Памятник, посвящённый героям фильма "Они сражались за Родину".

 
В скульптуре представлены персонажи фильма:
 
Николай Стрельцов (сыгранный Вячеславом Тихоновым),
Иван Звягинцев (Сергей Бондарчук), Пётр Федотович Лопахин (Василий Шукшин), Александр Копытовский (Георгий Бурков) и рядовой Некрасов (Юрий Никулин).
 
В 1974 году руководство страны поставило перед кинематографистами задачу — снять к тридцатилетию Победы масштабный фильм о Великой Отечественной войне. Вопрос о режиссёре, которому можно доверить такой ответственный проект, был решён сразу — лучшим баталистом был Сергей Бондарчук. Его пригласили в Министерство обороны и посоветовали снять фильм по книге маршала Андрея Гречко  Битва за Кавказ , но режиссёр решил по-своему и взялся за экранизацию незаконченного романа Михаила Шолохова  Они сражались за Родину .
 
Разрешение на съёмки нового фильма писатель дал с условием, что снимать будут в местах, которые описаны в книге. Бондарчук поехал в Волгоградскую область — искать подходящую натуру. Местом съёмок выбрали окрестности станицы Клетской и хутора Мелологовского, у жителей которого выкупили дома и помогли с переездом — хутор должен был сгореть. Для фильма выстроили ещё три бутафорские деревни, переправу через Дон и дамбу, а местные пейзажи с сохранившимися со времен войны окопами и воронками, усиливали реалистичность происходящего.
 
Перед началом работы территорию исследовали сапёры и обезвредили несколько неразорвавшихся мин. Для фронтовика Сергея Бондарчука было очень важно, чтобы главные роли играли актёры, которые сами прошли или хотя бы хорошо помнили войну. Поэтому Юрий Никулин, Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Георгий Бурков, Иван Лапиков, Иннокентий Смоктуновский, Алексей Ванин были утверждены без проб.
 
Режиссёр актёров не жалел — для лучшего вживания в роли они вместе с солдатами рыли окопы, целыми днями ходили в солдатских гимнастёрках и даже в опасных сценах снимались без дублёров. Дебютанта Андрея Ростоцкого режиссёр в буквальном смысле  бросил под танк  без страховки, а Вячеслав Тихонов чуть не оглох на съёмках сцены с контузией его героя. Режиссёр хотел добиться от актёра еле заметной нервной дрожи, и попросил танкистов стрелять в сторону актёра из холостых орудий. Самого же Тихонова окружили жаровнями с раскалёнными углями. От жара плавился воздух, от выстрелов содрогалась земля, и эту сцену потом называли  второе небо Аустерлица .
 
Для Василия Шукшина роль в фильме стала последней – он скоропостижно скончался во время съемок. В оставшихся сценах снялся однокашник Шукшина по ВГИКу Юрий Соловьев.
Фильм вышел на экраны в 1975 году.
 
Лучший фильм по опросу журнала  Советский экран  в 1976 году.
В 1977 году был удостоен Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.
 
Памятник героям картины был создан коллективом студии военных художников им. М.Б.Грекова. Был открыт 30 ноября 2016г. г. Москва, Фрунзенская набережная, у здания Министерства обороны РФ

Обложки первых номеров популярных журналов.

 

 

 

 

 

 

 

 

В это воскресенье, 21 июля 2019 года, исполняется ровно пятьдесят лет с исторического дня, когда первый человек ступил на поверхность Луны. Героем стал американский астронавт Нил Армстронг, однако если бы события развивались иначе, на его месте мог оказаться советский космонавт.

Тестовый запуск ракеты Bumper 8, созданной на основе  Фау-2 , в США в 1950 году
 
С конца 1940-х — начала 1950-х годов СССР и США вели напряженную космическую гонку, и каждая страна хотела быть первой во всем. Так, Советский Союз первым запустил искусственный спутник и отправил человека на орбиту, а США взяли реванш лунной программой. Узнать, как НАСА шаг за шагом приближалось к своей цели и успешно ее достигло, можно 21 июля в 22:00 по московскому времени из программы Discovery Channel  Аполлон: найденные видео  (12+), куда вошли некоторые ранее не публиковавшиеся архивные кадры, снятые в ходе подготовки миссии. Также с 18 по 21 июля в московском Музее космонавтики на проспекте Мира пройдет  Лунная неделя , в рамках которой состоятся показы увлекательных научно-популярных фильмов, познавательныелекции и дискуссии о лунных миссиях и космических программах СССР и США (с полной программой можно ознакомиться на сайте музея).

 

В преддверии юбилея  Вокруг света  вспоминает основные этапы космической гонки, в которой соревновались СССР и США.
 

