КАЛИОСТРА 26 апреля 2019 18:08
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
А можно взять и почитать!
Мы, нынешние мамы и папы, родившиеся до 80-х, выросли в обнимку с книжкой. О приключениях капитана Немо, трех мушкетеров и барона Мюнхгаузена нам рассказывали чудесные друзья с пахучими корешками и шелестящими страницами. А вот поколение Next к книжкам относится с прохладцей…
С одной стороны, у нас, тогдашних мальчишек-девчонок, выбора не было. Классик велел: Любите книгу - источник знаний! - вот мы и любили. Детские кинофильмы и сказки имелись, жаль только, что показывали их редко, и мы отправлялись в страну фантазий, переворачивая бумажные листы. А у нынешней поросли развлечений помимо книг – хоть отбавляй! Тут вам и плееры, и игровые приставки, и, конечно, злосчастные компьютерные игры. Так стоит ли их переориентировать на книги, если на них и так выливается целый океан информации?
Всем лучшим во мне я обязан…
Помните, Советский Союз называли самой читающей страной? Забудьте: по уровню грамотности чтения наши отечественные детишки занимают 34 место наравне с турецкими и уругвайскими крошками – не слишком-то приятно, правда? Столь удручающие результаты показало международное исследование. Кстати, специалисты выявляли не только умение правильно произносить слова и ставить ударение, но и способность ребенка понимать текст и делать из прочитанного выводы. И здесь мы потерпели фиаско: маленькие (и не очень) россияне не умеют анализировать текст, понимать его и пересказывать. И неудивительно: научить размышлять не могут ни фильмы, ни музыка, ни обучающие игры на DVD, это под силу лишь книге. А знаете почему?
1. Прочитанные сведения лучше запоминаются. Над страницей можно остановиться, вдуматься, перечитать. Если что-то неясно – вернуться назад, уловить цепь событий. А вот услышанное и увиденное мельком, как правило, в одно ухо влетает, а в другое вылетает.
2. Пересказ учит анализировать текст, относиться к нему критически. Вот она, лучшая тренировка для логики и памяти! Ребенку приходится держать в голове целые блоки событий, фразы, как говорится, улавливать причинно-следственную связь.
3. Чтение развивает воображение: ребенок рисует в фантазиях образы, пейзажи и события, а не бездумно кушает героев, декорации и сцены, навязанные создателями мультфильмов и кино.
4. Книги расширяют кругозор. Положа руку на сердце, признаем, что уровень нынешних детских фильмов и тем более игр не слишком высок и явно уступает старым добрым книжкам.
5. Чтение учит грамотности. Читая, ребенок подсознательно запоминает правильность написания слов, учится языку и стилю.
Чтоб читать взахлеб, запоем!..
Усвойте простую истину: если семейное чтение сводится к просмотру родителями телепрограммы и квитанций за коммуналку , вероятность того, что ребенок будет завзятым книгочеем, практически нулевая. Не стоит питать надежд, что любовь к книге привьют учителя: талантливых педагогов, способных на это, единицы, к тому же авторитет семьи в любом случае выше. Итак, чтобы научить ребенка любви к книгам:
1. Читайте крохам с самого малолетства перед сном хотя бы 10-15 минут в день. Пусть вам кажется, что двухлетний малыш ничего не смыслит в услышанном, зато он рассматривает красочные картинки, слышит интонации вашего голоса и частично осмысливает содержание. Вечернее чтение должно стать ритуалом до тех пор, пока отпрыск не научится читать самостоятельно. Важный нюанс: читайте текст выразительно, эмоционально. Монотонное бормотание а-ля пономарь любого заставит возненавидеть книги и все, с ними связанное.
2. Делитесь впечатлениями! Прочитали что-то интересное – сообщите ребенку, постарайтесь донести до него информацию в доступной форме. Можно невзначай обронить, что, оказывается, белые медведи на самом деле не белые, а раньше на свете водились бескрылые птицы, и… предложить к ознакомлению добротную книгу о животных, видя огонек интереса в детских глазенках.
3. Будьте в курсе литературы, употребляемой наследником. Не поленитесь штудировать Гарри Поттера и Властелина колец , чтобы быть с отпрыском на одной волне понимания.
4. Не используйте чтение как наказание. Когда мама применяет к шалуну санкции вроде: Гулять не пойдешь, но прочитаешь две страницы из внеклассной литературы , она совершает грубейшую воспитательную ошибку. Книги должны быть источником радости, а не поставщиком отвращения.
5. Хотя бы раз в месяц делайте пополнение домашней библиотеки, приобретайте литературу для себя и ребенка. Если бюджет семьи не позволяет радовать кроху книжными новинками, проторите дорожку в детскую библиотеку, они благополучно работают во всех городах и, как правило, бесплатно.
6. Хорошее подспорье – семейные чтения, и не говорите, что это не прошлый, а даже позапрошлый век. Никто не просит усаживать всю семью за стол и при свете лампы, под самовар листать ветхие страницы. Пусть все идет по современному сценарию: мама готовит ужин, а дочка читает ее или свой любимый рассказ. Ну как потом не обсудить события? А заодно убиваем двух зайцев: и дитятко привыкает к полезному занятию, и отношения с родительницей строятся на доверии и понимании.
Автор: Элеонора Прасолова.
Мы, нынешние мамы и папы, родившиеся до 80-х, выросли в обнимку с книжкой. О приключениях капитана Немо, трех мушкетеров и барона Мюнхгаузена нам рассказывали чудесные друзья с пахучими корешками и шелестящими страницами. А вот поколение Next к книжкам относится с прохладцей…
С одной стороны, у нас, тогдашних мальчишек-девчонок, выбора не было. Классик велел: Любите книгу - источник знаний! - вот мы и любили. Детские кинофильмы и сказки имелись, жаль только, что показывали их редко, и мы отправлялись в страну фантазий, переворачивая бумажные листы. А у нынешней поросли развлечений помимо книг – хоть отбавляй! Тут вам и плееры, и игровые приставки, и, конечно, злосчастные компьютерные игры. Так стоит ли их переориентировать на книги, если на них и так выливается целый океан информации?
Всем лучшим во мне я обязан…
Помните, Советский Союз называли самой читающей страной? Забудьте: по уровню грамотности чтения наши отечественные детишки занимают 34 место наравне с турецкими и уругвайскими крошками – не слишком-то приятно, правда? Столь удручающие результаты показало международное исследование. Кстати, специалисты выявляли не только умение правильно произносить слова и ставить ударение, но и способность ребенка понимать текст и делать из прочитанного выводы. И здесь мы потерпели фиаско: маленькие (и не очень) россияне не умеют анализировать текст, понимать его и пересказывать. И неудивительно: научить размышлять не могут ни фильмы, ни музыка, ни обучающие игры на DVD, это под силу лишь книге. А знаете почему?
1. Прочитанные сведения лучше запоминаются. Над страницей можно остановиться, вдуматься, перечитать. Если что-то неясно – вернуться назад, уловить цепь событий. А вот услышанное и увиденное мельком, как правило, в одно ухо влетает, а в другое вылетает.
2. Пересказ учит анализировать текст, относиться к нему критически. Вот она, лучшая тренировка для логики и памяти! Ребенку приходится держать в голове целые блоки событий, фразы, как говорится, улавливать причинно-следственную связь.
3. Чтение развивает воображение: ребенок рисует в фантазиях образы, пейзажи и события, а не бездумно кушает героев, декорации и сцены, навязанные создателями мультфильмов и кино.
4. Книги расширяют кругозор. Положа руку на сердце, признаем, что уровень нынешних детских фильмов и тем более игр не слишком высок и явно уступает старым добрым книжкам.
5. Чтение учит грамотности. Читая, ребенок подсознательно запоминает правильность написания слов, учится языку и стилю.
Чтоб читать взахлеб, запоем!..
