Тата Сергеевна ответила КАЛИОСТРА 27 октября 2018 10:42
У меня подруга каждый год ездит в Германию на выставку мишек Тедди со своими работами.
Вот это её работы на той самой выставке:
Листовка участника выставки:
Работы Катерины:
Для мишек используется альпака (производство Германия, насколько мне известно; да и все материалы она закупает за рубежом, качество там лучше)
Это самый настоящий Паддингтон, сшит на заказ. Стоят такие мишки до 100 тыщ, очень дорогие. их приобретают коллекционеры по всему миру.
Ну, и конечно же Катюша занимает первые места на этой выставке. Вот такая статуэтка мишки Джорджа служит наградой.
Я уже выкладывала работы Кати тут, но так хотелось показать что-то новое. Тем более повод такой: день мишек Тедди!![To wink]()
Вот это её работы на той самой выставке:
Листовка участника выставки:
Работы Катерины:
Для мишек используется альпака (производство Германия, насколько мне известно; да и все материалы она закупает за рубежом, качество там лучше)
Это самый настоящий Паддингтон, сшит на заказ. Стоят такие мишки до 100 тыщ, очень дорогие. их приобретают коллекционеры по всему миру.
Ну, и конечно же Катюша занимает первые места на этой выставке. Вот такая статуэтка мишки Джорджа служит наградой.
Я уже выкладывала работы Кати тут, но так хотелось показать что-то новое. Тем более повод такой: день мишек Тедди!
Редактировала
Тата Сергеевна
27 октября 2018 10:45
Marina Fa ответила Тата Сергеевна 27 октября 2018 11:14
3051
сообщение
Активист форума,
Мастер комментария,
Модератор группы ФБ
Прекрасные работы, мишки как живые!! ![sm217]()
Даже и не слышала про такую выставку.
Даже и не слышала про такую выставку.
корнелия хейл Яна ответила Тата Сергеевна 28 октября 2018 03:13
2032
сообщения
Активист форума,
Активный комментатор
Здорово красиво, я что-то слышала про эту выставку, но работы не видела Теперь вот увидела, Твоя подруга большая молодец!
Пользователь удален 28 октября 2018 06:50
629
сообщений
Кандидат на удаление
Синонимы поговорки Галопом по европам
Кое-как
Спустя рукава
Недобросовестно
Левой ногой
Вполнакала
Как придется
Нерадиво
Поверхностно
Небрежно
Через пень-колоду
Наспех
Не вдаваясь в детали
На скорую руку
Бегло
В спешке
Не вникая в суть
Именно так, по-моему убеждению и создан фильм, который в ютюбе обозначен как "Все, что нужно знать про время. Что это такое? В чем его его суть и природа?".
Тем не менее рекомендую посмотреть. Особенно тем, кто интересуется медициной вообще и...и представьте себе- нейропсихологией в частности..
Фильм большой- 52 минуты.
Поэтому только ссылка:
https://m.youtube.com/watch?v=QXp5ZmZXAsk
Кое-как
Спустя рукава
Недобросовестно
Левой ногой
Вполнакала
Как придется
Нерадиво
Поверхностно
Небрежно
Через пень-колоду
Наспех
Не вдаваясь в детали
На скорую руку
Бегло
В спешке
Не вникая в суть
Именно так, по-моему убеждению и создан фильм, который в ютюбе обозначен как "Все, что нужно знать про время. Что это такое? В чем его его суть и природа?".
Тем не менее рекомендую посмотреть. Особенно тем, кто интересуется медициной вообще и...и представьте себе- нейропсихологией в частности..
Фильм большой- 52 минуты.
Поэтому только ссылка:
https://m.youtube.com/watch?v=QXp5ZmZXAsk
КАЛИОСТРА 30 октября 2018 10:37
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
10 успешных книг, авторы которых пожалели о том, что написали их
Горбатая гора Энни Пру
В 1997 году Энни Пру опубликовала небольшой рассказ "Горбатая гора". В 2005 году по нему был снят фильм, который выиграл три Оскара и четыре Золотых Глобуса. Фильм, сюжет которого построен на истории любви двух мужчин, вызвал шквал противоречий и споров. После выхода фильма Пру буквально начали заваливать письмами, в основном на поводу концовки ее произведения. Это настолько надоело писательнице, что как-то она призналась: "Лучше бы я никогда не писала этот рассказ. Он стал для меня причиной массы проблем после того, как фильм вышел на экраны. До фильма было все в порядке".
Хранители, V - значит вендетта, Из ада Алан Мур
Алан Мур является автором нескольких комиксов, которые стали настоящими хитами. Он работал в DC Comics, когда опубликовал некоторые из своих самых известных работ, в том числе "Хранители", "V - значит вендетта" и "Из ада". Мур расстался с DC Comics в конце 1980-х годов по нескольким причинам, одной из которых было то, что он не согласился ставить на свои комиксы возрастное ограничение. Он был в ярости, когда издательство не вернуло ему права на книги, хотя обещало это сделать. Однако, после увольнения Мура DC Comics спокойно продолжило печатать его комиксы. Более того, когда начали снимать фильмы по его комиксам, писатель отказался принимать участие в написании сценариев к ним, а также отказался от любой прибыли с фильмов. Мур не собирается смотреть экранизации своих комиксов и попросил, чтобы его имя нигде не упоминали.
Моя борьба Карл Уве Кнаусгорд
Норвежский писатель Карл Уве Кнаусгорд - автор увлекательного автобиографического романа в шести частях под названием "Моя борьба". Хотя изначально при дебюте книги в 2009 году было объявлено, что события романа вымышленные, при публикации прозвучало заявление, что роман полностью честный и правдивый.
В 2012 году книга была переведена и издана на английском языке, после чего критики сочли ее настоящим литературным шедевром. Кнаусгорда хвалили все за его беспрецедентную честность и то, как он описывал свою жизнь. Как выяснилось впоследствии, Кнаусгорд писал о реальных людях в его жизни и использовал настоящие имена.
После того, как романы Карла Уве были опубликованы, на него ополчились все друзья и семья. Сегодня писатель очень не любит говорить о своей книге, потому что это вызывает у него сильную депрессию и напоминает, что он обидел близких людей.
. Алиса в стране чудес Льюис Кэрролл
"Алиса в стране чудес" стала настоящим культурным феноменом. Хотя эта сказка была опубликована в 1865 году, ее популярность не уменьшается и по сей день. Трудно поверить, что человек, который создал волшебный мир чудес, мог когда - либо его ненавидеть. Недавно было опубликовано письмо Чарльза Доджсона, реального человека, который взял псевдоним Льюис Кэрролл. В нем он писал в 1891 году своей подруге миссис Симондс, что очень сожалеет о написании книги, поскольку ненавидит и презирает известность.
Поваренная книга анархиста Уильям Пауэлл
"Поваренная книга анархиста" была написана в 1969 году Уильямом Пауэллом, который выступал против войны во Вьетнаме. По сути книга является руководством по убийствам и доморощенному терроризму. Многие массовые убийцы и террористы заявляли, что эта книга стала для них вдохновением. Что же касается самого Уильяма Пауэлла, то сейчас он хочет, чтобы книгу сняли с печати. К несчастью для него, издатель, который купил права на "Поваренную книгу анархиста" в 2002 году, отказывается сделать это.
Стивен Кинг является одним из самых плодовитых и успешных авторов в мире. Было продано более 350 миллионов экземпляров его книг. Поклонники Кинга знают, что писатель издавался также под псевдонимом Ричард Бахман. Именно под этим псевдонимом в 1977 году на свет появился роман "Ярость".
Главный герой романа берет свой класс в заложники, убивает одного ученика и двух учителей, а затем пытается совершить самоубийство В последующие два десятилетия, произошло четыре перестрелки в школах, виновники которых заявляли, что их вдохновила "Ярость".
В отличие от Уильяма Пауэлла, Стивен Кинг имел право изъять книгу из публикации, что он и сделал. Писатель заявил, что он не хочет, чтобы его книги подталкивали психологически неустойчивых детей к преступлению.
Челюсти Питер Бенчли
Питер Бенчли - автор популярного романа 1974 года "Челюсти", по которому через год был снят блокбастер Стивена Спилберга. Бенчли очень понравился фильм по его книге, но он был расстроен количеством людей, которые начали бояться воды после просмотра. Позже Бенчли стал своего рода специалистом по акулам и океанографии, который стал защищать этих хищников и выразил сожаление, что изобразил их злобными беспощадными убийцами. Многие из его будущих книг также описывали различные ужасы под водой. Последняя книга, которую он написал в 2005 году, называлась "Жизнь акул". Через год Бенчли умер.
Энеида Вергилий
Вергилий, который жил в 70 - 19 г.г. до н.э., больше всего известен своей поэмой "Энеида". Это произведение и сегодня изучают студенты. Вергилий был образованным человеком, а покровительствовал ему будущий римский император Октавиан Август.
Поэт начал писать "Энеиду" в 30 г. до н.э. Когда он заболел и умер в 19 г. до н.э., поэма была еще незавершенной . Находясь на смертном одре, он попросил сжечь рукопись. Почему Виргилий хотел, чтобы его шедевр уничтожили, неизвестно. Вергилий умер, не желая делиться с миром поэмой, которая сделала его бессмертным.
Все о литературе и кино Элмор Леонард
Элмор Леонард был невероятно успешным американским писателем, который получил такие выдающиеся награды, такие как Национальная книжная премия и премия Пибоди. Он умер в возрасте 87 лет в августе 2013 г. К тому времени Элмор написал в общей сложности 45 романов, большинство из которых впоследствии превратились в голливудские блокбастеры и популярные телевизионные шоу, в том числе "Достать коротышку" "В 3:10 на Юму" и "Правосудие".
Леонард, который написал множество сценариев, не стеснялся признать, что он делал это исключительно за деньги, а на самом деле он ненавидел весь процесс и конечные результаты. Он также ненавидел литературу — Леонард любил писать, но презирал окружающий мир.
Винни Пух A.A. Милн
Винни-Пух является, возможно, одним из самых любимых персонажей в детской литературе. Автор книги Алан Александр Милн первоначально написал "Винни-Пуха", посвятив произведение своему сыну. Он даже назвал мальчика в книге по имени сына - Кристофер Робин. Реальный же Кристофер Робин возненавидел то, что его постоянно ассоциировали с Винни-Пухом. В детстве ровесники постоянно над ним подшучивали. И даже во взрослой жизни, когда Кристофер стал политическим карикатуристом, он постоянно находился в тени своего знаменитого отца и Винни-Пуха. Милн в конечном итоге сам сожалел о написании книги, поскольку он чувствовал, что эта книга затмила его другие работы.
Горбатая гора Энни Пру
В 1997 году Энни Пру опубликовала небольшой рассказ "Горбатая гора". В 2005 году по нему был снят фильм, который выиграл три Оскара и четыре Золотых Глобуса. Фильм, сюжет которого построен на истории любви двух мужчин, вызвал шквал противоречий и споров. После выхода фильма Пру буквально начали заваливать письмами, в основном на поводу концовки ее произведения. Это настолько надоело писательнице, что как-то она призналась: "Лучше бы я никогда не писала этот рассказ. Он стал для меня причиной массы проблем после того, как фильм вышел на экраны. До фильма было все в порядке".
Хранители, V - значит вендетта, Из ада Алан Мур
Алан Мур является автором нескольких комиксов, которые стали настоящими хитами. Он работал в DC Comics, когда опубликовал некоторые из своих самых известных работ, в том числе "Хранители", "V - значит вендетта" и "Из ада". Мур расстался с DC Comics в конце 1980-х годов по нескольким причинам, одной из которых было то, что он не согласился ставить на свои комиксы возрастное ограничение. Он был в ярости, когда издательство не вернуло ему права на книги, хотя обещало это сделать. Однако, после увольнения Мура DC Comics спокойно продолжило печатать его комиксы. Более того, когда начали снимать фильмы по его комиксам, писатель отказался принимать участие в написании сценариев к ним, а также отказался от любой прибыли с фильмов. Мур не собирается смотреть экранизации своих комиксов и попросил, чтобы его имя нигде не упоминали.
Моя борьба Карл Уве Кнаусгорд
Норвежский писатель Карл Уве Кнаусгорд - автор увлекательного автобиографического романа в шести частях под названием "Моя борьба". Хотя изначально при дебюте книги в 2009 году было объявлено, что события романа вымышленные, при публикации прозвучало заявление, что роман полностью честный и правдивый.
