Народный артист Российской Федерации (1993)
Кавалер ордена  За заслуги перед Отечеством  IV степени (1996)
Кавалер ордена  За заслуги перед Отечеством  III степени (2003)
Кавалер ордена  За заслуги перед Отечеством  II степени (2007)
Кавалер ордена искусств и литературы (Франция) (2005)
Лауреат Международной театральной премии имени К.С.Станиславского (1993)
Лауреат премии фестиваля  Московские сезоны , (сезон 1992—1993, за спектакль  Без вины виноватые )
Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1994, за спектакль  Без вины виноватые  А.Н.Островского)
Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1997, за создание театра  Мастерская П. Фоменко )
Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2001, за спектакли  Одна абсолютно счастливая деревня ,  Семейное счастие ,  Война и мир. Начало романа. Сцены )
Лауреат премии  Золотая маска  (1995, за спектакль  Великолепный рогоносец ; 2002, за спектакль  Война и мир. Начало романа ; 2006, за спектакль  Три сестры )
Лауреат премии Станиславского (сезон 1995—1996, за спектакль  Пиковая дама ; сезон 1999—2000, за спектакль  Одна абсолютно счастливая деревня )
Лауреат премии  Хрустальная Турандот  (1993, за спектакли  Без вины виноватые  и  Волки и овцы  А. Н. Островского; 1996, за спектакль  Пиковая дама  А.С.Пушкина)
Лауреат премии имени Георгия Товстоногова (2001, за выдающийся вклад в развитие театрального искусства)
Лауреат премии  Триумф  (2001)
Лауреат премии  Чайка  (2002, в почётной номинации  Патриарх )
Лауреат премии Председателя Союза театральных деятелей Российской Федерации (сезон 2002—2003)
Лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (2003, за выдающийся творческий и научный вклад в художественную культуру России)
Лауреат зрительской премии  ЖЖивой театр  (2009, в номинации  Режиссура: мэтры  за спектакль  Бесприданница  по А. Н. Островскому)
Лауреат зрительской премии  ЖЖивой театр  (2010, в номинации  Режиссура: мэтры  за спектакль  Триптих  по А С.Пушкину)
Награжден золотой медалью имени А. Д. Попова (1978, за спектакль  Любовь Яровая  К.А.Тренёва)
Заслуженный деятель культуры Польши (1979)
Обладатель приза московской критики  Гвоздь сезона  (сезон 1992—1993, за спектакль  Без вины виноватые )
 

 
В театре можно делать все, другое дело, что театр — это жизнь, что все эксперименты, все работы оплачиваются жизнью художника в той или иной степени. Мне пришлось в этом убедиться самому. Режиссеры любят ставить классику и пробуют прочитать ее по-своему, сообразно моменту. Раньше можно было сказать про любую постановку и про любого постановщика, что он оскверняет классику, и изничтожить его тем самым, отлучив от профессии. Я знаю многих представителей моего поколения, моих коллег, моих друзей, которые умирали, когда их отлучали от театра. Сейчас ставить классические произведения так, как ты этого хочешь, не опасно для жизни. Сейчас — свобода. Другое дело, что свободы столько, что порой не знаешь, что с ней делать . Петр Фоменко.
 

 
 
Пётр Фоменко родился 13 июля 1932 года в Москве.
 
Он окончил московскую школу № 9, в юном возрасте увлекался футболом, дружил с Анатолием Ильиным, ставшим впоследствии знаменитым футболистом, играл в теннис, хоккей с мячом и хоккей с шайбой. Также ему нравилось заниматься музыкой, любовь к которой ему привила мама. Он окончил музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, а затем училище Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова по классу скрипки. Позднее Фоменко признавался, что в театр он пришёл именно благодаря музыке.
 
Вскоре Пётр Фоменко поступил в Школу-студию МХАТ, где быстро стал для консервативных преподавателей-академиков средоточием всего, что  глубоко противопоказано великой школе русского театра . С одарённым  изгоем , несмотря ни на что, продолжал заниматься Борис Ильич Вершилов, в прошлом коллега Евгения Вахтангова. Тем не менее, Фоменко был отчислен с формулировкой  за хулиганство  с третьего курса в 1953 году. Позже Пётр Фоменко рассказывал:  В 1920-е годы женщины очень любили скрипачей. Понятное дело: все оголтело строили коммунизм, а скрипачи — они же на скрипках играли. Я тоже учился на скрипке, но был троечником. Вообще-то не люблю отличников: до пятого класса это хорошо, но потом надо резко менять ценности. И во МХАТе мы с корешем моим были изгоями на курсе — пили, дебоширили. Но он хоть и пил, был красив и обеспечен, он был надежный изгой; я же — абсолютно безнадежный.  Малахольный  — тетя Варя говорила. Малахольный… хорошее слово. А к старости стал меланхольный .
 
Музыкальность и хулиганство, которое в действительности было не чем иным как способом противопоставить себя неким устоявшимся рамкам в творчестве и советскому официозу, нашли выход в его спектаклях, в той особой безошибочно узнаваемой интонационной манере, присущей в дальнейшем постановкам Фоменко, его смелости мысли и озорству. Из интервью Петра Фоменко:  Я и сам был молью, разъедающей классику. Наверное, с точки зрения чиновников так и было. Тогда, в былые годы, на всех нас был надет идеологический намордник, в котором мы вынуждены были жить. Роль этого намордника играло чиновничество от культуры. Сейчас этого чиновничества фактически нет. Сейчас его роль выполняют деньги. Деньги, воплощённые в людях… Олигархи ли это, или финансисты, хозяева жизни .
 
В дальнейшем Фоменко поступил в МГПИ имени Владимира Ленина на филологический факультет, который окончил заочно в 1955 году. В это время Пётр Фоменко сдружился с Юрием Визбором, Юлием Кимом и Юрием Ковалем. Фоменко стал режиссером знаменитых  капустников , репетировал  Каменного гостя  Александра Пушкина. Параллельно он поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, где учился на курсе Николая Горчакова. Также среди его педагогов были Андрей Гончаров и Николай Петров. Свой первый спектакль  Беспокойное наследство  по пьесе Финна Фоменко поставил во время учебы в ГИТИСе в 1958 году.
 

 
Фоменко окончил ГИТИС в 1961 году. В 1960-е годы он ставил спектакли в различных московских театрах - в Центральном детском театре, в театре на Малой Бронной, театральной студии МГУ  Ленинские горы , Московском драматическом театре имени Маяковского, театре драмы и комедии на Таганке. Вскоре Фоменко уехал в Тбилиси, проработав там два сезона в Тбилисском театре имени Грибоедова. В Тбилиси режиссер поставил спектакли  Свой остров  по произведению Р.Каугвера и  Дорога цветов  по произведению Катаева. В Тбилиси он познакомился со своей первой супругой - грузинкой Лали Бадридзе, работавшей художником-постановщиком в тбилисском театре.
 
Два спектакля Петра Фоменко в 1960-х годах были закрыты из-за цензуры - пронизанный абсурдом и жестокостью российского бытия, горький и страшный своей узнаваемостью спектакль  Смерть Тарелкина  по пьесе Сухово-Кобылина после пятидесяти показов был убран из репертуара в театре имени В.В.Маяковского в 1966 году. Так же как и  Новая Мистерия-Буфф  в театре имени Ленсовета в 1969 году. За эстетическую неблагонадёжность театральная критика называла режиссера  осквернителем праха русской классики . Хотя в дальнейшем трудно было назвать еще одного режиссера, кто в той же степени, что и Фоменко, мог бы считаться хранителем русской культуры. На протяжении всей своей жизни он работал с классическим материалом, но искал его новое звучание, особенно любя произведения Пушкина, Толстого и Островского.
 
В 1965 году Петр Фоменко познакомился со своей супругой Майей Тупиковой, с которой прожил до конца жизни. На тот момент и Майя, и Петр имели за плечами неудачные браки. Тупикова развелась с первым мужем, актером Леонидом Леонидовым, от которого воспитывала десятилетнего сына Андрея. А Фоменко расторг брак с художником-постановщиком Лали Бадридзе. Майя Тупикова рассказывала:  Судьба свела меня с Петей в курортном поселке Новый Свет. Я тогда служила актрисой в Ленинградском театре комедии и летом отправилась отдохнуть в Крым с подружками. Они и представили меня Фоменко. Если честно, его приятель, высокий блондин, поначалу приглянулся мне гораздо больше, чем неказистый и коренастый начинающий режиссер. Парни пригласили нас вечером к себе на дыню. Разговор долго не клеился, наладить беседу не помогло даже вино. Чтобы снять неловкость, Фоменко начал декламировать девятую главу  Евгения Онегина . Все сразу оживились, а я поняла - этот человек мой! То, что Фоменко мне понравился, видимо, быстро передалось ему. Сначала мы просто общались, гуляли, а потом поняли - любим друг друга. После возвращения с юга, нас разделяли города. Я тогда жила в Ленинграде, Петя - в Москве. Денег на самолет не всегда хватало, но Фоменко все равно умудрялся ко мне прилетать. Доставал свою красную книжечку СТД и с ней нагло шел через все турникеты в аэропорту. Говорил, что следует на вручение знамени, его пускали в самолет - никто не понимал, что происходит. Видно, была какая-то магия, когда он произносил эти слова .
 
