Давид д'Анже Пьер Жан

Дави'д д'Анже' (David d'Angers) Пьер Жан (12.3.1788, Анже, Анжу, — 5.1.1856, Париж), французский скульптор и медальер. С 1808 учился у Ж. Л. Давида и Ф. Л. Ролана в Париже, в 1811—16 — во франц. академии в Риме. Испытал вначале влияние А. Кановы ; затем творчество Д. д'А. постепенно сближается с романтизмом . Медали (свыше 500) и бюсты Д. д'А. («И. В. Гёте», мрамор, 1831, Национальный музей И. В. Гёте, Веймар) отличаются взволнованностью и острой индивидуализацией образов; общая чеканность форм сочетается с живописной лепкой отдельных деталей. Монументальная скульптура Д. д'А. (статуя Л. де Конде, мрамор, 1816—27, Версаль) насыщена энергичным действием. Д. д'А. исполнил также рельефы фронтона Пантеона в Париже (1830—37). В своих высказываниях отстаивал патриотическую и моральную миссию искусства. Как участник Революции 1848, в 1851—52 был в эмиграции в Бельгии и Греции.

  Лит.: Morant Н. de, David d'Angers et son temps, Ville d'Angers, 1956.

  Ю. К. Золотов.

 

П. Ж. Давид д'Анже. Медаль с портретом Ф. М. Буонарроти. Бронза.

Давид Жак Луи

Дави'д (David) Жак Луи (30.8.1748, Париж, — 29.12.1825, Брюссель), французский живописец. Учился у исторического живописца Ж. М. Вьена в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже (1766—74). Ранние работы Д., в которых ощутимы отзвуки рококо и влияние идей сентиментализма , традиционно академичны («Бой Минервы и Марса», 1771, Лувр, Париж). В 1775—1780 Д. учился в Италии, где открыл для себя античность, восприняв её как пример гражданственности художественного творчества. Публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы через образы античности характерны для классицизма предреволюцонной эпохи, крупнейшим представителем которого стал Д. Впервые у Д. принципы классицизма намечаются в картине «Велизарий, просящий подаяние» (1781, Музей изящных искусств, Лилль), отличающейся строгостью композиции и четкостью ритмической структуры, и находят своё полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом «Клятве Горациев» (1784, Лувр) — исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе. Произведения Д. 1780-х гг. («Смерть Сократа», 1787, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Ликторы приносят Бруту тело его сына», 1789, Лувр) присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность в построении композиции, а также преобладание объёмно-светотеневого начала над цветом. В портретах 1780-х — начала 1790-х гг., где подчёркивается социальная сущность моделей, воплотились классицистические представления об энергичном и волевом человеке («Врач А. Леруа», 1783, Музей Фабр, Монпелье). Воодушевлённый героикой Великой французской революции, Д. стремится к созданию исторической картины на современную тему («Клятва в зале для игры в мяч», не осуществлена; сохранился эскиз, сепия, 1791, Лувр). Картины «Убитый Лепелетье» (1793, не сохранилась, известна по гравюре П. А. Тардьё, Национальная библиотека, Париж, и по рисунку Ф. Девожа, Музей Маньен, Дижон) и особенно «Смерть Марата» (1793, Музей современного искусства, Брюссель), с её трагическим звучанием, суровым лаконизмом, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм, становятся памятниками героям революционной эпохи, совмещая в себе черты портрета и исторической картины. Д. был активным деятелем революции, членом якобинского Конвента, организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре; под его руководством была упразднена консервативная Королевская академия живописи и скульптуры (членом которой Д. был с 1784). После контрреволюционного термидорианского переворота с конца 1790-х гг. Д. вновь обращается к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему примирения противоречий, воссоздавая античность как мир идеальной красоты и чистой гармонии («Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами», 1799, Лувр). В его искусстве нарастают черты отвлечённости и рассудочной повествовательности. С 1804 Д. был «первым художником» Наполеона; в заказанных Наполеоном холодно-эффектных, пёстрых по цвету и перегруженных по композиции картинах («Коронация», 1805—07, Лувр) ощутимо равнодушие художника к изображаемым событиям, однако он стремится к выразительной характеристике отдельных персонажей. В 1790—1810-х гг. Д. пишет многочисленные портреты, как парадные («Наполеон при переходе через Сен-Бернар», 1800, Национальный музей Версаля и Трианонов; «Мадам Рекамье», 1800, Лувр), так и более реалистические, приближающиеся к интимным (портреты четы Серизиа, 1795, Лувр). В 1816, после реставрации Бурбонов, Д. был вынужден уехать в Брюссель. Д. был учителем А. Гро, Ф. Жерара, Ж. О. Д. Энгра и многих др.

  Соч.: Речи и письма живописца Луи Давида, пер. с франц., М. — Л., 1933.

  Лит.: Замятина А.Н., Давид, М.— Л., 1936; Кузнецова И.А., Луи Давид, М., 1965; Hautecoeur L., Louis David, P., 1954.

  Ю. К. Золотов.

Ж. Л. Давид. «Смерть Марата». 1793. Музей современного искусства. Брюссель.

Ж. Л. Давид. Портрет Ш. П. Пекуля (фрагмент). 1784. Лувр. Париж.

Ж. Л. Давид. «Велизарий, просящий подаяние». 1781. Музей изящных искусств. Лилль.

Ж. Л. Давид. Портрет Луизы Трюден. Лувр. Париж.

Ж. Л. Давид. Портрет мадам Рекамье. 1800. Лувр. Париж.

Ж. Л. Давид.

Ж. Л. Давид. Портрет графа Станислава Костки Потоцкого. 1781. Национальный музей. Варшава.

Ж. Л. Давид. «Коронация» (фрагмент). 1805—07. Лувр. Париж.

Ж. Л. Давид. «Клятва Горациев». 1784. Лувр. Париж.

Давид Карой

Да'вид (David) Карой (р. 19.3.1903, Будапешт), венгерский архитектор. Учился в Политехническом институте в Будапеште (1926—1931). В 30-х гг. работал во Франции у Ле Корбюзье. Частично воспринял принципы функционализма . Автор ряда общественных и административных построек (главное здание аэропорта Ферихедь, 1942—48, и Народный стадион, 1948—53, — оба в Будапеште; комплекс зданий химического комбината в г. Тиса-пальконья, начало 60-х гг.; школы в городах Диошдьёр и Озд, 1949). Премия им. Кошута.

Будапешт. Народный стадион. 1948—53. Архитектор К. Давид.