КАЛИОСТРА 19 января 2019 08:20
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Алые паруса
Алые паруса — художественный фильм режиссёра Александра Птушко, вышедший в 1961 году на киностудии Мосфильм (производство — Творческое объединение детских фильмов). Экранизация одноимённой повести-феерии Александра Грина.
В маленькой приморской деревне живёт отставной моряк Лонгрен, который мастерит игрушечные кораблики и еле сводит концы с концами. После того, как он овдовел, на руках у него осталась маленькая дочка Ассоль.
Как-то раз некий старик предсказывает Ассоль, что наступит день, когда её увезёт прекрасный принц на корабле с алыми парусами. Над Ассоль смеётся вся деревня, но наступает тот день, когда сказка становится былью…
Мечта девушки сбылась в виде белоснежного корабля под алыми парусами и в лице молодого капитана Артура Грея, влюблённого в неё.
_____________________________________________________________________________
Съёмки фильма проходили в Алупке, Коктебеле, Ялте, Баку и Пицунде.
В съёмках фильма принимала участие баркентина Альфа .
Фильм, как и многие советские широкоэкранные фильмы того периода, был снят в двух вариантах — широкоэкранном и обычном. Съёмка велась двумя камерами параллельно, поэтому обычный вариант имеет несколько иной ракурс всех снятых сцен.
С 1990 года фильм выпущен на видеокассетах кинообъединением Крупный план . В 2000-е годы фильм был отреставрирован и выпущен на DVD тем же объединением.
________________________________________________________________________
Время действия фильма искусственно перенесено в прошлое (приблизительно середина XIX века), из-за чего реплика хозяина магазина игрушек о том, что парусники более не пользуются спросом у покупателей, остаётся без объяснения, так как в книге он это объяснял тем, что вместо парусников стали покупать игрушечные автомобили и самолёты, что было характерно как раз для начала XX века.
Герои книги далеки от политики, а в фильме Грей представлен как сторонник революционного движения.
В книге Артур в прекрасных отношениях с матерью, она ждёт его из странствий.
В книге Грэй покупает судно Секрет на деньги матери, в фильме он нанимается на судно капитаном по протекции капитана Гопа.
Алые паруса — художественный фильм режиссёра Александра Птушко, вышедший в 1961 году на киностудии Мосфильм (производство — Творческое объединение детских фильмов). Экранизация одноимённой повести-феерии Александра Грина.
В маленькой приморской деревне живёт отставной моряк Лонгрен, который мастерит игрушечные кораблики и еле сводит концы с концами. После того, как он овдовел, на руках у него осталась маленькая дочка Ассоль.
Как-то раз некий старик предсказывает Ассоль, что наступит день, когда её увезёт прекрасный принц на корабле с алыми парусами. Над Ассоль смеётся вся деревня, но наступает тот день, когда сказка становится былью…
Мечта девушки сбылась в виде белоснежного корабля под алыми парусами и в лице молодого капитана Артура Грея, влюблённого в неё.
_____________________________________________________________________________
Съёмки фильма проходили в Алупке, Коктебеле, Ялте, Баку и Пицунде.
В съёмках фильма принимала участие баркентина Альфа .
Фильм, как и многие советские широкоэкранные фильмы того периода, был снят в двух вариантах — широкоэкранном и обычном. Съёмка велась двумя камерами параллельно, поэтому обычный вариант имеет несколько иной ракурс всех снятых сцен.
С 1990 года фильм выпущен на видеокассетах кинообъединением Крупный план . В 2000-е годы фильм был отреставрирован и выпущен на DVD тем же объединением.
________________________________________________________________________
Время действия фильма искусственно перенесено в прошлое (приблизительно середина XIX века), из-за чего реплика хозяина магазина игрушек о том, что парусники более не пользуются спросом у покупателей, остаётся без объяснения, так как в книге он это объяснял тем, что вместо парусников стали покупать игрушечные автомобили и самолёты, что было характерно как раз для начала XX века.
Герои книги далеки от политики, а в фильме Грей представлен как сторонник революционного движения.
В книге Артур в прекрасных отношениях с матерью, она ждёт его из странствий.
В книге Грэй покупает судно Секрет на деньги матери, в фильме он нанимается на судно капитаном по протекции капитана Гопа.
КАЛИОСТРА 20 января 2019 11:30
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Книга лучше. Если вы читали книги о знаменитом волшебнике и его друзьях, то наверняка заметили, что некоторые моменты сценаристы фильмов урезали, другие оставили без внимания, где-то что-то добавили, а что-то и вовсе изменили. Так потерялась примерно треть всей истории!!!
Вот некоторые такие "нестыковки"
.
Где Винки? - Домовой эльф семьи Крауч была очень важным персонажем четвёртой книги серии и последующих частей. Более того, эта домовуха была яркой и самобытной, однако сценаристы решили выкинуть её из сюжета (хорошо хоть Кикимера оставили). Не только Добби помог победе над Тёмным Лордом!
Самый крутой матч по квиддичу остался на страницах книг - Полумна Лавгуд удалась в фильмах на славу, однако оттуда удалена сцена, в которой добрая чудачка комментирует матч по квиддичу между командами Пуффендуя и Гриффендора в книге Гарри Поттер и Принц-полукровка . Она не говорила о счёте и технике игры, зато придумала кучу забавных эпитетов, например — Немочь Неудачника , которой болен Захария Смит.
В фильме Питер Педдигрю жив - Да-да, не все это могут вспомнить, но по сюжету книг Питера душит его собственная рука-протез, подаренная Тёмным Лордом за службу и помощь в возвращении телесного облика.
Начало первого фильма отличается от книги - В книге Вернон Дурсль собирается на работу и по пути туда видит разношёрстных людей в странных одеждах и нелепых шляпах. Затем текст показывает подобных людей по всей Великобритании. Все эти чудаки с удивлением смотрят на своих родных и близких, узнав из газет, что Волан-де-Морт повергнут, а его победитель — Мальчик, Который Выжил.
В первом фильме нет загадки с зельями - В книге Гарри Поттер и философский камень на пути к заветному самоцвету друзья решают несколько загадок. Рон выигрывает шахматную партию, а Гермиона решает задачу с зельями, оставшись пленницей пузыря времени. На страницах это выглядело по-настоящему захватывающе. Жаль, что Крис Коламбус (режиссёр) отказался от этого эпизода.
Рита Скитер — незарегистрированный анимаг - Именно так ей удалось собрать все эти сплетни на Турине Трёх Волшебников в книжной версии. Она превращалась в жука и попадала в Хогвартс, прячась в волосах гостей соревнований. В конце четвёртого года обучения Гермиона ловит Риту в неразрушимую банку и держит её в заточении целый год. Гадкая журналистка была отпущена на волю только после того, как дала обещание не писать больше скандальных материалов. В фильмах она просто исчезла из сюжета.
Гермиона также организовала ГАВНЭ - Организация, которая должна была защищать права домовых эльфов, полностью проигнорирована в экранизациях. Возможно, это связано с тем, что почти всех магических созданий убрали из киноверсии. А ведь с Гражданской Ассоциацией Восстановления Независимости Эльфов связано много забавных моментов.
Глаза Гарри зелёного цвета, а не голубого - Очень важный момент: у Гарри были глаза цвета зелёного бутылочного стекла (такие же, как у его мамы, рыжеволосой и зеленоглазой Лили Поттер). Однако у Редклиффа радужка голубого цвета. Немного непонятно, почему ещё в первом фильме актёру не поставили линзы.
