Odem ответила КАЛИОСТРА 21 июня 2020 07:25
3861
сообщение
Активный комментатор,
Активист форума,
Ловец мгновений
Интересная подборка! ![Excellently]()
И сдаётся мне, что памятников книге больше всего именно в России)
Ещё один памятник книге, совершенно конкретной))
И сдаётся мне, что памятников книге больше всего именно в России)Ещё один памятник книге, совершенно конкретной))
КАЛИОСТРА 30 мая 2020 23:25
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
За 100-летнюю историю «Мосфильма» здесь было выпущено больше 2000 полнометражных фильмов, многие из которых зрители пересматривают по многу раз. Кинопроизводство в России появилось практически сразу после изобретения кинематографа (первые фильмы братьев Люмьер вышли на экран в Париже в 1895 году, Россия же познакомилась с кинематографом уже в 1896 году, и в том же году был снят первый российский фильм).
Синематограф, как тогда называли кино, очень нравился царю Николаю II, и благодаря его протекции новинка получила в России быстрое распространение.
Уже в первые десятилетия ХХ века в России работало несколько киноателье, среди которых самыми известными были ателье Александра Ханжонкова и Иосифа Ермольева.
После революции, правительство Советской России быстро оценило роль кино как мощного орудия пропаганды, и в 1919 году специальным указом национализировало все существовавшие киноателье. В 1923 году после национализации и капитального ремонта киноателье Ханжонкова превратилось в Первую фабрику Госкино. Другая, фабрика - Третья, разместилась в бывшем ателье Ермольева в Брянском переулке, недалеко от Киевского вокзала. Их объединение в 1923 году положило основу будущему «Мосфильму». В середине 20-х, наряду со знаменитым «Броненосцем «Потемкин» Сергея Эйзенштейна, впервые прозвучали имена режиссеров Фабрики Госкино, ставших вскоре широко известными, - Льва Кулешова, Абрама Роома, Всеволода Пудовкина. Кино стало самым действенным подтверждением новой жизни Советской России. Но производить фильмы становилось все труднее. «Крошечное ателье на Житной улице, своими стеклянными боками с фиолетовыми занавесками скорее походило на старое фотоателье», - вспоминал Эйзенштейн. При этом многие работы по выпуску фильма производились в других местах – печать пленок, пошив костюмов и другое – осуществлялись в разных районах Москвы. И тогда было принято решение о строительстве не просто новой студии, но принципиально нового киногорода, где будут собраны все этапы кинопроизводства, чтобы все необходимые работы производить без потери времени, где удобно, компактно и целесообразно должны были разместиться все службы, и было бы возможно подготовить все необходимое для съемки - осуществить постановку кинокартины, провести монтажные и тонировочные работы, проявку и печать пленки, вплоть до выпуска тиража фильма в прокат. Такого Европа еще не знала.
Неоспоримое преимущество такого принципа сделало проект застройки Мосфильма образцом для архитектурных проектов других киностудий СССР. Этот же принцип отличает Мосфильм до сих пор – внедрение новейших разработок по всех неразрывной технологической цепочке прочно удерживают за нашей студией место передового предприятия российской киноиндустрии.
Однако кинопроизводству пришлось столкнуться с неожиданной проблемой - кино становилось звуковым, но проект, по которому строился «Мосфильм», был разработан еще в 20-е годы, когда фильмы были еще немыми. Поэтому построенные павильоны не были приспособлены для синхронных со звуком съемок, и производство звуковых картин в этих условиях стоило работникам студии немало труда. Серьезные работы по акустической отделке и звукоизоляции первый четырех съемочных павильонов удалось осуществить только после войны.
Уже в первые десятилетия были сняты фильмы, которые мы с удовольствием смотрим и до сих пор. Вслед за «Веселыми ребятами» Григорий Александров выпустил такие замечательные комедии как «Цирк», «Волга-Волга», в которых блистала всенародно любимая актриса Любовь Орлова. В эти же годы Иван Пырьев снимал комедии «Трактористы» и «Свинарка и пастух», в которых главные роли исполняла другая звезда советского экрана 30-х годов - Марина Ладынина. В фильме Константина Юдина «Девушка с характером» зрителей покорила Валентина Серова, а блистательной ролью Фаины Раневской в картине Татьяны Лукашевич «Подкидыш» мы восхищаемся и сегодня.
В сентябре 1941 года, когда немцы наступали в сторону Москвы, все киностудии по решению правительства были эвакуированы на восток в Алма-Ату. 950 сотрудников Мосфильма, отказавшись от брони, ушли добровольцами в дивизии народного ополчения и в Особую 3-ю Московскую Коммунистическую стрелковую дивизию. 685 работников студии были награждены орденами и медалями, 146 мосфильмовцев не вернулись с фронта…На центральной площади "Мосфильма" перед Главным корпусом к 20-летию Победы был открыт обелиск в память погибших работников студии. Отсюда они ушли на защиту Москвы и 146 человек отдали свою жизнь за свободу Родины. В майские дни здесь ежегодно проходят торжественные митинги, где чествуют ветеранов Великой Отечественной войны. Рядом расположен монумент – специально сделанный для съемок картины «Оптимистическая трагедия», он навсегда остался стоять на площади как символ несокрушимого мужества.
На протяжении многих лет на технической базе студии велись крупные научно-исследовательские и экспериментально-производственные работы, в результате которых в отечественное кинопоризводство были внедрены новые технологии и образцы новой техники, студия имеет большое количество зарегистрированных патентов на серьезные изобретения. Успехи, достигнутые киностудией, способствовали тому, что и новинки широко внедрялись и на других студиях нашей страны. Сегодня Киноконцерн Мосфильм после серьезной модернизации, так же как и всегда, открыт для творческого сотрудничества, прочно удерживая место ведущего кинопредприятия России.
Синематограф, как тогда называли кино, очень нравился царю Николаю II, и благодаря его протекции новинка получила в России быстрое распространение.
Уже в первые десятилетия ХХ века в России работало несколько киноателье, среди которых самыми известными были ателье Александра Ханжонкова и Иосифа Ермольева.
После революции, правительство Советской России быстро оценило роль кино как мощного орудия пропаганды, и в 1919 году специальным указом национализировало все существовавшие киноателье. В 1923 году после национализации и капитального ремонта киноателье Ханжонкова превратилось в Первую фабрику Госкино. Другая, фабрика - Третья, разместилась в бывшем ателье Ермольева в Брянском переулке, недалеко от Киевского вокзала. Их объединение в 1923 году положило основу будущему «Мосфильму». В середине 20-х, наряду со знаменитым «Броненосцем «Потемкин» Сергея Эйзенштейна, впервые прозвучали имена режиссеров Фабрики Госкино, ставших вскоре широко известными, - Льва Кулешова, Абрама Роома, Всеволода Пудовкина. Кино стало самым действенным подтверждением новой жизни Советской России. Но производить фильмы становилось все труднее. «Крошечное ателье на Житной улице, своими стеклянными боками с фиолетовыми занавесками скорее походило на старое фотоателье», - вспоминал Эйзенштейн. При этом многие работы по выпуску фильма производились в других местах – печать пленок, пошив костюмов и другое – осуществлялись в разных районах Москвы. И тогда было принято решение о строительстве не просто новой студии, но принципиально нового киногорода, где будут собраны все этапы кинопроизводства, чтобы все необходимые работы производить без потери времени, где удобно, компактно и целесообразно должны были разместиться все службы, и было бы возможно подготовить все необходимое для съемки - осуществить постановку кинокартины, провести монтажные и тонировочные работы, проявку и печать пленки, вплоть до выпуска тиража фильма в прокат. Такого Европа еще не знала.
Неоспоримое преимущество такого принципа сделало проект застройки Мосфильма образцом для архитектурных проектов других киностудий СССР. Этот же принцип отличает Мосфильм до сих пор – внедрение новейших разработок по всех неразрывной технологической цепочке прочно удерживают за нашей студией место передового предприятия российской киноиндустрии.
Однако кинопроизводству пришлось столкнуться с неожиданной проблемой - кино становилось звуковым, но проект, по которому строился «Мосфильм», был разработан еще в 20-е годы, когда фильмы были еще немыми. Поэтому построенные павильоны не были приспособлены для синхронных со звуком съемок, и производство звуковых картин в этих условиях стоило работникам студии немало труда. Серьезные работы по акустической отделке и звукоизоляции первый четырех съемочных павильонов удалось осуществить только после войны.
Уже в первые десятилетия были сняты фильмы, которые мы с удовольствием смотрим и до сих пор. Вслед за «Веселыми ребятами» Григорий Александров выпустил такие замечательные комедии как «Цирк», «Волга-Волга», в которых блистала всенародно любимая актриса Любовь Орлова. В эти же годы Иван Пырьев снимал комедии «Трактористы» и «Свинарка и пастух», в которых главные роли исполняла другая звезда советского экрана 30-х годов - Марина Ладынина. В фильме Константина Юдина «Девушка с характером» зрителей покорила Валентина Серова, а блистательной ролью Фаины Раневской в картине Татьяны Лукашевич «Подкидыш» мы восхищаемся и сегодня.
В сентябре 1941 года, когда немцы наступали в сторону Москвы, все киностудии по решению правительства были эвакуированы на восток в Алма-Ату. 950 сотрудников Мосфильма, отказавшись от брони, ушли добровольцами в дивизии народного ополчения и в Особую 3-ю Московскую Коммунистическую стрелковую дивизию. 685 работников студии были награждены орденами и медалями, 146 мосфильмовцев не вернулись с фронта…На центральной площади "Мосфильма" перед Главным корпусом к 20-летию Победы был открыт обелиск в память погибших работников студии. Отсюда они ушли на защиту Москвы и 146 человек отдали свою жизнь за свободу Родины. В майские дни здесь ежегодно проходят торжественные митинги, где чествуют ветеранов Великой Отечественной войны. Рядом расположен монумент – специально сделанный для съемок картины «Оптимистическая трагедия», он навсегда остался стоять на площади как символ несокрушимого мужества.
На протяжении многих лет на технической базе студии велись крупные научно-исследовательские и экспериментально-производственные работы, в результате которых в отечественное кинопоризводство были внедрены новые технологии и образцы новой техники, студия имеет большое количество зарегистрированных патентов на серьезные изобретения. Успехи, достигнутые киностудией, способствовали тому, что и новинки широко внедрялись и на других студиях нашей страны. Сегодня Киноконцерн Мосфильм после серьезной модернизации, так же как и всегда, открыт для творческого сотрудничества, прочно удерживая место ведущего кинопредприятия России.
КАЛИОСТРА 6 июня 2020 12:59
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Для многих людей Арнольд Шварценеггер - это настоящий Терминатор, герой одноименного фильма. А на самом деле сейчас он обычный пенсионер, который живет в загородном домике и всю свою любовь отдает своей семье и двум домашним животным - ослице Лулу и карликовому пони Виски.
Актер остается дома во время карантина вместе с домашними животными – осликом Лулу и пони Виски.
«Так мы сейчас и живем. Мы не выходим на улицу, не ходим в рестораны», – объяснил Шварценеггер. «Мы просто едим вместе с Виски и Лулу и отлично проводим время!»