В 2012 году книга была переведена и издана на английском языке, после чего критики сочли ее настоящим литературным шедевром. Кнаусгорда хвалили все за его беспрецедентную честность и то, как он описывал свою жизнь. Как выяснилось впоследствии, Кнаусгорд писал о реальных людях в его жизни и использовал настоящие имена.
После того, как романы Карла Уве были опубликованы, на него ополчились все друзья и семья. Сегодня писатель очень не любит говорить о своей книге, потому что это вызывает у него сильную депрессию и напоминает, что он обидел близких людей.
. Алиса в стране чудес Льюис Кэрролл
"Алиса в стране чудес" стала настоящим культурным феноменом. Хотя эта сказка была опубликована в 1865 году, ее популярность не уменьшается и по сей день. Трудно поверить, что человек, который создал волшебный мир чудес, мог когда - либо его ненавидеть. Недавно было опубликовано письмо Чарльза Доджсона, реального человека, который взял псевдоним Льюис Кэрролл. В нем он писал в 1891 году своей подруге миссис Симондс, что очень сожалеет о написании книги, поскольку ненавидит и презирает известность.
Поваренная книга анархиста Уильям Пауэлл
"Поваренная книга анархиста" была написана в 1969 году Уильямом Пауэллом, который выступал против войны во Вьетнаме. По сути книга является руководством по убийствам и доморощенному терроризму. Многие массовые убийцы и террористы заявляли, что эта книга стала для них вдохновением. Что же касается самого Уильяма Пауэлла, то сейчас он хочет, чтобы книгу сняли с печати. К несчастью для него, издатель, который купил права на "Поваренную книгу анархиста" в 2002 году, отказывается сделать это.
Стивен Кинг является одним из самых плодовитых и успешных авторов в мире. Было продано более 350 миллионов экземпляров его книг. Поклонники Кинга знают, что писатель издавался также под псевдонимом Ричард Бахман. Именно под этим псевдонимом в 1977 году на свет появился роман "Ярость".
Главный герой романа берет свой класс в заложники, убивает одного ученика и двух учителей, а затем пытается совершить самоубийство В последующие два десятилетия, произошло четыре перестрелки в школах, виновники которых заявляли, что их вдохновила "Ярость".
В отличие от Уильяма Пауэлла, Стивен Кинг имел право изъять книгу из публикации, что он и сделал. Писатель заявил, что он не хочет, чтобы его книги подталкивали психологически неустойчивых детей к преступлению.
Челюсти Питер Бенчли
Питер Бенчли - автор популярного романа 1974 года "Челюсти", по которому через год был снят блокбастер Стивена Спилберга. Бенчли очень понравился фильм по его книге, но он был расстроен количеством людей, которые начали бояться воды после просмотра. Позже Бенчли стал своего рода специалистом по акулам и океанографии, который стал защищать этих хищников и выразил сожаление, что изобразил их злобными беспощадными убийцами. Многие из его будущих книг также описывали различные ужасы под водой. Последняя книга, которую он написал в 2005 году, называлась "Жизнь акул". Через год Бенчли умер.
Энеида Вергилий
Вергилий, который жил в 70 - 19 г.г. до н.э., больше всего известен своей поэмой "Энеида". Это произведение и сегодня изучают студенты. Вергилий был образованным человеком, а покровительствовал ему будущий римский император Октавиан Август.
Поэт начал писать "Энеиду" в 30 г. до н.э. Когда он заболел и умер в 19 г. до н.э., поэма была еще незавершенной . Находясь на смертном одре, он попросил сжечь рукопись. Почему Виргилий хотел, чтобы его шедевр уничтожили, неизвестно. Вергилий умер, не желая делиться с миром поэмой, которая сделала его бессмертным.
Все о литературе и кино Элмор Леонард
Элмор Леонард был невероятно успешным американским писателем, который получил такие выдающиеся награды, такие как Национальная книжная премия и премия Пибоди. Он умер в возрасте 87 лет в августе 2013 г. К тому времени Элмор написал в общей сложности 45 романов, большинство из которых впоследствии превратились в голливудские блокбастеры и популярные телевизионные шоу, в том числе "Достать коротышку" "В 3:10 на Юму" и "Правосудие".
Леонард, который написал множество сценариев, не стеснялся признать, что он делал это исключительно за деньги, а на самом деле он ненавидел весь процесс и конечные результаты. Он также ненавидел литературу — Леонард любил писать, но презирал окружающий мир.
Винни Пух A.A. Милн
Винни-Пух является, возможно, одним из самых любимых персонажей в детской литературе. Автор книги Алан Александр Милн первоначально написал "Винни-Пуха", посвятив произведение своему сыну. Он даже назвал мальчика в книге по имени сына - Кристофер Робин. Реальный же Кристофер Робин возненавидел то, что его постоянно ассоциировали с Винни-Пухом. В детстве ровесники постоянно над ним подшучивали. И даже во взрослой жизни, когда Кристофер стал политическим карикатуристом, он постоянно находился в тени своего знаменитого отца и Винни-Пуха. Милн в конечном итоге сам сожалел о написании книги, поскольку он чувствовал, что эта книга затмила его другие работы.
КАЛИОСТРА 1 ноября 2018 12:14
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Перевод статьи Разговоры после ужина: Мысли о Ганнибале Ханна Крэйн.
…Одна вещь упоминается недостаточно часто: Томас Харрис – феминистический писатель.
Намеки на это можно увидеть уже в Красном драконе , романе, который, несмотря на основную ориентацию на мужскую аудиторию, включает нескольких наиболее необычных и независимо мыслящих женских персонажей в жанре, чаще всего изображающем женщин, как одноразовые тела и фигуры для мотивации, нежели как человеческие существа. Молли Грэм, во всех киноадаптациях была преобразована в стандартную поддержку, многострадальную жену проблемного, но решительного сотрудника правоохранительных органов, является по факту полной противоположностью ее личности в первоначальном виде из книжного канона. Далекая от слепой поддержки Уилла, погружающегося в сердце тьмы, книжная Молли отдаляется от него, когда понимает, что он всегда будет любить работу больше, чем ее. Когда эта работа ставит под угрозу ее и ее сына, она оставляет его и ни разу не оглядывается назад (оба фильма-экранизации Красного дракона игнорируют тот факт, что сын Молли от предыдущего брака; сериал Ганнибал - нет, но изменяет имя мальчика с Уилли на Уолли; в книге же оба элемента однозначно четко обозначают одну мысль: Уилл не принадлежит этой семье и может быть изгнан из нее по решению Молли). Риба МакКлейн, слепая женщина, влюбляющаяся в убийцу – Фрэнсиса Долархайда, могла бы быть патетической фигурой, однако Харрис сознательно делает ее умной, находчивой и уверенной в себе. Она – женщина решительно самодостаточная, беззастенчивая в желаниях и вопросах секса, а также прямая и откровенная во всех отношениях. Обе героини получают свои героические концовки: Молли, - а не Уилл, - в конечном счете убивает Долархайда, а Рибе удается сбежать из ловушек, приготовленных ей Фрэнсисом. Харрис даже не забывает включить сцену, в которой Уилл заверяет Рибу, что она привлекла мужчину в Долархайде, а не монстра, и что в этом нет ничего плохого.
Однако феминизм Харриса достигает полного расцвета в Молчании ягнят (которое, помимо всего прочего, является блистательным, безупречно написанным и проработанным романом, в котором нет ни единого лишнего слова, а каждая сцена производит безупречный эффект). Дело даже не столько в том, что это книга о героине или даже о женщине, которая спасает другую женщину. Молчание ягнят - это роман о ^женщинах^. Кларисса Старлинг и жертва похищения, которую она пытается спасти - Кэтрин Мартин, обе черпают силы из примера своих матерей. Кэтрин, фактически, делает для своего спасения не меньше, чем Клэрис: если бы не ее находчивость и смелость, она была бы мертва задолго до того, как Клэрис нашла бы ее. Поддерживает Клариссу в работе над делом ее соседка по комнате, умная и сострадательная Арделия Мэпп, и сформированная сильная эмпатия к двум предыдущим жертвам – Кимберли Эмберг и Фредрике Биммель. Молчание - это история о женщинах, продвигающихся по миру мужчин, но не в одиночестве – они поддерживают и сочувствуют и разговаривают друг с другом так, как никогда не могли бы говорить с мужчинами.
…Одна вещь упоминается недостаточно часто: Томас Харрис – феминистический писатель.
Намеки на это можно увидеть уже в Красном драконе , романе, который, несмотря на основную ориентацию на мужскую аудиторию, включает нескольких наиболее необычных и независимо мыслящих женских персонажей в жанре, чаще всего изображающем женщин, как одноразовые тела и фигуры для мотивации, нежели как человеческие существа. Молли Грэм, во всех киноадаптациях была преобразована в стандартную поддержку, многострадальную жену проблемного, но решительного сотрудника правоохранительных органов, является по факту полной противоположностью ее личности в первоначальном виде из книжного канона. Далекая от слепой поддержки Уилла, погружающегося в сердце тьмы, книжная Молли отдаляется от него, когда понимает, что он всегда будет любить работу больше, чем ее. Когда эта работа ставит под угрозу ее и ее сына, она оставляет его и ни разу не оглядывается назад (оба фильма-экранизации Красного дракона игнорируют тот факт, что сын Молли от предыдущего брака; сериал Ганнибал - нет, но изменяет имя мальчика с Уилли на Уолли; в книге же оба элемента однозначно четко обозначают одну мысль: Уилл не принадлежит этой семье и может быть изгнан из нее по решению Молли). Риба МакКлейн, слепая женщина, влюбляющаяся в убийцу – Фрэнсиса Долархайда, могла бы быть патетической фигурой, однако Харрис сознательно делает ее умной, находчивой и уверенной в себе. Она – женщина решительно самодостаточная, беззастенчивая в желаниях и вопросах секса, а также прямая и откровенная во всех отношениях. Обе героини получают свои героические концовки: Молли, - а не Уилл, - в конечном счете убивает Долархайда, а Рибе удается сбежать из ловушек, приготовленных ей Фрэнсисом. Харрис даже не забывает включить сцену, в которой Уилл заверяет Рибу, что она привлекла мужчину в Долархайде, а не монстра, и что в этом нет ничего плохого.
Однако феминизм Харриса достигает полного расцвета в Молчании ягнят (которое, помимо всего прочего, является блистательным, безупречно написанным и проработанным романом, в котором нет ни единого лишнего слова, а каждая сцена производит безупречный эффект). Дело даже не столько в том, что это книга о героине или даже о женщине, которая спасает другую женщину. Молчание ягнят - это роман о ^женщинах^. Кларисса Старлинг и жертва похищения, которую она пытается спасти - Кэтрин Мартин, обе черпают силы из примера своих матерей. Кэтрин, фактически, делает для своего спасения не меньше, чем Клэрис: если бы не ее находчивость и смелость, она была бы мертва задолго до того, как Клэрис нашла бы ее. Поддерживает Клариссу в работе над делом ее соседка по комнате, умная и сострадательная Арделия Мэпп, и сформированная сильная эмпатия к двум предыдущим жертвам – Кимберли Эмберг и Фредрике Биммель. Молчание - это история о женщинах, продвигающихся по миру мужчин, но не в одиночестве – они поддерживают и сочувствуют и разговаривают друг с другом так, как никогда не могли бы говорить с мужчинами.
КАЛИОСТРА 2 ноября 2018 12:14
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Топ-10 лучших книг о море
Если этим летом вы так и не побывали на море, то может вам и не нужно смотреть этот список, хотя возможно и – наоборот. Ведь литературные моря-океаны могут быть не менее привлекательными, чем реальная морская стихия – бурлящая, вечно волнующаяся, с запахом йода и соли, каждую секунду меняющаяся и освежающая в это жаркое лето. Такая себе литературная панацея от раскаленного камня и бетона мегаполисов.
А иногда бывают дни, когда просто хочется сделать как советовал непревзойденный поэт-романтик Иосиф Бродский – сесть в поезд и уехать к морю… А что же там? Чем так привлекает человека эта стихия? Давайте посмотрим в специально подобранном порталом Новости литературы книжном топе, который включает как классические произведения, которые многие уже читали, так и новинки.
