Художественная резьба по листьям — именно этим уже несколько лет занимаются китайские мастера компании  Longal Craft Co., Ltd. . Они выполняют необычные и уникальные произведения на осенних опавших листьях, а точнее занимаются резьбой на сухих листьях, тонкости которой компанией не разглашаются и держатся в секрете.
 


Сначала может показаться, что художники  используют листья обычного клена. Однако, используется другое дерево – платан.

При ближайшем рассмотрении видно, что резьба по листьям производится только верхнего слоя листа, оставляя целым сам каркас состоящий из  сеточки  жилок листа.





Компания принимает заказы от частных лиц и берется изготовить любое изображение заказчика, а затем доставить готовое произведение в целостности и сохранности по любому указанному адресу в мире.


Стоит такое произведение искусства от 100 до 200 долларов. Цена зависит от сложности рисунка.

 

Впервые новое направление искусства резьбы по листьям продемонстрировал Хуанг Тай Шанг. Было это в 1994-ом, и тогда же его занесли в книгу рекордов Гиннеса.
 

Вышитые шёлковые шали. Вышивка шелковыми нитками на 100% шелковой основе.

С созданием гиперреалистичных изображений животных справится не каждый художник. Но Дани Айвс решила еще больше усложнить себе задачу и вместо кисти использовала иглу, а вместо красок – шерсть
Она называет своё творчество  живопись шерстью , вкладывая в работы свою любовь к животным и природе в целом.
 




 

После того, как Дани выложила в социальных сетях результаты своего творчества, к ней стали поступать предложения о продаже картин из войлока. Вскоре заказов стало так много, что девушка решила бросить работу в зоопарке и всецело посвятить себя валянию шерсти.



 

Робин Уайт, британский художник из Стаффордшира создает из стальной нержавеющей проволоки потрясающие скульптуры фей, поражающие своим изяществом и легкостью.


Начинается все с чертежа будущего творения, затем определяются его размеры и готовится прочный каркас из толстой проволоки. После мастер приступает к самому интересному – формированию “плоти” сказочной героини из более тонкой проволоки. Крылья автор создает из сетки рабицы. Главная часть каждой феи – помещенное внутрь каменное сердце с выгравированной автором оригинальной надписью.




Большая часть созданных Уайтом творений украшает парк Трентам Гарденс, Великобритания. Все остальные феи из проволоки находятся в частных коллекциях.

Талантливая художница-самоучка с Аляски Ли Кросс увлекается созданием игрушек с 12 лет.

 
У всех игрушек двигаются лапки, хвостик и прочие части тела, так что им можно придавать любую позу.





Все свои работы Ли делает вручную, она не использует никакие молды или заготовки и искусственный мех она окрашивает в нужные цвета тоже сама.




Ли Кросс очень нравится выдумывать новых сказочных существ — вместе с пандами и лисичками она делает реалистичных драконов и единорогов.
 

Бонсэки  –  мини  пейзажи  на  плоском  черном лакированном  поддоне/подносе  прямоугольной, овальной  формы  или  формы веера.
 

 
Техника  является  одной  из  разновидностей  японского сада  камней,  ей  насчитывается  около двух  тысяч лет.
 

 
Для   создания  бонсэки  используется девять сортов песка — от крупных зерен до мельчайшей пудры. С помощью самого мелкого изображают водный поток или облака.
 

 
Чтобы придать объём своим работам, мастера используют натуральные камни и другие предметы.
 



 
Бонсэки - временная композиция, которую создают к свадьбе, Новому году или какой-либо церемонии.
 

Светлана Беловодова – талантливая художница, занимается миниатюрной живописью, член союза художников декоративно-прикладного искусства с 2004 года. Ее работы – это настоящая сказка, от которой невозможно оторвать восхищенный взгляд, настолько они потрясающие, чистые, нежные, светлые.
 





Лаковая миниатюра – это живопись на небольших по размеру предметах: шкатулках коробочках, чайницах, пудреницах, игольницах, кулонах.
Данный вид народного искусства называют лаковой живописью потому, что прозрачный и цветной лаки являются не только полноценными материалами для росписи, но, кроме того, одновременно служат средством художественного выражения. Лаки добавляют силу и глубину краскам, объединяют их, смягчают, добавляя реализма и живости изделиям.
 