Еще у Шварценеггера есть собака по кличке Черри. С ней он записал руководство о том, как правильно мыть руки.
Арнольд покажет на примере своей собаки Вишенки как правильно мыть руки: не менее 20 секунд, обращая внимание на каждый палец.
— Если раньше вы откладывали возможность научиться играть в шахматы с семьей, то воспользуйтесь временем, которое у вас появилось. Шварценеггер очень любит своих питомцев и раньше даже иногда брал их с собой на работу.
«Я понимаю, что сидеть дома нелегко, но нам всем придется с этим смириться. Будьте как Лулу, а не Черри. Воспользуйтесь этим временем, чтобы делиться добротой, общаться с семьей и друзьями, и, конечно же, не кусаться».
Актер остается дома во время карантина вместе с домашними животными – осликом Лулу и пони Виски.
«Так мы сейчас и живем. Мы не выходим на улицу, не ходим в рестораны», – объяснил Шварценеггер. «Мы просто едим вместе с Виски и Лулу и отлично проводим время!»
Еще у Шварценеггера есть собака по кличке Черри. С ней он записал руководство о том, как правильно мыть руки.
Арнольд покажет на примере своей собаки Вишенки как правильно мыть руки: не менее 20 секунд, обращая внимание на каждый палец.
— Если раньше вы откладывали возможность научиться играть в шахматы с семьей, то воспользуйтесь временем, которое у вас появилось. Шварценеггер очень любит своих питомцев и раньше даже иногда брал их с собой на работу.
«Я понимаю, что сидеть дома нелегко, но нам всем придется с этим смириться. Будьте как Лулу, а не Черри. Воспользуйтесь этим временем, чтобы делиться добротой, общаться с семьей и друзьями, и, конечно же, не кусаться».
КАЛИОСТРА 10 июня 2020 14:05
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
В 2003 году «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна был признан лучшим мультфильмом всех времён по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран. Любимый мультик прославленного японского аниматора Хая́о Миядзаки.
«Ёжик в тумане» — советский мультипликационный фильм Юрия Норштейна. Выпущен студией «Союзмультфильм» в 1975 году.
Фильм получил более 35 международных и всесоюзных премий.
В 1976 году мультфильм получил первые призы на Всесоюзном фестивале мультипликационных фильмов во Фрунзе и на Фестивале фильмов для детей и юношества в Тегеране.
Наверное каждый, и возможно не раз, видел этот мультфильм, и не мог оторваться от экрана, всякий раз замечая какие-то новые детали и подробности. Давайте разберём кто, как его создавал, и какие смыслы и образы несёт нам этот мультфильм.
Юрий Норштейн — мастер анимации
Режиссёр‑мультипликатор, сценарист, художник Юрий Борисович Норштейн родился 15 сентября 1941 года.
После окончания средней школы в 1958-1959 годах работал на мебельном комбинате столяром-сколотчиком.
С 1959 по 1961 год Норштейн учился на курсах художников-мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм».
С 1961 по 1989 год работал на киностудии «Союзмультфильм». С 1961 по 1973 год в качестве художника-мультипликатора принимал участие в производстве более 50 фильмов. В их числе «Левша» (режиссёр Иван Иванов‑Вано), «Каникулы Бонифация» (режиссёр Фёдор Хитрук), «Варежка», «Чебурашка» (режиссёр Роман Качанов), цикл фильмов по рисункам Александра Пушкина (режиссёр Андрей Хржановский).
С 1973 по 1989 год Юрий Норштейн работал режиссёром мультипликационных фильмов на киностудии «Союзмультфильм». Он является режиссёром фильмов «Двадцать пятое, Первый день», «Сеча при Керженце», «Лиса и Заяц», «Цапля и Журавль», «Ёжик в тумане», «Сказка сказок», «Шинель» (не окончена), «Русский сахар» — четыре рекламных ролика, заставка к телепередаче «Спокойной ночи, малыши», фильм по стихам Басе в японском цикле «Зимний день» (Япония).
«Ёжик в тумане», несмотря на легкую грусть и загадочность, стал абсолютным хитом среди взрослых и детей. Автор наполнил фильм необыкновенной полифонией. Маленького зрителя привлекла необычная анимация, запоминающиеся герои и таинственно блуждающий сюжет. Это добрая сказка про друзей. Взрослых — тех, кто любит мультик — аллегорическая философия. Про создание этого десятиминутного мультфильма были прочитаны десятки часов лекций по всему миру.
Весь фильм был нарисован художником Франческой Ярбусовой — женой Юрия Норштейна, то есть мы видим результат деятельности супружеской пары, Ёжик — это их общий дар миру, их ребёнок.
Закладывал ли глубокие смыслы сам Норштейн?
Объясняя на студийном худсовете про что, собственно, история, Норштейн процитировал Данте:
«Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу…»
С помощью карандашей, красок, бумаги, пленки и света Норштейн сделал фильм по технологии «плоская марионетка» (действие кукол театра теней, такая техника сама по себе весьма символична), он сконструировал сложный станок, позволяющий не только снимать ярусы анимации, но и наполнять кадр сочной фактурой.
«Когда меньше возможностей, начинает более активно работать фантазия. Я боюсь возможностей без ограничений», — замечает автор.
Юрий Норштейн в процессе создания, как мы увидим далее, целенаправленно закладывал в мультфильм глубокий философский подтекст.
«Туман — это ведь Дао. Пространство, великое ничто. Когда мы с моей женой Франческой делали «Ёжика в тумане», мы очень часто перекидывались японскими гравюрами мастеров прошлых веков»,
— говорит режиссёр.
Надо заметить, что восточный принцип создания картин отличается от более привычного западного тем, что на них можно увидеть довольно много вроде бы пустого места — незакрашенных и незаполненных ничем фрагментов, тогда как западные картины полностью покрыты краской и деталями. Это разный подход к живописи.
На картинах в западной технике нет места для мысли её созерцателя, его мысль может только крутиться вокруг тех смыслов, что заложил и доносит через картину художник. В восточных картинах — незаполненное место отдано во власть созерцателя, чтобы он своим воображением заполнил его своими смыслами, додумал что-то своё. И Ёжик в тумане, как произведение — именно таков, он оставляет много места в тумане для заполнения его мыслями созерцателя. Оттого и так много трактовок его смысла. Ведь его смысл — оставить место мыслям, сделать созерцателя — сотворцом того, что происходит в тумане.
Приём создания тумана был очень простым:
«Однажды я читал лекцию в Америке перед сотней мультипликаторов, художников, специалистов по компьютерной графике. Мне задавали вопросы и неизбежно добрались до тумана. Я положил фигурку Ежика на белый фон, а на него — тончайшую кальку. Она почти прозрачная, и, когда лежит прямо на картинке, её не заметно. Приподнимаешь — и фигурку видно хуже. Проекция шла на экран. Как только на глазах этих людей Ёжик расплылся в тумане, они были в шоке. Я несколько раз опускал и поднимал кальку на бис…», — вспоминает Норштейн.
Эта простая красота Тумана-Дао и всего мультфильма настолько поразила японцев, что Норштейн получил за «Ёжика» самую высокую правительственную награду этой страны — Орден восходящего солнца.
Персонажи — ёжик
Существует известная легенда, что визуально ёжик — это слепок с профиля писательницы Людмилы Петрушевской (которая позже написала сценарий мультфильма «Сказка сказок»). В шестом томе мемуаров она так об этом сама и указала. Если взглянуть на профиль Петрушевской, то вздёрнутый нос и взъерошенные волосы действительно напоминают ёжика. Но всё было иначе.
Но обратимся к тому, что об этом говорит сам Норштейн:
«Это всё она выдумала, — разоблачил слух Норштейн. — Чепуха. Ёжик очень трудно рисовался. Этих ёжиков переходило на мультипликационном экране не одна сотня, и прорваться сквозь этот строй и найти своего было сложно. Франческа сделала множество эскизов, и однажды мы дошли до белого каления. Я кричал: «Он должен появиться на доли секунды — и отпечататься! Профиль должен быть абсолютно чёткий, ясный!» И вот после всех этих страшных криков, сердечных капель она вдруг села и нарисовала».
Ёжик и другие персонажи мультфильма создавались из нескольких кусков. Мелкие детали — глазки, лапки, узелок крепились отдельно, а иголки были нарисованы белилами и акварелью.
«Филин — это тот же Ёжик, только наоборот. Он такой же простодушный, только дурной», — сказал об этом персонаже Юрий Норштейн.
И, действительно, он отрисован в той же технике, ведёт себя подобным же образом, и также как и ёжик — плутает в тумане, но его доля — смотреться в зеркало лужи, тогда как ёжик в своём пути в какой-то момент смотрит на мир изнутри зеркала реки.
Для создания сцены с отражением Филина в луже пришлось сначала отснять отражение всех движений Филина в воде, а лапу снять отдельно (ей же и плескали воду в тазу).
Именно с появления лошади Ёжик, прерывает свои бытовые, простецкие мысли и начинает своё путешествие в тумане, погружается в него, пытаясь выяснить — как там внутри? Причём стоит обратить, что он погружается в туман, после возникновения внутреннего вопроса:
«Интересно, если лошадь ляжет спать, она захлебнётся в тумане?»
Дерево, которое появляется в середине сюжета, после того как Ёжик, желая изучить его, оставляет свой узелок. Дерево связано с торжественными музыкальными мотивами и очень необычно и красиво вращается в кадре потому, что разделено на несколько отдельных частей. С определённого положения камера снимала стеклянные ярусы, на которых были нарисованы ствол и ветки дерева.
Чтобы получился эффект вращающегося дерева, нужно было вращать стекла с ветвями, при том, что плоский ствол оставался неподвижен.
Весь фокус в том, что такая съёмка давала свободу парения в съёмочном поле, «кинокадр обретал летучесть». Слои стёкол затуманивалось падающей на них пылью, и свет начинал ложиться очень мягко, пространство кадра наполнялось воздухом. Эту драгоценную пыль строжайше запрещалось трогать и вытирать.
«Когда меня в Швеции спросили, почему у нас в фильмах такое мягкое глубокое изображение, я ответил, что у них это никогда не получится, так как они каждый день моют стекла. Хохот стоял! Мне потом переводчица сказала, что она не видела, чтобы сразу 80 шведов так хохотали. Обычно они очень сдержанные»,
— вспоминает режиссёр.
Дерево — это первое знакомство с чём-то большим, что спокойно живёт в тумане, как и лошадь, чей образ подтолкнул Ёжика в путешествие в неизведанное. Музыка спокойна и торжественна, но главный герой прерывает её своими мыслями об узелке — об обыденном и начинает безуспешно метаться в его поисках.
В ходе метаний Ёжик натыкается на светлячка. Он берёт его на травинке и использует как путеводный огонь, но этот краткий миг спокойствия и торжественности, прерывается тем, что светлячка с травинки забирает другой светлячок. Что интересно, на раскадровке музыкального наполнения этот эпизод Норштейн подписывает «Месса» о чём подробнее мы поговорим в разделе, посвящённом музыке.
После этого Ёжика охватывает ужас и начинает совсем беспорядочно метаться в тумане.