Режиссёры не рассказали зрителю 6-ой части, кто же был Принцем-полукровкой - Снейп был Принцем-полукровкой. И учебник, испещрённый комментариями принадлежал профессору зельеварения в молодости. Девичья фамилия матери Снейпа была Принс (Принц). Она вышла замуж за маггла и родила от него сына Северуса. Он вырос с ненавистью к неволшебникам, но всё изменилось, когда он встретил в Хогвартсе свою любовь Лили Эванс. И если бы он не наговорил однажды ей гадостей, то вполне могло быть, что главного героя звали Гарри Снейп.
В книгах троица всё время использовала Мантию-Невидимку - Мантия в книгах — нечто воздушное, серебристо-прозрачное. В фильме она напоминает кусок гобелена. Кроме того, книжные друзья используют её почти в каждом своём приключении. Экранизация оставила этот вариант Deus Ex Machina без особого внимания.
В книгах Гарри не ломает Старшую Палочку - На страницах Поттер использует её для починки своей палочки. После этого Гарри возвращает Бузинную Палочку в могилу Дамблдора. По логике, как только Мальчик-Который-Выжил умрёт, то и волшебный предмет потеряет силу, так как никто не победил истинного владельца .
Путешествия во времени работают не так! - Временные парадоксы никто не отменял, поэтому проблема Маховиков времени — одна из причин ссор и конфликтов среди фанатов саги. В книге Гарри и Гермиона лишь наблюдали за собой в прошлом. Никаких камней в голову они не могли кинуть, а в итоге всё закончилось бы плачевно.
Тётя Петунья должна быть блондинкой - Непонятный рыжевато-русый цвет волос несносной родственницы никак не вяжется с оригинальной версией.
Карта мародёров: а зачем объяснять? - Удивительная карта, созданная Лунатиком, Сохатым, Бродягой и Хвостом (или Ремусом Люпином, Джеймсом Поттером, Сириусом Блэком и Петиром Педдигрю). Четверка была неразлучна. Ремус изначально был оборотнем, а его компаньоны стали незарегистрированными анимагами. Эта важная информация была опущена в сценарии фильмов, хотя именно она объяснила бы, почему Хвост был Хранителем Секрета Поттеров. Именно из-за его предательства Тёмному Лорду удалось выследить и убить родителей Гарри.
Рассказ Тома Риддла в 6-м эпизоде был значительно сокращен - Например, зрители не узнали ничего о маме Тома, её безразличии к сыну, издевательствах и унижении. О помешанном дедушке и других людях и магах, своим чудовищным отношением породивших настоящее чудовище. Почему сценаристы выкинули воспоминания о Меропе Мракс, той, кто пала от руки своего сына, вступившего на тёмный путь. Мать, которая не любила свое дитя. Очень яркий и запоминающийся персонаж.
Сценаристы забыли сказать, что Риддлы бесплодны - Чистокровные Мраксы не могут зачать потомство, хоть и ведут свой род от Салазара Слизерина. Но им приходится совершать браки с магглами, дабы наследие Слизерина не пресеклось.
Кинематографические Пожиратели Смерти вспыхивают, как вампиры - После смерти Волана-де-Морта прислужники горят, слово факелы. В книге же тело каждого злого волшебника помещают в разные комнаты.
Танец Гарри и Гермионы в первой части Даров Смерти - В книгах такой сцены не было, но сценаристы совершили правильный выбор, создав танец. Этот эпизод заставил многих зрителей пустить слезу, настолько эмоциональным он был.
Первый поцелуй Гарри и Джинни имеет существенные различия - В книгах Уизли подбегает к Гарри в Общей комнате и их губы сплетаются в долгом и страстном поцелуе (ну, или как-то так). Более того, Роулинг даёт намёки на то, что Гарри и Джинни уже перешли ко взрослым отношениям. Книжная Джинни — эмоциональная, страждущая, зовущая. Её даже можно назвать слегка озабоченной. Киноверсия — полная противоположность. Версия поцелуя тоже претерпела цензуру — теперь это скромные лобзания на чердаке.
.В книгах не написано, как Гермиона стирала память родителей - Сцена из кино вышла действительно мощной и грустной. Тоска и безысходность Гермионы, исчезающей из жизни родителей? действительно стоит того, чтобы эпизод был добавлен в сюжетную линию.
Финальное прощание Дадли разнится - В книге на лице Дадли возникает тень сомнения и раскаяния, он эмоционально трясёт руку Гарри и желает ему удачи. Мы видим, что Дадли — продукт неправильного воспитания, а не зло во плоти. В экранизации этот эпизод тоже был, но его не стали монтировать в финальную версию (и очень зря, он действительно трогает за живое).
Полтергейст Пиввз был запланирован в Гарри Поттер и философский камень - Пиввз был древним, как сам Хогвартс. И именно он повинен во множестве интересных событий книги. Увы, фильмы лишились этого очаровательного гаденького персонажа.
Невилл мог быть Избранным - В итоге кинематографический Невилл вырос любимцем женщин с кубиками пресса, но сценаристы забыли объяснить, что Невилл мог быть Мальчиком-Который-Победил. На страницах книг рассказывается, что его родители тоже бросали Волану-де-Морту вызов трижды, а сам Долгопупс рождён в седьмом месяце. До рокового Хеллоуина у Гарри и Невилла были равные шансы быть отмеченными меткой Избранного.
.Реакция Дамблдора на имя Гарри в Кубке Огня - Кино-Дамблдор с агрессией трясёт Гарри за плечи, громко задавая ему вопросы. Книжный Альбус достаточно спокойно отреагировал, так как в итоге это входило в его планы и имеет ещё ряд важных выводов:
- Дамблдор уважает своего ученика и не позволяет себе срываться на него;
- В книге Дамблдор пытался прочитать разум Гарри (вряд ли у него получилось бы это в фильме).
Вот некоторые такие "нестыковки"
.
Где Винки? - Домовой эльф семьи Крауч была очень важным персонажем четвёртой книги серии и последующих частей. Более того, эта домовуха была яркой и самобытной, однако сценаристы решили выкинуть её из сюжета (хорошо хоть Кикимера оставили). Не только Добби помог победе над Тёмным Лордом!
Самый крутой матч по квиддичу остался на страницах книг - Полумна Лавгуд удалась в фильмах на славу, однако оттуда удалена сцена, в которой добрая чудачка комментирует матч по квиддичу между командами Пуффендуя и Гриффендора в книге Гарри Поттер и Принц-полукровка . Она не говорила о счёте и технике игры, зато придумала кучу забавных эпитетов, например — Немочь Неудачника , которой болен Захария Смит.
В фильме Питер Педдигрю жив - Да-да, не все это могут вспомнить, но по сюжету книг Питера душит его собственная рука-протез, подаренная Тёмным Лордом за службу и помощь в возвращении телесного облика.
Начало первого фильма отличается от книги - В книге Вернон Дурсль собирается на работу и по пути туда видит разношёрстных людей в странных одеждах и нелепых шляпах. Затем текст показывает подобных людей по всей Великобритании. Все эти чудаки с удивлением смотрят на своих родных и близких, узнав из газет, что Волан-де-Морт повергнут, а его победитель — Мальчик, Который Выжил.