Усвойте простую истину: если семейное чтение сводится к просмотру родителями телепрограммы и квитанций за коммуналку , вероятность того, что ребенок будет завзятым книгочеем, практически нулевая. Не стоит питать надежд, что любовь к книге привьют учителя: талантливых педагогов, способных на это, единицы, к тому же авторитет семьи в любом случае выше. Итак, чтобы научить ребенка любви к книгам:
1. Читайте крохам с самого малолетства перед сном хотя бы 10-15 минут в день. Пусть вам кажется, что двухлетний малыш ничего не смыслит в услышанном, зато он рассматривает красочные картинки, слышит интонации вашего голоса и частично осмысливает содержание. Вечернее чтение должно стать ритуалом до тех пор, пока отпрыск не научится читать самостоятельно. Важный нюанс: читайте текст выразительно, эмоционально. Монотонное бормотание а-ля пономарь любого заставит возненавидеть книги и все, с ними связанное.
2. Делитесь впечатлениями! Прочитали что-то интересное – сообщите ребенку, постарайтесь донести до него информацию в доступной форме. Можно невзначай обронить, что, оказывается, белые медведи на самом деле не белые, а раньше на свете водились бескрылые птицы, и… предложить к ознакомлению добротную книгу о животных, видя огонек интереса в детских глазенках.
3. Будьте в курсе литературы, употребляемой наследником. Не поленитесь штудировать Гарри Поттера и Властелина колец , чтобы быть с отпрыском на одной волне понимания.
4. Не используйте чтение как наказание. Когда мама применяет к шалуну санкции вроде: Гулять не пойдешь, но прочитаешь две страницы из внеклассной литературы , она совершает грубейшую воспитательную ошибку. Книги должны быть источником радости, а не поставщиком отвращения.
5. Хотя бы раз в месяц делайте пополнение домашней библиотеки, приобретайте литературу для себя и ребенка. Если бюджет семьи не позволяет радовать кроху книжными новинками, проторите дорожку в детскую библиотеку, они благополучно работают во всех городах и, как правило, бесплатно.
6. Хорошее подспорье – семейные чтения, и не говорите, что это не прошлый, а даже позапрошлый век. Никто не просит усаживать всю семью за стол и при свете лампы, под самовар листать ветхие страницы. Пусть все идет по современному сценарию: мама готовит ужин, а дочка читает ее или свой любимый рассказ. Ну как потом не обсудить события? А заодно убиваем двух зайцев: и дитятко привыкает к полезному занятию, и отношения с родительницей строятся на доверии и понимании.
Автор: Элеонора Прасолова.
КАЛИОСТРА 28 апреля 2019 06:07
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Album des modes (1846-1848).
В нем собраны прекрасные гравированные иллюстрации с изображениями новинок женской, детской и мужской одежды. Каждая иллюстрация фактически представляет из себя жанровую сценку. Две дамы, прекрасно и модно одетые, ждут прибытия поезда на станцию. Девушка собирается на урок верховой езды. Молодая мама гуляет с детьми. Кроме этого, каждая гравюра содержит краткое описание модной одежды с указанием имени и адреса портнихи, парикмахера, поставщика ювелирных изделий. Периодически даже упоминаются фирмы – изготовители предметов интерьера, среди которых изображены модели. Все эти иллюстрации в свое время были приложениями к журналу Le Moniteur de la mode. Journal du grand monde: modes, literature, beaux-arts, theatres, ets. ( Светский журнал: мода, литература, изящные искусства, театр и т.д. ), который выходил с периодичностью три раза в месяц с 1843 по 1913 гг., при этом не печатался с октября 1870 по март 1871, в период немецкой оккупации.
Вначале это была рекламная газета, постепенно ставшая популярным журналом для аристократии, где можно было узнать о светской жизни Парижа, о модных новинках от лучших портных, модисток и ювелиров; публиковались романы известных писателей; театральная хроника, статьи об искусстве. К каждому номеру прилагалось несколько модных картинок: шесть иллюстраций с изображением новинок женской и детской одежды, одна – мужской одежды, и одна была посвящена прическам и шляпкам. К журналу прилагались выкройки моделей.
С момента основания журнала в 1843 году с ним сотрудничал французский художник Jules David, выполнивший для журнала в общей сложности 2600 акварелей. Почти на каждой гравюре в альбоме стоит его подпись.
В нем собраны прекрасные гравированные иллюстрации с изображениями новинок женской, детской и мужской одежды. Каждая иллюстрация фактически представляет из себя жанровую сценку. Две дамы, прекрасно и модно одетые, ждут прибытия поезда на станцию. Девушка собирается на урок верховой езды. Молодая мама гуляет с детьми. Кроме этого, каждая гравюра содержит краткое описание модной одежды с указанием имени и адреса портнихи, парикмахера, поставщика ювелирных изделий. Периодически даже упоминаются фирмы – изготовители предметов интерьера, среди которых изображены модели. Все эти иллюстрации в свое время были приложениями к журналу Le Moniteur de la mode. Journal du grand monde: modes, literature, beaux-arts, theatres, ets. ( Светский журнал: мода, литература, изящные искусства, театр и т.д. ), который выходил с периодичностью три раза в месяц с 1843 по 1913 гг., при этом не печатался с октября 1870 по март 1871, в период немецкой оккупации.
Вначале это была рекламная газета, постепенно ставшая популярным журналом для аристократии, где можно было узнать о светской жизни Парижа, о модных новинках от лучших портных, модисток и ювелиров; публиковались романы известных писателей; театральная хроника, статьи об искусстве. К каждому номеру прилагалось несколько модных картинок: шесть иллюстраций с изображением новинок женской и детской одежды, одна – мужской одежды, и одна была посвящена прическам и шляпкам. К журналу прилагались выкройки моделей.
С момента основания журнала в 1843 году с ним сотрудничал французский художник Jules David, выполнивший для журнала в общей сложности 2600 акварелей. Почти на каждой гравюре в альбоме стоит его подпись.
КАЛИОСТРА 30 апреля 2019 13:01
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Писатель Данил Корецкий: Мои герои — это пахари следствия и сыска, им не до лирики
Автор известного Антикиллера Данил Корецкий выпустил новый полицейский роман Сандал , которого не было . Вечерке писатель признался: в героях его книг есть немного и от него самого.
Условно писательскую братию можно разделить на фантазеров и реалистов. Первые захватывающе рассказывают о фантастических странах и существах, художественная среда вторых — сама жизнь. Юрист и писатель Данил Корецкий — человек земной . Такого насмотрелся, что особенно и придумывать не надо.
— Данил Аркадьевич, когда разговариваешь с человеком, добившимся успеха в любой области, всегда интересны его первые шаги. Вот ваша рука потянулась к перу, когда вы уже ловили преступников?
— Нет, гораздо раньше. Я вырос в самом криминальном районе Ростова-на-Дону — Богатяновке. Контингент здесь жил соответствующий. Помню женщину с отрубленными пальцами и татуировкой Север на кисти. Я много читал, и мои друзья по двору просили рассказывать книжки и кинушки .
После того как мой запас историй из книг закончился, я стал придумывать сюжеты сам. А лет в 12 написал на конкурс в газету Известия первый рассказ, на который получил разгромную рецензию. Потом, уже выпустив книги, хотел его опубликовать, но не нашел.
— Ваши книги, судя по всему, основаны на реальных событиях?
— Практически все. Но, конечно же, подлинные факты в книгах меняются, искажаются определенным образом, додумываются. Ведь художественная литература живет по своим законам. При этом знание материала и правда делает мои книги достоверными. Наверное, поэтому люди их читают.
— Значит, у многих ваших героев есть прототипы. А вы-то сами в книгах есть?
— Конечно. По частям — в большей или меньшей степени. В генерале Верлинове из книги Пешки в большой игре — наверное, меня больше всего.
— Нарисуйте собирательный образ вашего лирического героя и будет ли он обретать новые черты характера, изменяясь вслед за временем?