Добродушная собака возникает из тумана в самый страшный момент всего мультфильма и возвращает Ёжику потерянный им узелок. Появление собаки растворяет напряжение, вызванное предыдущими сценами, — она добродушно зевает во всю пасть, показывая Ёжику иной уровень взаимодействия с туманом. Если для Ёжика блуждания по туману связаны со страхами, то для собаки — это обычное дело, она прекрасно ориентируется в нём и находит и Ёжика и его узелок (по запаху). Собака — явление другого порядка. Именно после встречи с собакой Ёжик попадает в реку и меняет своё восприятие ситуации, переставая метаться, внутренне вырастая.
Рыба, спасающая Ёжика из реки, была составлена из кусков полупрозрачной плёнки, соединённых шарнирами. Подобная технология применялась в китайской и индонезийском кукольном театре. Китайская кукла дракона, соединённая шарнирами, держалась на тонких тростях и могла управляться несколькими кукольниками.
С рыбой есть одна странность. Цитируем мультфильм:
«Вдруг, кто-то дотронулся до его задней лапы. «Извините» — беззвучно сказал Кто-то».
Понятно, что рыбы под водой не издают звуков и потому беззвучно. Ещё говорят: «Нем, как рыба». Однако у Норштейна рыба говорит и притом беззвучно. Хотя рыбой никто этого персонажа не называет. Мы видим, что это рыба, но в мире мультфильма — это Кто-то.
Образ «Кто-то» подобен тем образам, которые мы уже видели. Но первая ассоциация, конечно, с западной культурой и таинственным Никто из мифа об Одиссее, который представился Циклопу Полифему, как «Никто». Только этот неизвестный — это добрый кто-то, помогающий и оберегающий, а не некто, представляющий собой злой рок.
Музыка к мультфильму писалась с набросков режиссёра, практически покадрово. И на запись шести минут звука ушло два месяца.
«Строение музыки шло от состояния персонажа: любопытство; тайна; тайна, сменившаяся облегчением; тайна непонятности; тайна, переходящая в первый страх; потом этот ужас усугубляется следующим; переходит в конструкцию дерева; первый собор, как первый взгляд на небо; потом опять ужас, но в ещё более высокой степени, и опять Ежик будто внутри собора, под куполом; и дальше пошла крутня, нарезка подробностей, фантазий, перемешанных с реальностью»
— поясняет Норштейн.
Норштейна не раз упрекали за кривой монтаж — при смене плана в финальной сцене с Медвежонком, когда мы видим их со спины, они меняются местами. Однако это было сделано нарочно, чтобы при резкой смене кадров не нарушать пластику статичного кадра.
«Я смотрел на ситуацию, происходящую в «Ёжике», как на абсолютную реальность, которая могла бы произойти со мной. Происходит преображение мира. И происходит перемена философии этого маленького персонажа. Бегало веселое, живое существо, и вот оно попадает в ситуацию абсолютно неадекватную и выходит из этой ситуации совершенно другим человеком. Это собственно то, что происходит с нами и в жизни...» — вспоминает Юрий Норштейн.
Анимация некоторых аспектов создания мультфильма представлена в интерактивном проекте РИА Новости «Секреты «Ёжика в тумане».
«Ёжик в тумане» — один из рассказов истории про Ёжика, Мишку и Зайца, известного писателя Сергея Козлова. В детстве многим из нас было очень интересно читать эту книгу.
Ёжик в вечерний час наблюдает за тем, что происходит. «Расскажу — не поверят!» — повторяет он несколько раз. Так его завораживает всё вокруг. Ничего не ускользает от любопытного и наблюдательного глаза Ёжика. Ни колышущиеся травинки, ни лошадь, превратившаяся в утку в тумане, ни падающая звезда, ни тридцать комариков-музыкантов. Ёжику очень нравится исследовательский процесс, он ничего не боится, он чувствует себя заворожённым и восхищённым. Чувство страха лишь на несколько секунд охватывает героя, когда он падает в реку, но потом опять начинает свой познавательно-созерцательный процесс.
И этот безмолвный диалог с Кем-то, кто не дал утонуть, после которого только и можно безмолвно сказать «Вот так история… — Разве кто поверит?!»
Юрий Норштейн, взяв за основу выше описанный рассказ, ввёл в сюжет других героев — это и Филин, и огромное Древо, и Мишка, и Собака. В мультфильме нас ждёт уже немного другая атмосфера, очень загадочная и временами пугающая. Здесь много разных образов и смыслов и каждый при просмотре, на основе своего мировоззрения и миропонимания, что-то видит и чувствует.
Ёжик идёт в гости к Мишке, несёт баночку с вареньем, чтобы вместе считать звёзды. Туман в лесу — параллельная реальность, в которой всё необычно, всё по другому. Обитатели леса вдруг, из ниоткуда, появляются рядом с Ёжиком, пугая и парализуя.
Большое величественное дерево — древо жизни возвышается над ним. У Хаяо Миядзаки в мультфильме «Мой сосед Тоторо», тоже есть похожее дерево-великан. Теряя узелок, Ёжик очень пугается, ведь баночка с вареньем — это часть вечернего ритуала у Мишки. Помощь в поиске пропажи помогает светлячок, который сидит на вершине травинки. Это кажется очень символичным — свет раздвигающий тьму, как свет знаний и просвещения. Но недолго длился этот свет, светлячка уносит игра другого светлячка. И Ёжик опять остаётся один в тумане. Страх и ужас охватывают его. Вокруг мелькают страшные существа: летучая мышь, Филин, Улитка, тень слона. И вдруг — собака, друг не только человека, но как оказывается и ёжиков. Собака возвращает утерянный узелок. И тут Ёжик слышит голос зовущего Мишки, но что более важно — он слышит свист человека, позвавшего собаку, прекрасно ориентирующуюся в тумане. И бросается вперёд. И падает в речку. Вынырнув, он решает отдаться на волю судьбе или высших сил.
«Пусть река сама несёт меня»
— сказал Ёжик, созерцая звёзды, Лошадь и слыша далёкий голос Мишки. Намокнув, Ёжик думает, что утонет, и...
«Кто-то», для кого вода — родная стихия (а туман, напомним — тоже вода, если помнить размышления Ёжика о том захлебнётся, именно захлебнётся (!) лошадь в тумане или нет) спасает ему жизнь, отвезя на берег.
Добравшись до Мишки, Ёжик сидит весь под впечатлением происшедшего, но несмотря на то, что он необратимо как личность изменился думает о том, что хорошо быть снова вместе. А заканчивается мультфильм мыслью Ёжика о Лошади, образ которой подтолкнул Ёжика к путешествию в туман.
Он думает:
«Как она там… в тумане?»
Чем же привлекает нас эта короткая незатейливая история, от которой невозможно оторваться все 10 минут, пока разворачивается повествование мультфильма? Захватывающий сюжет, оригинальные образы героев, великолепная музыка — всё это, в совокупности, создаёт тот необыкновенный и глубокий мир Ёжика в тумане.
В том и заключается сила воздействия мультфильма на мировоззрение детей и взрослых, что он при всей своей простоте содержит очень богатую палитру образов, позволяющую подумать о большом и сложном. Вся мощь мультфильма состоит в том, что он показывает в самых простых формах путь глубокого жизненного преображения личности.
Источник: https://analitikishkola.ru/sta...
«Ёжик в тумане» — советский мультипликационный фильм Юрия Норштейна. Выпущен студией «Союзмультфильм» в 1975 году.
Фильм получил более 35 международных и всесоюзных премий.
В 1976 году мультфильм получил первые призы на Всесоюзном фестивале мультипликационных фильмов во Фрунзе и на Фестивале фильмов для детей и юношества в Тегеране.
Наверное каждый, и возможно не раз, видел этот мультфильм, и не мог оторваться от экрана, всякий раз замечая какие-то новые детали и подробности. Давайте разберём кто, как его создавал, и какие смыслы и образы несёт нам этот мультфильм.
Юрий Норштейн — мастер анимации
Режиссёр‑мультипликатор, сценарист, художник Юрий Борисович Норштейн родился 15 сентября 1941 года.
После окончания средней школы в 1958-1959 годах работал на мебельном комбинате столяром-сколотчиком.
С 1959 по 1961 год Норштейн учился на курсах художников-мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм».
С 1961 по 1989 год работал на киностудии «Союзмультфильм». С 1961 по 1973 год в качестве художника-мультипликатора принимал участие в производстве более 50 фильмов. В их числе «Левша» (режиссёр Иван Иванов‑Вано), «Каникулы Бонифация» (режиссёр Фёдор Хитрук), «Варежка», «Чебурашка» (режиссёр Роман Качанов), цикл фильмов по рисункам Александра Пушкина (режиссёр Андрей Хржановский).
С 1973 по 1989 год Юрий Норштейн работал режиссёром мультипликационных фильмов на киностудии «Союзмультфильм». Он является режиссёром фильмов «Двадцать пятое, Первый день», «Сеча при Керженце», «Лиса и Заяц», «Цапля и Журавль», «Ёжик в тумане», «Сказка сказок», «Шинель» (не окончена), «Русский сахар» — четыре рекламных ролика, заставка к телепередаче «Спокойной ночи, малыши», фильм по стихам Басе в японском цикле «Зимний день» (Япония).
«Ёжик в тумане», несмотря на легкую грусть и загадочность, стал абсолютным хитом среди взрослых и детей. Автор наполнил фильм необыкновенной полифонией. Маленького зрителя привлекла необычная анимация, запоминающиеся герои и таинственно блуждающий сюжет. Это добрая сказка про друзей. Взрослых — тех, кто любит мультик — аллегорическая философия. Про создание этого десятиминутного мультфильма были прочитаны десятки часов лекций по всему миру.
Весь фильм был нарисован художником Франческой Ярбусовой — женой Юрия Норштейна, то есть мы видим результат деятельности супружеской пары, Ёжик — это их общий дар миру, их ребёнок.
Закладывал ли глубокие смыслы сам Норштейн?
Объясняя на студийном худсовете про что, собственно, история, Норштейн процитировал Данте:
«Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу…»
С помощью карандашей, красок, бумаги, пленки и света Норштейн сделал фильм по технологии «плоская марионетка» (действие кукол театра теней, такая техника сама по себе весьма символична), он сконструировал сложный станок, позволяющий не только снимать ярусы анимации, но и наполнять кадр сочной фактурой.
«Когда меньше возможностей, начинает более активно работать фантазия. Я боюсь возможностей без ограничений», — замечает автор.
Юрий Норштейн в процессе создания, как мы увидим далее, целенаправленно закладывал в мультфильм глубокий философский подтекст.
«Туман — это ведь Дао. Пространство, великое ничто. Когда мы с моей женой Франческой делали «Ёжика в тумане», мы очень часто перекидывались японскими гравюрами мастеров прошлых веков»,
— говорит режиссёр.
Надо заметить, что восточный принцип создания картин отличается от более привычного западного тем, что на них можно увидеть довольно много вроде бы пустого места — незакрашенных и незаполненных ничем фрагментов, тогда как западные картины полностью покрыты краской и деталями. Это разный подход к живописи.