В первом фильме нет загадки с зельями - В книге Гарри Поттер и философский камень на пути к заветному самоцвету друзья решают несколько загадок. Рон выигрывает шахматную партию, а Гермиона решает задачу с зельями, оставшись пленницей пузыря времени. На страницах это выглядело по-настоящему захватывающе. Жаль, что Крис Коламбус (режиссёр) отказался от этого эпизода.
Рита Скитер — незарегистрированный анимаг - Именно так ей удалось собрать все эти сплетни на Турине Трёх Волшебников в книжной версии. Она превращалась в жука и попадала в Хогвартс, прячась в волосах гостей соревнований. В конце четвёртого года обучения Гермиона ловит Риту в неразрушимую банку и держит её в заточении целый год. Гадкая журналистка была отпущена на волю только после того, как дала обещание не писать больше скандальных материалов. В фильмах она просто исчезла из сюжета.
Гермиона также организовала ГАВНЭ - Организация, которая должна была защищать права домовых эльфов, полностью проигнорирована в экранизациях. Возможно, это связано с тем, что почти всех магических созданий убрали из киноверсии. А ведь с Гражданской Ассоциацией Восстановления Независимости Эльфов связано много забавных моментов.
Глаза Гарри зелёного цвета, а не голубого - Очень важный момент: у Гарри были глаза цвета зелёного бутылочного стекла (такие же, как у его мамы, рыжеволосой и зеленоглазой Лили Поттер). Однако у Редклиффа радужка голубого цвета. Немного непонятно, почему ещё в первом фильме актёру не поставили линзы.
Режиссёры не рассказали зрителю 6-ой части, кто же был Принцем-полукровкой - Снейп был Принцем-полукровкой. И учебник, испещрённый комментариями принадлежал профессору зельеварения в молодости. Девичья фамилия матери Снейпа была Принс (Принц). Она вышла замуж за маггла и родила от него сына Северуса. Он вырос с ненавистью к неволшебникам, но всё изменилось, когда он встретил в Хогвартсе свою любовь Лили Эванс. И если бы он не наговорил однажды ей гадостей, то вполне могло быть, что главного героя звали Гарри Снейп.
В книгах троица всё время использовала Мантию-Невидимку - Мантия в книгах — нечто воздушное, серебристо-прозрачное. В фильме она напоминает кусок гобелена. Кроме того, книжные друзья используют её почти в каждом своём приключении. Экранизация оставила этот вариант Deus Ex Machina без особого внимания.
В книгах Гарри не ломает Старшую Палочку - На страницах Поттер использует её для починки своей палочки. После этого Гарри возвращает Бузинную Палочку в могилу Дамблдора. По логике, как только Мальчик-Который-Выжил умрёт, то и волшебный предмет потеряет силу, так как никто не победил истинного владельца .
Путешествия во времени работают не так! - Временные парадоксы никто не отменял, поэтому проблема Маховиков времени — одна из причин ссор и конфликтов среди фанатов саги. В книге Гарри и Гермиона лишь наблюдали за собой в прошлом. Никаких камней в голову они не могли кинуть, а в итоге всё закончилось бы плачевно.
Тётя Петунья должна быть блондинкой - Непонятный рыжевато-русый цвет волос несносной родственницы никак не вяжется с оригинальной версией.
Карта мародёров: а зачем объяснять? - Удивительная карта, созданная Лунатиком, Сохатым, Бродягой и Хвостом (или Ремусом Люпином, Джеймсом Поттером, Сириусом Блэком и Петиром Педдигрю). Четверка была неразлучна. Ремус изначально был оборотнем, а его компаньоны стали незарегистрированными анимагами. Эта важная информация была опущена в сценарии фильмов, хотя именно она объяснила бы, почему Хвост был Хранителем Секрета Поттеров. Именно из-за его предательства Тёмному Лорду удалось выследить и убить родителей Гарри.
Рассказ Тома Риддла в 6-м эпизоде был значительно сокращен - Например, зрители не узнали ничего о маме Тома, её безразличии к сыну, издевательствах и унижении. О помешанном дедушке и других людях и магах, своим чудовищным отношением породивших настоящее чудовище. Почему сценаристы выкинули воспоминания о Меропе Мракс, той, кто пала от руки своего сына, вступившего на тёмный путь. Мать, которая не любила свое дитя. Очень яркий и запоминающийся персонаж.
Сценаристы забыли сказать, что Риддлы бесплодны - Чистокровные Мраксы не могут зачать потомство, хоть и ведут свой род от Салазара Слизерина. Но им приходится совершать браки с магглами, дабы наследие Слизерина не пресеклось.
Кинематографические Пожиратели Смерти вспыхивают, как вампиры - После смерти Волана-де-Морта прислужники горят, слово факелы. В книге же тело каждого злого волшебника помещают в разные комнаты.
Танец Гарри и Гермионы в первой части Даров Смерти - В книгах такой сцены не было, но сценаристы совершили правильный выбор, создав танец. Этот эпизод заставил многих зрителей пустить слезу, настолько эмоциональным он был.
Первый поцелуй Гарри и Джинни имеет существенные различия - В книгах Уизли подбегает к Гарри в Общей комнате и их губы сплетаются в долгом и страстном поцелуе (ну, или как-то так). Более того, Роулинг даёт намёки на то, что Гарри и Джинни уже перешли ко взрослым отношениям. Книжная Джинни — эмоциональная, страждущая, зовущая. Её даже можно назвать слегка озабоченной. Киноверсия — полная противоположность. Версия поцелуя тоже претерпела цензуру — теперь это скромные лобзания на чердаке.
.В книгах не написано, как Гермиона стирала память родителей - Сцена из кино вышла действительно мощной и грустной. Тоска и безысходность Гермионы, исчезающей из жизни родителей? действительно стоит того, чтобы эпизод был добавлен в сюжетную линию.
Финальное прощание Дадли разнится - В книге на лице Дадли возникает тень сомнения и раскаяния, он эмоционально трясёт руку Гарри и желает ему удачи. Мы видим, что Дадли — продукт неправильного воспитания, а не зло во плоти. В экранизации этот эпизод тоже был, но его не стали монтировать в финальную версию (и очень зря, он действительно трогает за живое).
Полтергейст Пиввз был запланирован в Гарри Поттер и философский камень - Пиввз был древним, как сам Хогвартс. И именно он повинен во множестве интересных событий книги. Увы, фильмы лишились этого очаровательного гаденького персонажа.
Невилл мог быть Избранным - В итоге кинематографический Невилл вырос любимцем женщин с кубиками пресса, но сценаристы забыли объяснить, что Невилл мог быть Мальчиком-Который-Победил. На страницах книг рассказывается, что его родители тоже бросали Волану-де-Морту вызов трижды, а сам Долгопупс рождён в седьмом месяце. До рокового Хеллоуина у Гарри и Невилла были равные шансы быть отмеченными меткой Избранного.
.Реакция Дамблдора на имя Гарри в Кубке Огня - Кино-Дамблдор с агрессией трясёт Гарри за плечи, громко задавая ему вопросы. Книжный Альбус достаточно спокойно отреагировал, так как в итоге это входило в его планы и имеет ещё ряд важных выводов:
- Дамблдор уважает своего ученика и не позволяет себе срываться на него;
- В книге Дамблдор пытался прочитать разум Гарри (вряд ли у него получилось бы это в фильме).
Анастасия Ларина ответила КАЛИОСТРА 20 января 2019 13:12
266
сообщений
Мастер комментария,
Пользователь+
Информация очень интересная.