Но даже когда влюбленные стали жить вместе, Фоменко не спешил делать Майе предложение. Десять лет пара прожила в гражданском браке.  И только когда нам дали квартиру, отправились в загс, - рассказывала Тупикова. - Иначе бы не прописали. За долгие годы совместной жизни случалось всякое. Ссоры, примирения - это жизнь! Кто соображает в физиологии, должен знать: мужчины полигамны. Петр всегда ценил женскую красоту и талант. В театре у него не было романов, только на стороне. Поклонницы, любовницы - никому не отказывал. Что вы хотите - художник! Конечно, неприятно, когда муж перестает тобой заниматься и все внимание переключает на другую даму. Однажды я высказала ему свою претензию по этому поводу, но он ответил:  Ну что ты! Это ведь просто бабы, а тебя я люблю, ты у меня одна!  В общем, мы прожили вместе почти 50 лет .
 
Совместных детей у Фоменко и Тупикова не было. Но у режиссера был сын, который сейчас живет в Вильнюсе. Впоследствии о нем Майя Тупикова рассказывала:  Еще до знакомства со мной у Петра был страстный роман с литовкой. Познакомились в институте: Фоменко учился на режиссерском факультете, Аудроне - на театроведческом. Она забеременела. Но ребенка Фоменко не хотел - студент и хулиган, он дорожил своей свободой. Вот Аудроне, отучившись, и уехала в родной Вильнюс с родившимся малышом, которого назвала Андрисом. Ребенку дали фамилию мамы, но муж признал его, усыновил, помогал деньгами. А воспитанием не занимался - оказался очень плохим отцом. Андрису сейчас за 50. Он - художник, еще занимался юриспруденцией, потом предпринимательством. Он приезжал к нам, и Пётр бывал у него в Литве. Старшей дочке Андриса Марии - 25 лет. А младшей Анне - 23, она учится в Лондоне. С Аудроне Гирдзияускайте я познакомилась на церемонии прощания с Петей. До этого, когда приезжала в Москву, она жила у друзей, к нам не приходила. А когда я бывала на гастролях в Вильнюсе, тоже не искала с ней общения. Хотя я - не причина их расставания .
 

 
О том, что Пётр Фоменко был счастлив в семейной жизни, рассказывала Анна Гербер:  Петя был остроумным, хамоватым в хорошем смысле слова человеком, одержимым тем, что делает. Излучал свет индивидуальности. Любая женщина рядом с ним чувствовала себя королевой, замечал, как она выглядит, как одета. С супругой они были замечательной парой, всегда видела ее влюбленные глаза .
 
В 1970-е годы Фоменко существовал между двух столиц. С 1972 года он работал в Ленинградском театре комедии, где с 1977 года стал главным режиссером и откуда ушёл после идеологического конфликта с горкомом КПСС. За это время им были поставлены спектакли  Этот милый старый дом  по произведению А.Арбузова,  Троянской войны не будет  по произведению Ж.Жироду,  Старый Новый год  по произведению М.Рощина,  Мизантроп  по произведению Мольера,  Муза  по произведению Г.Никитина,  Лес  по произведению А. Островского,  Свадьба. Юбилей  по произведению А.Чехова,  Теркин-Теркин  по произведению А.Твардовского,  Сказка Арденского леса  по произведению Шекспира и другие спектакли. В эти же годы им были поставлены спектакли в московских театрах –  Экзамены никогда не кончаются  по произведению Эдуарде де Филиппо в театре Советской Армии и  Любовь Яровая  по произведению К.Тренева в Малом театре.
 
В кино Фоменко начал работать с середины 1970-х годов. Он снял военную драму  На всю оставшуюся жизнь  по повести В.Пановой в 1975 году и мелодраму  Почти смешная история  в 1977 году. Как актера Петра Фоменко можно увидеть в картинах  Поездки на старом автомобиле  и  Чёрный монах . Фоменко также принимал участие в работе над сценариями фильмов, был соавтором художников-оформителей своих спектаклей и фильмов.
 

 
Одновременно с работой в театре Пётр Фоменко много и плодотворно трудился на Центральном телевидении, создавая свой неповторимый телетеатр. В него вошли такие телеспектакли, как  Новеллы о Ходже Насреддине ,  Выстрел ,  Метель ,  Гробовщик  и  Пиковая дама  по произведениям Пушкина,  Детство. Отрочество. Юность  и  Семейное счастие  по произведениям Толстого. Кроме того, Фоменко снимал полнометражные художественные фильмы –  На всю оставшуюся жизнь  по  Спутникам  В.Пановой на студии  Лентелефильм ,  Почти смешная история  по сценарию Брагинского на Центральном телевидении и  Поездки на старом автомобиле  на студии  Мосфильм .
 

 
С 1981 года он начал преподавать как педагог в мастерской Оскара Яковлевича Ремеза в ГИТИСе по приглашению своего учителя Андрея Гончарова. Параллельно с педагогической работой Пётр Фоменко продолжал ставить спектакли в московских театрах. В 1982 году он перешел в Московский театр имени Маяковского, а с 1989 года работал в Московском театре имени Евгения Вахтангова. Среди режиссерских работ Фоменко, созданных в 1980-е и 1990-е годы на сценах различных театров, были спектакли  Плоды просвещения  по произведению Толстого в театре имени Маяковского,  Дело  по произведению Сухово-Кобылина,  Государь ты наш, батюшка  по произведению Горенштейн,  Без вины виноватые  по произведению Островского,  Пиковая дама  по произведению Пушкина,  Воскрешение, или Чудо святого Антония  по произведению Метерлинка в театре имени Е.Вахтангова,  Калигула  по произведению Камю в театре имени Моссовета,  Великолепный рогоносец  по произведению Ф Кроммелинка в театре  Сатирикон .
 

 
Режиссер Петр Фоменко, актриса театра и кино Ирина Зарубина и актер Геннадий Воропаев.
 
В 1992 году Фоменко получил звание профессора Российской Академии театрального искусства, а в 2003 году он оставил кафедру режиссуры в РАТИ и ушёл из официальной театральной педагогики, которой отдал более 20 лет жизни. В гитисовских аудиториях увидели свет спектакли, созданные Фоменко со своими студентами –  Борис Годунов  и  Пиковая дама  по произведениям Пушкина,  Игроки  по произведению Гоголя,  Волки и овцы  по произведению Островского и  Свадьба  по произведению Чехова. За годы преподавания в ГИТИСе Пётр Фоменко выпустил четыре курса студентов, среди которых были известные режиссёры и актёры: Сергей Женовач, Иван Поповски, Олег Рыбкин, Елена Невежина, Владимир Епифанцев, Василий Сенин, Миндаугас Карбаускис, Сергей Пускепалис, Николай Дручек, Марина Глуховская, сестры Ксения и Полина Кутеповы, Полина Агуреева, Максим Литовченко, Андрей Казаков и другие известные деятели искусства.
 
 
 
 
 
В 1993 году актерско-режиссерский курс Фоменко (второй по счету набор) получил статус театра, художественным руководителем которого стал сам Пётр Фоменко. Название театра возникло само собой - слово  мастерская , которым в ГИТИСе называется каждый курс, стало именем театра. Так родился Московский театр  Мастерская Петра Фоменко , где помимо самого художественного руководителя ставили и ставят спектакли режиссеры Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Иван Поповски и Николай Дручек. Театр регулярно пополнялся учениками мастера - в труппе набралось несколько поколения  фоменок  (как называет актеров  Мастерской  театральная Москва). Сам режиссер считал очень важной частью своей жизни процесс передачи знаний новому поколению. В интервью он рассказывал:  Учиться надо не только у тех, кто к вам приходит: у профессуры и разных златоустов… Учиться надо друг у друга, может быть, даже больше, чем у педагогов. Когда я учился в школе, у нас была такая присказка. На просьбу посоветовать, что делать, мы отвечали:  Не советуй, заклей рот газетой . Конечно, я могу рассуждать с вами на тему: с чего начинать, какие символы веры есть в нашей работе. Но что от этого толку? У меня самого больше вопросов, чем ответов. Особенно сегодня берет оторопь — на грани эпох. Сейчас особое время, которое связано для России со свободой. Как с этой свободой поступать, мы часто не знаем. Эта свобода требует колоссальной ответственности культуры. Культура — это не багаж знаний. Это то, что каждый день обретается. Любите учебу, она вас может спасти даже в тупиковой ситуации. Учеба — это колоссальная потребность в восприятии, интерес к другим людям и к тому, что происходит вокруг. Это очень непросто, я этим интересом не обладал. Он появился, когда я стал педагогом. Или преподом, как сейчас говорят .
 