На картинах в западной технике нет места для мысли её созерцателя, его мысль может только крутиться вокруг тех смыслов, что заложил и доносит через картину художник. В восточных картинах — незаполненное место отдано во власть созерцателя, чтобы он своим воображением заполнил его своими смыслами, додумал что-то своё. И Ёжик в тумане, как произведение — именно таков, он оставляет много места в тумане для заполнения его мыслями созерцателя. Оттого и так много трактовок его смысла. Ведь его смысл — оставить место мыслям, сделать созерцателя — сотворцом того, что происходит в тумане.
Приём создания тумана был очень простым:
«Однажды я читал лекцию в Америке перед сотней мультипликаторов, художников, специалистов по компьютерной графике. Мне задавали вопросы и неизбежно добрались до тумана. Я положил фигурку Ежика на белый фон, а на него — тончайшую кальку. Она почти прозрачная, и, когда лежит прямо на картинке, её не заметно. Приподнимаешь — и фигурку видно хуже. Проекция шла на экран. Как только на глазах этих людей Ёжик расплылся в тумане, они были в шоке. Я несколько раз опускал и поднимал кальку на бис…», — вспоминает Норштейн.
Эта простая красота Тумана-Дао и всего мультфильма настолько поразила японцев, что Норштейн получил за «Ёжика» самую высокую правительственную награду этой страны — Орден восходящего солнца.
Персонажи — ёжик
Существует известная легенда, что визуально ёжик — это слепок с профиля писательницы Людмилы Петрушевской (которая позже написала сценарий мультфильма «Сказка сказок»). В шестом томе мемуаров она так об этом сама и указала. Если взглянуть на профиль Петрушевской, то вздёрнутый нос и взъерошенные волосы действительно напоминают ёжика. Но всё было иначе.
Но обратимся к тому, что об этом говорит сам Норштейн:
«Это всё она выдумала, — разоблачил слух Норштейн. — Чепуха. Ёжик очень трудно рисовался. Этих ёжиков переходило на мультипликационном экране не одна сотня, и прорваться сквозь этот строй и найти своего было сложно. Франческа сделала множество эскизов, и однажды мы дошли до белого каления. Я кричал: «Он должен появиться на доли секунды — и отпечататься! Профиль должен быть абсолютно чёткий, ясный!» И вот после всех этих страшных криков, сердечных капель она вдруг села и нарисовала».
Ёжик и другие персонажи мультфильма создавались из нескольких кусков. Мелкие детали — глазки, лапки, узелок крепились отдельно, а иголки были нарисованы белилами и акварелью.
«Филин — это тот же Ёжик, только наоборот. Он такой же простодушный, только дурной», — сказал об этом персонаже Юрий Норштейн.
И, действительно, он отрисован в той же технике, ведёт себя подобным же образом, и также как и ёжик — плутает в тумане, но его доля — смотреться в зеркало лужи, тогда как ёжик в своём пути в какой-то момент смотрит на мир изнутри зеркала реки.
Для создания сцены с отражением Филина в луже пришлось сначала отснять отражение всех движений Филина в воде, а лапу снять отдельно (ей же и плескали воду в тазу).
Именно с появления лошади Ёжик, прерывает свои бытовые, простецкие мысли и начинает своё путешествие в тумане, погружается в него, пытаясь выяснить — как там внутри? Причём стоит обратить, что он погружается в туман, после возникновения внутреннего вопроса:
«Интересно, если лошадь ляжет спать, она захлебнётся в тумане?»
Дерево, которое появляется в середине сюжета, после того как Ёжик, желая изучить его, оставляет свой узелок. Дерево связано с торжественными музыкальными мотивами и очень необычно и красиво вращается в кадре потому, что разделено на несколько отдельных частей. С определённого положения камера снимала стеклянные ярусы, на которых были нарисованы ствол и ветки дерева.
Чтобы получился эффект вращающегося дерева, нужно было вращать стекла с ветвями, при том, что плоский ствол оставался неподвижен.
Весь фокус в том, что такая съёмка давала свободу парения в съёмочном поле, «кинокадр обретал летучесть». Слои стёкол затуманивалось падающей на них пылью, и свет начинал ложиться очень мягко, пространство кадра наполнялось воздухом. Эту драгоценную пыль строжайше запрещалось трогать и вытирать.
«Когда меня в Швеции спросили, почему у нас в фильмах такое мягкое глубокое изображение, я ответил, что у них это никогда не получится, так как они каждый день моют стекла. Хохот стоял! Мне потом переводчица сказала, что она не видела, чтобы сразу 80 шведов так хохотали. Обычно они очень сдержанные»,
— вспоминает режиссёр.
Дерево — это первое знакомство с чём-то большим, что спокойно живёт в тумане, как и лошадь, чей образ подтолкнул Ёжика в путешествие в неизведанное. Музыка спокойна и торжественна, но главный герой прерывает её своими мыслями об узелке — об обыденном и начинает безуспешно метаться в его поисках.
В ходе метаний Ёжик натыкается на светлячка. Он берёт его на травинке и использует как путеводный огонь, но этот краткий миг спокойствия и торжественности, прерывается тем, что светлячка с травинки забирает другой светлячок. Что интересно, на раскадровке музыкального наполнения этот эпизод Норштейн подписывает «Месса» о чём подробнее мы поговорим в разделе, посвящённом музыке.
После этого Ёжика охватывает ужас и начинает совсем беспорядочно метаться в тумане.
Добродушная собака возникает из тумана в самый страшный момент всего мультфильма и возвращает Ёжику потерянный им узелок. Появление собаки растворяет напряжение, вызванное предыдущими сценами, — она добродушно зевает во всю пасть, показывая Ёжику иной уровень взаимодействия с туманом. Если для Ёжика блуждания по туману связаны со страхами, то для собаки — это обычное дело, она прекрасно ориентируется в нём и находит и Ёжика и его узелок (по запаху). Собака — явление другого порядка. Именно после встречи с собакой Ёжик попадает в реку и меняет своё восприятие ситуации, переставая метаться, внутренне вырастая.
Рыба, спасающая Ёжика из реки, была составлена из кусков полупрозрачной плёнки, соединённых шарнирами. Подобная технология применялась в китайской и индонезийском кукольном театре. Китайская кукла дракона, соединённая шарнирами, держалась на тонких тростях и могла управляться несколькими кукольниками.
С рыбой есть одна странность. Цитируем мультфильм:
«Вдруг, кто-то дотронулся до его задней лапы. «Извините» — беззвучно сказал Кто-то».
Понятно, что рыбы под водой не издают звуков и потому беззвучно. Ещё говорят: «Нем, как рыба». Однако у Норштейна рыба говорит и притом беззвучно. Хотя рыбой никто этого персонажа не называет. Мы видим, что это рыба, но в мире мультфильма — это Кто-то.
Образ «Кто-то» подобен тем образам, которые мы уже видели. Но первая ассоциация, конечно, с западной культурой и таинственным Никто из мифа об Одиссее, который представился Циклопу Полифему, как «Никто». Только этот неизвестный — это добрый кто-то, помогающий и оберегающий, а не некто, представляющий собой злой рок.
Музыка к мультфильму писалась с набросков режиссёра, практически покадрово. И на запись шести минут звука ушло два месяца.
«Строение музыки шло от состояния персонажа: любопытство; тайна; тайна, сменившаяся облегчением; тайна непонятности; тайна, переходящая в первый страх; потом этот ужас усугубляется следующим; переходит в конструкцию дерева; первый собор, как первый взгляд на небо; потом опять ужас, но в ещё более высокой степени, и опять Ежик будто внутри собора, под куполом; и дальше пошла крутня, нарезка подробностей, фантазий, перемешанных с реальностью»
— поясняет Норштейн.
Норштейна не раз упрекали за кривой монтаж — при смене плана в финальной сцене с Медвежонком, когда мы видим их со спины, они меняются местами. Однако это было сделано нарочно, чтобы при резкой смене кадров не нарушать пластику статичного кадра.
«Я смотрел на ситуацию, происходящую в «Ёжике», как на абсолютную реальность, которая могла бы произойти со мной. Происходит преображение мира. И происходит перемена философии этого маленького персонажа. Бегало веселое, живое существо, и вот оно попадает в ситуацию абсолютно неадекватную и выходит из этой ситуации совершенно другим человеком. Это собственно то, что происходит с нами и в жизни...» — вспоминает Юрий Норштейн.
Анимация некоторых аспектов создания мультфильма представлена в интерактивном проекте РИА Новости «Секреты «Ёжика в тумане».
«Ёжик в тумане» — один из рассказов истории про Ёжика, Мишку и Зайца, известного писателя Сергея Козлова. В детстве многим из нас было очень интересно читать эту книгу.
Ёжик в вечерний час наблюдает за тем, что происходит. «Расскажу — не поверят!» — повторяет он несколько раз. Так его завораживает всё вокруг. Ничего не ускользает от любопытного и наблюдательного глаза Ёжика. Ни колышущиеся травинки, ни лошадь, превратившаяся в утку в тумане, ни падающая звезда, ни тридцать комариков-музыкантов. Ёжику очень нравится исследовательский процесс, он ничего не боится, он чувствует себя заворожённым и восхищённым. Чувство страха лишь на несколько секунд охватывает героя, когда он падает в реку, но потом опять начинает свой познавательно-созерцательный процесс.
И этот безмолвный диалог с Кем-то, кто не дал утонуть, после которого только и можно безмолвно сказать «Вот так история… — Разве кто поверит?!»
Юрий Норштейн, взяв за основу выше описанный рассказ, ввёл в сюжет других героев — это и Филин, и огромное Древо, и Мишка, и Собака. В мультфильме нас ждёт уже немного другая атмосфера, очень загадочная и временами пугающая. Здесь много разных образов и смыслов и каждый при просмотре, на основе своего мировоззрения и миропонимания, что-то видит и чувствует.
Ёжик идёт в гости к Мишке, несёт баночку с вареньем, чтобы вместе считать звёзды. Туман в лесу — параллельная реальность, в которой всё необычно, всё по другому. Обитатели леса вдруг, из ниоткуда, появляются рядом с Ёжиком, пугая и парализуя.
Большое величественное дерево — древо жизни возвышается над ним. У Хаяо Миядзаки в мультфильме «Мой сосед Тоторо», тоже есть похожее дерево-великан. Теряя узелок, Ёжик очень пугается, ведь баночка с вареньем — это часть вечернего ритуала у Мишки. Помощь в поиске пропажи помогает светлячок, который сидит на вершине травинки. Это кажется очень символичным — свет раздвигающий тьму, как свет знаний и просвещения. Но недолго длился этот свет, светлячка уносит игра другого светлячка. И Ёжик опять остаётся один в тумане. Страх и ужас охватывают его. Вокруг мелькают страшные существа: летучая мышь, Филин, Улитка, тень слона. И вдруг — собака, друг не только человека, но как оказывается и ёжиков. Собака возвращает утерянный узелок. И тут Ёжик слышит голос зовущего Мишки, но что более важно — он слышит свист человека, позвавшего собаку, прекрасно ориентирующуюся в тумане. И бросается вперёд. И падает в речку. Вынырнув, он решает отдаться на волю судьбе или высших сил.