Я помню, что долго отказывала себе в удовольствии посмотреть фильмы про Гарри Поттера именно по осуществлению что хотела в начале прочитать книги. И не прогадала. На самом деле, конечно, этих изменённых и вырезанных сцен намного больше. Множество диалогов, которые вроде на сюжет не влияли, но позволяли читателю лучше понять персонажей.
Но. Я ни знаю ни одной экранизации хорошей книги, которая бы полностью повторяла каждую сцену. Фильм должен быть динамичным. Фильм должен быть зрелищным. Многих эмоций, чувств и прлутонов на экране не покажешь.
Моё мнение, как бы много сцен не было удалено из фильмов про Гарри Поттера, они остаются шедеврами.
Я помню, что долго отказывала себе в удовольствии посмотреть фильмы про Гарри Поттера именно по осуществлению что хотела в начале прочитать книги. И не прогадала. На самом деле, конечно, этих изменённых и вырезанных сцен намного больше. Множество диалогов, которые вроде на сюжет не влияли, но позволяли читателю лучше понять персонажей.
Но. Я ни знаю ни одной экранизации хорошей книги, которая бы полностью повторяла каждую сцену. Фильм должен быть динамичным. Фильм должен быть зрелищным. Многих эмоций, чувств и прлутонов на экране не покажешь.
Моё мнение, как бы много сцен не было удалено из фильмов про Гарри Поттера, они остаются шедеврами.
КАЛИОСТРА 22 января 2019 10:24
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Самые знаменитые украшения в кино
Властелин колец
Гвоздем сюжета серии книг Дж. Р. Р. Толкина стало магическое Кольцо Всевластия, заключавшее в себе темную силу и выкованное Сауроном на горе Ородруин.
Кольцо для фильма было сделано из 18-каратного золота компанией Jens Hansen Gold & Silversmith из Новой Зеландии. В картине всего было использовано 15 версий кольца, лишь немного отличающихся между собой в размере и весе.
Титаник
По сюжету картины сапфир в форме сердца, украшающий знаменитое колье Сердце океана , ранее был частью короны Луи XVI. На самом же деле изделие, созданное ювелирным домом Asprey & Garrad, выполнено из белого золота и инкрустировано фианитами. Его стоимость составляет всего 10 тысяч долларов, что является довольно скромной суммой для такого проекта, как Титаник . Вдохновившись успехом фильма, ювелиры из Asprey & Garrad создали точную копию ожерелья, украсив его сапфиром в 170 карат и 65 бриллиантами по 30 карат каждый. Драгоценность была продана на благотворительном аукционе за 2 200 000 $.
Красотка
Один из самых популярных и известных фильмов Джулии Робертс также имеет право занять свое место в списке.
В одной из сцен фильма, которая кстати оказалась не подготовленной по сценарию, а совершенно случайным розыгрышем, герой Ричарда Гира в шуточной манере преподносит Джулии Робертс колье в красивой коробочке и в какой-то момент захлопывает крышку, чем пугает актрису.
Так вот это самое колье оценивается в 1,35 миллиона долларов и демонстрирует зрителю 23 каплеобразных сверкающих рубина, окруженных бриллиантовыми сердцами. Образ был идеально завершен восхитительным вечерним красным платьем.
Турист
В этом фильме героиня Анджелины Джоли носит подлинные старинные украшения. Этот бриллиантовый ошейник был переделан из старинной тиары знаменитым дизайнером ювелирных изделий Робертом Прокопом и лег в основу первой ювелирной коллекции Анджелины Джоли Style of Jolie. По доброй традиции, средства от продажи ювелирной коллекции Анджелина переведет на благотворительные цели. Предварительная цена такого ошейника — 1 100 000 $.
Мулен Руж
Мюзикл известен на весь мир. И это заслуга не только знаменитых актеров и ярких и эффектных нарядов. Особое внимание заслужило платиновое колье с бриллиантами, блиставшее на героине Николь Кидман, Сатин, которое было сделано Стефано Кантури специально для кинофильма.
В этом колье заключено ни много — ни мало 1308 бриллиантов, а стоимость составила 1 000 000 долларов. На момент выхода кинокартины это было самое дорогое украшение, сделанное для фильма.
Завтрак у Тиффани
Идеальный классический образ Одри Хепбёрн, высокая прическа и черное платье-карандаш от Givenchy, не был бы полным без знаменитого жемчужного колье. Несколько жемчужных ниток с центральным бриллиантовым орнаментом стали своеобразным памятником стилю Tiffany.
Джентльмены предпочитают блондинок
Мэрилин Монро, сыгравшая в этом фильме, заставила женщин всего мира узнать и возжелать неприлично дорогие украшения Harry Winston.
Помимо песни Diamonds are a Girl’s Best Friend, которую она исполнила в картине, облачившись в розовое платье, зрителей приковало к себе несравненное колье Moon of Baroda с грушеобразным канареечно-желтым бриллиантом весом в 24,04 карата. Раньше камень принадлежал Махарадже в Бароде, Индия (правящая семья владела камнем более 500 лет). В последствии обладательницей камня также была австрийская императрица Мария Терезия.
Бусы Анны Карениной
Ювелиры расщедрились и специально для съемок выпустили коллекцию Chanel Haute Joaillerie, в которую вошли многослойные ожерелья из бриллиантов и жемчуга, серьги и броши. Самая дорогая вещь в коллекции — это колье Camelia Poudre, ценой в 2 000 000 $.
Властелин колец
Гвоздем сюжета серии книг Дж. Р. Р. Толкина стало магическое Кольцо Всевластия, заключавшее в себе темную силу и выкованное Сауроном на горе Ородруин.
Кольцо для фильма было сделано из 18-каратного золота компанией Jens Hansen Gold & Silversmith из Новой Зеландии. В картине всего было использовано 15 версий кольца, лишь немного отличающихся между собой в размере и весе.
Титаник
По сюжету картины сапфир в форме сердца, украшающий знаменитое колье Сердце океана , ранее был частью короны Луи XVI. На самом же деле изделие, созданное ювелирным домом Asprey & Garrad, выполнено из белого золота и инкрустировано фианитами. Его стоимость составляет всего 10 тысяч долларов, что является довольно скромной суммой для такого проекта, как Титаник . Вдохновившись успехом фильма, ювелиры из Asprey & Garrad создали точную копию ожерелья, украсив его сапфиром в 170 карат и 65 бриллиантами по 30 карат каждый. Драгоценность была продана на благотворительном аукционе за 2 200 000 $.
Красотка
Один из самых популярных и известных фильмов Джулии Робертс также имеет право занять свое место в списке.
В одной из сцен фильма, которая кстати оказалась не подготовленной по сценарию, а совершенно случайным розыгрышем, герой Ричарда Гира в шуточной манере преподносит Джулии Робертс колье в красивой коробочке и в какой-то момент захлопывает крышку, чем пугает актрису.
Так вот это самое колье оценивается в 1,35 миллиона долларов и демонстрирует зрителю 23 каплеобразных сверкающих рубина, окруженных бриллиантовыми сердцами. Образ был идеально завершен восхитительным вечерним красным платьем.
Турист
В этом фильме героиня Анджелины Джоли носит подлинные старинные украшения. Этот бриллиантовый ошейник был переделан из старинной тиары знаменитым дизайнером ювелирных изделий Робертом Прокопом и лег в основу первой ювелирной коллекции Анджелины Джоли Style of Jolie. По доброй традиции, средства от продажи ювелирной коллекции Анджелина переведет на благотворительные цели. Предварительная цена такого ошейника — 1 100 000 $.