О Петре Фоменко его ученики и коллеги рассказывали как о человеке, обладавшем парадоксальным мышлением, провокаторе на сцене и вне ее, режиссере, неожиданно соединявшем разные жанры и темы и всегда искавшем особый утонченный интонационный стиль. Театр музыкального слова, напевности речи, импровизационности, легкости и подлинного лицедейства - именно такой Фоменко сделал свою  Мастерскую , такой ее знала и знает столичная публика, выстраивающаяся в очереди на его спектакли. Сергей Женовач рассказывал о своем учителе:  Он для всех нас был не просто учителем — очень близким, родным, сокровенным человеком. Он фантазировал, сочинял нас, и эта его вера в нас заставляла становиться выше, мощнее, интереснее. Я для себя придумал, что есть такая планета, где живут одни  фоменки . Они как-то особенно ходят, разговаривают, на стул просто не садятся, сначала обойдут вокруг. И эмоции у них выражаются какими-то своими словами:  божественный идиотизм ,  магический кристалл … И вот один из них оказался среди нас и стал нас учить своему фоменковскому языку, театральному, радостному, фантасмагорическому. Я записывал иногда его тексты. В основе всей его системы, как кто-то точно и замечательно сформулировал, лежит взаимное восхищение. Такое общество взаимного восхищения с потрясающим мастером во главе. Мы все поражались его интонациям, парадоксальности, молодости его мышления .
 
Театральный критик Вадим Гаевский писал о Петер Фоменко:  Он создал удивительный театр, сопоставимого с которым сейчас нет. Театр, поражающий и своим обаянием театральным, и человечностью своей - качеством, абсолютно забытым в современном искусстве. Театр, в котором работают два с половиной поколения очень одаренных учеников Фоменко. Это все его художественные дети, воспитанные им. Заслуги его, конечно, ни с чем не сравнимы в нашей нынешней жизни. Что говорить, это был единственный человек, который, несмотря на очень сложную первую половину своей жизни, сохранил всю свою молодость. Поэтому он и мог работать с молодежью, которая его обожала и которую он тоже обожал, что очень важно. У них были замечательные отношения, неиспорченные, несмотря на все сложности - естественно, два поколения довольно ревниво относились друг к другу. Он создал уникальный театр, потому что это единственный случай в нашей жизни за последние годы, когда у театра была очень цельная программа, отдельные хорошие спектакли есть и в других. Он поставил ряд абсолютно выдающихся спектаклей - и в  Мастерской , и до нее, конечно. Уже тогда было ясно, насколько он одарен. Но сначала он действительно для многих театров был чужим, поэтому возникало много драматических ситуаций. А после этого Бог ему помог, дав ему таких талантливых учениц, и он выпустил такой необыкновенно талантливый курс. Это как дар судьбы за все, что он сделал до того момента. Он это прекрасно понимал и, повторяю, не только любил их, но и им дал возможность стать мастерами, одними из лучших на нашей сцене, и не только нашей .
 
После выхода спектакля  Без вины виноватые  по произведению Островского в Театре имени Е.Вахтангова в 1993 году театральные критики заговорили о возрождении вахтанговских традиций. Спектакль играли в театральном буфете,  из столкновения  искусства  и  жизни  возникал карнавал, но очень русский карнавал, московский, со всеми страстями, пьяной тоской и романсами, в которых изливалась душа. Спектакль был отмечен премией имени Станиславского,  Хрустальной Турандот  и Государственной премией Российской Федерации. В 1994 году в  Сатириконе  с Константином Райкиным в главной роли триумфально прошел  Великолепный рогоносец  по произведению Ф.Кроммелинка, получивший национальную театральную премию  Золотая маска  в номинации  За лучшую режиссуру . Режиссер поставил трагифарс о поэте, для которого поэтический вымысел и творческая фантазия оказались сильнее реальности, смысла и логики.
 
 
 
 
 
И в театре, и в кино Фоменко показал себя режиссером, знавшим людей, их чувства и переживания, однако здесь сказался не только его талант режиссера, но и талант человека, его человеческая многогранность, определившая масштаб его личности. С чувством юмора, порой едким и черным, с постоянными сомнениями и интеллектуальным движением вперед он сумел объединить вокруг себя очень талантливых людей, потому что был невероятно притягательным - в беседе, пении под гитару, рассуждениях о жизни, природе искусства и культуре, в своем стремлении к свободе. И в этом было счастье труппы Фоменко, прожившей с режиссером насыщенную, полноценную жизнь с самого рождения. Пётр Фоменко в интервью рассказывал:  В театре возможен сговор или договоренность, но единомыслия точно нет. Потому что единомыслие не бывает даже на похоронах. Был у меня друг-режиссер, который уходил из разных театров, потому что у него не получалось добиться договоренности с коллективом. И он был прав, что уходил. Зачем душой кривить? Если не получилось один раз, два, три, значит, надо искать дальше, там, где получится. То же самое бывает и в любви или в семье. Что-то разлаживается в отношениях и люди расстаются. ...Вы меня спрашиваете, как я работаю с артистами? Все зависит от индивидуальности. Природа дарования, так же, как и природа обаяния, - это как деньги. Либо они есть, либо нет. Ну а самый лучший способ определить, как дальше действовать, - это зайти в тупик. Человек, который мучительно задает себе вопрос, что делать, уже начал преодолевать трудности .
 

 
И в жизни, и в творчестве, и в педагогической деятельности Пётр Фоменко проявлял самые разные качества. В каких-то ситуациях он был мудр и строг, в других - печален или остроумен, еще где-то - ласков или жесток. Как режиссер он ставил умные, но не умозрительные, трагические, но не безнадежные, чувственные, но целомудренные спектакли. В интервью Пётр Фоменко рассказывал:  Мне кажется, что Россия по страданию впереди планеты всей. Это вызывает сохранение весовых категорий и даже облегчение, пусть они, страдания, у нас будут, но уже хочется страдать о радостях бытия… Нам хотелось бы соединить то, что было, с тем, что есть. А связь времен, прежде всего в том, что будет. Я не знаю, чем сердце успокоится. Нас часто ваши собратья обвиняют, что у нас затянулся детский визг на лужайке, что очень долгое у нас легкое дыхание и упоение радостью бытия. Бог с ними. И что есть некая опасная тенденция утешительной интонации в нашем репертуаре. Но даже утешительность хороша, если она не подобострастна и не граничит с парикмахерской, когда вас стригут и спрашивают: так не беспокоит? Беспокоить, конечно, надо. Но какое счастье влезть и в каждом, даже самом безнадежном человеке найти что-то прекрасное .
 
В своем творчестве режиссер умел рассказать о счастье не без меланхолии, о грустном не без надежды.  Хотя  – среди любимых слов Петра Фоменко. А еще  но . Противоречие он считал двигателем режиссерской мысли.  Он мне сказал как-то, а я потом долго думал над этим советом:  Делай сентиментальней, не бойся сантиментов , – вспоминал Марк Захаров.
 
Пётр Фоменко был человеком редкой трудоспособности, говорившим, что он не знает, что такое творчество, но знает, что такое работа. К актерству и режиссерству он относился как к труду, был тончайшим психологом, сумевшим нащупать нутро своих артистов, сделать их лучше. В день рождения Фоменко Полина Агуреева вспоминала, что ему были свойственны детскость и жесткость, что он жил с  адом в душе , с которым ему самому было тяжело. Из интервью Петра Фоменко:  Энергия заблуждения для театра важнее  правильного , здравого образа мыслей, взглядов. Я говорю, как старый человек, но если бы мне пришлось начинать сначала, то всё было бы так же. Даже в других условиях, политических, исторических, идеологических. Мне кажется это так сегодня не потому, что я умудрён пережитым, а потому, что я был счастлив заниматься театральной педагогикой. Поначалу не от хорошей жизни. Мой учитель взял меня просто преподавателем, потому что я отказался вести курс. Смысл педагогики широк, но главное-то всё одно остаётся: выращивание в людях их же индивидуальностей в контексте времени и — всё-таки – культуры .
 

 
Пётр Фоменко обладал замечательным чувством юмора. Например он мог сказать актеру Максиму Литовченко на репетиции:  Миленький, понимаю - обрыдло все, текст уже на зубах скрипит, но надо стараться хоть чуть-чуть проживать. Должен же быть хоть какой-то прожиточный минимум существования. Иначе не актер, а безмордый инвалид и заемная душонка чужого текста . Или вот еще один эпизод, характеризующий ироничность режиссера:  Пётр Наумович, ну как вы?  -  Читаю Маркеса, не понимаю ничего. Чувствую себя как рыба в говне. А плавать в говне я не умею. Иной раз смотришь спектакль — все так поэтично, так возвышенно, а скука смертная, и хочется сказать: подыхайте сами со своей поэзией! .
 
Пётр Фоменко одним из первых обратился к современной драматургии, на сцене его театра состоялся дебют О.Мухиной. По ее пьесе  Таня – Таня  в 1996 году был поставлен удивительно поэтический,  атмосферный  спектакль. Со временем Московский театр  Мастерская Петра Фоменко  получил статус государственного и обрел свое помещение. О своем театре Петр Фоменко рассказывал:  Нет у меня никаких концепций, концептуальных построений. Для меня самое главное — сохранить, развить театр, обеспечить творческий рост труппы. Меня так долго отовсюду выгоняли, такое долгое время мы жили без крыши над головой (хотя находились добрые люди, которые не боялись нас приютить у себя, как, например, Центральный дом актера и его директор М. Эскина), что кажется, будто жизнь театра и успех его работы во многом зависят от каких-то самых разных факторов. Мы так мечтали о собственной крыше, что, возможно, именно это и заставляло нас каждой работой доказывать свое право на это .
 