Считается, что данный вид декоративно-прикладного и искусства зародился в странах Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока. Еще во втором тысячелетии до нашей эры Китае, например, использовали сок лакового дерева, которым покрывали вазы, шкатулки, чашки.
Через страны Центральной Азии, а так же Иран и Индию этот вид искусства попал в Европу, а затем, и в Россию, где заиграл новыми красками.
 



 

В России лаковая миниатюрная живопись стала набирать силу с конца 18 века.
Купец Коробов построил в под Москвой, в селе Данилкове (рядом с селом Федоскиным) фабрику по производству лакированных изделий. Именно здесь русские мастера создали неповторимые приемы федоскинской росписи.
Традиции данной росписи не утрачены и по сей день, что подтверждает творчество Светланы Беловодовой.
 

Удивительная  человечность, нежность и доброта во взгляде выделяет куклы Дианны Эффнер из сотен творений других мастеров.
 






Свою первую куклу Дианна получила на Рождество, когда ей было пять лет. Девочка ее очень любила постоянно играла со своей куколкой, переодевала, кормила и укладывала спать. Когда Дианна выросла и устроилась работать в приют для девочек, то начала увлекаться изготовлением кукол, делая их для воспитанниц приюта. Это хобби настолько поглотило и увлекло ее, что она, поняла, что куклы это ее жизненное предназначение.
 


Имя этого признанного мастера коллекционных кукол стало широко известно кукольному сообществу в конце 70-х годов, когда мир впервые увидел куклы Дианны на прославленной в то время выставке DREAMS-79.
Диана Эффнер в течение десяти лет последовательно овладевала всеми секретами мастерства и технологии производства кукол. Она училась искусству дизайна, мастерству художника, скульптора, гончара, портного, модельера, ювелира и многому-многому другому.
 




Это хобби настолько поглотило и увлекло ее, что она, понимая, что куклы это ее жизненное предназначение, начинает обучаться всем граням технологии изготовления кукол, искусству дизайна куклы, навыкам скульптора и гончара, портного и модельера. И в 1990 году совместно со своей помощницей Джери Урибе (Geri Uribe) она открывает кукольную мастерскую в городе Джеймстауне, штате Миссури. С этой поры для Дианы Эффнер начинается новый этап жизни, когда производство кукол становится ее бизнесом.
 


К 1990 году произведения Дианны Эффнер были уже, признанными шедеврами, за которые коллекционеры кукол платили большие деньги и тогда Дианна, вместе со своей помощницей Гери Олсон (Geri Olson) открывают в небольшом тихом городке Джеймстаун, штат Миссури студию кукольного мастерства.
Так начинается для Дианы второй этап её  кукольной жизни  - этап, когда она начинает заниматься изготовлением коллекционных кукол из фарфора, как бизнесом. Множество прекрасных моделей, молдов, рисунков, эскизов вышло из под рук Дианны в её кукольной студии в Джеймстауне в следующее десятилетие. Бизнес Дианны Эффнер развивался настолько успешно, что в 1999 году она принимает решение, что готова приступить к следующему этапу своего плана – она основывает знаменитую  Гильдию Мечтателей-кукольников  ( Doll Dreamers Guild ).  Гильдия Мечтателей-кукольников  – полноценное учебно-практическое заведение, целью которого является подготовка и обучение специалистов, способных самостоятельно заниматься изготовлением кукол и, что самое главное, учить всех желающих тонкостям этого волшебного процесса.






Ученики Дианны, живущие в самых разных уголках земного шара единодушно, сходятся во мнении, что едва ли найдётся в мире хоть один Мастер, столько сделавший для распространения и популяризации секретов кукольного производства, как Дианна Эффнер

 

Ливанская художница Камиль Качани создает забавные скульптуры из дерева, которые отличаются невозможностью использовать их в быту. Тем не менее, эти работы хорошо вписываются в интерьер в качестве элемента искусства.