1. Жюль Верн Двадцать тысяч лье под водой
Если кто и не читал произведения великого французского писателя-популяризатора, тот возможно смотрел экранизации его приключенческих научно-фантастических романов.
Роман о невозмутимом капитане Немо, его невероятной на то время подводной лодке Наутилусе и кругосветном путешествии признана и любима многими поколениями читателей, является одним из лучших творений научной мировой фантастики. Его еще с детства читали многие, однако все равно с наслаждением перечитывают.
2. Александр Грин Бегущая по волнам
Море знает много красивых легенд… Русский романтик прибавил к ним еще одну: о девушке, скользившей по морским волнам, как на коньках по ледовой арене, и о корабле, который был назван в ее честь.
Страницы этой романтической истории о таинственной девушке, бегущей по морским волнами и отзывающейся на крик о помощи, доносят читателю легкий шум прибоя и пронзительный крик чаек.
3. Джошуа Слокам Один под парусами вокруг света
Один под парусами вокруг света3Эта захватывающая история для читателей, которых вдохновляют путешествия, приключения и океан, и тех, кто любит невероятные истории из первых уст. Книгу написал еще в 1899 году первый человек, который в одиночку на небольшом судне обогнул Землю. С тех пор ее неоднократно переиздавали на разных языках.
В 1895 году Джошуа отправился в свою кругосветку из Бостона и преодолел свыше 74 тысяч км на небольшой яхте Спрей (ее длина была 11 м), справившись с морской стихией и многими опасностями, поджидающими мореплавателей в открытом море.
Вернувшись домой он по своим дневникам и на основе полученных впечатлений создал это произведение, в котором поделился как эмоциями, переживаемыми путешественником, отправляющимся в кругосветное одиночное мореплавание, так и техническими подробностями путешествия по морю конца XIX века, и поведал об опасностях, которые встретил на своем пути.
4. Тур Хейердал Путешествие на Кон-Тики
Это тоже автобиографическая книга – на этот раз всемирно известного норвежского этнографа Тура Хейердала, в которой описан подбор команды, создание бальсового плота по древним перуанским чертежам и путешествие его экспедиции из Перу к островам Полинезии – по предполагаемому пути переселения перуанских индейцев.
Море, море3В 1947 году Тур и пятеро его сотоварищей соорудив небольшой бревенчатый плот, названный ими Кон-Тики , отправились преодолевать просторы Тихого океана. О том, что пережили участники экспедиции в этом опаснейшем путешествии, Тур увлекательно и в красках описал в своем легендарном произведении.
5. Айрис Мэрдок Море, море
Эту британскую писательницу мало знают в нашей стране, однако от этого ее заслуги перед мировой литературой не уменьшаются: 19-й ее роман, называющийся Море, море и, пожалуй, самый известный из ее произведений, в 1978 году принес автору Букеровскую премию.
Книга показывает читателю жизнь известного режиссера, драматурга и актера, который внезапно решил удалиться от дел и стать отшельником. Покинув театральные подмостки, главный герой селится в роскошной вилле на берегу моря, и найдя себе новое увлечение – кулинарию, с головой окунается в создание новых блюд. Попутно он начинает заниматься копанием в себе и собственной жизни, и эти размышления довольно часто приводят его к разным и не всегда приятным умозаключениям. В этой книге море выступает не только в виде фона жизни бывшего литератора, но и становится его другом и доверенным лицом.
6. Алессандро Барикко Море-океан
Небанальные образы, витиеватые описания, сложные характеры и сплетения судеб выделяют этот замечательный, глубокий и поэтичный роман, который по праву считают лучшим в творчестве итальянский автора. Книга Море-океан была удостоена престижных итальянских премий Виареджо и Палаццо аль Боско .
В прибрежной таверне Альмайер собираются совершенно разные, не знакомые ранее между собой люди: профессор, который составляет Энциклопедию пределов , художник, который задумал невероятную картину, девушка с разбитым сердцем… Причем каждый из них ищет у моря поддержки, подсказки, покоя – и каждый находит то, что уготовила ему судьба. Великая стихия поглощает их страсти, тревоги и печали, и дарит надежду на лучшее.
7. Дебора Леви Горячее молоко
Книга попала в шорт-лист Букеровской премии прошлых лет, и уже в силу этого заслуживает читательского внимания. И хотя обложка англоязычного издания настраивает читателя на историю о море и отпуске, однако это не совсем так: здесь не будет золотисто-лазурной ванильной истории, после прочтения ее останется настоящий солено-горький вкус моря.
Главная героиня – настоящая неудачница – переезжает с больной матерью в испанский городок на море, меняя профессию антрополога на работу официантки. Властная мать, которую давно бросил муж-грек ради молоденькой женщины, помыкает хрупкой и неуверенной в собственном будущем дочерью как служанкой. Здесь они встречают доктора Гомеса, практикующего странные методы лечения. А дальше – бесподобное Средиземное море, кусающиеся медузы, симпатичный медбрат, контрастная скандинавка, поездка к отцу в Грецию и общение с мачехой, почти одного возраста с главной героиней романа.
8. Джозеф Конрад Сердце тьмы
Известную повесть-притчу писателя-модерниста Сердце тьмы неоднократно экранизировали, она и в настоящее время звучит невероятно жутко и актуально, продолжая влиять на умы читателей.
Интересно, что Юзеф Коженевский, известный позднее как классик английской литературы Джозеф Конрад, родился в 1857 году в имперской России в польской семье, в 1874 году сбежал в Марсель и нанялся юнгой на корабль-торговец. Позже он изучил английский язык и дослужился до капитана корабля пассажирского флота. Выйдя в отставку, он занялся писательством, создавая произведения по материалам своих путешествий.
Еще в 1890 году, служа капитаном в бельгийской торговой компании, которая работала в Конго, тогда бельгийской колонии, он поднялся на своем пароходе на 230 миль вверх по реке Конго по непролазным джунглям экваториальной Африки за лучшим служащим компании, и дневник этого путешествия лег в основу повести Сердце тьмы .
9. Герман Мелвилл Моби Дик, или Белый кит
Грандиозный роман американского писателя и моряка, в чьем творчестве и судьбе удивительно органично переплавились опыт путешественника и мифопоэтическое мировоззрение художника, представляет собой захватывающую историю охоты на таинственного обитателя морских глубин – Белого кита.
Для отважного капитана китобойного судна, потерявшего ногу в схватке с этим подводным гигантом, погоня за которым превращается в дело всей его жизни. Это смертельное противостояние человека и животного, олицетворяющего собой морскую стихию.
Интересно, что признание величины дарования Мелвилла появилось у читателей и критиков не сразу, а лишь через четверть века после смерти литератора. Моби Дик , став одной вершин американской литературы, окончательно лишил Америку статуса культурной пустыни , показав тот огромный вклад, который он внес в сокровищницу мировой литературы.
10. Эрнест Хемингуэй Старик и море
Одно из самых лучших, пронзительных произведений о морской стихии, воле к жизни одиночестве и поиске гармонии с окружающим миром. За эту небольшую историю на сотню страниц автора не только удостоили Пулитцеровской премии в 1953 году, но и спустя год дали Нобелевскую. При этом повесть ощутимо отличается от других произведений мастера – она философская, простая, медленная, и в то же время невероятно напряженная.
Штиль и шторм, удачи и поражения, счастье и горе – все это старый рыбак Сантьяго видел не раз, но на закате дней судьба уготовила ему новое испытание. Ему предстоит изнурительное сражение с гигантской рыбой, из которого есть только два исхода – победа или смерть.
Можно не прикладывать раковину к уху, запах и шум моря будет чувствоваться во время чтения этой истории.
Если этим летом вы так и не побывали на море, то может вам и не нужно смотреть этот список, хотя возможно и – наоборот. Ведь литературные моря-океаны могут быть не менее привлекательными, чем реальная морская стихия – бурлящая, вечно волнующаяся, с запахом йода и соли, каждую секунду меняющаяся и освежающая в это жаркое лето. Такая себе литературная панацея от раскаленного камня и бетона мегаполисов.
А иногда бывают дни, когда просто хочется сделать как советовал непревзойденный поэт-романтик Иосиф Бродский – сесть в поезд и уехать к морю… А что же там? Чем так привлекает человека эта стихия? Давайте посмотрим в специально подобранном порталом Новости литературы книжном топе, который включает как классические произведения, которые многие уже читали, так и новинки.
1. Жюль Верн Двадцать тысяч лье под водой
Если кто и не читал произведения великого французского писателя-популяризатора, тот возможно смотрел экранизации его приключенческих научно-фантастических романов.
Роман о невозмутимом капитане Немо, его невероятной на то время подводной лодке Наутилусе и кругосветном путешествии признана и любима многими поколениями читателей, является одним из лучших творений научной мировой фантастики. Его еще с детства читали многие, однако все равно с наслаждением перечитывают.
2. Александр Грин Бегущая по волнам
Море знает много красивых легенд… Русский романтик прибавил к ним еще одну: о девушке, скользившей по морским волнам, как на коньках по ледовой арене, и о корабле, который был назван в ее честь.
Страницы этой романтической истории о таинственной девушке, бегущей по морским волнами и отзывающейся на крик о помощи, доносят читателю легкий шум прибоя и пронзительный крик чаек.
3. Джошуа Слокам Один под парусами вокруг света
Один под парусами вокруг света3Эта захватывающая история для читателей, которых вдохновляют путешествия, приключения и океан, и тех, кто любит невероятные истории из первых уст. Книгу написал еще в 1899 году первый человек, который в одиночку на небольшом судне обогнул Землю. С тех пор ее неоднократно переиздавали на разных языках.
В 1895 году Джошуа отправился в свою кругосветку из Бостона и преодолел свыше 74 тысяч км на небольшой яхте Спрей (ее длина была 11 м), справившись с морской стихией и многими опасностями, поджидающими мореплавателей в открытом море.
Вернувшись домой он по своим дневникам и на основе полученных впечатлений создал это произведение, в котором поделился как эмоциями, переживаемыми путешественником, отправляющимся в кругосветное одиночное мореплавание, так и техническими подробностями путешествия по морю конца XIX века, и поведал об опасностях, которые встретил на своем пути.
4. Тур Хейердал Путешествие на Кон-Тики
Это тоже автобиографическая книга – на этот раз всемирно известного норвежского этнографа Тура Хейердала, в которой описан подбор команды, создание бальсового плота по древним перуанским чертежам и путешествие его экспедиции из Перу к островам Полинезии – по предполагаемому пути переселения перуанских индейцев.
Море, море3В 1947 году Тур и пятеро его сотоварищей соорудив небольшой бревенчатый плот, названный ими Кон-Тики , отправились преодолевать просторы Тихого океана. О том, что пережили участники экспедиции в этом опаснейшем путешествии, Тур увлекательно и в красках описал в своем легендарном произведении.
5. Айрис Мэрдок Море, море
Эту британскую писательницу мало знают в нашей стране, однако от этого ее заслуги перед мировой литературой не уменьшаются: 19-й ее роман, называющийся Море, море и, пожалуй, самый известный из ее произведений, в 1978 году принес автору Букеровскую премию.
Книга показывает читателю жизнь известного режиссера, драматурга и актера, который внезапно решил удалиться от дел и стать отшельником. Покинув театральные подмостки, главный герой селится в роскошной вилле на берегу моря, и найдя себе новое увлечение – кулинарию, с головой окунается в создание новых блюд. Попутно он начинает заниматься копанием в себе и собственной жизни, и эти размышления довольно часто приводят его к разным и не всегда приятным умозаключениям. В этой книге море выступает не только в виде фона жизни бывшего литератора, но и становится его другом и доверенным лицом.
6. Алессандро Барикко Море-океан
Небанальные образы, витиеватые описания, сложные характеры и сплетения судеб выделяют этот замечательный, глубокий и поэтичный роман, который по праву считают лучшим в творчестве итальянский автора. Книга Море-океан была удостоена престижных итальянских премий Виареджо и Палаццо аль Боско .
В прибрежной таверне Альмайер собираются совершенно разные, не знакомые ранее между собой люди: профессор, который составляет Энциклопедию пределов , художник, который задумал невероятную картину, девушка с разбитым сердцем… Причем каждый из них ищет у моря поддержки, подсказки, покоя – и каждый находит то, что уготовила ему судьба. Великая стихия поглощает их страсти, тревоги и печали, и дарит надежду на лучшее.