Вас не зазывают и не обслуживают. Но – увлекают. И если вы не окончательно оглохли и отупели под натиском того, что любого человека сегодня отупляет и оглушает, вы обнаружите в себе неисчезнувшую способность улыбаться, радоваться, слушать музыку стиха, понимать тихую речь, отличать доброе от жестокого и агрессивного. Удивительное дело: Петр Фоменко, не пользовавшийся репутацией доброго художника и мягкого человека, не вдруг, не в одночасье, но за пять лет вырастил рядом с собой компанию молодых, которые объединены, в частности, отсутствием агрессии. Кому-то это покажется свойством несовременным, так сказать, не способствующим выживанию. Действительно, можно ли с таким характером, с таким мирным укладом выжить в обстановке, где вот-вот что-то взорвется, лопнет, грохнет и кончится? Не знаю. Может быть, выжить нельзя вообще, но жить (достойно, уважая друг друга, сосредоточенно жить в искусстве и ради искусства) не только можно, но и, по-моему, должно , – писала Наталья Крымова в статье  Прошедших дней очарованье?  о  Мастерской Петра Фоменко .
 

 
Фоменко создал более 60 спектаклей как в российских театрах – в Москве и Ленинграде, так и за рубежом - в Тбилиси, Вроцлаве, Зальцбурге и Париже. Постановки Петра Фоменко в разные годы видели зрители Польши, Франции, Италии, Испании, Германии, Японии, Колумбии, Китая и Греции. За свое творчество Пётр Фоменко был удостоен многих наград и званий. Созданные Фоменко спектакли неоднократно становились лауреатами различных театральных премий. При этом сам режиссер относился к награждениям весьма скептически.  Завтра у нас хоспис — едем получать награду  За честь и достоинство . Интересно, если выпивать не закусывая — выпивать, выпивать, выпивать… Что раньше падет — честь или достоинство? Впрочем, достоинство давно уже не в чести — обмякло. И все поголовно в золотых масках за  некомпетентность , - шутил Пётр Фоменко.
 

 
Последней театральной работой Фоменко стал спектакль  Лес  по пьесе Островского, премьера которого состоялась в марте 2003 года на сцене парижского театра Comèdie Française.
 
Пётр Наумович относился к своему здоровью фаталистически –  сколько отмерено, столько и проживу . И даже если совсем плохо себя чувствовал, то все равно приходил в театр, работал, репетировал, стараясь никак не обнаруживать эту свою слабость. И все в его театре старались  не замечать ,  не навязывать помощь , потому что любую помощь и явно выраженное сочувствие Пётр Наумович воспринимал плохо. Потому что был очень сильным человеком.  Он не относится к своей персоне с таким вниманием: ах, что-то закололо, пойду я полежу, - рассказывали о нем в театре. - Он, наоборот, никому не скажет, он сделает вид, что ничего такого нет, он будет продолжать работать. Мы иногда даже не знали, насколько все плохо. Но Пётр Наумович действительно выздоравливал, когда работал. Преодолевая, через  не могу , приходил, репетировал… был лидером и опорой .
 

 
Пётр Фоменко скончался 9 августа 2012 года. Как сообщила супруга режиссера Петра Фоменко Майа Тупикова, причиной смерти режиссера стало скопление жидкости в легких.  Он лежал в больнице, его лечили от скопления жидкости в легких. Почти вылечили, но сегодня ночью он почему-то... Чего-то не долечили, - рассказывала Майя Тупикова. - Вчера мы все у него были. С нами был и хирург, все было нормально… Он лежал в Чазовском центре в отделении неотложной кардиологии, и я несколько часов там провела у него. Он чувствовал себя неважно и мне не хотелось уходить, но потом вроде стало немножко получше. Он заснул, и я ушла. Вечером звонила, он тоже сказал, что ему не очень хорошо. Там целая толпа врачей у него была вечером и все его смотрели, и вроде не было ощущения, что какая-то есть опасность. Но, тем не менее, вот... Он всех несколько обманул .
 
На панихиде был выбран для показа фрагмент репетиции спектакля  Театральный роман  в феврале 2012 года, на котором Петр Фоменко читал стихотворение Владимира Маяковского. Режиссер Евгений Каменькович рассказывал:  Петр Наумович болел все последние годы, но это ни на чем не сказывалось, сознание его оставалось светлым. Когда этим летом все ушли в отпуск, он начал копаться в  Возмездии  Блока. Любил уезжать к себе на хутор и там работать. Я видел, какое количество литературы лежало раскрытым у него в саду на столе. Весь ужас заключается в том, что он прощался со всеми нами уже много лет, а мы на это давно перестали обращать внимание. И искренне ждали начала нового сезона. Пока мы не думает, кто заменит Фоменко. Пройдет время, увидим .
 
 
 
 
 
Александр Калягин также после ухода из жизни режиссера рассказывал:  После ухода великих Эфроса и Товстоногова, которые подняли театр на недостижимые высоты, у нас оставался один Фоменко. Я никого не хочу обижать, есть люди в театре, которых я люблю, но для нового поколения, пришедшего в театр, Фоменко - это неподъемная, непостижимая высота. Мы дружили 45 лет, и я в ужасе от того, что будет с театром. Уход Фоменко очень больно ранит, и я понимаю, что его место останется пустым, но для  фоменок  сейчас все равно главное - не распасться, выстоять .
 
Пётр Фоменко был похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы.
 

 
Завершить рассказ о Петре Фоменко хочется рассказом его друга - Юлия Кима:  Я видел разных знаменитостей, помню одного замечательного мастера, перед которым все время двигалось его историческое значение, сначала входило историческое значение, потом он. О своей состоятельности Петя не задумывался никогда, он постоянно производил идеи, до самых последних дней своих. Недавний замысел его воплощал вечную его любовь к Пушкину, он задумал спектакль  Наше всё . И со мной подробно развивал эту идею. Стоит Пушкин на своем постаменте, к нему подходит несчастный человек и говорит:  Александр Сергеевич, разрешите представиться: Маяковский!  Дальше мы наперебой цитировали:  У тебя и у меня в запасе вечность, что нам потерять часок-другой!  Как же замечательно Петя читал эти стихи и за Маяковского, и за Пушкина одновременно! И вот, не успел Маяковский познакомиться, его отталкивает в сторону другой молодой человек, тоже несчастный, Есенин, который тоже читает. Вдруг оба видят — идет дама, это Марина Ивановна, отбирает у них Пушкина, несет на руках; тут идет другая, царственная дама, отбирает, несет на своих руках, тут появляется Булат Шалвович, и вот они спорят, кто и как вернет его на пьедестал… Тут Петя остановился, а я продолжил: появляется человек и говорит:  Дайте мне! , и это — Фоменко. Он возвращает Пушкина на пьедестал, попутно о чем-то с ним беседуя. Я думаю, пока не ушли люди, хорошо его знавшие, надо чтобы были составлены две книги, одна о нем как о личности, потому что это личность невероятная! И другая, конечно, о его театре. Театре Петра Фоменко, ставшем явлением не меньшим, чем театр Мейерхольда .
 

 
В 2010 году о творчестве Петра Фоменко была снята телевизионная передача из цикла  Телетеатр. Классика .
 
 
 
 
 
Текст подготовил Андрей Гончаров
 
Использованные материалы:
 
Материалы сайта www.to-name.ru
Материалы сайта www.peoples.ru
Материалы сайта www.krugosvet.ru
Материалы сайта www.mostfind.com
Материалы сайта www.1001.ru
Материалы сайта www.vokrug.tv
Материалы сайта www.vakhtangov.ru
Текст статьи Галины Ушковой
Тексты статей  Детскость и жесткость  и  Сохранивший молодость , автор Татьяна Ершова
Текст статьи  Петр Фоменко:  Из прожитой жизни ничего не надо вычеркивать , автор Денис Корсаков
Отрывки из книги режиссера Алексея Злобина  Семейное счастие. Записки бастарда  
 

 
Московский драматический театр (Театр на Малой Бронной)
 
1958 —  Беспокойное наследство  К.Я.Финна
1961 —  Один год  по Ю.П.Герману
1968 —  Как вам это понравится  У.Шекспира
 
Ленинградский театр комедии (1972—1981)
 
1972 —  Этот милый старый дом  А.Н. Арбузова
1973 —  Троянской войны не будет  Ж.Жироду
1974 —  Старый Новый год  М.М.Рощина
1974 —  Родственники  Э.В.Брагинского и Э.А.Рязанова
1975 —  Мизантроп  Мольера
1975 —  Муза  Г.М.Никитина
1978 —  Лес  А.Н.Островского
1978 —  Пассаж в пассаже  С.В.Михалкова по Ф.М.Достоевскому
1978 —  Опасно для жизни  А.Антохина.
1979 —  Свадьба. Юбилей  по А.П.Чехову
1979 —  Добро, ладно, хорошо  В.И.Белова
1980 —  Измена  Л.Г.Зорина
1980 —  Тёркин-Тёркин  А.Т.Твардовского
1981 —  Сказка Арденского леса  Ю.Ч.Кима по мотивам пьесы У.Шекспира  Как вам это понравится
Московский академический театр имени Владимира Маяковского[править | править исходный текст]
1966 —  Смерть Тарелкина  А.В.Сухово-Кобылина
1985 —  Плоды просвещения  Л.Н.Толстого (постановка)
 