Мулен Руж
Мюзикл известен на весь мир. И это заслуга не только знаменитых актеров и ярких и эффектных нарядов. Особое внимание заслужило платиновое колье с бриллиантами, блиставшее на героине Николь Кидман, Сатин, которое было сделано Стефано Кантури специально для кинофильма.
В этом колье заключено ни много — ни мало 1308 бриллиантов, а стоимость составила 1 000 000 долларов. На момент выхода кинокартины это было самое дорогое украшение, сделанное для фильма.
Завтрак у Тиффани
Идеальный классический образ Одри Хепбёрн, высокая прическа и черное платье-карандаш от Givenchy, не был бы полным без знаменитого жемчужного колье. Несколько жемчужных ниток с центральным бриллиантовым орнаментом стали своеобразным памятником стилю Tiffany.
Джентльмены предпочитают блондинок
Мэрилин Монро, сыгравшая в этом фильме, заставила женщин всего мира узнать и возжелать неприлично дорогие украшения Harry Winston.
Помимо песни Diamonds are a Girl’s Best Friend, которую она исполнила в картине, облачившись в розовое платье, зрителей приковало к себе несравненное колье Moon of Baroda с грушеобразным канареечно-желтым бриллиантом весом в 24,04 карата. Раньше камень принадлежал Махарадже в Бароде, Индия (правящая семья владела камнем более 500 лет). В последствии обладательницей камня также была австрийская императрица Мария Терезия.
Бусы Анны Карениной
Ювелиры расщедрились и специально для съемок выпустили коллекцию Chanel Haute Joaillerie, в которую вошли многослойные ожерелья из бриллиантов и жемчуга, серьги и броши. Самая дорогая вещь в коллекции — это колье Camelia Poudre, ценой в 2 000 000 $.
Редактировала
КАЛИОСТРА
22 января 2019 10:25
Хоттабыч 22 января 2019 21:48
2696
сообщений
Ассистент модератора форума,
Мастер комментария
Скорость света это быстро?
Хоттабыч 22 января 2019 21:49
2696
сообщений
Ассистент модератора форума,
Мастер комментария
А так по-моему не очень.
КАЛИОСТРА 24 января 2019 09:13
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Самые высокооплачиваемые писатели 2018 года и секреты их успеха.
Первое место: Джеймс Паттерсон
Плодовитый автор политических триллеров занял пьедестал с впечатляющими 86 миллионами долларов. 71-летнему автору не привыкать к топовой позиции — Паттерсон возглавляет этот список в десятый раз за два десятилетия, вновь потеснив Джоан Роулинг, временно добившейся первенства прошлом году.
Без сомнения доходы Паттерсона только вырастут в 2019-м — благодаря книге Президент пропал (The President Is Missing), написанной в сотрудничестве с Биллом Клинтоном и выпущенной сразу после подсчетов рейтинга Forbes. Новый триллер уже разошелся по миру тиражом около миллиона экземпляров с момента его выхода в июне.
Секрет успеха американского писателя не только в любви к соавторству (что часто служит поводом для критики его творчества), но и в настойчивости. 31 издатель отказался от первой книги Паттерсона, но он не желал признавать поражения и в итоге добился публикации. Никогда не принимайте „нет“, когда интуиция говорит вам „да“ , — советует Джеймс в интервью Forbes.
Второе место: Джоан Роулинг
Автор Поттерианы занимает второе место, заработав 54 миллионов долларов, что на 41 миллион меньше, чем в прошлом году, когда она ненадолго отняла первое место у Паттерсона.
Очевидно, что доходы 53-летней британки катятся вниз без новых книг о юном волшебнике, но Роулинг все еще прилично зарабатывает на продаже сопутствующих изданий, а также благодаря тематическим паркам и спектаклям Гарри Поттер и Проклятое дитя на Бродвее и в лондонском Вест-Энде. И хотя фильм Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда был неважно принят критиками и почти наверняка окажется самым провальным фильмом о вселенной Гарри Поттера , франшиза Фантастические Твари далека от завершения. Запланировано еще три фильма, и есть надежда, что создавая сценарии к следующим, Роулинг проявит себя в лучшем виде.
Третье место: Стивен Кинг
Тройку лидеров замыкает король ужасов, заработавший 27 миллионов долларов, продав 2,7 миллиона книг, чему способствовал успех фильма Оно по одноименному роману 1986 года.
Таким образом, доходы Кинга увеличились почти на 12 миллионов с 2017-го, благодаря суперуспешной экранизации, собравшей во всем мире 700 миллионов долларов при бюджете в 35 миллионов. Леденящая кровь история про страшного клоуна стала самым кассовым фильмом ужасов всех времен, и продолжение, запланированное на следующую осень, может снова побить этот рекорд.
Четвёртое место: Джон Гришэм
21 миллион долларов в год для 63-летнего автора юридических триллеров — совсем не новость. Книги Гришэма разлетаются по всему миру как горячие пирожки с тех пор как в 1991-м был опубликован его второй роман Фирма .
Пятое место: Джефф Кинни
Автор подростковых бестселлеров из серии Дневники слабака , заработавший 18,5 миллионов долларов, тоже в списке не первый год, хотя до сих пор не перестает удивляться успеху своих книг: Пока я писал первый „Дневник слабака“, думал, что делаю комиксы для взрослых, а потом издатель сказал мне, что я на самом деле написал книжку для детей. Выходит, если вы не стараетесь подобрать к детям специальный подход, у вас больше шансов до них достучаться .
Шестое место: Дэн Браун
Все те же 18,5 долларов заработал автор Кода да Винчи и еще нескольких чересчур похожих друг на друга романов. Тем не менее, судя по шестизначному доходу, людям еще не надоело читать его творения и смотреть экранизации.
Седьмое место: Майкл Вулф
Каждый божий день я благодарю небо за Дональда Трампа! — признается журналист и писатель Майкл Вулф, заработавший за год 13 миллионов долларов. Его последняя книга Огонь и ярость: Белый Дом Трампа изнутри вызвала такой ажиотаж, что американский президент был вынужден обозвать Вулфа неудачником в своем Твиттере, а книга разлетелась по миру в нескольких тиражах — в переплете, электронных книгах и аудиоформатах.
Восьмое место: Даниэла Стил
71-летняя писательница продолжает стабильно выдавать истории, напоминающие деликатные версии Оттенков серого в ретро-антураже — с прогулками верхом, закатами и захватывающими дух поцелуями. В прошлом году вышло семь, а в 2018-м — четыре новых романа. 12 миллионов долларов за 12 месяцев — неплохой результат.
Девятое место: Нора Робертс
12 миллионов долларов за похожие достижения, правда, миссис Робертс преуспела также и в детективных романах. В этом году вышли две новых книги из серии о детективе из будущего Еве Даллас. Ждем русского перевода!
Десятое место: Э. Л. Джеймс и Рик Риордан
Десятое место поделили между собой два автора, заработав каждый по 10,5 миллионов долларов. Да, люди все еще покупают Пятьдесят оттенков серого — всеобъемлющее руководство по адаптации к БДСМ-играм. Еще как покупают — не хуже, чем подростковые фэнтези-книжки о Перси Джексоне Рика Риордана.
Первое место: Джеймс Паттерсон
Плодовитый автор политических триллеров занял пьедестал с впечатляющими 86 миллионами долларов. 71-летнему автору не привыкать к топовой позиции — Паттерсон возглавляет этот список в десятый раз за два десятилетия, вновь потеснив Джоан Роулинг, временно добившейся первенства прошлом году.