7. Дебора Леви Горячее молоко
Книга попала в шорт-лист Букеровской премии прошлых лет, и уже в силу этого заслуживает читательского внимания. И хотя обложка англоязычного издания настраивает читателя на историю о море и отпуске, однако это не совсем так: здесь не будет золотисто-лазурной ванильной истории, после прочтения ее останется настоящий солено-горький вкус моря.
Главная героиня – настоящая неудачница – переезжает с больной матерью в испанский городок на море, меняя профессию антрополога на работу официантки. Властная мать, которую давно бросил муж-грек ради молоденькой женщины, помыкает хрупкой и неуверенной в собственном будущем дочерью как служанкой. Здесь они встречают доктора Гомеса, практикующего странные методы лечения. А дальше – бесподобное Средиземное море, кусающиеся медузы, симпатичный медбрат, контрастная скандинавка, поездка к отцу в Грецию и общение с мачехой, почти одного возраста с главной героиней романа.
8. Джозеф Конрад Сердце тьмы
Известную повесть-притчу писателя-модерниста Сердце тьмы неоднократно экранизировали, она и в настоящее время звучит невероятно жутко и актуально, продолжая влиять на умы читателей.
Интересно, что Юзеф Коженевский, известный позднее как классик английской литературы Джозеф Конрад, родился в 1857 году в имперской России в польской семье, в 1874 году сбежал в Марсель и нанялся юнгой на корабль-торговец. Позже он изучил английский язык и дослужился до капитана корабля пассажирского флота. Выйдя в отставку, он занялся писательством, создавая произведения по материалам своих путешествий.
Еще в 1890 году, служа капитаном в бельгийской торговой компании, которая работала в Конго, тогда бельгийской колонии, он поднялся на своем пароходе на 230 миль вверх по реке Конго по непролазным джунглям экваториальной Африки за лучшим служащим компании, и дневник этого путешествия лег в основу повести Сердце тьмы .
9. Герман Мелвилл Моби Дик, или Белый кит
Грандиозный роман американского писателя и моряка, в чьем творчестве и судьбе удивительно органично переплавились опыт путешественника и мифопоэтическое мировоззрение художника, представляет собой захватывающую историю охоты на таинственного обитателя морских глубин – Белого кита.
Для отважного капитана китобойного судна, потерявшего ногу в схватке с этим подводным гигантом, погоня за которым превращается в дело всей его жизни. Это смертельное противостояние человека и животного, олицетворяющего собой морскую стихию.
Интересно, что признание величины дарования Мелвилла появилось у читателей и критиков не сразу, а лишь через четверть века после смерти литератора. Моби Дик , став одной вершин американской литературы, окончательно лишил Америку статуса культурной пустыни , показав тот огромный вклад, который он внес в сокровищницу мировой литературы.
10. Эрнест Хемингуэй Старик и море
Одно из самых лучших, пронзительных произведений о морской стихии, воле к жизни одиночестве и поиске гармонии с окружающим миром. За эту небольшую историю на сотню страниц автора не только удостоили Пулитцеровской премии в 1953 году, но и спустя год дали Нобелевскую. При этом повесть ощутимо отличается от других произведений мастера – она философская, простая, медленная, и в то же время невероятно напряженная.
Штиль и шторм, удачи и поражения, счастье и горе – все это старый рыбак Сантьяго видел не раз, но на закате дней судьба уготовила ему новое испытание. Ему предстоит изнурительное сражение с гигантской рыбой, из которого есть только два исхода – победа или смерть.
Можно не прикладывать раковину к уху, запах и шум моря будет чувствоваться во время чтения этой истории.
КАЛИОСТРА 3 ноября 2018 13:44
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Новые способы читать послания своей души. О снах
Если бы мы умели их прочесть, то многое узнали бы о себе, своих проблемах и путях их решения. Но увы, символический язык этих сообщений нам чаще всего непонятен. Как его расшифровать?
Обычное утро. Семья собирается за столом на завтрак. Все общаются друг с другом точно так же, как вчера вечером, ведь за ночь ничего не произошло. Но разве каждый из нас не совершил за это время удивительное путешествие? Мозг сочинил для нас причудливую историю, и мы пережили ее как самую что ни наесть реальную. Но мы просыпаемся — и продолжаем жить, как будто ничего этого не было.
Бывает, сон не запоминается. Иногда в памяти остаются какие-то эпизоды или только эмоции: страх, волнение, радость. В редких случаях мы можем рассказать кому-то о том, что испытали, или отыскать во сне сигналы и подсказки. Мы не верим, в отличие от предков, что сновидения ниспосылаются свыше, иронически относимся к сонникам, однозначно трактующим образы сна… а как еще воспринимать сновидения и что с ними делать, не знаем.
Попасть в волшебную страну
Зачем мозг каждую ночь проделывает эту сложную, изощренную работу — создание сновидений? Наверняка не только для того, чтобы в бодрствующем состоянии мы что-то узнали и поняли — иначе мы бы хорошо их помнили? Сны — своего рода психический метаболизм, — говорит арт-терапевт, член Международной ассоциации терапии выразительными искусствами (IEATA) Варвара Сидорова. — В них на уровне символов заново отыгрываются или разрешаются волнения, пережитые нами днем. Благодаря этому психика сама себя стабилизирует, балансирует, исцеляет .
Но это не единственная функция сновидений. Они открывают те стороны души, которые не так просто понять и почувствовать в бодрствующем состоянии, — считает гештальт-терапевт Денис Новиков, автор книги Помогите понять мой сон… . — Таким способом бессознательное общается с нами. Психоаналитик скажет, что сон говорит о вытесненных желаниях. Гештальт-терапевт — что в символической форме нам предъявляются внутренние конфликты и сон дает подсказку, как их разрешать.
Страна сновидений — целый мир, и каждый из него извлекает то, что считает нужным
Другие психотерапевтические направления подчеркивают иные аспекты работы со снами. Кроме того, есть разные виды сновидений. Например, детские сценарные сны помогают понять, какие характерные ситуации будут встречаться в жизни человека и на какие ресурсы он может опираться. Сны-визиты , в которых мы видим умерших родственников, могут давать нам связь с родом. Когда мы больны, сон может подсказать вариант лечения. А еще бывают сны-предсказания, пока не изученные наукой. Все они дают богатый материал, в котором содержится нечто ценное . Страна сновидений — целый мир, и каждый из него извлекает то, что считает нужным. Если внимательно к этому относиться.
Услышать непонятные слова
Обидно, если важное послание остается непринятым, поскольку говорит на непривычном для нас языке. Наверное, без искусного психотерапевта нечего и пытаться понять этот язык? Психологи с этим не согласны: самостоятельно работать со снами и можно, и полезно, считают они.
Я знаю многих людей, которые, не обращаясь к психотерапевту, умеют по-своему понимать сны, извлекать из них подсказки, и это помогает им жить полноценно, — говорит Денис Новиков. — Но такой навык требует культуры обращения со снами. Начало может быть положено в семье: если мать или бабушка были внимательны к своим снам, рассказывали, как они их понимают, то и ребенок растет с ощущением, что это интересно и нужно. Но главное все же — наши собственные усилия: чтение книг на эту тему, размышления, обсуждение с другими. Это большая и постоянная внутренняя работа .
Варвара Сидорова считает полезной привычку записывать сновидения по утрам: Так мы тренируем умение настраиваться на бессознательное, и психическая энергия начинает активней циркулировать между сознанием и бессознательным, и мы лучше узнаем язык последнего .
Большинство из нас во сне наблюдают прежде всего визуальные образы и слышат речь. А если вдруг включаются другие модальности — резкие звуки, запахи, телесные ощущения, это сигнал, что надо разобраться с ними , — подчеркивает Денис Новиков. Важен и повторяющийся сон — послание, которое мы не хотим или не можем услышать в течение долгого времени. Если, несмотря на наши усилия, какие-то цепляющие сны остаются непонятными, — это повод обратиться к специалисту. К какому?
Стать более целостным
Работа со снами в гештальт-терапии основывается на идее ее создателя Фрица Перлза: сознание не интегрировано, оно раздроблено, и некоторые части мы отказываемся признавать своими. Эти отделенные части находят выражение в персонажах сновидений. Например, тому, кто не принимает свою агрессивную сторону, могут сниться кошмары, где действуют злобные, нападающие существа, — объясняет Денис Новиков. — А образ летящей птицы, скорей всего, говорит о стремлении к более легкому, свободному движению по жизни .
Наша базовая задача, по мысли Перлза, — стать более целостными. Один из путей к этому — прожить историю персонажей сна и присвоить себе их эмоции. Перлз рассматривал принесенный клиентом сон как сценарий, на основе которого они с терапевтом вместе ставят фильм , — напоминает Денис Новиков.
Терапевт действует как режиссер: помогает клиенту по очереди вжиться в каждый образ и задает вопросы, чтобы раскрыть его суть. А клиент, словно актер, воплощает персонажа изнутри: двигается со свойственной тому пластикой, рассказывает о себе от первого лица в настоящем времени: я чувствую, я хочу . Причем говорить могут не только люди и животные, но и предметы и природные явления: книга, лампа, гроза, вечер... Постепенно сновидец узнает и принимает те качества личности, которые прежде отвергал.
Сделать невидимое видимым
Арт-терапевт предложит нам сон показать — через рисунок, лепку, движение. Когда мы рассказываем кому-то свой сон, то не можем передать всех оттенков мысленного образа, и слушающий представит его по-своему. Но арт-терапия помогает сделать сон видимым. Работая с рисунком, мы вместе с клиентом смотрим, что здесь происходит, каковы нюансы цвета и композиции, есть ли там сам сновидец, что он переживает, — объясняет Варвара Сидорова. — Мы даем ему понять и пережить эти чувства. А потом переходим к их трансформации. Я говорю: Сейчас, в бодрствующем состоянии, вы можете стать хозяином сна, досмотреть, если он оборвался, изменить, как вам хочется .
Наше мудрое тело как будто само знает, что делать, и мы должны довериться этому процессу
Можно использовать и танец. Клиенту совершенно не обязательно делать изящные движения: в арт-терапии танцем считается даже наклон головы или поднятый палец. Весь душевный опыт, в том числе и сновидческий, отображается на телесном уровне. Мы даем телу проявиться, и в буквальном смысле, и в символическом, — продолжает Варвара Сидорова. — Достаточно представить, что вы сейчас в этом сне, и ваша поза, дыхание, раскачивание скажут о многом .
Трансформация тоже может происходить на телесном уровне. Одни движения мы можем изменить умышленно, а другие изменения происходят спонтанно. Наше мудрое тело как будто само знает, что делать, и мы должны довериться этому процессу , — замечает Варвара Сидорова и приводит пример из своей практики.
34-летняя Алевтина предложила для работы сон: Я сижу, смотрю на дождь за окном, мне спокойно. Дождь обволакивает меня, принимает . Во время сессии она рисует образ этой живой, принимающей воды и, проникнувшись вызванными с ней эмоциями, начинает танцевать и петь — и сама удивляется своему голосу: Оказывается, он может так свободно звучать! Я могу так легко выражать себя! Для нее, обычно подавленной стыдом и виной, это важная метафора: оказывается, у нее есть собственный голос! — и первый шаг к тому, чтобы быть собой, вместо того, чтобы вечно ориентироваться на мнение других.
Два классических подхода
Два титана, стоявших у истоков аналитической психологии, Фрейд и Юнг, относились к сновидениям по-разному и не соглашались друг с другом.
Отец психоанализа Зигмунд Фрейд называл сновидения королевской дорогой к бессознательному . В них, считал он, отыгрываются вытесненные, подавленные желания. Но не в буквальной форме, а в метафорической. И если мы хотим понять смысл сновидения, то надо дешифровать образы сна, понять, как он объяснял, какое означаемое скрывается за означающим . Для этой работы он предлагал метод свободных ассоциаций. Суть в том, что пациенту предлагают придумывать цепочку ассоциаций к первоначальному образу сна до тех пор, пока он не подойдет к болезненной для него теме.
Основатель же аналитической психологии Юнг критиковал этот метод, считая, что такая цепочка ассоциаций все равно приводит к первичным детско-родительским отношениям. Зачем тогда анализировать сны, если ответ заранее известен? Вместо этого Юнг предложил метод циркулярных ассоциаций, когда к одному и тому же первоначальному образу придумывается целое облако ассоциаций. При этом он отличал образы, порожденные жизненным контекстом сновидца, от тех, что берут начало в коллективном бессознательном. Из этих двух классических концепций выросли все последующие методики работы со снами.
