Это не кондитерские изделия, а скульптуры из стекла от  Шайны Лейб.
 

 
Её организм реагирует на пищу с высоким содержанием некоторых компонентов, которые также имеются в составе сладкой продукции, поэтому она вынуждена ставить перед собой серьёзные диетические ограничения. Это и вдохновило скульптора на создание гиперреалистичной серии работ под названием  Кондитерская
 








 

 
Эта серия скульптур начиналась как своеобразное терапевтическое упражнение для деконструкции подсознания, чтобы рассматривать сладкие десерты как форму, а не как пищу. Вскоре подобные упражнения превратили меня в кондитерского „таксидермиста“
 

Этот японский пруд удивительным образом напоминает творчество Моне

В горах Японии в префектуре Гифу расположен уникальный по своей красоте пруд, который не имеет названия, но в последнее время его часто называют "Пруд Моне".

Казалось бы, причем тут известный художник?

По своей красоте он напоминает полотно Моне "Водяные лилии".

Один из посетителей рассказал о своих впечатлениях от пруда: "В ясную погоду вода в пруду становится такой прозрачной, что кажется, будто золотые карпы не плывут, а парят в воздухе."

А осенью цвета настолько насыщенные, что пейзаж превращается в яркую картину.

Восхитительно. Я немножко уже въехала в тему создания прудов (в наших поместьях пруд есть или планируется на каждом участке) и могу сказать, что ТАКОЕ - это высший пилотаж. Такая живая красота под силу либо природе, либо высочайшего класса профессионалу. Пока ни один из виденных мною прудов не то, что рядом не стоял/лежал/растекался, но и вообще... будто из другой категории водоемов)
А что касается
 

По своей красоте он напоминает полотно Моне "Водяные лилии".

У Моне не одно полотно, а целая серия картин под этим названием. В собственном саду у дома в Живерни (Нормандия) художник оборудовал пруд и сам выращивал лилии, которые рисовал. Итог - по разным данным от 80 до 250 работ на данную тему. Одна из них есть среди фотографий, но если посмотреть остальные, то в каждой можно найти сходство с тем или иным участком пруда японского.
Вот самая известная: "Водяные лилии" 1914

Ещё: "Кувшинки" 1914-1917

Нашла статью об энтузиасте, виртуально (а может, и не только) собирающем эти картины.  Если интересно, то вот: https://artchive.ru/users/9530/selections/3245

Музей уличного искусства в Питере - граффити-культура на территории действующего завода - более 11 гектаров.

"Встреча" казанского художника Рустама QBic.
 

"Переоценка" Анатолия Akue (Москва)
 

Сюрреалистическая работа "Целое" нижегородца Никиты Nomerz. Говорят, на ней можно увидеть от одного до восьми лиц.
 

Небольшое кирпичное здание рядом украсила граффити-команды Lastplak из Нидерландов
 

Питерская художница Мама Ли подготовила композицию "Поговори мне тут". Это образ ручалки и матрёшки - важных для художницы символов женского начала.
 

"На пути" Максима Реванша (Екатеринбург). Это - результат размышлений о западном и восточном типе культур, о разнице систем ценностей, мировоззрений и способов мышления.
 

Творчество аргентинца Mart, известного своими "велосипедными работами".
 

Эрмитаж наш , 2017 год. Фасадная краска, аэрозоль.
 

Снежный барс , 2017 год. Запчасти, фасадная краска и аэрозоль.
 

Японский художник по стеклу Сатоши Томизу создаёт впечатляющие стеклянные изделия, напоминающие зрителю бездонное космическое пространство.
 

 

 

 
Большинство его работ довольно маленького размера и, как правило, содержат опал в центре, представляющий планету, частички золота и цветное стекло, создающие иллюзию звездного пространства.
 

 

 
Каждая работа имеет небольшую петельку сверху, позволяющую превратить эти потрясающие мини-галактики в стильную подвеску.
 

 

Главный мастер переплётного дела компании aLexLibris Алекс, имеющий за плечами 15-летний опыт работы, создаёт невероятно красивые блокноты, записные книжки и книги для записи рецептов.

 




Большую часть ассортимента составляют переплёты, окутанные флёром Средневековья и Ренессанса. Рельефная обложка из натуральной кожи, искусная работа по металлу и бумага коричневатого цвета заставляют думать, что вы держите в руках книгу, которой уже не одна сотня лет


 
В ассортименте также присутствуют книги на цепях, которые приковывались к полкам в средневековой Европе во избежание краж.
 


 
Каждый из таких переплётов – плод кропотливого труда мастера, преданного своему любимому делу
 

 

Кэти Шитер   считается одним из ведущих мастеров в технике скретчборд - изображение складывается из тысяч крошечных царапин, нанесенных на доску, покрытую сначала слоем белой глины, а затем слоем черной туши.
 

 
Чем больше царапин наносится на участок доски, тем светлее получается изображение.
 


 
После создания черно-белых изображений, художница иногда окрашивает детали картины прозрачными красителями, которые наносятся кистью. Завершенное изображение лакируется защитным спреем.
 




 
В качестве инструментов художница использует нож xacto, наждачную бумагу, иглы для татуировки и щетки из стекловолокна, которые позволяют ей наносить мельчайшие отметины, передающие сложную текстуру шерсти животных или перья птиц.
 









 
По словам художницы, эта сложная техника, которая требует ювелирной точности и не терпит ошибок, дает ей возможность вдохнуть жизнь в портреты и сделать их выразительными.
 


 
Начиная с 2008 года Кэти успешно выставляет свои картины на самых престижных выставках и имеет много наград.
 


 



 
На своем сайте художница пишет, что основная задача истинного художника заключается не в максимально точном воспроизведении фотографии, а в передаче внутреннего духа и характера каждого животного. У Кэти до сих пор захватывает дух, когда после месяцев кропотливой работы изображения начинают оживать на ее доске.
 

Впечатлилась!! Такая красота!)Очень тонкая, ювелирная работа.
Чёрно-белые больше понравились, они как гравюры. И зелёные кошачьи глаза. Не, понятно шерсть и перья, а как блестящие глаза можно сделать царапаньем?! пусть даже и очень тонким.... Обалденные работы! Живые)   Спасибо за эстетическое удовольствие!!))