— Лирическим может считаться, пожалуй, Дмитрий Полянский — российский Джеймс Бонд. Он любит красивую жизнь, женщин, понимает толк в еде и напитках, но главное — успешно выполняет ответственные задания Родины. Хотя однажды в Африке, попав в племя каннибалов, сам чуть не стал деликатесной закуской. А остальные мои герои — это пахари следствия и сыска, им не до лирики, так, собственно, в реальности и бывает… И, конечно, они меняются — вслед за преступностью и преступниками.
— Как вы думаете, милицейский роман переродился в полицейский? И популярен ли он сейчас так, как в 1990-е?
— Смена названия ничего не изменила ни в работе системы, ни в ее описании. А насчет популярности… Антикиллер-1 , написанный в 1995 году, собрал тираж в миллион книг, Антикиллер-6 (это уже 2016 год) — 15 тысяч. Люди меньше читают, экономят на книгах, появилось множество электронных читателей , которые получают тексты бесплатно. Но я убежден: электронные тексты отличаются от традиционных книг так же, как читатели одних от читателей других. Но все равно я думаю, что вытеснения бумажных книг с рынка не произойдет. Хотя, возможно, выдаю желаемое за действительное.
— Ваша новая книга Сандал , которого не было — это продолжение книги Сандал пахнет порохом ? Или самостоятельная книга?
— Это самостоятельная книга, но она связана с предыдущей героями, событиями, которые в ней упоминаются. Кому она понравится, тот, думаю, прочтет и первую книгу.
— Ваше второе я — следователь-криминалист. Об этой профессии люди судят в основном по фильмам и сериалам. Эти представления сильно далеки от реальной жизни, от того, чем криминалистам приходится заниматься на самом деле?
— Криминалист — это эксперт, который выявляет и фиксирует следы преступлений. В широком смысле криминалистами называют и представителей других профессий: следователей, оперативников, судей, ученых — всех, кто занимается вопросами, связанными с преступностью и борьбой с ней. В жизни они, как и большинство прототипов киногероев, выглядят совсем по-другому. Хотя справедливости ради скажу, что в последние годы все больше появляется фильмов, герои которых похожи на реальных полицейских и находятся они в условиях, похожих на реальные.
— Какую самую сложную загадку вам удалось распутать в бытность следователем?
— В реальной преступности сложных загадок, как правило, нет. Сложность — в дефиците информации, недостатке доказательств, большом объеме работы, иногда — в статусе, должности преступника. В свое время у меня было два многотомных дела, достаточно сложных для молодого следователя: взятки в системе квартирного бюро, заведующий которым был важной фигурой в районе, и взятки в мебельном магазине, связанные с выдачей бестоварных кредитов на якобы купленную мебель. Много обвиняемых, много эпизодов. Но оба были успешно закончены, виновные осуждены.
— Вспомните случай из вашей практики, когда действительно было страшно.
— Были разные случаи, когда ситуация могла повернуться в нехорошую сторону. Тогда, может, в силу молодости опасность не воспринималась всерьез и до страха не доходило. А уже в зрелые годы пришло понимание… Когда работал следователем прокуратуры, во время дежурства по городу выехал по заявлению: муж зарубил топором жену. Приехали по адресу — я и милиционер-шофер. На месте уже должны были быть участковые, оперативники, руководство райотдела, а моя задача — осмотреть место происшествия, труп, опросить свидетелей. Но мы оказались первыми, жители окружили машину: Скорей, он там с топором бегает! Оружия у нас нет. Что делать? Сейчас я понимаю, что надо было ждать подкрепления, но люди-то жаждут от властей решительных действий, а я как раз и есть представитель властей. Вылез из машины с папкой протоколов под мышкой, хорошо, что фигурант, услышав про приезд милиции, убежал и заперся в квартире. Тут и подкрепление подоспело. Да и оказалось, что потерпевшая жива: муженек ей только ухо отрубил. Обошлось, в общем.
— Читала где-то в интернете про вас: Был примерным следователем, но руководство относилось к нему настороженно из-за аристократических привычек, фамилии и литературного опыта... . В чем проявлялась настороженность? И какие такие аристократические привычки помешали начальству принять вас в партию?
— Все это написано в Википедии на основе журналистских публикаций, я их не комментирую. Настороженного отношения я никогда не чувствовал. В партию меня действительно не принимали из-за отсутствия мест — была такая странная формулировка. Но как-то в Ростове осудили большую группу торговых работников, руководителей, их всех исключили из партии. Я и спросил у парторга: места-то освободились, может, мне подать заявление? Он прекрасно понял насмешку и ответил: Правильно говорят, что вы незрелый ! Так вот я и продолжал дозревать беспартийным.
— Вы разработали альтернативный закон Об оружии — в чем его суть?
— Там много новых аспектов, но я бы выделил вот какой: анализ действующего закона Об оружии показывает, что его основная задача — обеспечить сохранность самого оружия, связав его оборот со множеством препятствий и зачастую бессмысленных ограничений. А задача должна быть иной: создание благоприятных условий для законного владения оружием, использования его для обеспечения безопасности личности, общества и государства. При этом нужно создать условия для риска противоправного обладания оружием, а тем более использования его для совершения преступлений. 14 высказанных мной предложений внедрены в законы и практику, но этот тезис пока не принят. А между тем оружие из законного оборота используется в преступлениях крайне редко.
СПРАВКА
Данил Корецкий — ученый-криминолог, писатель и сценарист, доктор юридических наук, профессор, заслуженный юрист РФ, полковник милиции в отставке. Родился в 1948 году в Ростове-на-Дону. Окончил радиотехнический техникум и юрфак университета, работал следователем в прокуратуре, научным сотрудником криминалистической лаборатории, преподавал в юридических вузах. Написал около 50 романов, которые были сотни раз переизданы. Общий тираж книг — свыше 20 млн экземпляров. По его романам снято три фильма и три сериала.
Автор известного Антикиллера Данил Корецкий выпустил новый полицейский роман Сандал , которого не было . Вечерке писатель признался: в героях его книг есть немного и от него самого.
Условно писательскую братию можно разделить на фантазеров и реалистов. Первые захватывающе рассказывают о фантастических странах и существах, художественная среда вторых — сама жизнь. Юрист и писатель Данил Корецкий — человек земной . Такого насмотрелся, что особенно и придумывать не надо.
— Данил Аркадьевич, когда разговариваешь с человеком, добившимся успеха в любой области, всегда интересны его первые шаги. Вот ваша рука потянулась к перу, когда вы уже ловили преступников?
— Нет, гораздо раньше. Я вырос в самом криминальном районе Ростова-на-Дону — Богатяновке. Контингент здесь жил соответствующий. Помню женщину с отрубленными пальцами и татуировкой Север на кисти. Я много читал, и мои друзья по двору просили рассказывать книжки и кинушки .
После того как мой запас историй из книг закончился, я стал придумывать сюжеты сам. А лет в 12 написал на конкурс в газету Известия первый рассказ, на который получил разгромную рецензию. Потом, уже выпустив книги, хотел его опубликовать, но не нашел.
— Ваши книги, судя по всему, основаны на реальных событиях?
— Практически все. Но, конечно же, подлинные факты в книгах меняются, искажаются определенным образом, додумываются. Ведь художественная литература живет по своим законам. При этом знание материала и правда делает мои книги достоверными. Наверное, поэтому люди их читают.
— Значит, у многих ваших героев есть прототипы. А вы-то сами в книгах есть?
— Конечно. По частям — в большей или меньшей степени. В генерале Верлинове из книги Пешки в большой игре — наверное, меня больше всего.
— Нарисуйте собирательный образ вашего лирического героя и будет ли он обретать новые черты характера, изменяясь вслед за временем?
— Лирическим может считаться, пожалуй, Дмитрий Полянский — российский Джеймс Бонд. Он любит красивую жизнь, женщин, понимает толк в еде и напитках, но главное — успешно выполняет ответственные задания Родины. Хотя однажды в Африке, попав в племя каннибалов, сам чуть не стал деликатесной закуской. А остальные мои герои — это пахари следствия и сыска, им не до лирики, так, собственно, в реальности и бывает… И, конечно, они меняются — вслед за преступностью и преступниками.