Государственный академический театр имени Е.Вахтангова
 
1989 —  Дело  А.В.Сухово-Кобылина (постановка)
1991 —  Государь ты наш, батюшка  по  Детоубийце  Ф.Горенштейна
1993 —  Без вины виноватые  А.Н.Островского
1996 —  Пиковая дама  А.С.Пушкина
1999 —  Воскрешение, или Чудо святого Антония  М.Метерлинка
 
Мастерская Петра Фоменко в ГИТИС-РАТИ (1981—1996)
 
1984 —  Борис Годунов  А.С.Пушкина
1986 —  Игроки  Н.В.Гоголя (совместно с Р.А.Сиротой)
1988 —  Пиковая дама  А.С.Пушкина
1992 —  Волки и овцы  А.Н.Островского (постановка)
 
Московский театр  Мастерская Петра Фоменко  (1993—2012)
 
1996 —  Таня-Таня  О.Мухиной (режиссёр-постановщик)
1996 —  Свадьба  А.П.Чехова
1998 —  Чичиков. Мертвые души, том второй , фантазия на тему позднего Н.В.Гоголя
— Двенадцатая ночь
2000 —  Одна абсолютно счастливая деревня , по Б.Б.Вахтину
2000 —  Семейное счастие  Л.Н.Толстого (автор композиции и режиссёр-постановщик)
2001 —  Безумная из Шайо  Ж.Жироду
2001 —  Война и мир. Начало романа. Сцены  Л.Н.Толстого (автор инсценировки, постановка)
2002 —  Египетские ночи , по произведениям А.С.Пушкина и В.Я.Брюсова (постановка)
2004 —  Он был титулярный советник  по  Запискам сумасшедшего  Н.В.Гоголя (мизансцены)
2004 —  Три сестры  А.П.Чехова
2006 —  Прости нас, Жан-Батист  по  Мещанину во дворянстве  Ж.-Б.Мольера ( соучастник-оппонент )
2006 —  Как жаль  по пьесе  Любовная отповедь сидящему в кресле мужчине  Г.Гарсиа Маркеса
2008 —  Бесприданница  А.Н.Островского (постановка и режиссура)
2008 —  Сказка Арденского леса  Ю.Ч.Кима по канве пьесы У.Шекспира  Как вам это понравится  (постановка)
2009 —  Триптих  А.С.Пушкина по  Графу Нулину ,  Каменному гостю  и  Сценам из Фауста  (постановка)
 
Постановки в других театрах:
 
1959 —  Иркутская история  А.Н.Арбузова. Театр-студия  Металлург  (Москва).
1960 —  Проводы белых ночей  В.Ф.Пановой. Дипломный спектакль актёрского факультета ГИТИСА.
1961 —  Даешь Америку!  по С.Ларионову в Московском театре драмы и комедии. (Спектакль не вышел, репетиции спектакля были прекращены из-за несоответствия пьесы репертуарной политике.)
1961 —  Проводы белых ночей  В.Ф.Пановой. Драматический театр, Ногинск.
1962 —  Микрорайон  по повести Л.В.Карелина в Московском театре драмы и комедии
1964 —  Король Матиуш I  по Я.Корчаку в ЦДТ
1965 —  Приключения жёлтого чемоданчика  С. Прокофьевой. Совместно с В. Ованесовым. Центральный детский театр.
1967 —  Дознание  П.Вайса в театре на Таганке
1968 —  Человек, похожий на самого себя или вечер Михаила Светлова  З. Паперного. Театр-студия МГУ  Ленинские горы .
1969 —  Татьянин день  Д.Урнова. Театр-студия МГУ  Ленинские горы .
1969 —  Новая Мистерия-Буфф  по В.В.Маяковскому в обработке М.Г.Розовского в Ленинградском театер им. Ленсовета
1970 —  Свой остров  Р.А.Каугвера в Тбилисском русском драматическом театре им. А.С.Грибоедова
1971 —  Дорога цветов  В.П.Катаева в Тбилисском русском драматическом театре им. А.С.Грибоедова
1974 —  Этот милый старый дом  А.Н.Арбузова, 2-я редакция спектакля, в  Театре Польском  (Вроцлав).
1976 —  Экзамены никогда не кончаются  Эдуардо де Филиппо в ЦТСА
1977 —  Любовь Яровая  К.А.Тренёва в Малом театре
1990 —  Калигула  А.Камю в Театре имени Моссовета
1994 —  Великолепный рогоносец  Ф.Кроммелинка в театре  Сатирикон
Пиковая дама  А.С.Пушкина со студентами в Парижской консерватории
Каменный гость  А.С.Пушкина со студентами в Парижской консерватории
2003 —  Лес  А.Н.Островского в Комеди Франсез
 

 
Работы в кино:
 
Режиссёр
 
1975 — На всю оставшуюся жизнь, по повести  Спутники  В.Ф.Пановой
1977 — Почти смешная история, по сценарию Э.Брагинского
1986 — Поездки на старом автомобиле, по сценарию Э.В.Брагинского
 
Сценарист
 
1975 — На всю оставшуюся жизнь (в соавторстве с Б.Б.Вахтиным)
 
Актёр
 
1982 — Джентльмены из Конгресса (фильм-спектакль) — (режиссёры Вениамин Смехов, Марина Ишимбаева) — Сол Фицморис, член комиссии по ассигнованиям конгресса США — главная роль и испонение песен в фильме.
1985 — Поездки на старом автомобиле — Чубуков в постановке Зои Павловны
1988 — Чёрный монах (режиссёр И.В.Дыховичный) — Песоцкий Егор Семенович, отец Татьяны
 

 
Работы на телевидении:
 
Центральное телевидение (1967—1991)
 
1966 —  Новеллы  по Д.Паркер
1967 — Новеллы о Ходже Насреддине
1969 — Пиковая дама по А.С.Пушкину
1969 —  Михаил Кольцов
1971 — Семейное счастие по Л.Н.Толстому
1973 — Детство. Отрочество. Юность по Л.Н.Толстому
1981 — Любовь Яровая по К.А.Тренёву (совместно с Алиной Казьминой)
1981 — Повести Белкина. Выстрел по А.С.Пушкину (совместно с Лидией Ишимбаевой)
1983 — Этот милый старый дом по А.Н.Арбузову
1984 — Метель по А.С.Пушкину
1985 — Пиковая дама по А. С. Пушкину
1991 — Гробовщик по А.С.Пушкину
2001 — Таня-Таня по О.Мухиной
2003 — Одна абсолютно счастливая деревня по Б.Б.Вахтину
2004 — Волки и овцы по Александру Островскому
2012 — Триптих по А.С.Пушкину
 

 
13 июля 1932 года – 9 августа 2012 года

 
Поэт и исполнитель
 

 
"Я знаю, душа начинает заново маяться на земле, как только о её предыдущей жизни все забыли. Души держит на небесах энергия памяти". Александр Башлачёв
 

 
 
Александр Башлачев родился 27 мая 1960 года в Череповце.
 
Его отец Николай Башлачев был начальником цеха череповецкого металлургического завода, а мама Нелли Башлачева – преподавателем химии в школе.
 