 
В начале была ракета
 

 
Точкой отсчета космической эры стало 4 октября 1957 года, когда первый советский искусственный спутник поднялся на околоземную орбиту. Примечательно, что эта дата празднуется сегодня не как День космонавтики, а как День космических войск. Впрочем, все вполне закономерно — спутник был не самоцелью, а побочным результатом программы по созданию баллистических ракет дальнего действия. Первой такой ракетой в мире стала немецкая  Фау-2 : в конце Второй мировой она была впервые применена в бою. Оружие было грозным, но не слишком эффективным: около половины ракет взрывалось в воздухе, а точность попадания оказалась низкой.
 

Тем не менее  Фау-2  наглядно продемонстрировали, что государства, в чьем арсенале есть баллистические ракеты дальнего действия, могут диктовать миру свои правила. Кстати, именно  Фау-2  с формальной точки зрения стала первым искусственным объектом, побывавшим в космосе: она не добралась до околоземной орбиты, но вышла в суборбитальную зону, достигнув при вертикальном запуске высоты 188 км.
 

Макет ракеты-носителя  Восток  (на базе P-7) в Москве на территории ВДНХ
 
СССР и США начали гонку за первенство: кто раньше соперника сможет разработать более точный, надежный и эффективный прототип. В рукаве у Штатов был солидный козырь: создатель  Фау-2  Вернер фон Браун вместе со своей командой сдался американским солдатам в последние дни войны. Позднее под его руководством разрабатывалась серия космических кораблей  Аполлон . Кроме того, США вывезли из Германии более 100 готовых ракет в разобранном виде и впоследствии провели серию испытательных запусков. Впрочем, военные быстро списали  Фау-2  со счетов, переключившись на собственные, более передовые разработки.

 
СССР также задействовал все ресурсы, чтобы создать свои ракеты, превосходящие и немецкие, и американские. Естественно, они рассматривались как потенциальные носители ядерного оружия. В 1953-м начались испытания Р-5 с дальностью 1200 км, а несколькими годами позднее — Р-7 с дальностью до 8000 км. Именно эта ракета и вывела на орбиту первый в истории искусственный спутник Земли.
 

  Спутник-1  
 
Легендарный  Спутник-1  провел на орбите 92 дня, совершив 1440 оборотов вокруг планеты, а потом потерял скорость, начал снижаться и сгорел в верхних слоях атмосферы. Его технологический дубликат хранится на почетном месте в московском Музее космонавтики. Многие, видя последний впервые, удивляются, насколько он мал — небольшой стальной шарик вместо мудреного устройства солидных габаритов.

 

На самом деле изначально планировалось, что первый спутник будет большим: на Р-7 хотели выводить на орбиту сложную исследовательскую лабораторию массой более 1000 кг. Запуск планировался на 1957–1958 гг., но уже к концу 1956-го стало ясно, что уложиться в сроки не получится, при этом ОКБ-1 под руководством Сергея Королева с ракетами успевало вовремя.
 

Королев был обеспокоен отсрочкой и обратился в Совет Министров СССР с предложением запустить не лабораторию, а небольшой и простой спутник. Идею одобрили, и после серии испытаний запуск был назначен на 6 октября 1957 года. Однако за несколько дней до предполагаемого старта Королев получил телеграмму, из которой выяснилось, что 6 октября 1957-го в Вашингтоне должен состояться доклад  Спутник над планетой . Королев не знал, что именно там будет сказано, но из опасений, что это будет сообщение о запущенном американцами спутнике, перенес старт на два дня. Как выяснилось впоследствии, ничего подобного США не планировали, но этот шаг чуть-чуть приблизил начало космической эры.
 

Презентация  Эксплорера-1  
 
Первый американский спутник  Эксплорер-1  взлетел только через несколько месяцев — 1 февраля 1958 года. Он был еще меньше и ровно в десять раз легче советского собрата: масса  Эксплорера-1  была всего 8,3 кг, примерно половина которых приходилась на научную аппаратуру. Спутник поднялся на более высокую орбиту, неся с собой счетчик Гейгера и датчик метеорных частиц, благодаря которым были открыты радиационные пояса Земли.

 

Космический ковчег
 

После запуска спутника космическая гонка стала еще более напряженной. Было очевидно, что полет человека в космос — вопрос не столь отдаленного времени и что счет идет скорее на месяцы, чем на годы.
 

Стрелка и Белка
 
В обеих странах начались испытания летательных аппаратов с животными на борту — точнее, продолжились, поскольку суборбитальные запуски проводились и до этого. В США сделали ставку на обезьян как ближайших родственниц человека, в СССР миссию первых космонавтов доверили собакам — дворняги, которых подбирали на улице, отличались выносливостью и умели выживать в самых тяжелых условиях, к тому же легко поддавались дрессировке.