— Как вы думаете, милицейский роман переродился в полицейский? И популярен ли он сейчас так, как в 1990-е?
— Смена названия ничего не изменила ни в работе системы, ни в ее описании. А насчет популярности… Антикиллер-1 , написанный в 1995 году, собрал тираж в миллион книг, Антикиллер-6 (это уже 2016 год) — 15 тысяч. Люди меньше читают, экономят на книгах, появилось множество электронных читателей , которые получают тексты бесплатно. Но я убежден: электронные тексты отличаются от традиционных книг так же, как читатели одних от читателей других. Но все равно я думаю, что вытеснения бумажных книг с рынка не произойдет. Хотя, возможно, выдаю желаемое за действительное.
— Ваша новая книга Сандал , которого не было — это продолжение книги Сандал пахнет порохом ? Или самостоятельная книга?
— Это самостоятельная книга, но она связана с предыдущей героями, событиями, которые в ней упоминаются. Кому она понравится, тот, думаю, прочтет и первую книгу.
— Ваше второе я — следователь-криминалист. Об этой профессии люди судят в основном по фильмам и сериалам. Эти представления сильно далеки от реальной жизни, от того, чем криминалистам приходится заниматься на самом деле?
— Криминалист — это эксперт, который выявляет и фиксирует следы преступлений. В широком смысле криминалистами называют и представителей других профессий: следователей, оперативников, судей, ученых — всех, кто занимается вопросами, связанными с преступностью и борьбой с ней. В жизни они, как и большинство прототипов киногероев, выглядят совсем по-другому. Хотя справедливости ради скажу, что в последние годы все больше появляется фильмов, герои которых похожи на реальных полицейских и находятся они в условиях, похожих на реальные.
— Какую самую сложную загадку вам удалось распутать в бытность следователем?
— В реальной преступности сложных загадок, как правило, нет. Сложность — в дефиците информации, недостатке доказательств, большом объеме работы, иногда — в статусе, должности преступника. В свое время у меня было два многотомных дела, достаточно сложных для молодого следователя: взятки в системе квартирного бюро, заведующий которым был важной фигурой в районе, и взятки в мебельном магазине, связанные с выдачей бестоварных кредитов на якобы купленную мебель. Много обвиняемых, много эпизодов. Но оба были успешно закончены, виновные осуждены.
— Вспомните случай из вашей практики, когда действительно было страшно.
— Были разные случаи, когда ситуация могла повернуться в нехорошую сторону. Тогда, может, в силу молодости опасность не воспринималась всерьез и до страха не доходило. А уже в зрелые годы пришло понимание… Когда работал следователем прокуратуры, во время дежурства по городу выехал по заявлению: муж зарубил топором жену. Приехали по адресу — я и милиционер-шофер. На месте уже должны были быть участковые, оперативники, руководство райотдела, а моя задача — осмотреть место происшествия, труп, опросить свидетелей. Но мы оказались первыми, жители окружили машину: Скорей, он там с топором бегает! Оружия у нас нет. Что делать? Сейчас я понимаю, что надо было ждать подкрепления, но люди-то жаждут от властей решительных действий, а я как раз и есть представитель властей. Вылез из машины с папкой протоколов под мышкой, хорошо, что фигурант, услышав про приезд милиции, убежал и заперся в квартире. Тут и подкрепление подоспело. Да и оказалось, что потерпевшая жива: муженек ей только ухо отрубил. Обошлось, в общем.
— Читала где-то в интернете про вас: Был примерным следователем, но руководство относилось к нему настороженно из-за аристократических привычек, фамилии и литературного опыта... . В чем проявлялась настороженность? И какие такие аристократические привычки помешали начальству принять вас в партию?
— Все это написано в Википедии на основе журналистских публикаций, я их не комментирую. Настороженного отношения я никогда не чувствовал. В партию меня действительно не принимали из-за отсутствия мест — была такая странная формулировка. Но как-то в Ростове осудили большую группу торговых работников, руководителей, их всех исключили из партии. Я и спросил у парторга: места-то освободились, может, мне подать заявление? Он прекрасно понял насмешку и ответил: Правильно говорят, что вы незрелый ! Так вот я и продолжал дозревать беспартийным.
— Вы разработали альтернативный закон Об оружии — в чем его суть?
— Там много новых аспектов, но я бы выделил вот какой: анализ действующего закона Об оружии показывает, что его основная задача — обеспечить сохранность самого оружия, связав его оборот со множеством препятствий и зачастую бессмысленных ограничений. А задача должна быть иной: создание благоприятных условий для законного владения оружием, использования его для обеспечения безопасности личности, общества и государства. При этом нужно создать условия для риска противоправного обладания оружием, а тем более использования его для совершения преступлений. 14 высказанных мной предложений внедрены в законы и практику, но этот тезис пока не принят. А между тем оружие из законного оборота используется в преступлениях крайне редко.
СПРАВКА
Данил Корецкий — ученый-криминолог, писатель и сценарист, доктор юридических наук, профессор, заслуженный юрист РФ, полковник милиции в отставке. Родился в 1948 году в Ростове-на-Дону. Окончил радиотехнический техникум и юрфак университета, работал следователем в прокуратуре, научным сотрудником криминалистической лаборатории, преподавал в юридических вузах. Написал около 50 романов, которые были сотни раз переизданы. Общий тираж книг — свыше 20 млн экземпляров. По его романам снято три фильма и три сериала.
КАЛИОСТРА 1 мая 2019 12:16
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Филолог Мария Штейнман о политическом устройстве Средиземья, споре Толкина и Ортега-и-Гассета и важном отличии экранизации от книги
КАЛИОСТРА 4 мая 2019 11:11
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Папа Карлсона
В довоенные годы на Тверском бульваре располагался кинотеатр Новости дня , в котором демонстрировали хронику, спортивные новости и мультфильмы. Дети рвались со всей Москвы туда на мультсеансы, тем более что билет в кино был дешевле мороженого. Будущий режиссер-мультипликатор Борис Степанцев мальчиком тоже бегал в Новости дня на мультфильмы. По его воспоминаниям, именно с тех просмотров он и влюбился в мультипликацию, а впечатления от движущихся картинок определили всю его будущую жизнь.
В 1946 году Борис окончил Московскую художественную школу при Суриковском институте. Настойчивость его мамы и умение хорошо рисовать способствовали тому, что парня, еще не подходящего по возрасту, взяли на курсы художественной мультипликации при Союзмультфильме . Это был второй набор при студии: среди однокурсников Бориса был Роман Качанов, позже подаривший зрителям Варежку , Чебурашку , Тайну третьей планеты и другие замечательные мультфильмы, а еще талантливый аниматор Борис Чани, который принял участие в создании более чем 60 мультипликационных картин.
После окончания курсов Борис Степанцев начал работать художником-мультипликатором на картинах оригинальных талантливых режиссеров Владимира Сутеева Веселый огород , Мстислава Пащенко Машенькин концерт , Бориса Дежкина Необыкновенный матч и других. Хороший художник и набравшийся опыта мультипликатор Борис Степанцев, конечно же, мечтал о самостоятельной режиссерской работе. И вот в 1954 году совместно со Всеволодом Щербаковым он дебютирует кукольным киноплакатом Злодейка с наклейкой , где главная героиня - бутылка водки - искушает слабовольных людей, подвергая их жизнь опасностям, пока сама по неосторожности не разбивается на мелкие осколки. Это была первая работа в цехе объемной и кукольной мультипликации, который только что открылся на Союзмультфильме .
После первого режиссерского опыта Борис Степанцев задумал создать постоянного мультипликационного героя. В содружестве с режиссером Евгением Райковским (с которым он познакомился во время работы художником над картиной Райковского Опасная шалость ) они придумали несколько мультфильмов про Мурзилку. Внешний облик сказочного специального корреспондента не был схож с главным персонажем популярного советского детского журнала Мурзилка , который издавался с 1924 года. Для формирования нового образа героя на студии Союзмультфильм объявили конкурс, в котором победил художник Анатолий Савченко. Именно с его рисованным героем создали три сюжета про Мурзилку Райковский и Степанцев, а один ( Мурзилка и великан , I960) снял Петр Носов.