Прожить наяву
Психодрама основана на драматической импровизации, и сон должен отвечать ее общему принципу: Мы работаем с тем в рассказе клиента, в чем чувствуется энергия или, наоборот, энергии нет, хотя она должна бы быть: например, человек бесстрастно рассказывает о травматических событиях , — объясняет психодраматерапевт Юлия Пустынникова.
Это могут быть повторяющиеся сновидения, сны-сериалы, странные сны, которые вызывают сильные чувства. В группе сон разыгрывают как спектакль, где протагонистом (главным героем) становится сновидец. Сначала проводится фокусировка. Мы помогаем клиенту прояснить цель работы, — рассказывает Юлия Пустынникова. — Чего бы он хотел? Исследовать сон, досмотреть, переделать? Когда он ясно будет это представлять, заключаем с ним контракт на эту работу .
Когда мы смотрим на сон с разных точек зрения, все оказывается не таким, как нам казалось
В первой части ставится сцена засыпания, когда клиент как будто входит в сон. Здесь у него могут спросить, о чем он думал перед сном, — это может дать ключ к предстоящему действу. Вторая часть — собственно разыгрывание сновидения, в котором члены группы исполняют заданные протагонистом роли персонажей сна. В психо драме всегда есть позиция зеркала , в которую можно вывести клиента, чтобы он посмотрел на происходящее со стороны.
По ходу работы терапевт задает вопросы: И что было потом? А что ты сейчас чувствуешь? А что ты хочешь сказать? — помогая протагонисту не только снова пробежаться по сюжету, но и понять, что с ним происходит, и приблизиться к своим чувствам. И наконец, третья часть — сцена пробуждения. Терапевт говорит клиенту: Ты просыпаешься, ты посмотрел сон, в котором ты… Какое твое первое ощущение после пробуждения? Понял ли ты, о чем был этот сон? За этим следует обмен впечатлениями: участники группы рассказывают, что они чувствовали в своей роли или как зрители.
Когда мы получаем возможность посмотреть на сон с разных точек зрения, из разных ролей, все оказывается не таким, как нам казалось, — говорит Юлия Пустынникова. — За счет такого стереоскопического видения мы вытаскиваем символы сна и постигаем его смысл. И тогда разрешается беспокойство, связанное со сном .
******************************************
Если бы мы умели их прочесть, то многое узнали бы о себе, своих проблемах и путях их решения. Но увы, символический язык этих сообщений нам чаще всего непонятен. Как его расшифровать?
Обычное утро. Семья собирается за столом на завтрак. Все общаются друг с другом точно так же, как вчера вечером, ведь за ночь ничего не произошло. Но разве каждый из нас не совершил за это время удивительное путешествие? Мозг сочинил для нас причудливую историю, и мы пережили ее как самую что ни наесть реальную. Но мы просыпаемся — и продолжаем жить, как будто ничего этого не было.
Бывает, сон не запоминается. Иногда в памяти остаются какие-то эпизоды или только эмоции: страх, волнение, радость. В редких случаях мы можем рассказать кому-то о том, что испытали, или отыскать во сне сигналы и подсказки. Мы не верим, в отличие от предков, что сновидения ниспосылаются свыше, иронически относимся к сонникам, однозначно трактующим образы сна… а как еще воспринимать сновидения и что с ними делать, не знаем.
Попасть в волшебную страну
Зачем мозг каждую ночь проделывает эту сложную, изощренную работу — создание сновидений? Наверняка не только для того, чтобы в бодрствующем состоянии мы что-то узнали и поняли — иначе мы бы хорошо их помнили? Сны — своего рода психический метаболизм, — говорит арт-терапевт, член Международной ассоциации терапии выразительными искусствами (IEATA) Варвара Сидорова. — В них на уровне символов заново отыгрываются или разрешаются волнения, пережитые нами днем. Благодаря этому психика сама себя стабилизирует, балансирует, исцеляет .
Но это не единственная функция сновидений. Они открывают те стороны души, которые не так просто понять и почувствовать в бодрствующем состоянии, — считает гештальт-терапевт Денис Новиков, автор книги Помогите понять мой сон… . — Таким способом бессознательное общается с нами. Психоаналитик скажет, что сон говорит о вытесненных желаниях. Гештальт-терапевт — что в символической форме нам предъявляются внутренние конфликты и сон дает подсказку, как их разрешать.
Страна сновидений — целый мир, и каждый из него извлекает то, что считает нужным
Другие психотерапевтические направления подчеркивают иные аспекты работы со снами. Кроме того, есть разные виды сновидений. Например, детские сценарные сны помогают понять, какие характерные ситуации будут встречаться в жизни человека и на какие ресурсы он может опираться. Сны-визиты , в которых мы видим умерших родственников, могут давать нам связь с родом. Когда мы больны, сон может подсказать вариант лечения. А еще бывают сны-предсказания, пока не изученные наукой. Все они дают богатый материал, в котором содержится нечто ценное . Страна сновидений — целый мир, и каждый из него извлекает то, что считает нужным. Если внимательно к этому относиться.
Услышать непонятные слова
Обидно, если важное послание остается непринятым, поскольку говорит на непривычном для нас языке. Наверное, без искусного психотерапевта нечего и пытаться понять этот язык? Психологи с этим не согласны: самостоятельно работать со снами и можно, и полезно, считают они.
Я знаю многих людей, которые, не обращаясь к психотерапевту, умеют по-своему понимать сны, извлекать из них подсказки, и это помогает им жить полноценно, — говорит Денис Новиков. — Но такой навык требует культуры обращения со снами. Начало может быть положено в семье: если мать или бабушка были внимательны к своим снам, рассказывали, как они их понимают, то и ребенок растет с ощущением, что это интересно и нужно. Но главное все же — наши собственные усилия: чтение книг на эту тему, размышления, обсуждение с другими. Это большая и постоянная внутренняя работа .
Варвара Сидорова считает полезной привычку записывать сновидения по утрам: Так мы тренируем умение настраиваться на бессознательное, и психическая энергия начинает активней циркулировать между сознанием и бессознательным, и мы лучше узнаем язык последнего .
Большинство из нас во сне наблюдают прежде всего визуальные образы и слышат речь. А если вдруг включаются другие модальности — резкие звуки, запахи, телесные ощущения, это сигнал, что надо разобраться с ними , — подчеркивает Денис Новиков. Важен и повторяющийся сон — послание, которое мы не хотим или не можем услышать в течение долгого времени. Если, несмотря на наши усилия, какие-то цепляющие сны остаются непонятными, — это повод обратиться к специалисту. К какому?
Стать более целостным
Работа со снами в гештальт-терапии основывается на идее ее создателя Фрица Перлза: сознание не интегрировано, оно раздроблено, и некоторые части мы отказываемся признавать своими. Эти отделенные части находят выражение в персонажах сновидений. Например, тому, кто не принимает свою агрессивную сторону, могут сниться кошмары, где действуют злобные, нападающие существа, — объясняет Денис Новиков. — А образ летящей птицы, скорей всего, говорит о стремлении к более легкому, свободному движению по жизни .
Наша базовая задача, по мысли Перлза, — стать более целостными. Один из путей к этому — прожить историю персонажей сна и присвоить себе их эмоции. Перлз рассматривал принесенный клиентом сон как сценарий, на основе которого они с терапевтом вместе ставят фильм , — напоминает Денис Новиков.
Терапевт действует как режиссер: помогает клиенту по очереди вжиться в каждый образ и задает вопросы, чтобы раскрыть его суть. А клиент, словно актер, воплощает персонажа изнутри: двигается со свойственной тому пластикой, рассказывает о себе от первого лица в настоящем времени: я чувствую, я хочу . Причем говорить могут не только люди и животные, но и предметы и природные явления: книга, лампа, гроза, вечер... Постепенно сновидец узнает и принимает те качества личности, которые прежде отвергал.
Сделать невидимое видимым
Арт-терапевт предложит нам сон показать — через рисунок, лепку, движение. Когда мы рассказываем кому-то свой сон, то не можем передать всех оттенков мысленного образа, и слушающий представит его по-своему. Но арт-терапия помогает сделать сон видимым. Работая с рисунком, мы вместе с клиентом смотрим, что здесь происходит, каковы нюансы цвета и композиции, есть ли там сам сновидец, что он переживает, — объясняет Варвара Сидорова. — Мы даем ему понять и пережить эти чувства. А потом переходим к их трансформации. Я говорю: Сейчас, в бодрствующем состоянии, вы можете стать хозяином сна, досмотреть, если он оборвался, изменить, как вам хочется .
Наше мудрое тело как будто само знает, что делать, и мы должны довериться этому процессу
Можно использовать и танец. Клиенту совершенно не обязательно делать изящные движения: в арт-терапии танцем считается даже наклон головы или поднятый палец. Весь душевный опыт, в том числе и сновидческий, отображается на телесном уровне. Мы даем телу проявиться, и в буквальном смысле, и в символическом, — продолжает Варвара Сидорова. — Достаточно представить, что вы сейчас в этом сне, и ваша поза, дыхание, раскачивание скажут о многом .
Трансформация тоже может происходить на телесном уровне. Одни движения мы можем изменить умышленно, а другие изменения происходят спонтанно. Наше мудрое тело как будто само знает, что делать, и мы должны довериться этому процессу , — замечает Варвара Сидорова и приводит пример из своей практики.
34-летняя Алевтина предложила для работы сон: Я сижу, смотрю на дождь за окном, мне спокойно. Дождь обволакивает меня, принимает . Во время сессии она рисует образ этой живой, принимающей воды и, проникнувшись вызванными с ней эмоциями, начинает танцевать и петь — и сама удивляется своему голосу: Оказывается, он может так свободно звучать! Я могу так легко выражать себя! Для нее, обычно подавленной стыдом и виной, это важная метафора: оказывается, у нее есть собственный голос! — и первый шаг к тому, чтобы быть собой, вместо того, чтобы вечно ориентироваться на мнение других.
Два классических подхода
Два титана, стоявших у истоков аналитической психологии, Фрейд и Юнг, относились к сновидениям по-разному и не соглашались друг с другом.
Отец психоанализа Зигмунд Фрейд называл сновидения королевской дорогой к бессознательному . В них, считал он, отыгрываются вытесненные, подавленные желания. Но не в буквальной форме, а в метафорической. И если мы хотим понять смысл сновидения, то надо дешифровать образы сна, понять, как он объяснял, какое означаемое скрывается за означающим . Для этой работы он предлагал метод свободных ассоциаций. Суть в том, что пациенту предлагают придумывать цепочку ассоциаций к первоначальному образу сна до тех пор, пока он не подойдет к болезненной для него теме.
Основатель же аналитической психологии Юнг критиковал этот метод, считая, что такая цепочка ассоциаций все равно приводит к первичным детско-родительским отношениям. Зачем тогда анализировать сны, если ответ заранее известен? Вместо этого Юнг предложил метод циркулярных ассоциаций, когда к одному и тому же первоначальному образу придумывается целое облако ассоциаций. При этом он отличал образы, порожденные жизненным контекстом сновидца, от тех, что берут начало в коллективном бессознательном. Из этих двух классических концепций выросли все последующие методики работы со снами.
Прожить наяву
Психодрама основана на драматической импровизации, и сон должен отвечать ее общему принципу: Мы работаем с тем в рассказе клиента, в чем чувствуется энергия или, наоборот, энергии нет, хотя она должна бы быть: например, человек бесстрастно рассказывает о травматических событиях , — объясняет психодраматерапевт Юлия Пустынникова.
Это могут быть повторяющиеся сновидения, сны-сериалы, странные сны, которые вызывают сильные чувства. В группе сон разыгрывают как спектакль, где протагонистом (главным героем) становится сновидец. Сначала проводится фокусировка. Мы помогаем клиенту прояснить цель работы, — рассказывает Юлия Пустынникова. — Чего бы он хотел? Исследовать сон, досмотреть, переделать? Когда он ясно будет это представлять, заключаем с ним контракт на эту работу .
Когда мы смотрим на сон с разных точек зрения, все оказывается не таким, как нам казалось
В первой части ставится сцена засыпания, когда клиент как будто входит в сон. Здесь у него могут спросить, о чем он думал перед сном, — это может дать ключ к предстоящему действу. Вторая часть — собственно разыгрывание сновидения, в котором члены группы исполняют заданные протагонистом роли персонажей сна. В психо драме всегда есть позиция зеркала , в которую можно вывести клиента, чтобы он посмотрел на происходящее со стороны.