 
В период с 1967-го по 1977-й год Александр учился в средней школе Череповца. Классный руководитель Башлачева Роза Молоткова рассказывала:  Саша Башлачев учился в моем классе. А большой был класс, больше сорока человек… Но сразу было заметно, кто он такой. Он был очень подвижный, симпатичный такой, кудрявенький мальчишка. Среди друзей его были Максим Пермяков и Андрей Шульц – такая троица, вожаки в классе. Ребятишки к ним тянулись. Саша был у них коноводом. В то время было модно выпускать альманахи, и я спросила:  Кто согласен выпускать альманах? .  А какой?  – спрашивают. –  Сатирический. Художественный, поэтический – у кого какой талант имеется .  А что в альманахе будет? .  А все!  – отвечаю. Башлачев сразу:  Я могу писать стихи!  И за ним сразу:  И я! и я! Вместе будем стихи писать! Максим будет рисовать . Сразу организована целая редакция. И пошло, и поехало! У нас такие красивые альманахи были. Нигде в дальнейшем я не видела ничего подобного. Когда наш альманах вывешивали, вся школа сбегалась смотреть. Ребята писали про своих товарищей, про друзей, интересные события описывали, соревнования, конкурсы. С таким командиром, как Саша они загорелись быстро. Он хорошо знал силы, способности и возможности своих ребят, он расставлял все по местам, подстраховывал, руководил. И всегда мы в соревнованиях побеждали, из класса в класс. Отношения в классе были просто замечательные – ни раздоров, ни распрей, атмосфера доброжелательная, дружеская. И в этом немалая заслуга вожака – Саши Башлачева. В конце 6-го класса он начал писать какую-то книгу, прозу. Стихи уже, видимо, ему поднадоели, он к этому времени так намастырился, что по любому поводу начинал говорить стихами. Я как-то принесла книгу о технике стихосложения. Читали всем классом, впитывали, обсуждали. Коллективное было творчество! Многие тогда сочиняли стихи, некоторые девочки писали даже лучше Саши. И вот он на прозу переключился… За стремление описывать происходящего его как-то назвали летописцем. Жалко, что ее так и не нашли, летопись ученика девятой школы Александра Башлачева. Говорят, что он ее сам уничтожи – стыдился своего раннего творчества. Саша очень любил читать, поэтому мы сразу нашли с ним общий язык. Читал очень много, приключения обожал. Время от времени я приносила в школу книги, которые сама в детстве читала.  Тиль Уленшпигель  ему страшно нравился! Классику любил. Есенина, Высоцкого – точно. Очень начитанный был мальчик. Уже в 7-ом классе мне заявил, что будет журналистом. А я в то время выписывала серию книг по философии: Монтеня, Секста Эмпирика, Аристотеля. Мишеля Монтеня до сих пор больше всего люблю. Ведь какой человек был! Во время самых разнообразных интриг и дворцовых переворотов не вмешивался ни во что, не служил при дворе, хотя ему многократно предлагали. Независимый был человек, занимался только своим творчеством, хотя были возможности, как сейчас бы сказали, сделать блестящую карьеру. Не помню точно, сама ли предложила или Саша увидел томик и попросил дать домой почитать.  Теперь я понял, Роза Михайловна, в чем заключается нравственность человека – в его независимости!  Он как-то быстро воспринимал все положительное, что в него вкладывали. Все новое в школе он использовал в полной мере, что потом и отразилось в его стихах и песнях. К концу школы у Саши уже гитара появилась, и он начал ее осваивать… Взрослел Саша на моих глазах, взрослел и развивался. В то время, когда товарищи бегали, прыгали и скакали, он читал десятки книг. Сам стал писать очень рано. Он делал попытки не просто писать, но и разобраться в собственной жизни. Никакой он не самородок! Это был умный, образованный, всесторонне развитый человек, очень много работающий над собой в течение всей жизни. Об уровне таланта Саши Башлачева я не берусь судить – время рассудит. Нельзя его с кем-либо сравнивать, у него свой собственный дух.  Ну, что ты, смелей! Нам нужно лететь! А ну – от винта! Все от винта!
 

 
После окончания школы Башлачев пошёл работать на Череповецкий металлургический комбинат художником. Год спустя он оттуда уволился и поступил на факультет журналистики в Уральский государственный университет в Свердловске. В перерывах между учебой он возвращался домой в Череповец, где помогал группе  Рок-Сентябрь  и писал для них тексты песен.  Грибоедовский вальс  - одна из первых песен, написанных и спетых самим Башлачевым в то время. Его первые песни были незамысловаты, и в тот момент в Башлачеве было непросто разглядеть того рок-барда, которому вскоре было суждено стать символом целого направления в музыке 1980-х годов. Мама Александра Нелли Николаевна вспоминала:  Сколько раз я пыталась его уговорить поступать в технический вуз - ни в какую не захотел! Сам решил, что будет получать только гуманитарное образование. Или журналистика, или языки. И к тому, и к другому способности были. Сашины школьные сочинения всегда были среди лучших, о чем бы он ни писал. Язык изучал немецкий, но каким-то образом переводил тексты и с английского, которого почти не знал. После десятого класса за компанию с приятелем поехал в Ленинград поступать на факультет журналистики. Отлично прошел два тура творческого конкурса, а на третий его не допустили, потому что у него не было публикаций. Когда он вернулся из Ленинграда, стал учиться в школе юнкоров при  Коммунисте . Захватил, правда, самый конец курса. И печатать его заметки стали тогда же... Мне кажется, он просто побоялся второй раз поступать в Ленинград. И выбрал Свердловск - там по тем временам была очень сильная школа .
 

 
Однокурсник Башлачева Виктор Мещеряков рассказывал:  Учился Саша не просто легко — играючи. Я никогда не видел его за учебниками или конспектирующим лекции. Занимался он только в сессии, заимствуя на ночь конспекты (отказать в чем-то ему было невозможно) у старшекурсниц. Близких отношений на курсе у него так и не возникло, хотя со всеми он поддерживал ровные отношения. С 3 курса мне часто приходилось отмазывать его от прогулов (я был старостой). Большую часть учебного года он пропадал в Череповце. К третьему курсу у него явно начали пробиваться бардовские наклонности. На лекциях он писал тексты для своей группы из Череповца  Рок-сентябрь , которая стала лауреатом конкурса среди рок-групп, организованного  Комсомольской правдой . Помню такие песни, как  О, радио ,  Батюшка-царь , которые он исполнял сам или в дуэте с Сергеем Нохриным. Были в его репертуаре и песни Высоцкого. С третьего курса мы часто с ним вдвоем выезжали на нашу с женой дачу (к тому времени я уже женился) в Палкино, в 20 км. от Свердловска. И он непременно брал с собой гитару. Проблемы у Саши были связаны в основном с военной кафедрой, занятия на которой у нас начались на 2 семестре 2 курса. С пышной гривой волос ему пришлось распрощаться. Но не это главное. Его угнетала атмосфера солдафонства и казармы. Чтобы как-то компенсировать стресс, он часто на занятиях рисовал комиксы или выводил своим каллиграфическим почерком названия иностранных рок-групп. А  косить  от военки было довольно трудно. Правдами и неправдами он привозил из Череповца очередные медсправки, которые необходимо было подтверждать в студенческой поликлинике. Был случай, когда после летних каникул он отправил телеграмму на адрес военной кафедры (а у нас даже вывески ее не было!) о своей задержке ввиду болезни, за что ему позднее сильно попало. На третьем, кажется, курсе Саша проговорился мне, что в четырехлетнем возрасте его водили к психиатру по причине того, что он в уме перемножал большие цифры и получал правильный результат. Примерно в это же время я начал замечать у него симптомы МДП (маниакально-депрессивный психоз), т.е. резкую смену эйфории и депрессии, что, по-видимому, было следствием его ночного образа жизни, который он тогда вел. Ему как художнику выделили небольшую комнатку в общежитии, возле туалета. Лекции он посещал довольно редко. Бывал только на семинарах, на которых частенько клевал носом. Хотя Саша и был легок в общении и вел себя непосредственно, в свой внутренний мир он не пускал никого. О своих любовных похождениях никому не рассказывал, хотя и не скрывал о своих пассиях. На 3-4 курсах он увлекался Кирьяновой (кажется, Ирой), на последнем курсе — Т. Авасьевой. Его подруги чем-то походили друг на друга своей худощавостью, ниспадавшими русыми волосами и удлиненным овалом лица. Они отдаленно напоминали Николь Кидман в молодости. Саша снисходительно в шутку называл меня тихим диссидентом из-за моей склонности  дразнить гусей  политическими анекдотами, читкой полузапрещенной литературы типа  писем к другу  С. Аллилуевой или известного письма Ф. Роскольникова Сталину. Часто я давал ему читать свои выписки из книг. Но особого восторга от их прочтения я не замечал. Он был абсолютно аполитичен. Из преподавателей он больше всего уважал В.В. Кельника, который читал курс зарубежной журналистики. Начиная с 3 курса он писал курсовые, а затем и диплом только у В. Кельника. Наиболее близкие отношение у Саши сложились с Женей Пучковым (он учился на курс старше нас) и с Сергеем Нохриным (учился курсом младше). Женя был сыном главного прокурора Орска. С ним Саша последние два курса проживал в полуподвале знаменитого сейчас дома Агафурова. Кстати, именем купца Агафурова называется областная психбольница, что находится под Екатеринбургом: Агафуровские дачи. Свой полуподвал они, кажется, не топили — там всегда было холодно и сыро. И ужасно запущено. Смерть Пучкова осенью 1987 года, я думаю, была одной из причин гибели Башлачева. Между ними существовала какая-то мистическая духовная связь. Летом 1983 года перед Шуриком замаячила реальная возможность попасть на год в армию после того, как он ушел в самоволку накануне присяги. Моя теща, Фаина Михайловна в то время работа психотерапевтом в кировском военкомате. Она сделала Саше справку с диагнозом циклотемия (резкая смена настроения, депрессия), что освободило его от прохождения сборов. Кстати, теща до сих пор гордится тем, что Шурик во время написания диплома целый месяц спал на ее кровати. Последний раз я виделся с Сашей в середине декабря 1986, когда он почти на месяц приезжал в Свердловск по случаю рождения своего сына Вани. Он был на нашей квартире, где исполнял знаменитые свои песни. Мои дети (старшему тогда было 5 лет) до сих пор помнят маленькие колокольчики на его правой руке. В двадцатых числах декабря я уговорил Сашу дать домашний концерт на квартире моих друзей. Нас было человек десять, в том числе известный теперь екатеринбургский поэт и писатель Игорь Сахновский. У него есть стихи, посвященные смерти Башлачева, в его поэтическом сборнике (есть в интернете). Тогда же Саша показал мне свой паспорт, где на обороте обложки были нарисованы рукой А. Пугачевой сердце и капля крови…
 

 
Окончив учебу в университете, Башлачев вернулся в Череповец и устроился на работу корреспондентом в газету  Коммунист , попав в партийный отдел. Нелли Николаевна рассказывала:  Мучился ужасно. Не лежала у него душа к этим комсомольским ударным стройкам и молодежным бригадам. Видимо, существовало четкое разделение на темы, потому что ни шагу в сторону не давали ступить. А Саша хотел работать в отделе культуры или в отделе писем, которым заведовала тогда Людмила Мамченко. У них были отличные отношения, он там и практику проходил...  Помимо написания идейно выдержанных статей Саша начал вести свою рубрику  Семь нот в блокнот  на молодежной странице  Горизонт . Это была по тем временам очень авангардная рубрика, в которой он написал аналитическую статью о проблемах группы  Рок-Сентябрь , рассказал об участниках второго фестиваля ленинградского рок-клуба и предлагал создать музыкальный центр, где могли бы репетировать и выступать рок-музыканты.
 