После опыта с Мурзилкой Степанцев и Райковский, которые стали не только соавторами, но и друзьями, вместе создали Петю и Красную шапочку (1958). Работу оценили профессионалы: Петя и Красная шапочка получил вторую премию на Всесоюзном кинофестивале в Киеве (1959) и премию за лучший фильм для детей на III Международном кинофестивале мультипликационных фильмов во Франции (1960). Вскоре тот же творческий дуэт выпустил картину Только не сейчас (1960). Фильм был создан по методу блуждающей маски , когда совмещается игра актера с рисованными персонажами. В дальнейшем Степанцев начинает работать один, так как его соратник и товарищ Евгений Райковский внезапно умер от сердечного приступа.
В 1966 году Степанцев делает довольно неожиданный фильм (неожиданный на посторонний взгляд, но не для тех, кто знал Бориса) - поэтическую притчу о любви по сценарию Бориса Ларина Окно (приз Серебряный пеликан За лиризм на I Международном фестивале анимационных фильмов в Румынии в номинации авторских фильмов). При создании эскизов художникам-постановщикам картины Анатолию Савченко и Петру Репкину долго не удавалось отыскать подходящего пластического решения картины. В этом им помог замечательный театральный художник Валерий Левенталь. А еще, по словам самого Степанцева, важную роль в создании настроения и атмосферы сыграла музыка Сергея Прокофьева ( Мимолетности ): А с музыкой Прокофьева получилось все не так. Оказалось, что она просто сама рисует то, что должно произойти на экране, до мельчайшего жеста, определяя игру персонажей. И нужно только как следует вслушаться, чтобы понять, да не то что понять, а просто отчетливо увидеть все, что оживает на экране . А на экране оживала история юноши из заурядной многоэтажки, который влюбился в девушку, увиденную в окне напротив. История о мечте, которая не оставляет человека даже тогда, когда он вроде бы достиг желаемого, - это было в духе тех поисков нового содержания и нового языка, которые характерны для советской мультипликации 1960-х годов.
В своей следующей работе - фильме по одноименному рассказу Максима Горького Песня о Соколе , знакомому всем со школы, Степанцев одним из первых применил метод живописи по целлулоиду. И впервые сам выступил в роли автора сценария. В отличие от литературного произведения в фильме нет ни одного диалога между Соколом и Ужом. Конфликт двух жизненных позиций решается изобразительными и звуковыми средствами. Уж комментирует события и размышляет вслух голосом Ролана Быкова, который весьма точно нашел однообразно-поучающий тон, удачно соединившийся с темной тональностью живописной палитры и с экспрессивной музыкой Александра Скрябина.
Экранизация книги шведской писательницы Астрид Линдгрен Малыш и Карлсон и Карлсон вернулся оказались счастливой находкой для автора. А самое главное - эти фильмы стали тем самым искомым жанром семейного мультфильма, который был давно известен за рубежом, но никак не прививался в СССР: у нас делались, как правило, либо простенькие детские истории, либо сложные взрослые. Малыша и Карлсона полюбили все. А Степанцев стал знаменит не только в нашей стране, но и за рубежом. Заслуга в этом не только автора сценария Бориса Ларина, художников и съемочной команды, но и, безусловно, актеров, озвучивших персонажей. Малыш разговаривал голосом Клары Румяновой, а Карлсона озвучил Василий Ливанов - вскоре они вместе будут озвучивать серии про Чебурашку (Румянова) и крокодила Гену (Ливанов).
Для сюжета Карлсон вернулся Степанцев решил позвать на роль домомучительницы фрекен Бок Фаину Раневскую. Так как режиссер немного побаивался встречи с легендарной Фаиной Георгиевной, он всю ночь, предшествующую ее появлению на студии, штудировал книги по актерскому мастерству Немеровича-Данченко и Станиславского. Когда величественная Раневская уже стояла перед Степанцевым, он жутко волновался и, запинаясь, цитировал прочтенное, желая не упасть в грязь лицом , показать, что знает толк в игре актера. Фаина Георгиевна прервала его речь словами, что карманный Немирович-Данченко ей не нужен, и указала Степанцеву на звукооператорскую - застекленное помещение, заявив, чтобы он шел в этот аквариум, а мы (кивнув в сторону Ливанова) сами разберемся . Ливанов, кстати, стал Карлсоном по случайности. Степанцев долго не мог найти подходящего актера и пожаловался Ливанову, часто бывавшему на студии. Он предложил себя, попробовали, записали - и всем понравилось. А теперь трудно представить другие голоса. Как в большом кино советского Гамлета даже англичане признали самым правильным (то же самое и с нашими Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном), так и нашего Карлсона в мире признали самым линдгреновским.
После Карлсона , ставшего отечественной мультипликационной классикой, в 1973 году Степанцев взялся за Щелкунчика по мотивам сказки Гофмана и знаменитого балета Чайковского. Степанцев вообще был очень музыкальным и обращался к великим композиторам - Скрябину, Прокофьеву, Чайковскому... Работая над Щелкунчиком режиссер сам получал радость: Какое же это было наслаждение! Фантазировать, додумывать, составлять из прекрасных мелодий сказку Этот фильм тоже стал классикой (и обновлением жанра музыкальной сказки), его чуть ли не каждый год показывают по телевидению в новогодние дни.
Интересно, что Степанцев, достигнув успеха в каком-то виде или жанре мультипликации, не эксплуатирует этот успех и практически не повторяется. Так, вслед за сказочным Щелкунчиком он берется за Гоголя. Как-то в одном из интервью Степанцев рассуждал о природе гоголевского гротеска и делал вывод о том, что искусство мультипликации, у которого нет границ для создания воображаемых ситуаций и персонажей, как никакое другое подходит для воплощения текстов Гоголя. И Степанцев увлекается новой работой. Это Похождения Чичикова (как и для Щелкунчика , сценарий написан Степанцевым вместе с Борисом Лариным) по Мертвым душам Гоголя. Причем фильм делается не в рисунке, а с персонажами - куклами. Работа была очень сложной, результат оказался интересным, хоть и неоднозначным по оценке критиков.
Последним фильмом талантливого мультипликатора стал полнометражный комбинированный фильм Алые паруса , поставленный на студии Телемультфильм . Работа на этой студии предоставляла больше технических возможностей для комбинированных приемов съемок, для создания разнообразных визуальных и звуковых эффектов. И, конечно, режиссер и его соратники этим пользовались. Эта экспериментальная работа соединяла живых актеров с рисованным антуражем и элементами декораций - то, что теперь с такой легкостью делается компьютерным способом.
Степанцев при жизни был признан одним из ведущих отечественных мультипликаторов, он целое десятилетие избирался вице-президентом престижной Международной ассоциации мультипликаторов (АСИФА).
Его фильмы постоянно присутствуют на телеэкранах и ретроспективах по истории анимации.
Текст: Ольга Деревянкина
В довоенные годы на Тверском бульваре располагался кинотеатр Новости дня , в котором демонстрировали хронику, спортивные новости и мультфильмы. Дети рвались со всей Москвы туда на мультсеансы, тем более что билет в кино был дешевле мороженого. Будущий режиссер-мультипликатор Борис Степанцев мальчиком тоже бегал в Новости дня на мультфильмы. По его воспоминаниям, именно с тех просмотров он и влюбился в мультипликацию, а впечатления от движущихся картинок определили всю его будущую жизнь.
В 1946 году Борис окончил Московскую художественную школу при Суриковском институте. Настойчивость его мамы и умение хорошо рисовать способствовали тому, что парня, еще не подходящего по возрасту, взяли на курсы художественной мультипликации при Союзмультфильме . Это был второй набор при студии: среди однокурсников Бориса был Роман Качанов, позже подаривший зрителям Варежку , Чебурашку , Тайну третьей планеты и другие замечательные мультфильмы, а еще талантливый аниматор Борис Чани, который принял участие в создании более чем 60 мультипликационных картин.