 

Первых американских макак-астронавтов звали как коронованных особ: одним и тем же именем с порядковым номером, — Альберт I, Альберт II и так далее. Американцы были готовы отправить человека в космос после успешного полета шимпанзе Хэма, который состоялся 31 января 1961 года. Сергей Королев, в свою очередь, сделал обязательным условием благополучное возвращение на землю как минимум двух  Востоков  с собаками на борту, причем подряд. В итоге 9 марта 1961-го успешный виток вокруг земли совершила собака Чернушка в компании манекена по прозвищу Иван Иванович, а 25 марта того же года, за 18 дней до полета Юрия Гагарина, на орбиту слетала собака Удача, которую первый космонавт планеты переименовал в Звездочку.
 

Дальше дело было за человеком. Отбор претендентов на историческую роль в СССР и США проходил по разным критериям — скорее всего, первый отряд американских астронавтов, набранный в рамках программы  Меркурий , не прошел бы отбор в первый советский космический отряд, и наоборот. Например, в СССР были более жесткие ограничения по росту и максимально допустимому возрасту — 170 см и 35 лет против 180 см и 40 лет в США соответственно. В свою очередь, американцы предъявляли высокие требования к опыту и образованию претендентов — высшее образование и не менее 1500 часов налета. В СССР образование не играло особой роли, а планка по налету была гораздо ниже. Так, Юрий Гагарин к моменту зачисления в космический отряд налетал чуть более 250 часов, тогда как у будущего первого американского астронавта Алана Шепарда было более 8000 часов, а у его дублера Джона Гленна — около 9000 часов.
 

Юрий Гагарин, 1963 год
 
Тем не менее, когда 12 апреля 1961 Гагарин сказал перед историческим стартом свое легендарное  Поехали! , его американский коллега Алан Шепард еще только готовился к миссии. Старт американца состоялся тремя неделями позже, 5 мая 1961-го, а полет не был орбитальным. Гагарин провел в космосе 108 минут и совершил виток вокруг Земли, а Шепард лишь поднялся в суборбитальное пространство и вернулся обратно. Первым американским астронавтом на орбите стал Джон Гленн, который три раза облетел земной шар 20 февраля 1962 года.

 

Далеко ли до Луны?
 

 
После того как Советы опередили США в запуске первого спутника и отправке первого человека в космос, на кону оставался только один крупный неразыгранный козырь — полет на Луну. Если Америка упустила бы и этот шанс, то лидерство СССР в освоении космоса стало бы безоговорочным. Поэтому Штаты сосредоточили все усилия на лунной программе. В мае 1961 года года президент Кеннеди выступил перед Конгрессом США с программной речью, в которой заявил:  Страна должна приложить все усилия, чтобы до конца десятилетия отправить человека на Луну и вернуть его живым на Землю .
 

 
Программа пилотируемых космических полетов  Аполлон  была задумана еще раньше, в 1960 году, но тогда президент Эйзенхауэр не считал пилотируемую космонавтику перспективной. Кеннеди, занявший президентское кресло в январе 1961-го, придерживался противоположной точки зрения, и  Аполлону  был дан зеленый свет, а заодно и выделены солидные бюджеты.
 

 
Советский Союз не собирался уступать Луну американцам — ее покорение было запланировано на 1967 год, на который приходилось 50-летие Октябрьской революции. Однако советская лунная программа была утверждена на три года позднее, чем американская, что само по себе дало заметное отставание. Тормозило процесс и соперничество нескольких советских конструкторских бюро, в результате которого шла параллельная работа над одними и теми же проектами, то есть уходило драгоценное время и тратились ненужные средства. В 1966 году умер Королев, что также сыграло свою роль.
 

 
Несмотря на череду неудач, СССР первым вывел аппарат с животными на борту на лунную орбиту: в сентябре 1968 года облет вокруг Луны совершил беспилотный корабль  Зонд-5 . В нем находились две среднеазиатские черепахи, а также насекомые, бактерии, растения и культуры человеческих клеток.  Зонд-5  со своим  экипажем  благополучно вернулся на Землю и приводнился в Индийском океане, откуда был доставлен в СССР. Этот полет обеспокоил Запад: с аппарата на Землю передавались голосовые записи для проверки каналов связи. Их перехватила британская радиообсерватория, что сначала привело к ошибочному выводу об отправке советских космонавтов на Луну.
 

 
И хотя правда выяснилась быстро, в США полет  Зонда-5  восприняли как тревожный сигнал. К этому моменту  Аполлоны  отправлялись в космос только в беспилотном режиме. Первый пилотируемый запуск планировался на январь 1967 года, но в ходе подготовки случился пожар, и все три члена экипажа — Вирджил Гриссом, Эдвард Уайт и Роджер Чаффи — погибли. Как следствие, пилотируемые полеты  Аполлонов  были отложены на полтора года для проведения расследования и доработки кораблей.
 