Без сомнения доходы Паттерсона только вырастут в 2019-м — благодаря книге Президент пропал (The President Is Missing), написанной в сотрудничестве с Биллом Клинтоном и выпущенной сразу после подсчетов рейтинга Forbes. Новый триллер уже разошелся по миру тиражом около миллиона экземпляров с момента его выхода в июне.
Секрет успеха американского писателя не только в любви к соавторству (что часто служит поводом для критики его творчества), но и в настойчивости. 31 издатель отказался от первой книги Паттерсона, но он не желал признавать поражения и в итоге добился публикации. Никогда не принимайте „нет“, когда интуиция говорит вам „да“ , — советует Джеймс в интервью Forbes.
Второе место: Джоан Роулинг
Автор Поттерианы занимает второе место, заработав 54 миллионов долларов, что на 41 миллион меньше, чем в прошлом году, когда она ненадолго отняла первое место у Паттерсона.
Очевидно, что доходы 53-летней британки катятся вниз без новых книг о юном волшебнике, но Роулинг все еще прилично зарабатывает на продаже сопутствующих изданий, а также благодаря тематическим паркам и спектаклям Гарри Поттер и Проклятое дитя на Бродвее и в лондонском Вест-Энде. И хотя фильм Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда был неважно принят критиками и почти наверняка окажется самым провальным фильмом о вселенной Гарри Поттера , франшиза Фантастические Твари далека от завершения. Запланировано еще три фильма, и есть надежда, что создавая сценарии к следующим, Роулинг проявит себя в лучшем виде.
Третье место: Стивен Кинг
Тройку лидеров замыкает король ужасов, заработавший 27 миллионов долларов, продав 2,7 миллиона книг, чему способствовал успех фильма Оно по одноименному роману 1986 года.
Таким образом, доходы Кинга увеличились почти на 12 миллионов с 2017-го, благодаря суперуспешной экранизации, собравшей во всем мире 700 миллионов долларов при бюджете в 35 миллионов. Леденящая кровь история про страшного клоуна стала самым кассовым фильмом ужасов всех времен, и продолжение, запланированное на следующую осень, может снова побить этот рекорд.
Четвёртое место: Джон Гришэм
21 миллион долларов в год для 63-летнего автора юридических триллеров — совсем не новость. Книги Гришэма разлетаются по всему миру как горячие пирожки с тех пор как в 1991-м был опубликован его второй роман Фирма .
Пятое место: Джефф Кинни
Автор подростковых бестселлеров из серии Дневники слабака , заработавший 18,5 миллионов долларов, тоже в списке не первый год, хотя до сих пор не перестает удивляться успеху своих книг: Пока я писал первый „Дневник слабака“, думал, что делаю комиксы для взрослых, а потом издатель сказал мне, что я на самом деле написал книжку для детей. Выходит, если вы не стараетесь подобрать к детям специальный подход, у вас больше шансов до них достучаться .
Шестое место: Дэн Браун
Все те же 18,5 долларов заработал автор Кода да Винчи и еще нескольких чересчур похожих друг на друга романов. Тем не менее, судя по шестизначному доходу, людям еще не надоело читать его творения и смотреть экранизации.
Седьмое место: Майкл Вулф
Каждый божий день я благодарю небо за Дональда Трампа! — признается журналист и писатель Майкл Вулф, заработавший за год 13 миллионов долларов. Его последняя книга Огонь и ярость: Белый Дом Трампа изнутри вызвала такой ажиотаж, что американский президент был вынужден обозвать Вулфа неудачником в своем Твиттере, а книга разлетелась по миру в нескольких тиражах — в переплете, электронных книгах и аудиоформатах.
Восьмое место: Даниэла Стил
71-летняя писательница продолжает стабильно выдавать истории, напоминающие деликатные версии Оттенков серого в ретро-антураже — с прогулками верхом, закатами и захватывающими дух поцелуями. В прошлом году вышло семь, а в 2018-м — четыре новых романа. 12 миллионов долларов за 12 месяцев — неплохой результат.
Девятое место: Нора Робертс
12 миллионов долларов за похожие достижения, правда, миссис Робертс преуспела также и в детективных романах. В этом году вышли две новых книги из серии о детективе из будущего Еве Даллас. Ждем русского перевода!
Десятое место: Э. Л. Джеймс и Рик Риордан
Десятое место поделили между собой два автора, заработав каждый по 10,5 миллионов долларов. Да, люди все еще покупают Пятьдесят оттенков серого — всеобъемлющее руководство по адаптации к БДСМ-играм. Еще как покупают — не хуже, чем подростковые фэнтези-книжки о Перси Джексоне Рика Риордана.
КАЛИОСТРА 27 января 2019 06:48
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
В датских книжных магазинах каждую неделю вывешивают списки новинок -бестселлеров художественной литературы.
Отдельно идут книги в твёрдой обложке и отдельно в мягкой (в мягкой обычно издаётся жанровая литература, эти издания более дешевые). В скобках указывается продвижение книги вверх или вниз в топе. Таким образом читатель может сориентироваться в том, какая книга сейчас на слуху, что активно читают. Конечно, такие списки - не панацея, т.к. в топе соседствуют, скажем, Мураками и Кеплер.
Тут еще есть каталоги книжных новинок, которые выходят два раза в год и рассовываются по почтовым ящикам вместе с прочей бесплатной рекламой. В каталогах есть рейтинг книг с аннотациями и высказываниями критиков. Издают их крупные книжные сети.
Отдельно идут книги в твёрдой обложке и отдельно в мягкой (в мягкой обычно издаётся жанровая литература, эти издания более дешевые). В скобках указывается продвижение книги вверх или вниз в топе. Таким образом читатель может сориентироваться в том, какая книга сейчас на слуху, что активно читают. Конечно, такие списки - не панацея, т.к. в топе соседствуют, скажем, Мураками и Кеплер.
Тут еще есть каталоги книжных новинок, которые выходят два раза в год и рассовываются по почтовым ящикам вместе с прочей бесплатной рекламой. В каталогах есть рейтинг книг с аннотациями и высказываниями критиков. Издают их крупные книжные сети.
КАЛИОСТРА 28 января 2019 10:42
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
О чём мы будем читать в 2019 году?
О том, что мир – не такой, как за нашим окном. Другие страны, чужие семьи, феминизм, жизнь маленьких городков на другом конце планеты, быт экзотических народностей.
А еще читатели в 2019 году хотят получить семейные психологические триллеры, психологические романы о преступлениях, семейные саги и истории отношений. И больше, больше книг с оттенками ностальгии! Таковы данные, озвученные крупнейшим игроком (за ним примерно треть выпускаемых в России книг) отечественного книжного рынка, издательством Эксмо .
Издательская группа Эксмо на днях провела Большую авторскую конференцию , где подвела предварительные итоги 2018 года и сделала выводы на 2019-й. Данные весьма любопытные не только для аналитиков, но и для читателей. Нас всех посчитали и предсказали главные тренды в чтении 2019 года. Итак, что же, по данным аналитиков Эксмо , нас ждёт – что мы читали и что мы будем читать?
Год от года люди все больше хотят читать про книги, где место действия происходит в книжном магазине. Причина простая: те, кто много читают, часто проводят время в книжных магазинах, любят их – вот и хотят читать про любимое.