«Пусть река сама несёт меня»
— сказал Ёжик, созерцая звёзды, Лошадь и слыша далёкий голос Мишки. Намокнув, Ёжик думает, что утонет, и...
«Кто-то», для кого вода — родная стихия (а туман, напомним — тоже вода, если помнить размышления Ёжика о том захлебнётся, именно захлебнётся (!) лошадь в тумане или нет) спасает ему жизнь, отвезя на берег.
Добравшись до Мишки, Ёжик сидит весь под впечатлением происшедшего, но несмотря на то, что он необратимо как личность изменился думает о том, что хорошо быть снова вместе. А заканчивается мультфильм мыслью Ёжика о Лошади, образ которой подтолкнул Ёжика к путешествию в туман.
Он думает:
«Как она там… в тумане?»
Чем же привлекает нас эта короткая незатейливая история, от которой невозможно оторваться все 10 минут, пока разворачивается повествование мультфильма? Захватывающий сюжет, оригинальные образы героев, великолепная музыка — всё это, в совокупности, создаёт тот необыкновенный и глубокий мир Ёжика в тумане.
В том и заключается сила воздействия мультфильма на мировоззрение детей и взрослых, что он при всей своей простоте содержит очень богатую палитру образов, позволяющую подумать о большом и сложном. Вся мощь мультфильма состоит в том, что он показывает в самых простых формах путь глубокого жизненного преображения личности.
Источник: https://analitikishkola.ru/sta...
Odem ответила КАЛИОСТРА 21 июня 2020 07:40
3861
сообщение
Активный комментатор,
Активист форума,
Ловец мгновений
О, мой самый любимый мультфильм ![I adore]()
Обожаю. Нравится его загадочность, такая задумчивая атмосферность. Замечательная озвучка. И что короткий, длиннее было бы уже не то. Может быть, я немного того
![sm275]()
, но чем дальше, тем больше я считаю, что это шедевр мультипликации.
А уж история его создания - это отдельная песня!)
Спасибо за чудесную подборку!![Yes]()
Обожаю. Нравится его загадочность, такая задумчивая атмосферность. Замечательная озвучка. И что короткий, длиннее было бы уже не то. Может быть, я немного того 
, но чем дальше, тем больше я считаю, что это шедевр мультипликации.А уж история его создания - это отдельная песня!)
Спасибо за чудесную подборку!
Редактировала
Odem
21 июня 2020 07:41
КАЛИОСТРА 13 июня 2020 15:00
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
100 лет ПДД. История
История российских ПДД началась при Иване III (XV век), который утвердил общие правила пользования почтовыми трактами с перекладными лошадьми, позволяющие быстро преодолевать большие расстояния.
Император Петр I (годы правления - 1682-1725) издал в 1683 году указ, запрещающий быструю езду по Москве, езду без возниц и на невзнузданных лошадях, а также запрещающий кучерам бить прохожих хлыстами, ввел правила разъезда с правой стороны. В 1718 году в Санкт-Петербурге Петр Великий учредил генерал-полицмейстерское управление (полицию), на которую была возложена ответственность за безопасность дорожного движения.
В 1730 году императрица Анна Иоановна ввела наказание за несоблюдение скоростного режима — любителей быстрой езды полагалось штрафовать, сечь розгами и ссылать на каторгу.
С течением времени в правила вносились изменения и дополнения: утверждались особенности проезда перекрестков, необходимость сбрасывать скорость при приближении к перекрестку, запрет обгона на трудных участках дорог, вводилось преимущество пешехода на движение, а также приоритет движения крестного хода или похоронной процессии.
В 1883 году была издана «Инструкция городовым Московской полиции», которая вручалась каждому городовому. Этот документ они обязаны были всегда иметь при себе и руководствоваться им в своих действиях. В числе прочих пунктов, инструкция предписывала следить за соблюдением правил дорожного движения, в том числе скоростным режимом, обгоном, выполнением требований к транспортным средствам.
В то же время в крупных городах появилось большое количество частных извозчиков. Для того, чтобы регулировать их деятельность и следить за качеством обслуживания пассажиров, государственные органы стали выдавать лицензии. Для получения «номера» извозчики должны были опрятно выглядеть, следить за внешним видом лошадей и соблюдать правила — управлять конным транспортом только в трезвом виде и не останавливать повозки посреди улиц. С возникновением «конки» появилось новое правило проезда перекрестков — преимущество тяжелых «вагонов» перед другими транспортными средствами.
Появление первых автомобилей в XIX веке значительно увеличило необходимость в качественной организации дорожного движения. Уже в 1896 году в России был принят документ, регулирующий движение «самодвижущихся экипажей», а в 1900 году в Санкт-Петербурге утвердили порядок движения пассажирских и грузовых автомобилей по городу. Уже тогда были определены многие правила, действующие и сейчас.
Автомобиль должен был быть зарегистрирован, оснащен номерными знаками спереди и сзади и исправен, что подтверждалось ежегодным обязательным осмотром специальной комиссией. Интересно, что выдавались номерные знаки, имеющие разные размеры в разных городах и называемые «жестянками», в то время на один год, подтверждая оплату водителем ежегодного транспортного налога. Старые номера можно было оставить себе, и многие украшали ими помещения. Запрещалось ездить с открытым глушителем или без такового. За неисправность выхлопной системы полагался штраф.
Управлять автомобилем мог гражданин старше 21 года, знающий грамоту и русский язык, соответствующий требованиям по состоянию здоровья, сдавший специальный экзамен по вождению и имеющий разрешение на управление. Здесь можно обратить внимание на то, что уже с 1900-х годов существовали специальные учебные заведения, где велась подготовка будущих водителей. Передача прав третьим лицам, не имеющим специальной подготовки, и оставление автомобиля на улице без присмотра были запрещены.
При проезде железнодорожных переездов водитель был обязан подать звуковой сигнал о своем приближении, а при проезде перекрестков, если его приближение будет пугать лошадей, сбросить скорость и в случае надобности остановиться. При остановке экипажи полагалось ставить вдоль тротуара в один ряд по направлению движения, не загораживая проезд. При встречном разъезде экипажи держались правой стороны, а обгоняли по левой, был разрешен выезд на встречную полосу, но езда по ней в течение долгого времени запрещена. Ограничивалась максимально разрешенная скорость езды — по Москве 20 верст в час для легковых автомобилей (1 верста соответствует 1066,8 м), 12 верст для автомобилей весом более 350 пудов и ночью — 10 верст в час, по Санкт-Петербургу — 15 верст, в Киеве — 10 верст в час по оживленным улицам и 20 по всем остальным. Регулировался и вес машин, особенно в весенний период — 300 пудов. Трасса могла и закрыться на просушку, о чем вывешивались соответствующие объявления.
Нарушителей правил наказывали в зависимости от степени вины и повторности нарушения- штрафом до 100 рублей или арестом на две недели. За агрессивную езду, нахождение за рулем в пьяном виде и перегораживание дорог можно было лишиться прав на управление автомобилем.
Известно, что уже тогда существовали платные дороги — на шоссе, где располагались заставы, экипажи должны были оплатить специальные сборы.
В 1908 году в Санкт-Петербурге полицейским, работавшим на дорогах с наиболее интенсивным движением, начали выдавать белые трости для подачи сигналов водителям. При поднятии жезла вверх все — и автомобилисты, и велосипедисты и вагоновожатые в трамваях должны были немедленно остановиться и продолжить движение только после того, как он будет опущен. Спустя некоторое время трость получила известную нам сегодня полосатую окраску.
В 1911 году в России начали устанавливать знаки, принятые первой международной Конвенцией в Париже в 1909 году, установившей международные правила дорожного движения. Первыми знаками были - «Неровная дорога», «Опасный поворот», «Пересечение равнозначных дорог» и «Железнодорожный переезд со шлагбаумом».
Первым советским документом, связанным с безопасностью дорожного движения, была «Инструкция о пользовании автомобилями и мотоциклами и о порядке движения по городу Москве и ее окрестностям», утвержденная Моссоветом 31 июля 1918 года. Следом за ней в 1920 году был опубликован подписанный В.И. Лениным Декрет «Об автодвижении по городу Москве и ее окрестностям (правила)», установивший ограничение скорости для легковых автомобилей 25 верст в час, а для грузовых — 15 верст в час, при перемещении ночью — 10 верст в час. Здесь же были определены требования к состоянию автомобилей, их регистрации, номерным знакам, наличию у водителей документов — прав, удостоверения личности, путевых листов и требованиям к их оформлению, определялся круг лиц, отвечающих за нарушение ПДД. Контроль возлагался на Автоинспекцию Транспортного Отдела Московского Совета Рабочих и Красноармейских Депутатов, а милиция и прочие власти обязаны были оказывать любое содействие вплоть до применения в крайних случаях оружия. В этом же документе были запрещены обгон на узком месте и срезание углов, было утверждено правостороннее движение.
В 1921 и 1922 году были выпущены Приказ по Рабоче-Крестьянской милиции №225, обязывающий её сотрудников учиться русскому языку, арифметике, политграмоте и обязательно — регулированию уличного движения, а также «Инструкция постовому милиционеру по порядку пользования жезлом». Жезлы в то время были красного цвета с желтой рукоятью и имели длину около 11 вершков (48,9 см). В 1923 и 1924 годах были приняты инструкции для участковых и волостных милиционеров, на которых возлагались и обязанности по контролю дорог и дорожного движения. Тогда же в Москве появились первые светофоры, например на Страстной (ныне Пушкинской) площади были установлены два семафора с поворачивающими крыльями, которыми регулировщик управлял вручную, поворачивая крылья вокруг оси на 90 градусов. В 30-х годах устанавливались светофоры с циферблатами наподобие часов, поделенными на красные и зеленые сектора. В дальнейшем ввиду плохой различимости стрелки эти конструкции были заменены более привычными нам. Первые такие семафоры (мачтовый и висячий) установили в 1932 году в Москве на пересечении Кузнецкого моста с улицами Неглинной и Петровкой.
С ростом количества транспорта увеличивалось и применение дорожных знаков и дорожной разметки. В 1926 году Международная система дорожных знаков пополнилась еще двумя - «Неохраняемый железнодорожный переезд» и «Остановка обязательна». В СССР в 1926 году впервые разработали и ввели в действие ТУ на дорожные сигнальные знаки.
В 1928 году в штате Московской городской милиции впервые появилась должность инспектора по регулированию уличного движения, а менее чем через три года при управлении рабоче-крестьянской милиции Москвы возникла отдельная структура — ОРУД (отряд регулирования уличного движения), в состав которого входила инспекция по выдаче разрешений (прав) на управление автомототранспортом.
В 1931 году в Женеве при участии представителей Советского Союза прошла международная конференция, на которой приняли единую европейскую систему дорожных знаков, основанную преимущественно на символах. Было разработано и утверждено 26 знаков, классифицированных по трем группам — указательные, предупреждающие и предписывающие.
До принятия в 1940 году единых для всего союза Правил Дорожного Движения каждый регион и город разрабатывал и утверждал свои ПДД, теперь они создавались на базе общих. В 1957 году были выпущены новые типовые ПДД, из которых были исключены многие неоправданные ограничения. На основе этого документа в 1957-1959 году разрабатывались и вводились республиканские правила.