После окончания курсов Борис Степанцев начал работать художником-мультипликатором на картинах оригинальных талантливых режиссеров Владимира Сутеева Веселый огород , Мстислава Пащенко Машенькин концерт , Бориса Дежкина Необыкновенный матч и других. Хороший художник и набравшийся опыта мультипликатор Борис Степанцев, конечно же, мечтал о самостоятельной режиссерской работе. И вот в 1954 году совместно со Всеволодом Щербаковым он дебютирует кукольным киноплакатом Злодейка с наклейкой , где главная героиня - бутылка водки - искушает слабовольных людей, подвергая их жизнь опасностям, пока сама по неосторожности не разбивается на мелкие осколки. Это была первая работа в цехе объемной и кукольной мультипликации, который только что открылся на Союзмультфильме .
После первого режиссерского опыта Борис Степанцев задумал создать постоянного мультипликационного героя. В содружестве с режиссером Евгением Райковским (с которым он познакомился во время работы художником над картиной Райковского Опасная шалость ) они придумали несколько мультфильмов про Мурзилку. Внешний облик сказочного специального корреспондента не был схож с главным персонажем популярного советского детского журнала Мурзилка , который издавался с 1924 года. Для формирования нового образа героя на студии Союзмультфильм объявили конкурс, в котором победил художник Анатолий Савченко. Именно с его рисованным героем создали три сюжета про Мурзилку Райковский и Степанцев, а один ( Мурзилка и великан , I960) снял Петр Носов.
После опыта с Мурзилкой Степанцев и Райковский, которые стали не только соавторами, но и друзьями, вместе создали Петю и Красную шапочку (1958). Работу оценили профессионалы: Петя и Красная шапочка получил вторую премию на Всесоюзном кинофестивале в Киеве (1959) и премию за лучший фильм для детей на III Международном кинофестивале мультипликационных фильмов во Франции (1960). Вскоре тот же творческий дуэт выпустил картину Только не сейчас (1960). Фильм был создан по методу блуждающей маски , когда совмещается игра актера с рисованными персонажами. В дальнейшем Степанцев начинает работать один, так как его соратник и товарищ Евгений Райковский внезапно умер от сердечного приступа.
В 1966 году Степанцев делает довольно неожиданный фильм (неожиданный на посторонний взгляд, но не для тех, кто знал Бориса) - поэтическую притчу о любви по сценарию Бориса Ларина Окно (приз Серебряный пеликан За лиризм на I Международном фестивале анимационных фильмов в Румынии в номинации авторских фильмов). При создании эскизов художникам-постановщикам картины Анатолию Савченко и Петру Репкину долго не удавалось отыскать подходящего пластического решения картины. В этом им помог замечательный театральный художник Валерий Левенталь. А еще, по словам самого Степанцева, важную роль в создании настроения и атмосферы сыграла музыка Сергея Прокофьева ( Мимолетности ): А с музыкой Прокофьева получилось все не так. Оказалось, что она просто сама рисует то, что должно произойти на экране, до мельчайшего жеста, определяя игру персонажей. И нужно только как следует вслушаться, чтобы понять, да не то что понять, а просто отчетливо увидеть все, что оживает на экране . А на экране оживала история юноши из заурядной многоэтажки, который влюбился в девушку, увиденную в окне напротив. История о мечте, которая не оставляет человека даже тогда, когда он вроде бы достиг желаемого, - это было в духе тех поисков нового содержания и нового языка, которые характерны для советской мультипликации 1960-х годов.
В своей следующей работе - фильме по одноименному рассказу Максима Горького Песня о Соколе , знакомому всем со школы, Степанцев одним из первых применил метод живописи по целлулоиду. И впервые сам выступил в роли автора сценария. В отличие от литературного произведения в фильме нет ни одного диалога между Соколом и Ужом. Конфликт двух жизненных позиций решается изобразительными и звуковыми средствами. Уж комментирует события и размышляет вслух голосом Ролана Быкова, который весьма точно нашел однообразно-поучающий тон, удачно соединившийся с темной тональностью живописной палитры и с экспрессивной музыкой Александра Скрябина.
Экранизация книги шведской писательницы Астрид Линдгрен Малыш и Карлсон и Карлсон вернулся оказались счастливой находкой для автора. А самое главное - эти фильмы стали тем самым искомым жанром семейного мультфильма, который был давно известен за рубежом, но никак не прививался в СССР: у нас делались, как правило, либо простенькие детские истории, либо сложные взрослые. Малыша и Карлсона полюбили все. А Степанцев стал знаменит не только в нашей стране, но и за рубежом. Заслуга в этом не только автора сценария Бориса Ларина, художников и съемочной команды, но и, безусловно, актеров, озвучивших персонажей. Малыш разговаривал голосом Клары Румяновой, а Карлсона озвучил Василий Ливанов - вскоре они вместе будут озвучивать серии про Чебурашку (Румянова) и крокодила Гену (Ливанов).
Для сюжета Карлсон вернулся Степанцев решил позвать на роль домомучительницы фрекен Бок Фаину Раневскую. Так как режиссер немного побаивался встречи с легендарной Фаиной Георгиевной, он всю ночь, предшествующую ее появлению на студии, штудировал книги по актерскому мастерству Немеровича-Данченко и Станиславского. Когда величественная Раневская уже стояла перед Степанцевым, он жутко волновался и, запинаясь, цитировал прочтенное, желая не упасть в грязь лицом , показать, что знает толк в игре актера. Фаина Георгиевна прервала его речь словами, что карманный Немирович-Данченко ей не нужен, и указала Степанцеву на звукооператорскую - застекленное помещение, заявив, чтобы он шел в этот аквариум, а мы (кивнув в сторону Ливанова) сами разберемся . Ливанов, кстати, стал Карлсоном по случайности. Степанцев долго не мог найти подходящего актера и пожаловался Ливанову, часто бывавшему на студии. Он предложил себя, попробовали, записали - и всем понравилось. А теперь трудно представить другие голоса. Как в большом кино советского Гамлета даже англичане признали самым правильным (то же самое и с нашими Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном), так и нашего Карлсона в мире признали самым линдгреновским.
После Карлсона , ставшего отечественной мультипликационной классикой, в 1973 году Степанцев взялся за Щелкунчика по мотивам сказки Гофмана и знаменитого балета Чайковского. Степанцев вообще был очень музыкальным и обращался к великим композиторам - Скрябину, Прокофьеву, Чайковскому... Работая над Щелкунчиком режиссер сам получал радость: Какое же это было наслаждение! Фантазировать, додумывать, составлять из прекрасных мелодий сказку Этот фильм тоже стал классикой (и обновлением жанра музыкальной сказки), его чуть ли не каждый год показывают по телевидению в новогодние дни.
Интересно, что Степанцев, достигнув успеха в каком-то виде или жанре мультипликации, не эксплуатирует этот успех и практически не повторяется. Так, вслед за сказочным Щелкунчиком он берется за Гоголя. Как-то в одном из интервью Степанцев рассуждал о природе гоголевского гротеска и делал вывод о том, что искусство мультипликации, у которого нет границ для создания воображаемых ситуаций и персонажей, как никакое другое подходит для воплощения текстов Гоголя. И Степанцев увлекается новой работой. Это Похождения Чичикова (как и для Щелкунчика , сценарий написан Степанцевым вместе с Борисом Лариным) по Мертвым душам Гоголя. Причем фильм делается не в рисунке, а с персонажами - куклами. Работа была очень сложной, результат оказался интересным, хоть и неоднозначным по оценке критиков.
Последним фильмом талантливого мультипликатора стал полнометражный комбинированный фильм Алые паруса , поставленный на студии Телемультфильм . Работа на этой студии предоставляла больше технических возможностей для комбинированных приемов съемок, для создания разнообразных визуальных и звуковых эффектов. И, конечно, режиссер и его соратники этим пользовались. Эта экспериментальная работа соединяла живых актеров с рисованным антуражем и элементами декораций - то, что теперь с такой легкостью делается компьютерным способом.