По ходу работы терапевт задает вопросы: И что было потом? А что ты сейчас чувствуешь? А что ты хочешь сказать? — помогая протагонисту не только снова пробежаться по сюжету, но и понять, что с ним происходит, и приблизиться к своим чувствам. И наконец, третья часть — сцена пробуждения. Терапевт говорит клиенту: Ты просыпаешься, ты посмотрел сон, в котором ты… Какое твое первое ощущение после пробуждения? Понял ли ты, о чем был этот сон? За этим следует обмен впечатлениями: участники группы рассказывают, что они чувствовали в своей роли или как зрители.
Когда мы получаем возможность посмотреть на сон с разных точек зрения, из разных ролей, все оказывается не таким, как нам казалось, — говорит Юлия Пустынникова. — За счет такого стереоскопического видения мы вытаскиваем символы сна и постигаем его смысл. И тогда разрешается беспокойство, связанное со сном .
******************************************
КАЛИОСТРА 4 ноября 2018 08:31
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Пять невероятных фактов о создателе "Пигмалиона" ( "Моя прекрасная леди" ) Бернарда Шоу
Когда писателю задали один из самых популярных вопросов — какие бы 5 книг он взял с собой на необитаемый остров, Бернард Шоу ответил: Пять чистых книг .
Бернард Шоу был вегетарианцем. Он очень уставал от докучливых вопросов по поводу своего здоровья. Даже сохранилась один анекдот на эту тему:
В 70 лет Бернарда Шоу спросили:
— Как Вы себя чувствуете?
— Прекрасно, только мне докучают врачи, утверждая, что я умру, если не буду есть мясо.
Когда Шоу повторили тот же вопрос в 90 лет, он ответил:
— Прекрасно, больше меня никто не беспокоит: те врачи, которые меня пугали, что я не смогу прожить без мяса, уже умерли.
Писатель за свою жизнь получил две уникальные премии: Оскар за экранизацию своей книги Пигмалион и Нобелевскую премию по литературе За творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искрометную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой .
За свою жизнь Бернард Шоу написал 50 всемирно известных и очень популярных пьес.
Бернард Шоу, 1900 год.
В 75 лет писатель совершил кругосветное путешествие!
Бернард Шоу купается в море в свой 93-й день рождения.
И одна из великих цитат писателя: Мы не имеем права потреблять счастье, не производя его .
Когда писателю задали один из самых популярных вопросов — какие бы 5 книг он взял с собой на необитаемый остров, Бернард Шоу ответил: Пять чистых книг .
Бернард Шоу был вегетарианцем. Он очень уставал от докучливых вопросов по поводу своего здоровья. Даже сохранилась один анекдот на эту тему:
В 70 лет Бернарда Шоу спросили:
— Как Вы себя чувствуете?
— Прекрасно, только мне докучают врачи, утверждая, что я умру, если не буду есть мясо.
Когда Шоу повторили тот же вопрос в 90 лет, он ответил:
— Прекрасно, больше меня никто не беспокоит: те врачи, которые меня пугали, что я не смогу прожить без мяса, уже умерли.
Писатель за свою жизнь получил две уникальные премии: Оскар за экранизацию своей книги Пигмалион и Нобелевскую премию по литературе За творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искрометную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой .
За свою жизнь Бернард Шоу написал 50 всемирно известных и очень популярных пьес.
Бернард Шоу, 1900 год.
В 75 лет писатель совершил кругосветное путешествие!
Бернард Шоу купается в море в свой 93-й день рождения.
И одна из великих цитат писателя: Мы не имеем права потреблять счастье, не производя его .
Редактировала
КАЛИОСТРА
4 ноября 2018 08:35
КАЛИОСТРА 5 ноября 2018 08:00
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Гетерохромия
Гетерохромия (от греч. ἕτερος — иной , различный , χρῶμα — цвет) — различный цвет радужной оболочки правого и левого глаза или неодинаковая окраска различных участков радужной оболочки одного глаза. Она является результатом относительного избытка или недостатка меланина (пигмента).
У новорождённых детей цвет глаз зачастую ярче обычного. Почти всегда с возрастом глаз тускнеет. Но иногда может сохранять глубину цвета. Это редкое явление, но чаще встречается при полной гетерохромии, хотя шансы данного феномена по-прежнему малы.
Однако, заметив, что цвет глаз (или одного из них) ребенка изменяется, то лучше проконсультироваться с врачом, чтобы специалист-офтальмолог осмотрел и удостоверился, что цветные изменения органа зрения не сигнализируют о медицинской проблеме. В противном случае потребуется тщательное исследование глаз, которое и поможет выявить сопутствующие недуги. Далее, в зависимости от диагноза, врач назначит терапию.
Бывают два основных вида приобретения гетерохромии: Врождённая или же Генетическая (как правило наследуется по аутосомно-доминантному признаку) и Приобретенная (приобретается, как правило, из-за травмы, воспаления, опухолей или использования определённых глазных капель).
Также гетерохромия бывает:
- Полная — встречается чаще других и характеризуется наличием собственного цвета каждого глаза;
- Частично-секторная — встречается реже и характеризуется несколькими оттенками радужки (обычно два цвета при одном доминирующем);
- Центральная — для нее характерны несколько полноценных цветных колец, расположенных вокруг зрачка.
Врачи советуют не опасаться этого явления:
- на качество зрения гетерохромия не влияет;
- общее состояние здоровья не зависит от этого заболевания глаз;
- взаимосвязь с половой принадлежностью научно не доказана.
Гетерохромия бывает также и у животных.
Гетерохромия у животных более распространена, чем у людей. Она обычно приводит к голубому цвету одного глаза.
Глаза разного цвета можно встретить у полностью белых кошек или у кошек с большим процентом белого в окрасе, особенно у таких пород, как ванская кошка и турецкая ангора.
Кошек, имеющих глаза разного цвета, называют разноглазыми. У разноглазых кошек один глаз оранжевого, жёлтого или зелёного цвета, а другой глаз голубой.
По преданию, любимая кошка пророка Мухаммеда — Муизза имела глаза разного цвета.
У домашних собак гетерохромия часто встречается у породы сибирский хаски.
Лошади с полной гетерохромией обычно имеют один карий, а второй белый, серый или голубой глаз. Полная гетерохромия наиболее распространена у лошадей пегой масти. Также она встречается среди коров и азиатских буйволов.
Секторная гетерохромия
Секторная гетерохромия часто встречается у собак пород австралийская овчарка, хаски и бордер-колли.
Факты:
1. Впервые герой с разными глазами упоминается в средневековом романе 12 в. — легендарный рыцарь Тристан.
2. Михаил Афанасьевич Булгаков наделил глазами разного цвета поручика Мышлаевского из Белой гвардии и самого таинственного из своих персонажей — Воланда из Мастера и Маргариты .
3. У братьев Вайнеров мозаичными глазами одарена Варенька в Эре милосердия (экранизация Место встречи изменить нельзя ) — любимая Шарапова.
4. Януш Пшимановский в книге о четырех танкистах и верной собаке отметил командира Василия Семенова разноцветными глазами.
5. Джордж Мартин создал серию фэнтези-романов Песнь Льда и Пламени , где у Тириона Ланнистера необычные разные глаза;
6. Роджер Желязны, переосмысливая античную мифологию, написал роман Этот бессмертный , изобразив героя с глазами отличающегося цвета;
7. Создатели Этногенеза (литературный проект) придумывают в своих книгах разноглазых обладателей артефактов.
Гетерохромия (от греч. ἕτερος — иной , различный , χρῶμα — цвет) — различный цвет радужной оболочки правого и левого глаза или неодинаковая окраска различных участков радужной оболочки одного глаза. Она является результатом относительного избытка или недостатка меланина (пигмента).
У новорождённых детей цвет глаз зачастую ярче обычного. Почти всегда с возрастом глаз тускнеет. Но иногда может сохранять глубину цвета. Это редкое явление, но чаще встречается при полной гетерохромии, хотя шансы данного феномена по-прежнему малы.
Однако, заметив, что цвет глаз (или одного из них) ребенка изменяется, то лучше проконсультироваться с врачом, чтобы специалист-офтальмолог осмотрел и удостоверился, что цветные изменения органа зрения не сигнализируют о медицинской проблеме. В противном случае потребуется тщательное исследование глаз, которое и поможет выявить сопутствующие недуги. Далее, в зависимости от диагноза, врач назначит терапию.
Бывают два основных вида приобретения гетерохромии: Врождённая или же Генетическая (как правило наследуется по аутосомно-доминантному признаку) и Приобретенная (приобретается, как правило, из-за травмы, воспаления, опухолей или использования определённых глазных капель).
Также гетерохромия бывает:
- Полная — встречается чаще других и характеризуется наличием собственного цвета каждого глаза;
- Частично-секторная — встречается реже и характеризуется несколькими оттенками радужки (обычно два цвета при одном доминирующем);
- Центральная — для нее характерны несколько полноценных цветных колец, расположенных вокруг зрачка.
Врачи советуют не опасаться этого явления:
- на качество зрения гетерохромия не влияет;
- общее состояние здоровья не зависит от этого заболевания глаз;
- взаимосвязь с половой принадлежностью научно не доказана.
Гетерохромия бывает также и у животных.
Гетерохромия у животных более распространена, чем у людей. Она обычно приводит к голубому цвету одного глаза.
Глаза разного цвета можно встретить у полностью белых кошек или у кошек с большим процентом белого в окрасе, особенно у таких пород, как ванская кошка и турецкая ангора.
Кошек, имеющих глаза разного цвета, называют разноглазыми. У разноглазых кошек один глаз оранжевого, жёлтого или зелёного цвета, а другой глаз голубой.
По преданию, любимая кошка пророка Мухаммеда — Муизза имела глаза разного цвета.
У домашних собак гетерохромия часто встречается у породы сибирский хаски.
Лошади с полной гетерохромией обычно имеют один карий, а второй белый, серый или голубой глаз. Полная гетерохромия наиболее распространена у лошадей пегой масти. Также она встречается среди коров и азиатских буйволов.
Секторная гетерохромия
Секторная гетерохромия часто встречается у собак пород австралийская овчарка, хаски и бордер-колли.
Факты:
1. Впервые герой с разными глазами упоминается в средневековом романе 12 в. — легендарный рыцарь Тристан.
2. Михаил Афанасьевич Булгаков наделил глазами разного цвета поручика Мышлаевского из Белой гвардии и самого таинственного из своих персонажей — Воланда из Мастера и Маргариты .
3. У братьев Вайнеров мозаичными глазами одарена Варенька в Эре милосердия (экранизация Место встречи изменить нельзя ) — любимая Шарапова.
4. Януш Пшимановский в книге о четырех танкистах и верной собаке отметил командира Василия Семенова разноцветными глазами.
5. Джордж Мартин создал серию фэнтези-романов Песнь Льда и Пламени , где у Тириона Ланнистера необычные разные глаза;
6. Роджер Желязны, переосмысливая античную мифологию, написал роман Этот бессмертный , изобразив героя с глазами отличающегося цвета;
7. Создатели Этногенеза (литературный проект) придумывают в своих книгах разноглазых обладателей артефактов.
КАЛИОСТРА 6 ноября 2018 10:44
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
6 ноября в 1939 году в Англии вышел в свет роман Агаты Кристи Десять негритят .
Книжка, в которой нет ни мисс Марпл, ни Эркюля Пуаро, стала самым совершенным и любимым произведением автора. В ней вообще нет детектива, расследующего преступления. Десять героев погибают друг за другом, безуспешно пытаясь понять, в какую же историю они умудрились попасть. В тот год Кристи написала три романа и выпустила сборник рассказов. Во второй раз в ее жизни началась мировая война. Во время бомбежек Агата никогда не спускалась в убежище, опасаясь быть засыпанной землей, но меры предосторожности предпринимала: накрывала ночью голову подушкой, а рядом клала самые дорогие ей пожитки – шубу и резиновую грелку. Заслышав вой сирен, она сквозь сон бормотала: Боже, опять! – и продолжала спать.
