачивать материю), ткань, вырабатываемая из хлопчатобумажной пряжи или химических волокон комбинированным переплетением.

Пикелевание

Пикелева'ние (нем. Pickeln, от голл. pekelen — приготовлять соляной раствор, солить), процесс обработки кожевенного и мехового полуфабриката раствором, содержащим кислоту и соль. П. применяют как один из способов консервирования, а также для разрыхления тонкой структуры коллагена, разделения микроструктуры дермы и для придания полуфабрикату необходимой кислотности (без набухания) перед дублением соединениями хрома. Наиболее часто применяют раствор (пикель), содержащий H₂SO₄ и NaCI.