 
Когда стало известно о том, что советские черепахи облетели вокруг Луны, в США сделали вывод, что очень скоро на месте черепах может оказаться человек — и это будет не американец. Поэтому НАСА ускорилось, и уже в октябре 1968 года был запущен пилотируемый  Аполлон-7  на околоземную орбиту, а через пару месяцев, 27 декабря,  Аполлон-8  совершил первый в истории пилотируемый облет Луны с Фрэнком Борманом, Джеймсом Ловеллом и Уильямом Андерсом на борту.
 

 
Все точки над i
 

 
В гонке оставалось поставить финальную точку — высадить человека на Луну. Теперь преимущество было на стороне США. Ставка в советской лунной программе делалась на сверхтяжелую ракету-носитель Н-1, которая должна была вывести пилотируемый летательный аппарат на лунную орбиту. Однако все четыре ее тестовых запуска — два до высадки американцев на Луну и два после — оказались неудачными. О том, чтобы успеть к 50-летию революции, речи уже не шло, важно было опередить американцев.
 

 
Все планы были перечеркнуты полетом  Аполлона-11 , на котором до Луны добрались Нил Армстронг, Базз Олдрин и Майкл Коллинз. Армстронг и Олдрин в лунном модуле достигли поверхности Луны и совершили высадку: Армстронг, командир экипажа, первым, а Олдрин, пилот модуля, — вторым. Впрочем, дело было вовсе не в иерархии — напротив, изначально предполагалось, что порядок будет обратным. Однако выход из модуля находился со стороны командирского кресла, и перелезть через него в тесной капсуле было сложно: при тестовых попытках совершить такую рокировку макет модуля получил повреждения. Так что 21 июля 1969 Нил Армстронг совершил тот самый маленький шаг, который стал, по его же собственным словам, огромным скачком для всего человечества.
 

 
В общей сложности американцы высадились на Луну шесть раз, СССР же после упомянутых неудач с ракетой Н-1 свернул программу пилотируемых полетов к спутнику Земли, ограничившись запуском самоходных аппаратов  Луноход  для исследования его поверхности и доставки лунного грунта. Одержать первенство требовалось чисто по политическим мотивам, стратегических выгод полет на Луну не приносил, к тому же требовал колоссальных инвестиций.
 

 
По понятным причинам во время миссии  Аполлон-11  на пленку снимался каждый шаг — было ясно, что в этот момент творится история. Съемки велись не только во время полета и высадки, но и в процессе подготовки. Часть этих кадров много раз показывалась и хорошо знакома всему миру, но есть тысячи катушек пленки, как профессиональной, так и любительской, которые пятьдесят лет пролежали в архивах и были оцифрованы совсем недавно. На них зафиксирован процесс подготовки корабля к старту, лаборатории НАСА и их сотрудники, этапы тренировки астронавтов, а также обычные бытовые сцены — поездки на пляж, прогулки, отдых с семьями.
 

 
Эти материалы, которые никогда не демонстрировались широкой публике, и вошли в документальный фильм  Аполлон: найденные видео , премьера которого состоится ровно через полвека после того, как человек впервые побывал на Луне.

 

Йен Ашер, который продал свою неудачную жизнь

Хотите осуществить свои мечты, но не знаете, где найти на них деньги? Вот и Йен Ашер не знал. А потом придумал продать свою жизнь - всю, целиком. Все равно она ему до смерти надоела. И, представляете, продал!

 
Как и все нормальные люди, Йен Ашер мечтал о счастливой семье и интересной работе. Как и у многих, увы, ни того, ни другого у Ашера не было.
 
Йену было почти 50. А он работал продавцом ковров в маленьком магазинчике в Австралии (ковры не волновали Йена совершенно). И когда его брак (который, в отличие от ковров, его волновал) окончательно распался, Йен погрузился в глубокую депрессию. Вот в депрессии, полный ненависти к себе и к своей жизни, он и нашел идеальный выход. Продать свою неудачную жизнь на интернет-аукционе.
 
В лот "Жизнь Йена Ашера", который он разместил на eBay, входил его дом со всей мебелью и техникой, автомобиль, мотоцикл, гидроцикл, парашютное снаряжение, рабочее место и знакомство со всеми коллегами и друзьями. Описание лота заканчивалось словами: "С меня достаточно моей жизни, я в ней больше не нуждаюсь". Начальная цена составила 1 доллар.
 
Через неделю, к завершению аукциона, в собственности Йена Ашера остался только его паспорт и вырученные от продажи жизни 305 тысяч долларов.
 
"Я всегда мечтал о приключениях, - вспоминает Йен, - а в реальности тоскливо работал на одном месте без особых событий. Я решил сделать все, о чем мечтал".
 