О том, что мир – не такой, как за нашим окном. Другие страны, чужие семьи, феминизм, жизнь маленьких городков на другом конце планеты, быт экзотических народностей.
А еще читатели в 2019 году хотят получить семейные психологические триллеры, психологические романы о преступлениях, семейные саги и истории отношений. И больше, больше книг с оттенками ностальгии! Таковы данные, озвученные крупнейшим игроком (за ним примерно треть выпускаемых в России книг) отечественного книжного рынка, издательством Эксмо .
Издательская группа Эксмо на днях провела Большую авторскую конференцию , где подвела предварительные итоги 2018 года и сделала выводы на 2019-й. Данные весьма любопытные не только для аналитиков, но и для читателей. Нас всех посчитали и предсказали главные тренды в чтении 2019 года. Итак, что же, по данным аналитиков Эксмо , нас ждёт – что мы читали и что мы будем читать?
Год от года люди все больше хотят читать про книги, где место действия происходит в книжном магазине. Причина простая: те, кто много читают, часто проводят время в книжных магазинах, любят их – вот и хотят читать про любимое.
КАЛИОСТРА 18 января 2019 13:00
14 октября 1926 года, в лондонском издательстве Methuen&Co вышла книга, сделавшая скромного писателя Алана Милна знаменитым по всему миру. Это были приключения Винни-Пуха, в оригинальном варианте состоящие из двух книг: Винни-Пух и Дом на медвежьем углу . В русском переводе сказка вышла в неполном варианте под названием Винни-Пух и все-все-все в переводе Бориса Заходера.
Прообразом Кристофера Робина был сын писателя – Кристофер Робин, а у непоседливого медвежонка прототипов было целых два: плюшевый мишка Кристофера Эдвард, которого малышу подарили на первый день рождения, и медведица Виннипег из Канады, оказавшаяся в Лондонском зоопарке, где также жил любимый лебедь мальчика по имени Пух. Поросенок и бесхвостый ослик, кенгуру с плюшевым детенышем в сумке и тигр тоже были игрушками Кристофера. Из всех персонажей выдуманы Аланом Милном были только Кролик и Сова.
Что может быть лучше, чем стать героем культовой сказки, полноценным участником волшебного мира! Вы можете удивиться, но Кристофер Робин говорил, что лучше бы Винни-Пуха вообще не существовало. Книга привлекла слишком много внимания к несчастливой семье, изображавшей семейную идиллию перед камерами журналистов. На самом же деле в доме Милнов были большие проблемы.
Корень этих проблем лежал еще в детстве Алана Милна, недолюбленного ребенка, чувствовавшего себя в тени своих братьев. Мальчик изо всех сил старался доказать, что он не хуже, и вот, в возрасте 24 лет, стал успешным молодым писателем и ассистентом редактора в сатирическом журнале Punch. Вскоре после этого счастливого назначения Милн на светском вечере познакомился со своей будущей супругой Дороти де Селинкур (Дафной). Этот момент стал для писателя роковым и предопределил дальнейшее трагическое развитие его судьбы. Дороти происходила из аристократического французского рода, слыла своей избалованностью и дурным нравом. Во всяком случае, так в своей статье Алан Милн: Винни-Пух и прочие неприятности утверждает журналист Барри Ган.
Дороти жаждала успеха и славы, причем за счет мужа. Алан попал под ее безграничное влияние, стараясь выполнять все нелепые требования и малейшие пожелания вздорной Дафны. Чего стоит только поход на войну (шла Первая мировая):
Если бы Дафна, капризно изогнув губки, потребовала, чтобы Алан прыгнул с крыши лондонского собора Святого Павла, он бы скорее всего так и сделал. Во всяком случае, добровольцем на фронт начавшейся через год после женитьбы Первой мировой войны 32-летний Милн отправился исключительно потому, что жене ах как нравились офицеры в военной форме, наводнившие город .
Дороти желала видеть рядом с собой именитого драматурга, но слава пришла к Милну с другой стороны. Чтобы подзаработать, он втайне написал Винни-Пуха и отправил в издательство, не ожидая ничего особенного. В одночасье Алан Милн стал знаменит, журналисты наперебой хотели взять интервью, читатели приезжали, чтобы посмотреть на Кристофера Робина и его знаменитого медвежонка. А Дафна выражала презрение. Скорее всего, именно это повлияло на отношение автора к своему шедевру – он начал стыдиться сказки, на которой потом было воспитано не одно поколение детей по всему миру.
Мать не обращала на Кристофера Робина никакого внимания, отец был подавлен и погружен в себя, поэтому единственным близким человеком для него была няня. Изображать счастливого мальчика из книжки для малыша было настоящей мукой.
Однажды Кристофер сравнил отца с осликом Иа-Иа: Алан был таким же угрюмым, задумчивым и мнительным, целыми днями сидел взаперти в своем кабинете – что он там делал? – пишет Барри. – Кстати, о его днях рождения жена часто забывала, и именно Кристофер обычно с укоризной напоминал матери о них. Спохватившись, Дафна неслась к себе в комнату и, вернувшись, дарила мужу что-то вроде пустого бочонка из-под меда – например, какой-нибудь никому не нужный футляр для очков или завалявшуюся у нее в шкафу сумку; однажды умудрилась преподнести Алану собственный нераспакованный свитер, который он же ей и подарил .
В конце-концов, Дафна бросила семью ради какого-то американского певца, посоветовав мужу подождать, пока она проверит свои чувства. Через три года она вернулась, снова сломав только начавшую налаживаться жизнь мужа и сына. За это время Алан сблизился со вдовой своего брата Кена и ее четырьмя детьми. Большая семья жила вместе, однако ради Дороти Алан бросил Мод, а Кристофер остался. В 1951 году у Алана Милна произошел инсульт, он оказался парализован и решился на рискованную операцию на мозге, превратившую его в растение до момента смерти в 1956 году. Кристофер же на похоронах отца сказал матери нечто такое, за что та ударила его и выплеснула в лицо стакан воды.
Дороти прожила еще 15 лет, но мать и сын больше не виделись. На ее похороны Кристофер не приехал. Не надо быть психологом, чтобы понять, насколько подобная семейная история отразилась на мировоззрении Кристофера Робина.
Молодой человек закончил Кембридж, получив степень бакалавра по английскому языку, а в 1948 году женился на собственной двоюродной сестре Лесли Селинкурт, что вызывало опасения у Алана Милна по части наследственности. В 1956 году у супружеской четы родилась дочь Клэр Милн. У девочки диагностировали детский церебральный паралич.
Семейным делом пары был собственный книжный магазин Харбур , который Кристофер и Лесли открыли в Дормуте. Кристофер Милн умер умер во сне 20 апреля 1996 года, а спустя шесть лет его жена организовала фонд помощи детям с ДЦП, в который перечисляется значительная часть средств от использования образа Винни-Пуха. Магазин же в 2011 году закрыли по причине нерентабельности, однако фанаты Винни-Пуха , скинувшись, выкупили все оборудование и открыли его в другом здании.
Исследователь Вадим Руднев, вероятно, ошибается, говоря, что Алан Милн был человеком талантливым, но недалеким - за то, что не сумел оценить масштаб созданного произведения. В книге Винни Пух и философия обыденного языка Руднев анализирует сказку, разрушая стереотип о том, что Винни-Пух – это чисто детская повесть.