 
Позже вокалист рок-группы  Рок-сентябрь  Олег Хакман рассказывал:  Башлачев был у нас очень шикарным поэтом. Все были довольны. Мы песни уже свои записали. Саню же никто не знал. Что такое поэт группы? Никто же не знает что это такое. Меня там с бас-гитарой, Славку…. Это понятно. А что там стихи? А потом только, по прошествии времени… Саня Башлачев — поэт. Мы звезды. Саню на руках, помню, в день рождения в зал несли. Он был именно тем поэтом — фирменным, настоящим. А то, что он уже делал потом с гитарой там уже взаправду…  С дерьма давай вылезать, Олега! Все это хрень! Давай что-нибудь делать . Шевчук — та же самая болезнь. Почему они снюхались с ним здесь? Саня же идейный тоже. У него же в голове черт знает что. Ему эти хиты написать ерунда была. Для него это вообще не главное было. Хотя эти хиты по всей России знают.  Эй, помогите! мне очень трудно одному…  — гений написал! Сейчас я думаю, что Башлачев гений. Слова, послушай слова:
 
 
Дождь все дороги заливает,
Небо как будто решето.
Мой островок остался с краю
И не плывет сюда никто.
Где вы, друзья?
Что стало с вами
В мире, затихшем как во сне?
Только прощальными гудками
Ваш телефон ответил мне.
Эй, помогите!
Мне очень трудно одному.
Эй, вы поймите то,
Что и сам я не пойму.
 
Это гений. Не в смысле: поэт-гений, а он гений по сути. Он время опережал. Он придумал, сказал мне:  Олега, давай сделаем алфавит . С такой интонацией придумать алфавит мог только Башлачев. Игра интонации. Он чувствовал вот это все — слово, слог, интонации — это же очень важно для поэта. И сейчас уже Башлачева вспомнили. Хотя, в принципе, его не видели, не знали, никто его не воспринимал. Парадокс заключается в том, что жизнь расставляет все на свои места во времени. Я теперь понимаю, почему Саша сгорел-то. В общем — то он тоже не человек мегаполиса. Он добрый нормальный человек, который думал, можно сказать, сидя у себя там, на Энгельса 61. Он видел больше и знал больше, он был очень умным талантливым человеком. Он видел, он знал все. Он эту жизнь, которой сейчас мы живем, он ее знал, он ее чувствовал уже. Я сейчас пою эти песни и они, будто написаны вот-вот, только что. А уже 20 лет прошло. Вот на чем, я считаю, надо заострить внимание. Потому что мы не можем сами себя оценить. Для людей Башлачев — это ностальгия, в первую очередь. Потому что это был  Рок-сентябрь , и без Башлачева его нет. И может быть без  Рок — сентября  Башлачева нет, потому что он впитал в себя это все, потому что для него, это период был такой стартовый, площадка такая — Дом Культуры .
 

 
В 1984 году Башлачев уволился из редакции газеты  Коммунист , и в том же году поехал на питерский рок-фестиваль, а позже, находясь в гостях у своего друга Леонида Парфёнова, познакомился с музыкальным критиком и журналистом Артемием Троицким. Башлачев спел несколько песен, одна из которых была  Время Колокольчиков , и Троицкий предложил Башлачеву переехать в столицу. Через несколько недель Александр воспользовался советом, приехал в Москву, где Троицкий каждый вечер водил его к кому-нибудь в гости, непременно давая возможность Башлачеву исполнять свои песни.
 

 
Чутье на подвело Троицкого. Песни Башлачева слушатели приняли с восторгом, он играл квартирники и в Москве, и в Ленинграде, и в Сибири, и в средней Азии, написав много песен в этих поездках. Пик его творчества пришелся на 1985 год, в течение которого были написаны песни  Ванюша ,  Посошок ,  Егоркина Былина ,  На Жизнь Поэтов ,  Абсолютный Вахтер  и  Случай в Сибири . Сам Башлачев говорил, что песни его просто  осеняли , а смысл некоторых строчек он разгадывал спустя месяцы. Все эти произведения в исполнении Башлачева производили на слушателей неизгладимое впечатление. Так, например, былина  Ванюша  приводила слушателей в ступор, показывая вывернутую наизнанку русскую душу со всеми ее противоречиями, рваными краями, уродством и красотой. Башлачев забывал обо всем, когда пел  Ванюшу , а слушатели, очнувшись с последним аккордом, обычно замечали, что гитара была в брызгах крови, так как Башлачев разбивал себе пальцы, добиваясь того, чтобы у слушателей стояли слезы в глазах, и было ощущение исповеди в сердце.
 
 
 
 
 
Именно благодаря записям с этих концертов песни Башлачева стали известны широкому кругу слушателей. Сам Башлачев сделал лишь одну студийную запись альбома  Вечный пост  в 1986 году на даче у Александра Липницкого на Николиной горе, но уничтожил впоследствии оригинал из-за того, что был недоволен результатом. Однако у Липницкого сохранилась копия этой записи, и позже она была издана на кассетах и компактдисках.
 

 
Борис Гребенщиков рассказывал:  Первое впечатление Башлачев произвел очень сильное. Столкновение с человеком, в котором от природы есть дар и который умеет им пользоваться производит впечатление, будто заглянул в печку горящую. Этот внутренний жар, захлебывающийся поток всегда действует сильно на кого бы то ни было, не может не действовать. Этот самый дар, Божий дар, есть у всех, просто один из ста тысяч доводит его до ума. Башлачев его почти доводил, хотя он так и не смог с ним, по-моему, технически до конца справиться. Все забывают, когда говорят, какой он был великий, что он так и не сумел ритмически себя окантовать – так, чтобы его можно было записать на студии, на хорошую аппаратуру. Его поток очень клокочущий, очень неровный. Он принципиально был непрофессионалом. У Липницкого, например, сидел несколько месяцев, пытался записать что-то, но так и не получилось. Вернее, что-то получилось, но не то, не совсем то... Потому что, когда он ровный, он сам себе неинтересен. Вот оттого он уникальной был фигурой, не вписывался даже в те рамки, в которых творил, он все равно из них вылезал. И слушать его я, честно говоря, много не мог...
 

 
В марте 1985 года состоялось первое публичное выступление Башлачева в Ленинграде, во время которого он вместе с Юрием Шевчуком спел несколько песен на неофициальном концерте в зале медицинского училища. Запись этого концерта была позже издана в 1995 году фирмой Manchester Files под названием  Кочегарка . В том же 1985 году на студии Алексея Вишни в Ленинграде Башлачев записал альбом  Третья столица , а через год окончательно выбрал Ленинград местом жительства, где вступил в местный рок-клуб, участвовал в устном выпуске журнала  Рокси  и работал в известной всем поклонникам рок-музыки котельной  Камчатка . Башлачев носил на шее три колокольчика. Характерный звук, который слышится на большинстве его записей — также звук колокольчиков на браслете, надевавшемся Башлачевым, когда он исполнял свои песни под гитару.
 
 
 
 
 
В течение январь 1986 года были сделаны две записи песен Башлачева, впоследствии рассматриваемые издателями как студийные - запись на домашней студии А.Агеева и запись концерта в Театре на Таганке. В мае 1986 года в Череповце была написана последняя из сохранившихся песен под названием  Вишня .
 

 
В начале 1987 года Башлачёв дал несколько квартирных концертов, а в период с марта по май снялся в документальном фильме  Рок  Алексея Учителя. Но в процессе съёмок неожиданно отказался от своей роли, и из фильма были вырезаны кадры с его участием. Но позже в картину вошли некоторые кадры, снятые во время выступления Башлачёва на пятом рок-фестивале, на котором Башлачёв получил приз  Надежда . После этого Башлачев появился на фестивале в подмосковной Черноголовке, и принял участие в работе над фильмом Петра Солдатенкова  Барды проходных дворов . Однако и в этот раз Башлачев по неизвестным причинам в последний момент снова передумал сниматься. А в августе Александр написал свою последнюю песню, которая не сохранилась, как не удалась и попытка профессиональной записи песен Башлачева для выхода пластинки в ленинградском отделении фирмы  Мелодия .
 