Йен Ашер составил список из 100 целей и дал себе 100 недель на их осуществление. После чего купил билет на самолет и улетел в Дубаи, чтобы достичь своей первой цели - покататься на горных лыжах под палящим солнцем. Следующие два года Иен путешествовал без перерыва: бегал с быками на празднике в Испании, в Африке плавал с белыми акулами, а в Японии - с китами. Научился управлять самолетом, прошел пешком по Великой Китайской стене и своими глазами увидел все крупнейшие водопады мира. В Лондоне Йен пообщался со своим кумиром - предпринимателем Ричардом Брэнсоном. А в Голливуде снялся в небольшой роли в кинофильме. При этом ему пришлось долго убеждать продюсеров, что он не помышляет об актерской карьере, и готов сниматься совершенно бесплатно.
 
Два года и 270 тысяч долларов спустя, Йен Ашер обнаружил, что выполнил 93 из 100 пунктов своего списка. На оставшиеся желания (например, "научиться во сне понимать, что ты спишь" и "погрузиться на дно океана посмотреть на "Титаник"") Йен решил плюнуть. Вместо этого на последние 30 тысяч он купил себе крошечный заброшенный остров у берегов Панамы, своими руками построил на нем дом и поселился там. Значительную часть времени с ним живет и его любимая женщина, Мо, с которой он познакомился, катаясь на собачьих упряжках в Канаде. Иен и Мо периодически наведываются в Канаду, и недавно основали там небольшое издательство, которое публикует детские книги. Именно с помощью него Иен собирается зарабатывать: "На обычную работу я не вернусь никогда", - говорит он.
 
Сейчас, через четыре года после продажи своей прежней жизни, 50-летний Иен абсолютно счастлив. Он написал несколько книг и теперь общается с продюсерами о возможной голливудской экранизации своей истории. "Я невероятно рад этому, - говорит он. - Но знаете, еще более удивительно для меня, что иногда ко мне подходят незнакомые люди и говорят, как моя история изменила их жизнь. Они составили свои собственные списки целей и живут, чтобы их достичь. Думаю, мир выглядел бы очень здорово, если бы все преследовали свои цели".
 
Что же стало со "старой жизнью", проданной на аукционе? Ашер совсем ничего об этом не знает. Но надеется, что его старая жизнь пришлась по душе тому, кто ее купил.

Даже животные читают,
И в книгах много понимают !  
И ты читай, а не ленись,
Постигай литературную высь!

 

 

 

 

 

 

Завораживающие иллюстрации или отчаянный крик планеты?

 
Шведский художник Андреас Хеггквист создает арты, которые называют  искусством с сердцем . Глобальное потепление, загрязнение окружающей среды, вырубка деревьев – вот неполный список проблем, к которым привлекает внимание художник.
 

 

 

 

 

Каждый раз восхищаюсь идеям талантливых людей и их воплащению!
В Старом Осколе Центральную библиотеку имени А.С. Пушкина
 

 
отдали художникам. Точнее им в рамках флешмоба отдали фасады для полного перевоплощения.
 

 
Над библиотекой работали дизайнеры из Перми, Ивановской области, Нижнего Новгорода и Старого Оскола в течение двух недель, а на последнем этапе к работе подключились и юные горожане.
 

 
В результате получилось интересное и необычное оформление.
 

 

Источник : интернет

ТОП-5 книг от Эммы Уотсон

 
1.  Бегущая с волками: женский архетип в мифах и сказаниях , Кларисса Пинкола Эстес
 
Не спешите вешать на Эмму ярлык заядлой феминистки, эта книга будет интересна вообще всем женщинам, которые хотят лучше понимать свою природу, душу, разбираться в своих проблемах и внутренних состояниях. Перед нами очень мощное и насыщенное по информации произведение, которое уже несколько лет держится на первых позициях мирового книжного рейтинга.  Бегущая с волками  переведена на 25 языков и это не предел.
Книга объяснит нам, что цивилизация и замещение приоритетов в современном мире в некотором роде пагубно сказывается на архетипе  Дикой женщины , которая живет внутри каждой девушки. Она отвечает за доброту, инстинкты, мудрость. Здесь вы найдете не только практическое руководство, как пробудить эту дикость, но и рассмотрите женские архетипы в целом, в мифах народов, в практике Юнга и других психологов.
 
2.  Сфера , Дэйв Эггерс
Красавица Эмма не ищет легких путей и развлекательной литературы. Если роман – то на острые социальные или духовные темы. На самом деле,  Сфера  – книга известная, не обделенная различными премиями и являющуюся бестселлером во многих странах. На примере этого романа мы видим, как зарождается тоталитарный режим и можем почерпнуть много чего полезного.
Мэй – выпускница колледжа, получает работу мечты в технологической корпорации  Сфера . Многие мечтали бы оказаться на ее месте и начать развитие в этой таинственной организации, а девушка еще и быстро поднимается по карьерной лестнице. Но постепенно героиня понимает, что попалась на крючок, с которого очень тяжело соскочить. Главный лозунг фирмы –  конфиденциальность – это воровство . Удивительно и то, что, являясь поклонницей книги, Эмма не так давно снялась в голливудской экранизации, воплотив свою мечту.
 