Важно отметить, что даже в годы Великой Отечественной Войны работы в направлении безопасности дорожного движения не прекращались, например в 1944 году в Москве приняли новые ПДД, повысившие требования к водителям и пешеходам, а 30 марта 1945 года появились акты, регламентирующие требования к внешнему виду автомобилей в г. Москва.
В 60-е годы проводилась работа по стандартизации для всей территории страны бланков водительских удостоверений, технических паспортов и номерных знаков для автомототранспорта, принятию единых правил регистрации и учёта транспорта, проведения технических осмотров и методов учёта ДТП.
Важным шагом в мировой безопасности дорожного движения стало принятие «Конвенции о дорожном движении» и «Протокола о дорожных знаках и сигналах» на международной конференции в Женеве в 1949 году, на основе которых все страны разрабатывают свои ПДД. В 1959 году к ним присоединился и Советский Союз, выпустив на их базе в 1961 году единые «Правила движения по улицам городов, населенных пунктов и дорогам СССР», пересмотренные и переутверженные в 1965 году. До принятия 1 января 1973 года ГОСТ 10807-71 у нас действовала утвержденная протоколом система дорожных знаков.
В 1963 году Советом Министров РСФСР были введены номерные знаки для тракторов, самоходных шасси и тракторных прицепов, повысившее ответственность трактористов-машинистов за соблюдение правил дорожного движения и состояние техники.
В 1967 году было запрещено ездить на мотоциклах и мотороллерах без защитных шлемов.
Начиная с 1968 года в рамках борьбы за понижения количества ДТП было введено повсеместное изучение ПДД в общеобразовательных школах и профтехучилищах, с 1971 года такие занятия начали проводить в старших группах дошкольных учреждений, а в дальнейшем в рамках борьбы за БДД и снижение травматизма среди детей в повсеместную практику вошли различные слеты, совещания и семинары для юных участников дорожного движения. В это же время были созданы научно-исследовательские лаборатории проблем безопасности дорожного движения при ВНИИ МООП и МВД СССР, введена в Москве первая ЭВМ для регулирования движения одновременно на семи перекрестках.
Самым важным событием в истории ПДД стало принятие участниками конференции ООН по дорожному движению 8 ноября 1968 года в Вене «Конвенции о дорожном движении», подписанной представителями 68 стран мира, в том числе СССР. Данный документ действует и в настоящее время, хоть и претерпел некоторые изменения и дополнения. В соответствии с конвенцией в 1973 году в СССР были выпущены новые ПДД. Конечно, со временем, с ростом количества и появлением новых моделей транспорта, с принятием Комиссией Совета экономической взаимопомощи по сотрудничеству в области транспорта и Комитетом по внутреннему транспорту Европейской экономической комиссии ООН новых рекомендаций в Правила вносились изменения — в 1975, 1976, 1979 годах, в связи с появлением новых ГОСТов 1 июня 1980 года была принята новая редакция с изменениями 1984 года, которую впоследствии сменили Правила 1987 года. Эти документы изменили раздел дорожных знаков, требования к техническому состоянию эксплуатируемых транспортных средств, порядок использования проезжей части, поведения водителей при ДТП, применение противотуманных фар, ввели ограничение скорости движения в городах - 60 км/ч, а на дорогах страны - 90 км/ч для легковых автомобилей и 70 км/ч для грузовых автомобилей, ввели предписание об обязательном применении ремней безопасности и комплектации автомобилей аптечками и огнетушителями, регламентировали порядок движения транспорта со специальными световыми и звуковыми сигналами.
В 1994 году Российская Федерация присоединилась к «Европейскому соглашению о международной дорожной перевозке опасных грузов».
В переходный для страны период 90го-2000го годов работа над безопасностью дорожного движения также велась высокими темпами. Были изменены порядок регистрации транспортных средств и приема экзаменов, в том числе сдача практической части экзамена в два этапа — площадка и город, введены новые паспорта транспортных средств, свидетельства об их регистрации и номерные знаки, новые водительские удостоверения.
В 2003 году в России впервые было введено обязательное страхование гражданской ответственности владельцев транспортных средств (ОСАГО).
Серьезным шагом в борьбе с нарушениями ПДД стало принятие в России в 2008 году положений, позволяющих применять средства фотовидеофиксации нарушений правил дорожного движения, работающих в автоматическом режиме, для привлечения владельцев транспортных средств к ответственности и создание центров обработки данных фотовидеофиксации нарушений (ЦАФАП).
Последние десять лет работа по совершенствованию правил дорожного движения идет огромным темпами: принято более двухсот нормативных правовых актов, ужесточается наказание за нарушения ПДД, связанные с состояниями алкогольного и наркотического опьянения, совершенствуют процесс приема экзаменов на право пользования транспортом.
В переходный для страны период 90го-2000го годов работа над безопасностью дорожного движения также велась высокими темпами. Были изменены порядок регистрации транспортных средств и приема экзаменов, в том числе сдача практической части экзамена в два этапа — площадка и город, введены новые паспорта транспортных средств, свидетельства об их регистрации и номерные знаки, новые водительские удостоверения.
История российских ПДД началась при Иване III (XV век), который утвердил общие правила пользования почтовыми трактами с перекладными лошадьми, позволяющие быстро преодолевать большие расстояния.
Император Петр I (годы правления - 1682-1725) издал в 1683 году указ, запрещающий быструю езду по Москве, езду без возниц и на невзнузданных лошадях, а также запрещающий кучерам бить прохожих хлыстами, ввел правила разъезда с правой стороны. В 1718 году в Санкт-Петербурге Петр Великий учредил генерал-полицмейстерское управление (полицию), на которую была возложена ответственность за безопасность дорожного движения.
В 1730 году императрица Анна Иоановна ввела наказание за несоблюдение скоростного режима — любителей быстрой езды полагалось штрафовать, сечь розгами и ссылать на каторгу.
С течением времени в правила вносились изменения и дополнения: утверждались особенности проезда перекрестков, необходимость сбрасывать скорость при приближении к перекрестку, запрет обгона на трудных участках дорог, вводилось преимущество пешехода на движение, а также приоритет движения крестного хода или похоронной процессии.
В 1883 году была издана «Инструкция городовым Московской полиции», которая вручалась каждому городовому. Этот документ они обязаны были всегда иметь при себе и руководствоваться им в своих действиях. В числе прочих пунктов, инструкция предписывала следить за соблюдением правил дорожного движения, в том числе скоростным режимом, обгоном, выполнением требований к транспортным средствам.
В то же время в крупных городах появилось большое количество частных извозчиков. Для того, чтобы регулировать их деятельность и следить за качеством обслуживания пассажиров, государственные органы стали выдавать лицензии. Для получения «номера» извозчики должны были опрятно выглядеть, следить за внешним видом лошадей и соблюдать правила — управлять конным транспортом только в трезвом виде и не останавливать повозки посреди улиц. С возникновением «конки» появилось новое правило проезда перекрестков — преимущество тяжелых «вагонов» перед другими транспортными средствами.
Появление первых автомобилей в XIX веке значительно увеличило необходимость в качественной организации дорожного движения. Уже в 1896 году в России был принят документ, регулирующий движение «самодвижущихся экипажей», а в 1900 году в Санкт-Петербурге утвердили порядок движения пассажирских и грузовых автомобилей по городу. Уже тогда были определены многие правила, действующие и сейчас.
Автомобиль должен был быть зарегистрирован, оснащен номерными знаками спереди и сзади и исправен, что подтверждалось ежегодным обязательным осмотром специальной комиссией. Интересно, что выдавались номерные знаки, имеющие разные размеры в разных городах и называемые «жестянками», в то время на один год, подтверждая оплату водителем ежегодного транспортного налога. Старые номера можно было оставить себе, и многие украшали ими помещения. Запрещалось ездить с открытым глушителем или без такового. За неисправность выхлопной системы полагался штраф.
Управлять автомобилем мог гражданин старше 21 года, знающий грамоту и русский язык, соответствующий требованиям по состоянию здоровья, сдавший специальный экзамен по вождению и имеющий разрешение на управление. Здесь можно обратить внимание на то, что уже с 1900-х годов существовали специальные учебные заведения, где велась подготовка будущих водителей. Передача прав третьим лицам, не имеющим специальной подготовки, и оставление автомобиля на улице без присмотра были запрещены.
При проезде железнодорожных переездов водитель был обязан подать звуковой сигнал о своем приближении, а при проезде перекрестков, если его приближение будет пугать лошадей, сбросить скорость и в случае надобности остановиться. При остановке экипажи полагалось ставить вдоль тротуара в один ряд по направлению движения, не загораживая проезд. При встречном разъезде экипажи держались правой стороны, а обгоняли по левой, был разрешен выезд на встречную полосу, но езда по ней в течение долгого времени запрещена. Ограничивалась максимально разрешенная скорость езды — по Москве 20 верст в час для легковых автомобилей (1 верста соответствует 1066,8 м), 12 верст для автомобилей весом более 350 пудов и ночью — 10 верст в час, по Санкт-Петербургу — 15 верст, в Киеве — 10 верст в час по оживленным улицам и 20 по всем остальным. Регулировался и вес машин, особенно в весенний период — 300 пудов. Трасса могла и закрыться на просушку, о чем вывешивались соответствующие объявления.
Нарушителей правил наказывали в зависимости от степени вины и повторности нарушения- штрафом до 100 рублей или арестом на две недели. За агрессивную езду, нахождение за рулем в пьяном виде и перегораживание дорог можно было лишиться прав на управление автомобилем.
Известно, что уже тогда существовали платные дороги — на шоссе, где располагались заставы, экипажи должны были оплатить специальные сборы.
В 1908 году в Санкт-Петербурге полицейским, работавшим на дорогах с наиболее интенсивным движением, начали выдавать белые трости для подачи сигналов водителям. При поднятии жезла вверх все — и автомобилисты, и велосипедисты и вагоновожатые в трамваях должны были немедленно остановиться и продолжить движение только после того, как он будет опущен. Спустя некоторое время трость получила известную нам сегодня полосатую окраску.
В 1911 году в России начали устанавливать знаки, принятые первой международной Конвенцией в Париже в 1909 году, установившей международные правила дорожного движения. Первыми знаками были - «Неровная дорога», «Опасный поворот», «Пересечение равнозначных дорог» и «Железнодорожный переезд со шлагбаумом».
Первым советским документом, связанным с безопасностью дорожного движения, была «Инструкция о пользовании автомобилями и мотоциклами и о порядке движения по городу Москве и ее окрестностям», утвержденная Моссоветом 31 июля 1918 года. Следом за ней в 1920 году был опубликован подписанный В.И. Лениным Декрет «Об автодвижении по городу Москве и ее окрестностям (правила)», установивший ограничение скорости для легковых автомобилей 25 верст в час, а для грузовых — 15 верст в час, при перемещении ночью — 10 верст в час. Здесь же были определены требования к состоянию автомобилей, их регистрации, номерным знакам, наличию у водителей документов — прав, удостоверения личности, путевых листов и требованиям к их оформлению, определялся круг лиц, отвечающих за нарушение ПДД. Контроль возлагался на Автоинспекцию Транспортного Отдела Московского Совета Рабочих и Красноармейских Депутатов, а милиция и прочие власти обязаны были оказывать любое содействие вплоть до применения в крайних случаях оружия. В этом же документе были запрещены обгон на узком месте и срезание углов, было утверждено правостороннее движение.