Война принесла ей самое дорогое признание романа. Сама писательница никогда не меняла название книги. В самый разгар войны она успешно инсценировала роман, но за океаном сочли неполиткорректным название и сначала заменили название пьесы на Десять индейцев , а экранизацию назвали И никого не осталось . Последнее и закрепилось (индейцы, видимо, также показались кому-то подозрительно провоцирующими). Только вряд ли бы его дали, если б знали об удивительном представлении, состоявшемся в Бухенвальде. Узники нацистского лагеря смерти сами выбрали для любительского спектакля Десять негритят . Взялись бы они за самое мрачное произведение писательницы, если бы оно к тому же называлось И никого не осталось ? Ведь им самим была уготована такая судьба. Узнала об этом спектакле Кристи годы спустя, когда за правом его возобновить к ней обратились члены голландского общества бывших военнопленных. Люди даже в немыслимых условиях чувствовали гуманизм творчества Королевы детектива, какую бы форму она ни избирала для своих творений...
Книжка, в которой нет ни мисс Марпл, ни Эркюля Пуаро, стала самым совершенным и любимым произведением автора. В ней вообще нет детектива, расследующего преступления. Десять героев погибают друг за другом, безуспешно пытаясь понять, в какую же историю они умудрились попасть. В тот год Кристи написала три романа и выпустила сборник рассказов. Во второй раз в ее жизни началась мировая война. Во время бомбежек Агата никогда не спускалась в убежище, опасаясь быть засыпанной землей, но меры предосторожности предпринимала: накрывала ночью голову подушкой, а рядом клала самые дорогие ей пожитки – шубу и резиновую грелку. Заслышав вой сирен, она сквозь сон бормотала: Боже, опять! – и продолжала спать.
Война принесла ей самое дорогое признание романа. Сама писательница никогда не меняла название книги. В самый разгар войны она успешно инсценировала роман, но за океаном сочли неполиткорректным название и сначала заменили название пьесы на Десять индейцев , а экранизацию назвали И никого не осталось . Последнее и закрепилось (индейцы, видимо, также показались кому-то подозрительно провоцирующими). Только вряд ли бы его дали, если б знали об удивительном представлении, состоявшемся в Бухенвальде. Узники нацистского лагеря смерти сами выбрали для любительского спектакля Десять негритят . Взялись бы они за самое мрачное произведение писательницы, если бы оно к тому же называлось И никого не осталось ? Ведь им самим была уготована такая судьба. Узнала об этом спектакле Кристи годы спустя, когда за правом его возобновить к ней обратились члены голландского общества бывших военнопленных. Люди даже в немыслимых условиях чувствовали гуманизм творчества Королевы детектива, какую бы форму она ни избирала для своих творений...
КАЛИОСТРА 8 ноября 2018 11:38
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Иван Федоров (ок. 1510 — 1583)
Некогда считалось, сто русский первопечатник Иван Федоров был простым ремесленником, полуграмотным мастеровым. Сейчас установлено, что он был энциклопедически образованным человеком, отважным гуманистом-просветителем, талантливым педагогом, а также художником и редактором выпускаемых им книг.
До сих пор неизвестна настоящая дата и место появления на свет Ивана Федоровича Москвитина, которому было суждено войти в историю под именем Ивана Федорова. Предание утверждает, что это произошло где-то в Лихвенском уезде Калужской губернии. Имеются документальные сведения, что Иван Федоров учился в Краковском университете и в 1532 году получил степень бакалавра. Единственное, что известно точно, так это то, что до начала занятий книгопечатанием Иван Федоров был дьяконом в церкви Николы Гостунского в московском Кремле.
В те годы в Москве действовала первая типография, которая выпустила семь, так называемых, анонимных изданий. Ученые не сомневаются, что в ней работал Иван Федоров, приобретая опыт книжного мастерства.
В 1560 — 1561 годах по указанию Ивана IV было начато устройство первой государственной типографии в Москве. Царь даже повелел построить для нее специальное здание. Одновременно велась работа по подготовке набора шрифтов и другого оборудования.
Печать первой книги началась после возвращения Ивана Грозного из военного похода, завершившегося победоносным штурмом Полоцка. Поддержанные царем первопечатники успешно завершили свою нелегкую работу и к 1 марта 1564 года выпустили первую, точно датированную русскую книгу — Апостол . Это превосходно оформленное издание свидетельствует о высоком мастерстве и безупречном вкусе его деятелей — Ивана Федорова и Петра Мстиславца. Рукописный текст предварительно был тщательно выверен и отредактирован. Устаревшие старославянские слова заменены более понятными, что приблизило язык федоровского Апостола к живому московскому языку XVI века.
Вслед за Апостолом Федоров взялся печатать Часовник , представлявший собой в то время не только богослужебную книгу, но и учебник, по которому учились читать. Любопытно, что основанный Федоровым печатный двор сразу же стал своеобразной достопримечательностью столицы, о нем писали все иностранцы, которые в то время находились в Москве.
Печатный станок
Пока что доподлинно не известны причины, по которым Федоров уехал в Литву. Федоров особо оговаривал, что Иван Грозный его никак не притеснял и гонения он испытывал лишь от высшего духовенства.
В Литве Федорова любезно приняли польский король Сигизмунд II Август и гетман княжества Литовского Григорий Ходкевич. Ходкевич помог Федорову организовать в Заблудове типографию, пытался наделить землей. Но московский печатник отказался от покровительства, заявив, что не пристало ему талант, данный от Бога, зарывать в землю, а надлежит семена духовные по миру сеять. В Заблудове было напечатано Евангелие Учительное . Эта книга была не богослужебной и предназначалась для домашнего чтения. После этого Федоров печатает вторую книгу — Псалтырь с Чесословцем .
Пребывание в Заблудове продлилось не долго. Вскоре Федоров переехал во Львов. Здесь долгое время никто не проявлял интереса к его ремеслу. С большим трудом ему удалось собрать сумму на устройство новой типографии. В феврале 1574 года вышло второе издание московского Апостола , к которому Федоров приложил сочиненную им Повесть, о том, откуда пошла история этой типографии . Это было первое напечатанное типографским способом мемуарное произведение. В той же типографии была выпущена знаменитая Азбука Ивана Федорова, ставшая первым печатным русским учебником.
В 1578 году Федоров вновь переезжает, на этот раз в Острог, где вырезает из металла новый шрифт по собственным рисункам и с его помощью печатает знаменитую Острожскую библию . Эта книга стала самой крупной работой Федорова. Федоров и его помощники использовали не только греческий, но и еврейский текст Ветхого завета, а также чешский и польский переводы. А в основу был положен текст Геннадиевской Библии.
Титульный лист Острожской Библии
Именно к этой Острожской библии восходит тот славянский библейский текст, который существует и в современных изданиях. На подобный героический труд, да еще впервые в истории России, был способен только незаурядный человек. Иван Федоров именно таким и являлся. Он в совершенстве владел несколькими языками — греческим, латинским, польским. Отлично разбирался в тонкостях церковно-славянской грамматики.
Федоров шел от традиций русской рукописной книги, всегда богато украшенной, нарядной и внутри, и снаружи. Он не только вырезал шрифты, но и был превосходным гравером, изготовлял для своих книг разворотные иллюстрации. Нельзя не обратить внимание на то, как тщательно и с каким художественным вкусом выполнены заставки к Апостолу , Грамматике , как продуман, выразителен и четок знак Федорова. Сделать их мог только смелый и опытный мастер.
В последние годы жизни во Львове и Остроге Федоров выпустил в свет еще несколько изданий: Новый завет , Хронологию Андрея Рымши, Книжку, собрание вещей нужнейших . Но главное — Федоров издал первый восточнославянский Букварь. Букварь был столь удачен, что на столетия стал основой для такого рода учебников не только у нас, но и в Валахии и Болгарии.
Федоров основывал русские типографии в Заблудове, Львове, Остроге, издавал книги, по которым русские должны были учиться читать и писать. Конечно же, для католиков и, быстро проникающих в эти края, иезуитов он был фигурой ненавистной.
Издания Ивана Фёдорова
В последние годы жизни во Львове и Остроге Федоров выпустил в свет еще несколько изданий: Новый завет , Хронологию Андрея Рымши, Книжку, собрание вещей нужнейших . Но главное — Федоров издал первый восточнославянский Букварь. Букварь был столь удачен, что на столетия стал основой для такого рода учебников не только у нас, но и в Валахии и Болгарии.
Федоров основывал русские типографии в Заблудове, Львове, Остроге, издавал книги, по которым русские должны были учиться читать и писать. Конечно же, для католиков и, быстро проникающих в эти края, иезуитов он был фигурой ненавистной.
Думается, Федоров был неугоден всем феодальным правителям. Ни для кого из них он не пожелал быть слугой или фаворитом. Он боролся за широко просвещенную Русь и занимал совершенно самостоятельную позицию, которая в ту пору мало кем была понятна и оценена. Лишь теперь стало возможным осознать масштаб деятельности и смелость замыслов этого человека.
Федоров был не только печатником, гравером и просветителем. Его можно считать и писателем. Ведь предисловия и послесловия к его книгам говорят о нем, как о человеке, уверенно владеющем пером.
В 1583 году типограф предпринимает поездку в Вену. По-видимому, он хотел познакомиться с европейским книгопечатанием и больше узнать о технических новинках в издательском деле. Однако полученные сведения использовать ему не удалось. Возвратившись во Львов из поездок в Вену, Краков и, может быть, еще и в Дрезден, он тяжело заболел.
Умер Федоров в декабре 1583 года. На его могилу друзья положили плиту, в центре которой — типографская марка первопечатника и под ней выбиты слова: Друкарь книг пред тем невиданных . Таков был великий деятель славянской культуры, человек, стоящий у истоков отечественного книгопечатания. По словам отечественного книговеда А. А. Сидорова, Иван Федоров заслужил свою славу, свое выдающееся место в истории нашей культуры в первую очередь как деятель, ясно осознающий все — технические, художественные, просветительские — великие возможности и силы книгопечатания
Памятник Ивану Фёдорову
Некогда считалось, сто русский первопечатник Иван Федоров был простым ремесленником, полуграмотным мастеровым. Сейчас установлено, что он был энциклопедически образованным человеком, отважным гуманистом-просветителем, талантливым педагогом, а также художником и редактором выпускаемых им книг.
До сих пор неизвестна настоящая дата и место появления на свет Ивана Федоровича Москвитина, которому было суждено войти в историю под именем Ивана Федорова. Предание утверждает, что это произошло где-то в Лихвенском уезде Калужской губернии. Имеются документальные сведения, что Иван Федоров учился в Краковском университете и в 1532 году получил степень бакалавра. Единственное, что известно точно, так это то, что до начала занятий книгопечатанием Иван Федоров был дьяконом в церкви Николы Гостунского в московском Кремле.
В те годы в Москве действовала первая типография, которая выпустила семь, так называемых, анонимных изданий. Ученые не сомневаются, что в ней работал Иван Федоров, приобретая опыт книжного мастерства.
В 1560 — 1561 годах по указанию Ивана IV было начато устройство первой государственной типографии в Москве. Царь даже повелел построить для нее специальное здание. Одновременно велась работа по подготовке набора шрифтов и другого оборудования.
Печать первой книги началась после возвращения Ивана Грозного из военного похода, завершившегося победоносным штурмом Полоцка. Поддержанные царем первопечатники успешно завершили свою нелегкую работу и к 1 марта 1564 года выпустили первую, точно датированную русскую книгу — Апостол . Это превосходно оформленное издание свидетельствует о высоком мастерстве и безупречном вкусе его деятелей — Ивана Федорова и Петра Мстиславца. Рукописный текст предварительно был тщательно выверен и отредактирован. Устаревшие старославянские слова заменены более понятными, что приблизило язык федоровского Апостола к живому московскому языку XVI века.
Вслед за Апостолом Федоров взялся печатать Часовник , представлявший собой в то время не только богослужебную книгу, но и учебник, по которому учились читать. Любопытно, что основанный Федоровым печатный двор сразу же стал своеобразной достопримечательностью столицы, о нем писали все иностранцы, которые в то время находились в Москве.
Печатный станок
Пока что доподлинно не известны причины, по которым Федоров уехал в Литву. Федоров особо оговаривал, что Иван Грозный его никак не притеснял и гонения он испытывал лишь от высшего духовенства.