3.  Рассказ служанки , Маргарет Этвуд
Маргарет Этвуд – женщина в литературных кругах, которая даст фору многим мужчинам и подарившая нам действительно серьезную, заслуживающую уважения прозу. Она не только получила престижную Букеровскую премию (и множество не менее именитых наград), но и является заядлой активисткой, борцом за охрану природы.
Ее наиболее провокационный и яркий роман  Рассказ служанки  – горячо обожаем Эммой Уотсон. События в нем разворачиваются в альтернативном будущем, в мире, где христианский фундаментализм стал главной догмой. Женщине тут запрещено практически все – владеть собственностью, писать, читать, работать, иметь собственное мнение.
 
4.  Поймать большую рыбу: медитация, осознанность и творчество , Дэвид Линч
Похоже, все, к чему притрагивается легендарный режиссер, становится золотом в культурном плане. Он пробовал себя в качестве сценариста, фотографа, музыканта, художника. Пришла пора и писательской нивы. Удивительно, но роман его сразу стал бестселлером. Пока мы ждем самую громкую сериальную премьеру  Твин Пикс  с новым сезоном, Эмма просто не могла пройти мимо человека из одной с ней киношной среды. На страницах своей книги Линч рассуждает о своем опыте осознанности, о подходе к жизни, о медитации, да и вообще обо всем, что его трогает. Это открытый, вольный, но очень привлекательный диалог с читателем на множество тем, начиная от метафизики и заканчивая тонкостями кинематографа.
 
5.  Персеполис , Маржан Сатрапи
Актриса подтверждает, что ее интересуют действительно разные жанры и направления. Например, не чужды ей и комиксы, правда, они далеки от стандартных популярных графических романов. Перед нами настоящий образец современного искусства и концептуализма.
Автор  Персеполиса  – иранская писательница и художник, которая выросла в Иране и была свидетельницей нескольких смен режимов. При ней арестовывали и казнили ее близких и друзей, она и сама предавалась гонениям. Ее работа (две части) была удостоена многих литературных премий и графических наград. В комиксе Сатрапи показывает нам сатиру на современное мусульманское общество, добавляя большое количество фактов из личной биографии о детстве в Иране и подростковом возрасте в Европе.

Самые известные, красивые и дорогие свадебные платья за всю историю

 
19 мая 2018 года — стал днем рождения еще одного платья-легенды. Невеста принца Гарри Меган Маркл пошла под венец в наряде, созданном креативным директором Givenchy Клэр Уэйт Келлер. Это свадебное платье получило противоречивые оценки, его критиковали и за простоту, и за недостаточно приталенный силуэт, но в итоге все свелось к тому, что наряд этот обеспечил себе место в энциклопедии свадебной моды, а Меган была в нем неподражаема )). Мы же решили вспомнить, чьи подвенечные наряды уже вошли в историю.
 
Принцесса Диана
 
Известнейший подвенечный наряд прошлого века хранится в резиденции британских королей и принадлежит Диане Спенсер, которая 29 июля 1981 года вышла замуж за Чарльза, принца Уэльского, и стала самой обсуждаемой персоной в мире. Оно не отличается особой красотой и больше напоминает пирожное  безе , нежели платье принцессы, но, тем не менее, в тот день к нему были прикованы взгляды миллионов человек.
 
Шелковая тафта, кружево, стразы, десять тысяч жемчужин, бриллиантовый пояс и восьмиметровый шлейф – платье Дианы собрало в себе лучшие материалы и драгоценности, как и подобало случаю. Его автором выступили никому неизвестные в то время дизайнеры Дэвид и Элизабет Эмануэль, которым будущая принцесса позвонила лично после того, как те изготовили блузу для одной из ее фотосессий. На примерке было решено пошить идентичный наряд  про запас  на тот случай, если с основным вариантом что-нибудь случится. Однако копия платья так и не понадобилась и впоследствии была продана на аукционе за баснословную сумму в 100 тысяч евро.
 
Процессу создания  королевского  туалета даже была посвящена книга  Платье для Дианы , написанная дизайнерами Эмануэль уже после смерти принцессы, в 2006 году.  Как только мы получили заказ на изготовление наряда, я стала изучать все книги, описывающие свадьбы монархов, – писала в книге Элизабет. – Платье должно было войти в историю и при этом нравиться Диане. Мы знали, что церемония будет проходить в Соборе Святого Павла и рассчитывали, что шлейф будет заполнять проход между рядами и выглядеть впечатляюще и величественно. Дизайн не занял много времени, в отличие от самого пошива, который, кажется, длился целую вечность, потому что мисс Спенсер постоянно теряла вес… .