В 1921 и 1922 году были выпущены Приказ по Рабоче-Крестьянской милиции №225, обязывающий её сотрудников учиться русскому языку, арифметике, политграмоте и обязательно — регулированию уличного движения, а также «Инструкция постовому милиционеру по порядку пользования жезлом». Жезлы в то время были красного цвета с желтой рукоятью и имели длину около 11 вершков (48,9 см). В 1923 и 1924 годах были приняты инструкции для участковых и волостных милиционеров, на которых возлагались и обязанности по контролю дорог и дорожного движения. Тогда же в Москве появились первые светофоры, например на Страстной (ныне Пушкинской) площади были установлены два семафора с поворачивающими крыльями, которыми регулировщик управлял вручную, поворачивая крылья вокруг оси на 90 градусов. В 30-х годах устанавливались светофоры с циферблатами наподобие часов, поделенными на красные и зеленые сектора. В дальнейшем ввиду плохой различимости стрелки эти конструкции были заменены более привычными нам. Первые такие семафоры (мачтовый и висячий) установили в 1932 году в Москве на пересечении Кузнецкого моста с улицами Неглинной и Петровкой.
С ростом количества транспорта увеличивалось и применение дорожных знаков и дорожной разметки. В 1926 году Международная система дорожных знаков пополнилась еще двумя - «Неохраняемый железнодорожный переезд» и «Остановка обязательна». В СССР в 1926 году впервые разработали и ввели в действие ТУ на дорожные сигнальные знаки.
В 1928 году в штате Московской городской милиции впервые появилась должность инспектора по регулированию уличного движения, а менее чем через три года при управлении рабоче-крестьянской милиции Москвы возникла отдельная структура — ОРУД (отряд регулирования уличного движения), в состав которого входила инспекция по выдаче разрешений (прав) на управление автомототранспортом.
В 1931 году в Женеве при участии представителей Советского Союза прошла международная конференция, на которой приняли единую европейскую систему дорожных знаков, основанную преимущественно на символах. Было разработано и утверждено 26 знаков, классифицированных по трем группам — указательные, предупреждающие и предписывающие.
До принятия в 1940 году единых для всего союза Правил Дорожного Движения каждый регион и город разрабатывал и утверждал свои ПДД, теперь они создавались на базе общих. В 1957 году были выпущены новые типовые ПДД, из которых были исключены многие неоправданные ограничения. На основе этого документа в 1957-1959 году разрабатывались и вводились республиканские правила.
Важно отметить, что даже в годы Великой Отечественной Войны работы в направлении безопасности дорожного движения не прекращались, например в 1944 году в Москве приняли новые ПДД, повысившие требования к водителям и пешеходам, а 30 марта 1945 года появились акты, регламентирующие требования к внешнему виду автомобилей в г. Москва.
В 60-е годы проводилась работа по стандартизации для всей территории страны бланков водительских удостоверений, технических паспортов и номерных знаков для автомототранспорта, принятию единых правил регистрации и учёта транспорта, проведения технических осмотров и методов учёта ДТП.
Важным шагом в мировой безопасности дорожного движения стало принятие «Конвенции о дорожном движении» и «Протокола о дорожных знаках и сигналах» на международной конференции в Женеве в 1949 году, на основе которых все страны разрабатывают свои ПДД. В 1959 году к ним присоединился и Советский Союз, выпустив на их базе в 1961 году единые «Правила движения по улицам городов, населенных пунктов и дорогам СССР», пересмотренные и переутверженные в 1965 году. До принятия 1 января 1973 года ГОСТ 10807-71 у нас действовала утвержденная протоколом система дорожных знаков.
В 1963 году Советом Министров РСФСР были введены номерные знаки для тракторов, самоходных шасси и тракторных прицепов, повысившее ответственность трактористов-машинистов за соблюдение правил дорожного движения и состояние техники.
В 1967 году было запрещено ездить на мотоциклах и мотороллерах без защитных шлемов.
Начиная с 1968 года в рамках борьбы за понижения количества ДТП было введено повсеместное изучение ПДД в общеобразовательных школах и профтехучилищах, с 1971 года такие занятия начали проводить в старших группах дошкольных учреждений, а в дальнейшем в рамках борьбы за БДД и снижение травматизма среди детей в повсеместную практику вошли различные слеты, совещания и семинары для юных участников дорожного движения. В это же время были созданы научно-исследовательские лаборатории проблем безопасности дорожного движения при ВНИИ МООП и МВД СССР, введена в Москве первая ЭВМ для регулирования движения одновременно на семи перекрестках.
Самым важным событием в истории ПДД стало принятие участниками конференции ООН по дорожному движению 8 ноября 1968 года в Вене «Конвенции о дорожном движении», подписанной представителями 68 стран мира, в том числе СССР. Данный документ действует и в настоящее время, хоть и претерпел некоторые изменения и дополнения. В соответствии с конвенцией в 1973 году в СССР были выпущены новые ПДД. Конечно, со временем, с ростом количества и появлением новых моделей транспорта, с принятием Комиссией Совета экономической взаимопомощи по сотрудничеству в области транспорта и Комитетом по внутреннему транспорту Европейской экономической комиссии ООН новых рекомендаций в Правила вносились изменения — в 1975, 1976, 1979 годах, в связи с появлением новых ГОСТов 1 июня 1980 года была принята новая редакция с изменениями 1984 года, которую впоследствии сменили Правила 1987 года. Эти документы изменили раздел дорожных знаков, требования к техническому состоянию эксплуатируемых транспортных средств, порядок использования проезжей части, поведения водителей при ДТП, применение противотуманных фар, ввели ограничение скорости движения в городах - 60 км/ч, а на дорогах страны - 90 км/ч для легковых автомобилей и 70 км/ч для грузовых автомобилей, ввели предписание об обязательном применении ремней безопасности и комплектации автомобилей аптечками и огнетушителями, регламентировали порядок движения транспорта со специальными световыми и звуковыми сигналами.
В 1994 году Российская Федерация присоединилась к «Европейскому соглашению о международной дорожной перевозке опасных грузов».
В переходный для страны период 90го-2000го годов работа над безопасностью дорожного движения также велась высокими темпами. Были изменены порядок регистрации транспортных средств и приема экзаменов, в том числе сдача практической части экзамена в два этапа — площадка и город, введены новые паспорта транспортных средств, свидетельства об их регистрации и номерные знаки, новые водительские удостоверения.
В 2003 году в России впервые было введено обязательное страхование гражданской ответственности владельцев транспортных средств (ОСАГО).
Серьезным шагом в борьбе с нарушениями ПДД стало принятие в России в 2008 году положений, позволяющих применять средства фотовидеофиксации нарушений правил дорожного движения, работающих в автоматическом режиме, для привлечения владельцев транспортных средств к ответственности и создание центров обработки данных фотовидеофиксации нарушений (ЦАФАП).
Последние десять лет работа по совершенствованию правил дорожного движения идет огромным темпами: принято более двухсот нормативных правовых актов, ужесточается наказание за нарушения ПДД, связанные с состояниями алкогольного и наркотического опьянения, совершенствуют процесс приема экзаменов на право пользования транспортом.
В переходный для страны период 90го-2000го годов работа над безопасностью дорожного движения также велась высокими темпами. Были изменены порядок регистрации транспортных средств и приема экзаменов, в том числе сдача практической части экзамена в два этапа — площадка и город, введены новые паспорта транспортных средств, свидетельства об их регистрации и номерные знаки, новые водительские удостоверения.
КАЛИОСТРА 27 июня 2020 14:38
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Робот с искусственным интеллектом сыграет главную роль в фильме.
Робот Эрика, обладающий искусственным интеллектом, сыграет главную роль в научно-фантастическом фильме. Картина будет называться b и станет первой в своем роде — ранее ИИ еще не снимали как актера.
Сюжет картины расскажет про ученого, «который обнаружил, как опасна его программа для усовершенствования человеческой ДНК, и поможет спастись женщине с ИИ, которую он спроектировал».
Робот Эрика, обладающий искусственным интеллектом, сыграет главную роль в научно-фантастическом фильме. Картина будет называться b и станет первой в своем роде — ранее ИИ еще не снимали как актера.
Сюжет картины расскажет про ученого, «который обнаружил, как опасна его программа для усовершенствования человеческой ДНК, и поможет спастись женщине с ИИ, которую он спроектировал».
КАЛИОСТРА 30 июня 2020 15:36
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
Глядя на аптечные полки, уставленные 10 видами сладких микстур от кашля, упаковками леденцов от боли в горле со вкусом всего-чего-только-можно, некоторые из нас довольно жмурятся. Потому что вспоминают своё советское детство — чем лечили родители…
Конечно, в детстве нет ничего лучше, чем тихонько положить утром градусник на батарею (главное, не передержать!) показать родителям свои законные 37,5 и залечь на весь день в кровати с книжкой. Куда как хуже, если ты заболевал по настоящему. Советская медицина была бесплатной, но суровой, из вкусных лекарств были только аскорбинка, гематоген и пертуссин. То, что изобретали наши родители в помощь медикам, до сих пор вспоминается с легкой дрожью.
Стоит попробовать глубину лужи, перекупаться в речке, просто посидеть на сквозняке и вот она — простуда. У тебя температура, знобит, а мама закатывает рукава и приступает к спасению.
Она пересматривает аптечку и холодильник и извлекает растирки и эвкалипт. Проще всего было, когда родители находили йод или водку, тогда у тебя всего-то была сетка на спине и груди или ужасные пять минут растирки спиртным. Потом ты лежал разомлевший и сонный, а мама читала сказку.
Хуже, если находились горчичники или банки. Наши родители тогда не знали, что горчичники можно наклеивать через салфетку, потом их лепили на тщедушные тельца прямо так, закутывали детей в колючие свитера и засовывали под одеяла, а уж наше дело было героически терпеть. «Представь, что ты Зоя Космодемьянская и тебя пытают фашисты» — приговаривала мама и отрывала вместе с горчичником немножко сожженной кожи со спины. Мы плакали и искренне соболезновали героической комсомолке. Банки же многим нравились, после них оставались симпатичные круглые синяки.
Перцовый пластырь производства СССР. Отпрыскам самых запасливых мам доставался перцовый пластырь. Он был не такой жгучий, как горчичники, но отдираться от кожи не желал совершенно, прилипал намертво. Отдирали его от ребенка, как правило, всей семьей, по миллиметру.
Насморк
Каланхоэ мелко крошили и засовывали в нос, чтобы прочихаться
Насморк лечится за 14 дней, а если не лечить — то проходит за две недели. Этого правила наши родители, вероятно, не знали, поэтому отчаянно пытались остановить потоки из детских носов. Практически все попробовали лечить насморк свежевыжатым луковым или чесночным соком. Беда в том, что большинство наших мам забывали при этом, что сок надо было разбавлять. Недоуменно глядя на бегающего по всей квартире ребенка, мамы говорили: «Не выдумывай, оно не может жечь!». Некоторые, правда, потом пробовали на себе и смущенно умолкали. Точно также действовал и сок алоэ с каланхоэ, только после них еще и чихалось раз сто пятьдесят, да так, что казалось, что вместе с соплями из головы вылетает мозг.