Степанцев при жизни был признан одним из ведущих отечественных мультипликаторов, он целое десятилетие избирался вице-президентом престижной Международной ассоциации мультипликаторов (АСИФА).
Его фильмы постоянно присутствуют на телеэкранах и ретроспективах по истории анимации.
Текст: Ольга Деревянкина
КАЛИОСТРА 7 мая 2019 10:31
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
11 удивительных фактов о Призраке оперы , которые вы почти наверняка не знали. Реальное озеро под театром, правда об упавшей люстре и причем тут Фредди Крюгер.
Написанный Эндрю Ллойдом Уэббером мюзикл Призрак оперы идёт в Лондонском королевском театре и на Бродвее уже более 30 лет, с 1986 года. Однако в России он стал широко известен только в 2004 году, после выхода голливудской экранизации. Фильм рассказывает историю юной оперной певицы Кристины, которую вдруг начинает опекать загадочный незнакомец в маске. Его советы помогают ей стать примадонной театра. Однако участие Призрака в судьбе девушки не бескорыстно. Его страсть к Кристине и наметившийся любовный треугольник приводят к трагическим последствиям.
Если вам нравятся атмосфера и декорации этой истории, то вам наверняка будет интересно узнать о ней чуть больше.
Мы собрали для вас 11 самых интересных фактов об этом произведении.
1. Это французская книга, которой больше ста лет
Гастон Леру написал роман Призрак оперы в начале 1900-х годов. Как большинство книг того времени, он сначала публиковался по частям – во французской газете Le Gaulois с 23 сентября 1909 по 8 января 1910 года. Отдельной книгой он вышел в марте 1910 года.
2. Описанное в романе здание имеет реальный прототип
Это Парижская опера, один из самых известных в мире театров оперы и балета. Современные парижане называют его также Гранд-Опера или Опера Гарнье (ударение в слове Опера ставится на французский манер на последний слог). Строительство великолепного здания размером с настоящий дворец заняло 16 лет, с 1860 по 1875 год. Время было неспокойное – несколько смен власти, война с Пруссией, отсутствие денег. По правде говоря, удовольствие получилось очень дорогим – 36 миллионов франков золотом. Но и красота, конечно, неописуемая. Одна парадная лестница длиной 30 метров чего стоит!
Парадная лестница Гранд-Опера
3. Под зданием Парижской оперы на самом деле есть озеро
Под Гарнье прячется довольно большой водоём. Он был там не всегда, а появился при строительстве, когда в 1861 году строители выкопали большую яму для фундамента здания. На самом дне там вдруг начала скапливаться вода. Её пытались откачивать, чтобы осушить землю, но вода не убывала, постоянно возвращаясь к прежней отметке. В конце концов, инженеры и рабочие отказались от попыток просушить участок и просто отвели воду в огромный железобетонный резервуар, а уже над ним построили само здание.
4. Романтичного в озере мало, зато водятся спасатели
В озере нет никакого острова, где мог бы устроить себе убежище описанный в этой истории Призрак. К тому же освещение там вовсе не похоже на те свечи и факелы, что нам показали в великолепной экранизации 2004 года. Современные правила техники безопасности и охраны труда потребовали провести здесь яркое освещение и установить обязательное ограждение. У Оперы есть контракт с местными пожарными, которые используют подземное озеро для тренировок. Там они отрабатывают навыки участия в спасательных миссиях под водой.
5. Эпизод с падением люстры взят автором из жизни, но сильно искажён
Одной из самых запоминающихся сцен в книге и фильме является падение на зрительный зал огромной люстры. Восьмитонная конструкция из хрусталя и бронзы в Парижской опере никогда не падала целиком. Но кое-какой неприятный инцидент всё-таки имел место. 20 мая 1896 года прямо во время спектакля произошло короткое замыкание, отчего вспыхнул кабель электрического освещения. Огонь пережёг трос, и сверху сорвался один из восьми противовесов люстры, представлявший собой 18 дисков по 20 кг каждый, надетых на двухметровый металлический стержень с наконечниками на концах. Эта немаленькая по размерам штуковина пробила потолок пятого яруса и провалилась на четвёртый. Пострадало несколько человек, а одна женщина, 56-летняя консьержка мадам Шомет, погибла. Огня почти не было, и прибывшие на место пожарные быстро всё потушили. Гастон Леру в своём романе обострил ситуацию – заменил противовес на люстру и без зазрения совести приписал ей абсолютно нереальный вес в 200 тонн (напомним, что на самом деле она весит всего 8 тонн).
6. В книге у Призрака есть имя, и он говорит о себе в третьем лице
В мюзикле и экранизации персонаж остаётся безымянным, хотя в романе Леру его зовут Эрик. Именно так он называет себя, когда сам о себе говорит или думает. Он никогда не произносит Я пошел или Я сделал , только Эрик сделал .
7. У истории есть несколько сиквелов
Одно из продолжений – театральная постановка того же Эндрю Ллойда Уэббера, который создал оригинальный мюзикл. Музыкальный сиквел носит название Любовь никогда не умирает и основан на книге Фредерика Форсайта Призрак Манхэттена . Премьера состоялась в Лондоне в 2010 году.
Самым известным литературным продолжением является книга Сьюзен Кей Призрак . Этот роман смешивает предысторию Призрака с событиями, описанными в книге Гастона Леру.
8. Первая экранизация романа была чёрно-белым немым фильмом ужасов
Снята она была в 1925 году. Призрака сыграл знаменитый тогда актёр Лон Чейни и, по мнению критиков, именно благодаря его игре фильм вошёл в Золотой фонд классики кинематографа. Грим для съёмок Чейни делал себе сам – в нос вставлял специальные каркасы, которые расширяли ноздри, для изменения формы лица прятал за щёки целлулоидные диски, а в глаза закапывал какие-то особенные капли, чтобы придать им нужное выражение. Чейни, кстати, был ещё и режиссёром фильма. Однако сам сюжет это не спасло. Экранизация ушла очень далеко от литературного первоисточника и превратила историю в настоящий хоррор, со всеми приёмами, характерными для эпохи немого кино.
Ещё один неожиданный факт – лицо Эрика из этого фильма мы можем увидеть среди преступников в фотокартотеке Шерлока Холмса в знаменитом советском фильме Игоря Масленникова (том самом, где играет Василий Ливанов).
9. Фредди Крюгер сыграл Призрака в одной из экранизаций
Роберт Энглунд, актёр, известный ролью одного из самых знаменитых персонажей фильмов ужасов, изображал Призрака оперы в фильме 1989 года. Это тоже был хоррор, но причины уродства главного героя там были иные. Персонаж родился с нормальной внешностью, а потом заключил сделку с дьяволом, и его лицо стало безобразным.
Кстати, Призрак оперы послужил основой не только для нескольких фильмов, но и для сериалов, короткометражек и мультфильмов. Общее количество экранных адаптаций перевалило за 40.
10. Маска Призрака ополовинилась специально для мюзикла
В книге Эрик был ужасен с виду от рождения. Леру описывает его как живой труп с жёлтыми глазами, которые в темноте светятся, как у кошки. Из-за особенностей своей внешности, Призрак даже выступал одно время в шоу уродов. Когда Уэббер работал над мюзиклом, выяснилось, что полная маска мешает актёру петь, отчего зрители плохо его слышат. Тогда форму маски изменили, и такой её вид стал для нас привычным.
Гастон Леру
11. Перед смертью Леру сделал неожиданное признание, но ему никто не поверил
В 1927 году он сказал, что всё описанное им в книге является правдой. С тех пор Парижская опера не перестаёт давать опровержения. Нынешний куратор музея и библиотеки Опера Гарнье Пьер Видал с уверенностью утверждает, что за всё время существования здания ни сотрудники театра, ни посетители ни разу не сталкивались с кем-то, похожим на описанного в романе Эрика. Тем не менее, он признался, что когда в театре происходит что-то необъяснимое, они всегда в шутку винят в этом Призрака.