 
Кейт Миддлтон

 

Ровно 30 лет спустя состоялось бракосочетание старшего сына принца Чарльза и Леди Дианы – Уильяма, которое по размаху и великолепию ничуть не уступало самой громкой свадьбе 20-го столетия. Пока владельцы сувенирных лавок вовсюпродавали кружки с лицами будущих молодоженов, а букмекеры принимали ставки на все детали предстоящего торжества, с невесты Уильяма Кейт Миддлтон снимали мерки в ведущем доме моды Великобритании – Alexander McQueen.
 

 
Кейт Миддлтон
 

Над платьем, которому суждено было стать эталоном свадебной моды, трудились 10 человек во главе с Сарой Бертон – женщиной, возглавившей бренд после смерти его основателя. Чтобы белоснежный наряд из шелка и кружева выглядел безупречно, мастерам приходилось мыть руки каждые полчаса и каждые три часа – менять иглы. В результате их работы получилось идеальное платье принцессы – утонченное, нежное и сочетающее в себе традиции монаршей семьи. Они были отражены на гипюрной части наряда в виде цветочных символов королевства – английской розы, уэльского нарцисса, шотландского чертополоха и ирландского трилистника. Такие детали, по признанию дизайнера, стали главными составляющими всего свадебного образа герцогини наряду с ее улыбкой, которая не сходила с лица на протяжении всей сказочной церемонии.
 

 
Грейс Келли

 

Платье Кейт Миддлтон во многом повторяло наряд еще одной принцессы – монакской княгини и звезды американского кинематографа Грейс Келли. Для пошива одеяния к венчанию с князем Ренье она пригласила костюмера компании Metro-Goldwyn-Mayer Хелен Роуз, которая буквально за месяц до торжества 21 марта 1956 года получила  Оскар  за лучший дизайн костюмов.
 

Свадебный туалет Грейс так же, как и платье герцогини Кембриджской, состоял из двух фактур – кружева и шелка цвета слоновой кости, которые были выкуплены самим женихом актрисы в одном из музеев. Из той же ткани и жемчуга были сделаны головной убор Грейс Келли, ее молитвенник и лодочки, украшенные именными инициалами. Они придавали свадебному образу еще большую благородность и элегантность и при этом не отвлекали взгляд от естественной красоты невесты.
 

 
Анджелина Джоли

 

В отличие от платья Кейт Мосс, над образом Анджелины Джоли к ее долгожданной свадьбе с Бредом Питтом трудились несколько человек, и главными членами творческой команды стали дети звездой четы.
 

На классическое платье и фату невесты, созданные брендом Atelier Versace, были помещены рисунки Пакса, Мэддокса, Захары, Шайло, Вивьен и Нокса Джолли-Питтов, которые превратили наряд мамы в холст для самовыражения. Звери, надписи, страшные чудовища, самолеты, танки и держащаяся за руки семья вовсе не испортили подвенечное платье, а, напротив, превратили его в предмет умиления миллионов и настоящую семейную реликвию.
 

 
Сара Джессика Паркер

 

Сара Джессика Паркер выходила замуж дважды, один раз в реальной жизни, второй — в фильме  Секс в Большом городе . И оба ее платья вошли в историю как самые экстравагантные свадебные наряды двух последних десятилетий. Платье к бракосочетанию Сары с актером Мэтью Бродериком запомнилось своим черным (!) цветом и положило начало моде на  не белые  подвенечные наряды. Вопреки всем предрассудкам, связанным с такой окраской одеяния, брак Бродерика и Паркер сложился весьма удачно и длится уже почти 20 лет.
 

Впрочем, выбор такого цвета для свадебного платья актриса считает едва ли не главным своим модным провалом.  Если бы я выходила замуж сейчас, я бы выбрала оттенок слоновой кости , – утверждала Сара в интервью глянцевому журналу. Такая возможность была представлена ей во время съемок полнометражного продолжения культового сериала  Секс в Большом городе , где Кэрри Брэдшоу, наконец, суждено было выйти замуж за  мужчину ее мечты . Однако платье традиционного цвета из осенне-зимней коллекции дизайнера Вивьен Вествуд не принесло счастье в семейной жизни – свадьба  навеки мисс  Брэдшоу и Мистера Бига в тот день так и не состоялась.
 