 
 
 
 
Алексей Дидуров рассказывал:  Он появился у меня в коммуналке в Столешниковом за год до взрывного 1985-го Позвонил Артем Троицкий главный акушер отечественного рока  Хочу привести к тебе феноменального парня из Череповца он знает твои песни, хочет показать свои . Услышав песни Башлачева я понял, что нужно что то делать. Обзвонил с Темой всех знакомых на радио и на  телеке , все квартирные тусовки - и с организацией домашних концертов долго не задержались. С массмедиа все оказалось сложнее. Сегодня, удивляясь количеству превосходных степеней и величального пафоса в оценках башлачевского творчества, я вспоминаю белое от гнева и душевной боли Саши, но лицо и наивно округленные глаза с немым вопросом, на который я давал ответ банальный и бесполезный:  Саша, они тебя просто боятся, ведь если они позволят джинну Башлачева вырваться из бутылки, им самим придется собирать на пропитание бутылки по подъездам, поскольку ты тогда подымешь планку художественного качества на такую высоту, какую ни им самим, ни им подобным из ихней банды не взять!  Саша хрипло похохатывал - голос был перманентно сорван на бесчисленных, бесконечных выступлениях по столичным тусовкам. Метафора с собиранием бутылок срабатывала лекарственно, так как мы с Сашей частенько именно этим популярным в нашем кругу видом трудовой деятельности снискивали хлеб насущный в его заезды. Лишь потом я понял, что любое лекарство нужно менять со временем, человек к нему привыкает, и оно перестает лечить. И более всего - при попытках лечить словом мастеров оного Господи, он же сам делал со словом что хотел! Многие каскады рифмовки на строфу, многострунная звукопись, о содержании обжигающем я уже не говорю - после концертов Саши люди ощущали себя опаленными духовной лавой творения башлачевского мира. Мира нашего, но объясненного, проясненного и предъявленного нам, как слепящее до слез судящее зеркало. Тогда, когда Саша был жив, я несколько раз пересказывал ему свой разговор с Окуджавой, в конце которого Булат Шалвович сказал:  Леша, у вас будет опубликовано все, нужно только постараться до этого дожить . Саша не дожил - не хватило сил стараться, они ушли в песни .
 

 
В последний год своей жизни Башлачев явно испытывал внутренний кризис, причины которого остались неясны. Возможно, это была неадекватность восприятия окружающей действительности. Он совершал неоднократные попытки самоубийства, одна из которых произошла накануне пятого рок-фестиваля. В начале 1988 года Башлачев дал несколько концертов в Москве и запланировал новые выступления, но концерт на квартире Марины Тимашевой 29 января 1988 года оказался его последним выступлением. 17 февраля 1988 года Александр Башлачёв после возвращения в Петербург покончил с собой, выбросившись с девятого этажа квартиры на проспекте Кузнецова. Позднее в том же году родился его сын Егор.
 
Башлачев оставил потомкам совершенно уникальное наследие. За короткий промежуток времени он создал более шестидесяти песен, на формирование стиля которых и его поэтического языка, повлияла песенная поэзия Высоцкого и Галича, песни Гребенщикова и Науменко, поэтические эксперименты начала века и древнерусская эпическая поэзия. Башлачев создал свой собственный художественный мир, влияние которого, в свою очередь, заметно во многих песнях групп  Алиса ,  Кино ,  Калинов мост  и многих других рок-коллективов.
 

 
Константин Кинчев рассказывал:  Я познакомился с Башлачевым прежде того, как увидел его вживую. Ко мне попали записи квартирных концертов, и не побоюсь этого слова, потрясли – так это было мощно, неожиданно и самое главное – высокохудожественно, если говорить о слове. А познакомились мы в мае 1985 года. Я слышал его записи, а он увидел меня на рок-клубовском фестивале. Он позвонил после фестиваля, а я уже знал кто он, и с радостью откликнулся на предложение просто пообщаться. Он приехал ко мне в гости, мы распили с ним много бутылок вина, ходили несколько раз в магазин. Мы здорово пообщались, посидели, попели песен. Потом он пригласил меня на день рождения, и там уже мы поближе познакомились, по-человечески. Это было на юго-западе у Жени Каменецкой. Задерий был, Фирсов… Потом у Фирсова зависали пару суток. Саня тогда пел и пел… И это был такой восторг! Просто лились из него – эта сила и любовь. Глаза лучились, фикса сверкала! Непередаваемые ощущения… Саня мне дал, вообще, очень много. Я тогда к слову относился так:  что бог на душу положит , а благодаря Башлачеву стал более ответственным и бережным. Посмотрев, как он работает над песнями, я понял, что любой человек, пишущий песни, должен отвечать за свои слова и не зазорно над этими словами, в принципе, и поработать. Замечательно, когда существует импульс и его можно зафиксировать на бумаге, но потом его нужно обязательно поправить, подравнять, сделать более четким. Этим Башлачев и занимался. Это я в меру своего скудного, по сравнению с Башлачевым, таланта почерпнул и, как умею, пытаюсь до этих вершин докарабкаться. Планку он всем поставил, будь здоров. Человек у тебя живет, показывает свои тетрадки, показывает формулу написания – какое слово за какое цепляется. Целая структура у него была разработанна, и здесь технологии очень много. Ведь каждое слово должно вытекать одно из другого, подчеркивая и подкрепляя его, слова превращаются в предложение, которое стимулирует рождение следующего предложения, состоящего из таких же слов. И он чертил графики и схему, стрелочки рисовал, как одно слово с другим должно соотноситься. Не в рифме дело, а должно соотноситься именно смыслово. И стилистически как они должны завязываться и, соответственно, начинать играть благодаря этой огранке, гореть, как бриллианты. Да, он так работал. Он научил меня шлифовать и заниматься огранкой. То есть, конечно, он меня не учил, мне просто было интересно, и он мне рассказывал, как он работает над текстами. Я именно этим интересовался, и он делился, как ученик-отличник за партой руки не ставил, давал списывать мне, двоечнику. Пожалуйста... Осознание его уровня пришло как бы  от противного , я это еще на записях понял. Мне на записях попадались и песни Юры Наумова, к примеру, но здесь было по-другому. К Юре Наумову я относился как к равному, а Башлачева сразу воспринял, как учителя. Он меня пронзил при первом прослушивании записи какого-то квартирника. В первый день, когда мы вот так у меня на Щелчке посидели, я помню очень хорошо, у меня была написана  Иди ко мне . Он меня, кстати, поправил, подсказал, что надо именно  иди  петь. У меня там было по-другому… И  Мое поколение  было написано так же. А у него в ту пору, в мае 1985 года, был написан  Посошок . Он мне его спел как песню, которую только-только написал. Я и Насте говорил, что слышал  Посошок  в мае. Она же его атрибутировала осенью 85-ого. Он его не пел на концертах. Не знаю, работал над ним, наверное. Просто был импульс, захотелось поделиться, а потом он просто работал над текстом. Песня написана, а он ее лопатил и чистил, чистил, чистил… Как настоящий поэт трудился…
 

 
В 1991 году издательство  Новый Геликон  выпустило собрание песен и стихов Башлачева  Посошок , а с 1989 года были изданы несколько десятков пластинок, кассет и компакт-дисков с концертными записями Башлачева, чье творчество стало одним из наиболее значительных явлений в отечественной рок-музыке. В его многослойных, полных неожиданных ассоциаций, парадоксального юмора и виртуозной игры словами, смелых рифм и сложных размеров стихах-песнях причудливо переплелись архаика и современность, былинные сюжеты и реалии рок-бытия, откровенное скоморошество и высокая трагедия. Борис Гребенщиков рассказывал:  Мне кажется, он взял больше, чем уже мог вытащить, и надорвался. Московская интеллигенция подняла его на щит и с криком понесла. Не надо было это делать. Очень сложно чувствовать себя гением, когда ты еще совсем молодой человек. И вот ему говорят, что он гений, а он еще не успел свои ноги найти, не успел материал переварить. Если бы он больше знал, ни хрена бы он из окна не выкинулся. По-моему, его подвело то, что от него ждали очень многого. А он полгода или больше, год – сухой, ничего из него не выжать. Это страшно, я знаю по себе. Это страшно… Но мне-то, простите, за пятьдесят, я могу с этим жить, потому что знаю, что это пройдет, а он-то этого не мог знать в свои двадцать семь лет…
 

 
Александр Башлачев похоронен в Санкт-Петербурге на Ковалевском кладбище.
 

 
Об Александре Башлачеве был снят документальный фильм  Смертельный полет .
 
 
 
 
 
Текст подготовил Андрей Гончаров
 
Использованные материалы:
 
Материалы сайта www.bashlachev.net
Материалы сайта www.bashlachev.nm.ru
Материалы сайта www.history.rin.ru
Материалы сайта www.sashbash.ucoz.ru
Книга А. Голева и А. Мурзич  Знак кровоточия. Александр Башлачев глазами современников
 
 

 
 
27 мая 1960 года – 17 февраля 1988 года