Бальзам «Золотая звезда» 1982 года выпуска
Но безусловным победителем в этой номинации становится китайский бальзам «Золотая звездочка», которым щедро мазали ноздри снаружи, а иногда и внутри. Сколько детей после него ходили с красными шелушащимися носами, похожие на оленя Рудольфа — не сосчитать!
Подышать над картошкой
Процедура, которую довелось попробовать почти всем, называлась «подышать картошкой». Ребенка запихивали под одеяло, перед ним ставили кастрюльку с вареным картофелем, пар от которого надо было вдыхать. Вариант «хард» — в ванну ставилась табуретка, на нее садили чадо, ноги погружали в тазик с кипятком, в котором растворили горчицу, на колени — кастрюльку с картошкой или заваренным эвкалиптом, а сверху все это накрывали одеялом. Мы потели, плакали, но из ванной было не сбежать. Потом ребенка вытирали, одевали в свитер, засовывали под одеяло и на взопревшую голову обязательно наматывали косынку или шапочку. Немудрено, что сейчас многие из нас в бане не потеют, закалка!
АНГИНА
Схема согревающего компресса.
Чай с малиной и лимоном несколько скрашивал неизбежные при ангине полоскания — вода с содой, солью и йодом. Из экзотического — селедочный компресс на горло. Да, вот прямо растертая селедка с йодом на марлечку, сверху бумага, потом слой ваты и колючий шерстяной шарф. Не хотите попробовать сделать такое с собственным ребенком?
На ночь полагалась таблетка стрептоцида, которую нужно не проглотить, а рассосать. Если удавалось обхитрить маму, положить таблетку на язык, подождать, пока растает и проглотить одним глотком, было не так противно.
Ну и, наконец, некоторым детям доставалось самое ужасное — керосин, которым смазывали гланды (самым лучшим считался авиационный). В процессе, как правило, ребенка несколько раз тошнило, процедура повторялась. Микробы обрадовано потирали ручки, потому что размножаться на обожженных гландах им нравилось куда как больше. Удивительно, что мы все же выживали и даже выздоравливали.
Профилактика
Прием рыбьего жира в медицинском учреждении СССР.
Родителей вся эта суета с нашим лечением, судя по всему, тоже утомляла. Поэтому они проводили профилактические действия. Лучшим средством считалась цветочная пыльца, которую скармливали всем, избавлены были только счастливчики с аллергией на мед. От возможных проблем со зрением детей поили соком алоэ, неразбавленным, по ликерной рюмочке с утра, бррррр…
Но, конечно, самый главный кошмар нашего детства — рыбий жир! Мы могли плакать, тошнить, даже падать в обморок, но как только ты открывал глаза — перед носом маячила ложка с рыбьим жиром, неизбежная, как смерть. Родители, зачем вы так?
ЛИШАЙ
Синька ультрамариновая СССР.
Этого все боялись, потому что непонятно было — как от него избавиться. Концентрированный йод, синька, народные средства не очень помогали. И мы снова хватали на руки бездомную кошку, а мама кричала и билась в истерике.
Забавно, но все мы, несмотря ни на что, все-таки выжили.
Конечно, в детстве нет ничего лучше, чем тихонько положить утром градусник на батарею (главное, не передержать!) показать родителям свои законные 37,5 и залечь на весь день в кровати с книжкой. Куда как хуже, если ты заболевал по настоящему. Советская медицина была бесплатной, но суровой, из вкусных лекарств были только аскорбинка, гематоген и пертуссин. То, что изобретали наши родители в помощь медикам, до сих пор вспоминается с легкой дрожью.
Стоит попробовать глубину лужи, перекупаться в речке, просто посидеть на сквозняке и вот она — простуда. У тебя температура, знобит, а мама закатывает рукава и приступает к спасению.
Она пересматривает аптечку и холодильник и извлекает растирки и эвкалипт. Проще всего было, когда родители находили йод или водку, тогда у тебя всего-то была сетка на спине и груди или ужасные пять минут растирки спиртным. Потом ты лежал разомлевший и сонный, а мама читала сказку.
Хуже, если находились горчичники или банки. Наши родители тогда не знали, что горчичники можно наклеивать через салфетку, потом их лепили на тщедушные тельца прямо так, закутывали детей в колючие свитера и засовывали под одеяла, а уж наше дело было героически терпеть. «Представь, что ты Зоя Космодемьянская и тебя пытают фашисты» — приговаривала мама и отрывала вместе с горчичником немножко сожженной кожи со спины. Мы плакали и искренне соболезновали героической комсомолке. Банки же многим нравились, после них оставались симпатичные круглые синяки.
Перцовый пластырь производства СССР. Отпрыскам самых запасливых мам доставался перцовый пластырь. Он был не такой жгучий, как горчичники, но отдираться от кожи не желал совершенно, прилипал намертво. Отдирали его от ребенка, как правило, всей семьей, по миллиметру.
Насморк
Каланхоэ мелко крошили и засовывали в нос, чтобы прочихаться
Насморк лечится за 14 дней, а если не лечить — то проходит за две недели. Этого правила наши родители, вероятно, не знали, поэтому отчаянно пытались остановить потоки из детских носов. Практически все попробовали лечить насморк свежевыжатым луковым или чесночным соком. Беда в том, что большинство наших мам забывали при этом, что сок надо было разбавлять. Недоуменно глядя на бегающего по всей квартире ребенка, мамы говорили: «Не выдумывай, оно не может жечь!». Некоторые, правда, потом пробовали на себе и смущенно умолкали. Точно также действовал и сок алоэ с каланхоэ, только после них еще и чихалось раз сто пятьдесят, да так, что казалось, что вместе с соплями из головы вылетает мозг.
Бальзам «Золотая звезда» 1982 года выпуска
Но безусловным победителем в этой номинации становится китайский бальзам «Золотая звездочка», которым щедро мазали ноздри снаружи, а иногда и внутри. Сколько детей после него ходили с красными шелушащимися носами, похожие на оленя Рудольфа — не сосчитать!
Подышать над картошкой
Процедура, которую довелось попробовать почти всем, называлась «подышать картошкой». Ребенка запихивали под одеяло, перед ним ставили кастрюльку с вареным картофелем, пар от которого надо было вдыхать. Вариант «хард» — в ванну ставилась табуретка, на нее садили чадо, ноги погружали в тазик с кипятком, в котором растворили горчицу, на колени — кастрюльку с картошкой или заваренным эвкалиптом, а сверху все это накрывали одеялом. Мы потели, плакали, но из ванной было не сбежать. Потом ребенка вытирали, одевали в свитер, засовывали под одеяло и на взопревшую голову обязательно наматывали косынку или шапочку. Немудрено, что сейчас многие из нас в бане не потеют, закалка!
АНГИНА
Схема согревающего компресса.
Чай с малиной и лимоном несколько скрашивал неизбежные при ангине полоскания — вода с содой, солью и йодом. Из экзотического — селедочный компресс на горло. Да, вот прямо растертая селедка с йодом на марлечку, сверху бумага, потом слой ваты и колючий шерстяной шарф. Не хотите попробовать сделать такое с собственным ребенком?
На ночь полагалась таблетка стрептоцида, которую нужно не проглотить, а рассосать. Если удавалось обхитрить маму, положить таблетку на язык, подождать, пока растает и проглотить одним глотком, было не так противно.
Ну и, наконец, некоторым детям доставалось самое ужасное — керосин, которым смазывали гланды (самым лучшим считался авиационный). В процессе, как правило, ребенка несколько раз тошнило, процедура повторялась. Микробы обрадовано потирали ручки, потому что размножаться на обожженных гландах им нравилось куда как больше. Удивительно, что мы все же выживали и даже выздоравливали.
Профилактика
Прием рыбьего жира в медицинском учреждении СССР.
Родителей вся эта суета с нашим лечением, судя по всему, тоже утомляла. Поэтому они проводили профилактические действия. Лучшим средством считалась цветочная пыльца, которую скармливали всем, избавлены были только счастливчики с аллергией на мед. От возможных проблем со зрением детей поили соком алоэ, неразбавленным, по ликерной рюмочке с утра, бррррр…
Но, конечно, самый главный кошмар нашего детства — рыбий жир! Мы могли плакать, тошнить, даже падать в обморок, но как только ты открывал глаза — перед носом маячила ложка с рыбьим жиром, неизбежная, как смерть. Родители, зачем вы так?
ЛИШАЙ
Синька ультрамариновая СССР.
Этого все боялись, потому что непонятно было — как от него избавиться. Концентрированный йод, синька, народные средства не очень помогали. И мы снова хватали на руки бездомную кошку, а мама кричала и билась в истерике.
Забавно, но все мы, несмотря ни на что, все-таки выжили.
Редактировала
КАЛИОСТРА
30 июня 2020 15:50
Extesy- 6 июля 2020 10:47
150
сообщений
Активный комментатор
Вера Петровна Фокина (Антонова) 1886-1958,в роли Шехерезады в одноимённом балете ее мужа,Михаила Фокина.В литературе часто дают намёки на роман М.Фокина(1880-1942) с Анной Павловой(1881-1931).Так вот,по свидетельству самого Фокина и его друзей,их брак с Верой Антоновой оказался по-настоящему удачным во всех отношениях.Они поженились в 1905 году по любви.Ну и зачем ему Павлова?С ней они были партнёрами по сцене,Павлова участвовала в нескольких балетах Фокина-это всё.В 1907 году Павлова попросила Фокина поставить ей концертный номер,так появился "Лебедь" на музыку К.Сен-Санса.
Добавлю,что Вера красивее Павловой и характер у нее был прекрасный,в отличие от нервной и скандальной Павловой.
Добавлю,что Вера красивее Павловой и характер у нее был прекрасный,в отличие от нервной и скандальной Павловой.
КАЛИОСТРА 29 мая 2020 13:58
Один из многочисленных невероятных питьевых фонтанчиков Рима. Фонтан Книг из книг расположен в Риме недалеко от здания католического храма Сант-Иво алла Сапиенца по улице Via degli Staderari.
Памятник книгам в Берлине. Памятник открыт 21 апреля 2006 года. Называется он «Der moderne Buchdruck». Расположен напротив университета им. братьев Гумбольтов. Установлен в честь Иоганна Гутенберга, изобретателя современного книгопечатания.
Памятник книге в Белой Калитве, Ростовская обл., Россия
Девочка с книгами. Город Таганрог, Россия
Памятник книге. Город Санкт-Петербург, Россия
Памятник книге в усадьбе Остафьево, Московская обл., Россия
Памятник книге. Город Воронеж, Россия
Памятник книге в городе Новокузнецке, Россия
Мемориал Амелии Валерио Вайнберг расположен в Цинциннати около здания Публичной библиотеки. Фонтан создан Майклом Фраска в 1990 году. Он напоминает о том, что все знания вытекают из книг. Сами книги хотя и кажутся сделанными из кожи, выполнены из обожжённой глины.
Памятник книге в Омске