 
Ким Кардашьян

 

Для своей свадьбы с Канье Уэстом звезда реалити Ким Кардашьян подготовила 4 наряда, но главным и самым красивым из них стало творение марки Givenchy, в котором невеста сказала  да  любимому. Платье-русалка с открытой спиной и длинным шлейфом из тончайшего кружева подчеркивало все и без того видимые достоинства знаменитости, но, к тому же, делало ее хрупкой, нежной и очень романтичной.
 

Фанаты пары Кардашьян-Уэст увидели образ невесты лишь спустя время, ведь молодожены запретили гостям церемонии делать какие-либо фотоснимки. Этот факт подогрел интерес публики к наряду Ким и сделал его одним из самых обсуждаемых в Интернете. Долгожданный результат работы Рикардо Тиши, к слову, вовсе не разочаровал общественность, как и саму Ким, которая по сей день неустанно благодарит дизайнера за воплощенный в реальность сон.
 

 
Елизавета II

 

Елизавета II и герцог Эдинбургский Филипп
 
В прошлом году Елизавета II и герцог Эдинбургский Филипп отметили благородную свадьбу — 70 лет со дня бракосочетания. Клятву верности будущая британская королева дала через полтора года после Второй мировой войны, но во всей Великобритании все еще царили голод, разруха и упадок. Тотальный дефицит и жесточайшая экономия совсем не способствовали пышному празднику, но его хотели сами подданные Соединенного Королевства: королевская свадьба должна была хотя бы на день отвлечь от послевоенных ужасов. Так и случилось!
 

Платье было сшито из шелка и украшено сотнями хрустальных цветов и тысячами жемчужин, а четырехметровый шлейф декорировался аппликациями в виде жасмина и белой розы. Автором подвенечного наряда стал модельер Норман Хартнелл, признавшийся, что  оно стало его лучшим творением в жизни . С платьем принцессе помогли, но вот макияж Елизавета делала сама: визажиста британская монархия все еще позволить не могла.
 

 
Принцесса Маргарет

 

Свадебное платье принцессы Маргарет сшил все тот же Норман Хартнелл. Если для Елизаветы II он готовил роскошный свадебный шедевр с множеством полудрагоценных украшений, то ее младшей сестре предложил нечто совершенно иное. Подвенечный наряд  запасной принцессы  был простым настолько, насколько простым вообще может быть свадебное платье: своим нарядом Хартнелл хотел подчеркнуть грацию и миниатюрность Маргарет, не скрывая их за слоями тюля и кружева.
 

 
Свадьба принцессы Маргарет и фотографа Энтони Армстронга-Джонса состоялась 6 мая 1960 года. Британское телевидение транслировало королевское торжество в прямом эфире, и по самым скромным оценкам за ним следило 20 миллионов человек (подробнее о нем читайте  Королевская свадьба #2: как выходила замуж  запасная  принцесса Маргарет ).
 

Любви до гробовой доски, впрочем, не случилось: спустя 18 лет граф и графиня Сноудоны (именно такой титул пожаловала сестре и ее мужу королева) развелись. Но что касается платья… изящное и элегантное воплощение диоровского new look навсегда вошло в число самых красивых подвенечных нарядов не только седьмой декады XX века, но и всех времен.

Око Саурона (Всевидящее Око) — символ, используемый орками и другими слугами Мордора на их вооружении и броне, выбранный Сауроном после потери Единого Кольца. Саурон использует его в качестве метафоры, чтобы показать, что он видит всё, чтобы показать свою непрестанную бдительность. В книгах Толкина Око не было формой Саурона, он имел физический облик человека.

 
В книгах Саурона называют Оком либо те, кто его имя вообще боится произносить, либо в те моменты, когда речь идёт о взгляде через палантир (например, когда Фродо и Сэм видят в Мордоре красный луч, устремлённый к Мораннону).
 
В кинотрилогии Питера Джексона, Око Саурона — это гигантский огненный глаз, с помощью которого Саурон может увидеть любой уголок Средиземья. Располагается в  короне  на вершине Барад-дура. Око также может поворачиваться и глядеть в разные стороны. Его главное предназначение — искать Единое Кольцо.
 
Око было окружено огнём, а зрачок в нём был узким, как у кошки. В фильме  Хоббит: Пустошь Смауга  сам Саурон (тогда его не узнавали и называли Некромантом) появлялся из огненного глаза.
 

 
Вопреки распространённому мнению, в экранизации Питера Джексона Саурон не является "глазом", что доказывает одна из сцен, которая не вошла в театральную версию, но присутствует в режиссерской. Арагорн заглядывает в Палантир, чтобы предъявить право на него Саурону, как на свою собственность. В Палантире мелькает сам Саурон воплоти, стоящий со своим видящим камнем в руке. То есть по крайней мере, помимо облика Ока, Саурон имел и физический облик человека. Также в исключённой из фильмов версии, Саурон должен был лично явиться на битву у Чёрных Врат и сражаться с Арагорном.