В Литве Федорова любезно приняли польский король Сигизмунд II Август и гетман княжества Литовского Григорий Ходкевич. Ходкевич помог Федорову организовать в Заблудове типографию, пытался наделить землей. Но московский печатник отказался от покровительства, заявив, что не пристало ему талант, данный от Бога, зарывать в землю, а надлежит семена духовные по миру сеять. В Заблудове было напечатано Евангелие Учительное . Эта книга была не богослужебной и предназначалась для домашнего чтения. После этого Федоров печатает вторую книгу — Псалтырь с Чесословцем .
Пребывание в Заблудове продлилось не долго. Вскоре Федоров переехал во Львов. Здесь долгое время никто не проявлял интереса к его ремеслу. С большим трудом ему удалось собрать сумму на устройство новой типографии. В феврале 1574 года вышло второе издание московского Апостола , к которому Федоров приложил сочиненную им Повесть, о том, откуда пошла история этой типографии . Это было первое напечатанное типографским способом мемуарное произведение. В той же типографии была выпущена знаменитая Азбука Ивана Федорова, ставшая первым печатным русским учебником.
В 1578 году Федоров вновь переезжает, на этот раз в Острог, где вырезает из металла новый шрифт по собственным рисункам и с его помощью печатает знаменитую Острожскую библию . Эта книга стала самой крупной работой Федорова. Федоров и его помощники использовали не только греческий, но и еврейский текст Ветхого завета, а также чешский и польский переводы. А в основу был положен текст Геннадиевской Библии.
Титульный лист Острожской Библии
Именно к этой Острожской библии восходит тот славянский библейский текст, который существует и в современных изданиях. На подобный героический труд, да еще впервые в истории России, был способен только незаурядный человек. Иван Федоров именно таким и являлся. Он в совершенстве владел несколькими языками — греческим, латинским, польским. Отлично разбирался в тонкостях церковно-славянской грамматики.
Федоров шел от традиций русской рукописной книги, всегда богато украшенной, нарядной и внутри, и снаружи. Он не только вырезал шрифты, но и был превосходным гравером, изготовлял для своих книг разворотные иллюстрации. Нельзя не обратить внимание на то, как тщательно и с каким художественным вкусом выполнены заставки к Апостолу , Грамматике , как продуман, выразителен и четок знак Федорова. Сделать их мог только смелый и опытный мастер.
В последние годы жизни во Львове и Остроге Федоров выпустил в свет еще несколько изданий: Новый завет , Хронологию Андрея Рымши, Книжку, собрание вещей нужнейших . Но главное — Федоров издал первый восточнославянский Букварь. Букварь был столь удачен, что на столетия стал основой для такого рода учебников не только у нас, но и в Валахии и Болгарии.
Федоров основывал русские типографии в Заблудове, Львове, Остроге, издавал книги, по которым русские должны были учиться читать и писать. Конечно же, для католиков и, быстро проникающих в эти края, иезуитов он был фигурой ненавистной.
Издания Ивана Фёдорова
В последние годы жизни во Львове и Остроге Федоров выпустил в свет еще несколько изданий: Новый завет , Хронологию Андрея Рымши, Книжку, собрание вещей нужнейших . Но главное — Федоров издал первый восточнославянский Букварь. Букварь был столь удачен, что на столетия стал основой для такого рода учебников не только у нас, но и в Валахии и Болгарии.
Федоров основывал русские типографии в Заблудове, Львове, Остроге, издавал книги, по которым русские должны были учиться читать и писать. Конечно же, для католиков и, быстро проникающих в эти края, иезуитов он был фигурой ненавистной.
Думается, Федоров был неугоден всем феодальным правителям. Ни для кого из них он не пожелал быть слугой или фаворитом. Он боролся за широко просвещенную Русь и занимал совершенно самостоятельную позицию, которая в ту пору мало кем была понятна и оценена. Лишь теперь стало возможным осознать масштаб деятельности и смелость замыслов этого человека.
Федоров был не только печатником, гравером и просветителем. Его можно считать и писателем. Ведь предисловия и послесловия к его книгам говорят о нем, как о человеке, уверенно владеющем пером.
В 1583 году типограф предпринимает поездку в Вену. По-видимому, он хотел познакомиться с европейским книгопечатанием и больше узнать о технических новинках в издательском деле. Однако полученные сведения использовать ему не удалось. Возвратившись во Львов из поездок в Вену, Краков и, может быть, еще и в Дрезден, он тяжело заболел.
Умер Федоров в декабре 1583 года. На его могилу друзья положили плиту, в центре которой — типографская марка первопечатника и под ней выбиты слова: Друкарь книг пред тем невиданных . Таков был великий деятель славянской культуры, человек, стоящий у истоков отечественного книгопечатания. По словам отечественного книговеда А. А. Сидорова, Иван Федоров заслужил свою славу, свое выдающееся место в истории нашей культуры в первую очередь как деятель, ясно осознающий все — технические, художественные, просветительские — великие возможности и силы книгопечатания
Памятник Ивану Фёдорову
КАЛИОСТРА 27 октября 2018 06:55
Альфонсо
Некоторые исторические факты:
1. Первый мишка Тедди в промышленном производстве
В Германии в 1879 году была основана компания Steiff, благодаря усилиям швеи Маргариты Штейф. Девушка была инвалидом детства, передвигалась на инвалидной коляске. Но она очень любила шить, и шила не только одежду и аксессуары, но и мягкие игрушки. Поначалу делала это по готовым лекалам. А в 1902 году создала своего мишку, её вдохновили рисунки мишек её племянника Ричарда. С этого момента компания Steiff стала производителем мягких игрушек, и остается лидером в этой сфере по сей день.
2. История имени
В 1902 году президент США Теодор Рузвельт пощадил на охоте американского чёрного медведя, загнанного охотничьей командой с собаками, полузабитого и привязанного к дереву. Рузвельта пригласили отстрелить добычу. Он отказался сделать это сам, мотивируя тем, что это неспортивно , но распорядился медведя пристрелить, дабы прекратить его мучения. История попала в газетные карикатуры, но со временем была адаптирована по конъюнктурным соображениям, и медведь превратился в маленького симпатичного медвежонка (как в Вашингтон пост от 16 ноября 1902 г.). Жена Морриса Мичтома, владельца магазина игрушек сшила первого медвежонка, похожего на медведя из карикатуры. Он был установлен на витрине магазина и назван Медвежонок Тедди , в честь президента Рузвельта, так как Тедди было прозвищем президента.
3. Хроника тедди-событий
Октябрь 1902 Художник Рихард Штайф сделал эскиз игрушки,
а его тетя Маргарет Штайф сделала первого мишку.
Ноябрь 1902 Мичтон продает своего первого мишку в Бруклине
1905 Появляются мишки на шарнирах
Рихард Штайф запатентовал собственную фабричную марку
– металлическую пуговицу в ухе плюшевого медведя
1906 Запатентовано название Teddy Bear
1907 Американским композитором Дж. К. Бреттоном
написана музыка к знаменитой песне Пикник плюшевых мишек
1909 Снят первый мультфильм о плюшевом медвежонке
1913 Компания игрушек Hermann выпустила своего первого медведя
1914 В Англии начинают выпуск своих плюшевых медведей
1921 Начинают производить медведей на конвейере
1926 Walt Disney выпускает первый цветной мультфильм о медведях
Алиса и три медведя
1926 Алан Милн издает свою книгу Вини Пух .
Прообразом главного героя книги стал медведь Ворчун фирмы Steiff,
любимый медвежонок сына писателя.
1930-е В Европе стали производить первых заводных плюшевых медведей.
1950-е В Японии выпускаются медведи на батарейках.
1970 Налаживается производство медведей в Азии
Середина 70-х Растет число коллекционеров плюшевых медведей
1983 Плюшевые медведи начинают продаваться на аукционах Sotheby’s
1984 Открыт первый музей Медведей в графстве Хэмпшир в Англии
1994 Была продана знаменитая коллекция полковника Хандерсона,
насчитывающая более 600 медведей.
2002 Мишке Тедди 100 лет. В честь этого в Германии был выпущен
самый большой плюшевый медведь в мире – 6 метров и 83 сантиметра.
2005 Компания Steiff изготовила самого дорогого плюшевого медведя в мире из золота, сапфиров и бриллиантов, стоимостью около 73000$.
Винни-Пух
4. Мишки вошедшие в историю
"Альфонсо"
В 1908 г. Великий русский князь Георгий Михайлович подарил четырехлетней дочери мохерового ярко-красного медвежонка. У двоюродного брата княжны, царевича Алексея, тоже был мишка фирмы Steiff, но традиционный: плюшевый, коричневого цвета. Нянька сшила для медвежонка оранжевую казачью форму и назвала его Альфонсо. Через шесть лет княжна отправляется в Англию, в гости к кузену, королю Георгу V, еще не зная, что никогда больше не вернется в Россию. Старого верного друга Альфонсо Ксения Георгиевна берегла до конца жизни. В 1965 г. медвежонок перешел по наследству к ее дочери, а затем был продан на аукционе за 12 тыс. фунтов стерлингов.
Девочка Тедди
Многие английские и американские солдаты во время второй мировой войны носили в качестве талисмана в своих заплечных мешках маленьких плюшевых медвежат. У полковника Боба Хендерсона тоже был медвежонком фирмы Steiff 1904 года выпуска, Боб прошел всю войну. Вернувшись домой, он подарил своего боевого друга дочери. Она очень любила играть с плюшевым медведем и однажды одела его в кукольное платьице, превратив его в Девочку Тедди . Тем временем, Хендерсон стал коллекционировать медвежат Тедди и организовал Клуб медвежонка Тедди, объединявший любителей мишек по всему миру. После смерти полковника в 1994 году, его знаменитая коллекция, насчитывающая более 600 медведей, была продана. Жемчужина собрания, Девочка Тедди , вошла в Книгу рекордов Гиннеса из-за самой высокой стоимости плюшевой игрушки. Девочка Тедди была приобретена 5 декабря 1994 г. на аукционе Christie`s в Лондоне за 110 000 фунтов стерлингов владельцем японской игрушечной фабрики Йошихиро Секигучи. Продажная цена в 18 раз превысила ее начальную цену. В настоящее время мишка находится в музее Teddy Bear японского города Ису.
"Мишка Челюскинцев"
В 1934 году в СССР была создана научная экспедиция на ледоколе "Челюскин" она отправлялась на Северный полюс для исследования этих широт. Перед отплытием большой плюшевый мишка был подарен Анне Петровне Сушкиной - члену экспедиции, специалисту по животному миру Арктики. Мишка стал членом экспедиции и дрейфовал вместе с командой на льдине Северном Ледовитом океане.
5. Мишки и литература.
Первая книга о приключениях плюшевого мишки была написана в 1907 в США писательницей Элис Склотт. Всего за время его существования по всему миру вышло около 400 книг различных авторов, в которых главным героем был плюшевый мишка.
Одна из самых известных — это сказка английского писателя Александра Милна Винни-Пух , впервые изданная в 1926 году. История началась, когда жена Алана Милна подарила мишку на день рождения их сыну Кристоферу Робину в 1921году. Этот мохеровый медвежонок был мохнатый, с маленькими блестящими глазками, длинненький и печальный. Кристофер назвал его Винни Пух. Реальными игрушками Кристофера Робина были также Пятачок, Иа-Иа без хвоста, Кенга, Ру и Тигра. Сову и Кролика Милн придумал сам, и на иллюстрациях Шепарда они выглядят не как игрушки, а как настоящие животные.
6.Мишка и политика
В 1963 году плюшевый мишка был подарен Хрущеву -первому секретарю ЦК КПСС в то время
7. Мишки Тедди и знаменитости
В 1957 году король рок'н'ролла Элвис Пресли (Elvis Presley) для фильма Loving You (студия Paramount) записывает свой хит Teddy Bear. И, действительно, у Элвиса был любимый плюшевый медведь.
Медвежонок Мистера Бина, который неоднократно появлялся в сериале
8. Самый дорогой мишка Тедди
Мишка от Steiff в одежде Louis Vuitton. 2,1 миллион долларов. Это самый дорогой плюшевый медведь в мире. Был продан на аукционе в Монако в 2000 году корейскому бизнесмену.
Самый дорогой Мишка Тедди в мире)
8. В Гороховце с 2018 года живёт самый настоящий Мишка Тедди) Наш любимчик) Современный веселый и беззаботный любитель обнимашек!)
Всем хорошего настроения и побольше поводов, чтобы улыбаться!
Будьте счастливы!