Структуру ВП определяет одна из наиболее универсальных архаических мифологем – мировое древо, воплощающее собой архаический космос. Действительно, дерево – это центральный объект пространства, композиции и сюжета ВП: все действие происходит в Лесу, а большинство персонажей – Пух, Поросенок, Сыч и Кристофер Робин – живут в деревьях. С деревом связан ряд конкретных сюжетов ВП: на дереве Пух спасается от наводнения (Потопа, которым заканчивается первая книга); с дерева Кристофер Робин наблюдает за происходящим; на дерево лезут друзья-и-родственники Кролика, чтобы обозревать с него самые важные события <...>. Дерево-дом Сыча падает от бури в конце второй книги, что служит символом разрушения архаического мира и ухода Кристофера Робина в большой мир.
Образованный деревьями круг (Гелеоново Лоно) в финале ВП олицетворяет вечность и неразрушимость мира детства. Но самый универсальный сюжет, связанный с деревом, непосредственно открывает мир ВП. Пух лезет на дерево в поисках меда; ему не удается отнять у пчел мед, но, именно залезая на дерево, он начинает писать стихи, что безусловно является реминисценцией к мифологеме священного меда поэзии, в поисках которого взбирается на Мировое Древо бог Один в Младшей Эдде .
Кстати, Чудесный лес (в оригинале Стоакровый лес ) – это лес Эшдаун в Восточном Сассексе, около которого находилась купленная в 1025 году Аланом Милном ферма Кочфорд. Маленький Кристофер Робин очень любил забираться в дупла деревьев и играть со своим медвежонком Эдвардом.
Каноничными иллюстрациями к приключениям Винни-Пуха считаются рисунки английского художника Эрнеста Шепарда. Как и Милн, он работал в журнале Punch (только значительно дольше), в котором был одним из ведущих политических карикатуристов. Художник славился своим изящным юмором даже на самые мрачные темы, вроде войны, а еще очень любил животных и старался дополнять ими композицию везде, где это было возможно.
Кандидатуру Шепарда Милну посоветовал коллега, и тот успешно справился с тестовым заданием – проиллюстрировал сборник детских стихов When We Were Very Young. Милн был в восторге.
Художник приступил к работе над Винни-Пухом , используя за образец вовсе не плюшевого медвежонка Эдварда Кристофера Робина, а Ворчуна (Growler) – игрушку своего сына Грэма. К сожалению, этот медвежонок не сохранился, его разорвала собака Шепарда.
А для создания домашнего уюта лесного сказочного мира Шепард вдохновлялся атмосферой любимого графства Суррей, где жил сначала в поместье Shamley Green, а затем в большом доме Long Meadow.
Иллюстрации получили отличные отзывы, однако в последние годы жизни Шепард был склонен отзываться о Винни-Пухе, как о дурацком старом медведе и возмущался тем, что его имя ассоциируется у всех с детской книгой. Художника обижало, что Винни-Пух затмил все прочие его достижения. Эрнест Шепард умер в возрасте 96 лет, а после его смерти эскизы к сказке продавались за суммы, гораздо более крупные, чем политические карикатуры, которым он посвятил свою жизнь и ради которых рисковал жизнью.
Архивист Шэрон Максвелл, изучавшая иллюстрации Шепарда, сделанные на войне, говорила, что получила впечатляющие экскурс в жизнь на линии фронта: Пока телевидение дает официальную версию, они позволяют увидеть сторону, которая была утеряна: истории, которые происходили каждый день, он и его товарищи, что они делали, что происходило .
Всему миру известны две анимационные экранизации бессмертной сказки Алана Милна: американская и русская. Сначала появился американский мультфильм, в 1961 году созданный на студии Disney. Судя по образам героев, ориентировались художники на рисунки Шепарда.
Советский Винни-Пух создавался с 1969-го по 1972 год. Он состоит из трех частей, причем создание каждой из них длилось год. Режиссером отечественного шедевра стал Федор Хитрук.
Художник вспоминал, что сначала команде долго не удавалось утвердить образы Винни-Пуха и Пятачка. Первый вариант, представленный Владимиром Зуйковым, прозвали взбесившимся одуванчиком – медвежонок был лохмат, а Пятачок похож на сардельку. Медвежонка решили причесать, хоть и оставили жеваное левое ухо. Хитрук объяснял, что Винни-Пух на нем спал. В результате технической ошибки появилась характерная походка медвежонка – когда верхняя и нижняя лапа с одной стороны двигаются одновременно. Пятачок родился после того, как Зуйков пририсовал поросенку тоненькую шейку – образ сразу стал трогательным и завершенным.
Когда в студию вошел Евгений Леонов, который являлся не единственным претендентом на озвучание, подошел к микрофону, как-то застенчиво отвернул голову, лукаво улыбнулся, все мы ахнули: Вот он, Пух! . Леонов стал прототипом нашего Винни-Пуха. С него художник и рисовал окончательный вариант персонажа .
Неразрывной частью образа Винни-Пуха стал актер Евгений Леонов, которого пригласили озвучивать мультфильм. Сначала результат озвучки Хитруку не очень понравился, и запись ускорили на 30% – в результате появился фирменный голос медвежонка. Пятачка озвучивала Ия Савина, которая, работая над голосом поросенка, пародировала Беллу Ахмадуллину.
Если ближе к каноничным иллюстрациям оказались художники Disney, то Союзмультфильм оказался ближе к тексту сказки. А в одном из своих интервью Федор Хитрук рассказывал, что во время встречи с американскими коллегами режиссер американской версии Вулли Райтерман признал свое поражение:
Мы приехали в Америку на студию Disney показать тогдашнему ее главному режиссеру Вулли Райтерману наши картины. Вулли, если помните, как раз и создал диснеевского Винни-Пуха , – говорил Хитрук. – Так вот, мы показали невероятное количество фильмов, сидели, курили кубинские сигары, обсуждали. И тут Райтерман вдруг признается: Знаешь, а ведь твой Винни-Пух нравится мне гораздо больше, чем собственный . С одной стороны, неловко хвастаться, но с другой – такой похвалой я до сих пор горжусь .
Денис Драгунский, сын известного детского писателя Виктора Драгунского, сочинившего Денискины рассказы , говорил, что однажды, в конце 80-х, английский профессор предложил устроить встречу трех реальных персонажей детских книг с литературными героями – тезками: Кристофера Робина, Тимура Гайдара и самого Драгунского, прототипа хулиганистого Дениски Кораблева. Однако Денис Викторович отказался.
Теперь-то, конечно, жалею, – написал Драгунский в своей статье с говорящим названием 50 лет с Дениской на шее . – А отказался я потому, что мне в те годы был очень неприятен всякий намек на мое прототипство . Тогда у меня как раз был долгий период застоя и неудач. Преподавание бросил, науку забыл, а литературные (точнее, драматургические) опыты ничего не приносили. Только деньги, и то не очень много. Но ни успеха, ни внутренней радости. В эти годы я просто слышать не мог про Денискины рассказы . Иногда мне казалось, что это и есть моя судьба – быть героем папиной книжки и более никем. Отдельные злые граждане, которые чувствовали эти мои переживания и хотели меня уязвить побольнее, говорили мне: Ну а кто ты такой, если честно? Дениска из рассказов! Мне было обидно. Потом моя жизнь переменилась к лучшему, и теперь я с удовольствием рассказываю об этой книге .
Похоже, что талантливые родители, наделяя персонажа именем собственного ребенка, порой не догадываются, что всю жизнь ему придется выбираться из тени своего знаменитого героя.
Мария Аль-Сальхани,
www.mir24.tv