Написанный Эндрю Ллойдом Уэббером мюзикл Призрак оперы идёт в Лондонском королевском театре и на Бродвее уже более 30 лет, с 1986 года. Однако в России он стал широко известен только в 2004 году, после выхода голливудской экранизации. Фильм рассказывает историю юной оперной певицы Кристины, которую вдруг начинает опекать загадочный незнакомец в маске. Его советы помогают ей стать примадонной театра. Однако участие Призрака в судьбе девушки не бескорыстно. Его страсть к Кристине и наметившийся любовный треугольник приводят к трагическим последствиям.
Если вам нравятся атмосфера и декорации этой истории, то вам наверняка будет интересно узнать о ней чуть больше.
Мы собрали для вас 11 самых интересных фактов об этом произведении.
1. Это французская книга, которой больше ста лет
Гастон Леру написал роман Призрак оперы в начале 1900-х годов. Как большинство книг того времени, он сначала публиковался по частям – во французской газете Le Gaulois с 23 сентября 1909 по 8 января 1910 года. Отдельной книгой он вышел в марте 1910 года.
2. Описанное в романе здание имеет реальный прототип
Это Парижская опера, один из самых известных в мире театров оперы и балета. Современные парижане называют его также Гранд-Опера или Опера Гарнье (ударение в слове Опера ставится на французский манер на последний слог). Строительство великолепного здания размером с настоящий дворец заняло 16 лет, с 1860 по 1875 год. Время было неспокойное – несколько смен власти, война с Пруссией, отсутствие денег. По правде говоря, удовольствие получилось очень дорогим – 36 миллионов франков золотом. Но и красота, конечно, неописуемая. Одна парадная лестница длиной 30 метров чего стоит!
Парадная лестница Гранд-Опера
3. Под зданием Парижской оперы на самом деле есть озеро
Под Гарнье прячется довольно большой водоём. Он был там не всегда, а появился при строительстве, когда в 1861 году строители выкопали большую яму для фундамента здания. На самом дне там вдруг начала скапливаться вода. Её пытались откачивать, чтобы осушить землю, но вода не убывала, постоянно возвращаясь к прежней отметке. В конце концов, инженеры и рабочие отказались от попыток просушить участок и просто отвели воду в огромный железобетонный резервуар, а уже над ним построили само здание.
4. Романтичного в озере мало, зато водятся спасатели
В озере нет никакого острова, где мог бы устроить себе убежище описанный в этой истории Призрак. К тому же освещение там вовсе не похоже на те свечи и факелы, что нам показали в великолепной экранизации 2004 года. Современные правила техники безопасности и охраны труда потребовали провести здесь яркое освещение и установить обязательное ограждение. У Оперы есть контракт с местными пожарными, которые используют подземное озеро для тренировок. Там они отрабатывают навыки участия в спасательных миссиях под водой.
5. Эпизод с падением люстры взят автором из жизни, но сильно искажён
Одной из самых запоминающихся сцен в книге и фильме является падение на зрительный зал огромной люстры. Восьмитонная конструкция из хрусталя и бронзы в Парижской опере никогда не падала целиком. Но кое-какой неприятный инцидент всё-таки имел место. 20 мая 1896 года прямо во время спектакля произошло короткое замыкание, отчего вспыхнул кабель электрического освещения. Огонь пережёг трос, и сверху сорвался один из восьми противовесов люстры, представлявший собой 18 дисков по 20 кг каждый, надетых на двухметровый металлический стержень с наконечниками на концах. Эта немаленькая по размерам штуковина пробила потолок пятого яруса и провалилась на четвёртый. Пострадало несколько человек, а одна женщина, 56-летняя консьержка мадам Шомет, погибла. Огня почти не было, и прибывшие на место пожарные быстро всё потушили. Гастон Леру в своём романе обострил ситуацию – заменил противовес на люстру и без зазрения совести приписал ей абсолютно нереальный вес в 200 тонн (напомним, что на самом деле она весит всего 8 тонн).
6. В книге у Призрака есть имя, и он говорит о себе в третьем лице
В мюзикле и экранизации персонаж остаётся безымянным, хотя в романе Леру его зовут Эрик. Именно так он называет себя, когда сам о себе говорит или думает. Он никогда не произносит Я пошел или Я сделал , только Эрик сделал .
7. У истории есть несколько сиквелов
Одно из продолжений – театральная постановка того же Эндрю Ллойда Уэббера, который создал оригинальный мюзикл. Музыкальный сиквел носит название Любовь никогда не умирает и основан на книге Фредерика Форсайта Призрак Манхэттена . Премьера состоялась в Лондоне в 2010 году.
Самым известным литературным продолжением является книга Сьюзен Кей Призрак . Этот роман смешивает предысторию Призрака с событиями, описанными в книге Гастона Леру.
8. Первая экранизация романа была чёрно-белым немым фильмом ужасов
Снята она была в 1925 году. Призрака сыграл знаменитый тогда актёр Лон Чейни и, по мнению критиков, именно благодаря его игре фильм вошёл в Золотой фонд классики кинематографа. Грим для съёмок Чейни делал себе сам – в нос вставлял специальные каркасы, которые расширяли ноздри, для изменения формы лица прятал за щёки целлулоидные диски, а в глаза закапывал какие-то особенные капли, чтобы придать им нужное выражение. Чейни, кстати, был ещё и режиссёром фильма. Однако сам сюжет это не спасло. Экранизация ушла очень далеко от литературного первоисточника и превратила историю в настоящий хоррор, со всеми приёмами, характерными для эпохи немого кино.
Ещё один неожиданный факт – лицо Эрика из этого фильма мы можем увидеть среди преступников в фотокартотеке Шерлока Холмса в знаменитом советском фильме Игоря Масленникова (том самом, где играет Василий Ливанов).
9. Фредди Крюгер сыграл Призрака в одной из экранизаций
Роберт Энглунд, актёр, известный ролью одного из самых знаменитых персонажей фильмов ужасов, изображал Призрака оперы в фильме 1989 года. Это тоже был хоррор, но причины уродства главного героя там были иные. Персонаж родился с нормальной внешностью, а потом заключил сделку с дьяволом, и его лицо стало безобразным.
Кстати, Призрак оперы послужил основой не только для нескольких фильмов, но и для сериалов, короткометражек и мультфильмов. Общее количество экранных адаптаций перевалило за 40.
10. Маска Призрака ополовинилась специально для мюзикла
В книге Эрик был ужасен с виду от рождения. Леру описывает его как живой труп с жёлтыми глазами, которые в темноте светятся, как у кошки. Из-за особенностей своей внешности, Призрак даже выступал одно время в шоу уродов. Когда Уэббер работал над мюзиклом, выяснилось, что полная маска мешает актёру петь, отчего зрители плохо его слышат. Тогда форму маски изменили, и такой её вид стал для нас привычным.
Гастон Леру
11. Перед смертью Леру сделал неожиданное признание, но ему никто не поверил
В 1927 году он сказал, что всё описанное им в книге является правдой. С тех пор Парижская опера не перестаёт давать опровержения. Нынешний куратор музея и библиотеки Опера Гарнье Пьер Видал с уверенностью утверждает, что за всё время существования здания ни сотрудники театра, ни посетители ни разу не сталкивались с кем-то, похожим на описанного в романе Эрика. Тем не менее, он признался, что когда в театре происходит что-то необъяснимое, они всегда в шутку винят в этом Призрака.
КАЛИОСТРА 8 мая 2019 12:48
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Художественные фильмы о Великой Отечественной войне для детей и подростков.
1. Сын полка , 1946 год.
Экранизация книги Валентина Катаева. Советские разведчики - артиллеристы после очередного сражения приводят в полк мальчика Ваню Солнцева. Привязавшись к мальчугану, командир батареи решает усыновить его, однако в одном из боев погибает, и тогда полк берет на себя заботу о сироте, который становится сыном полка .
2. Иваново детство , 1962 год.
Режиссер: Андрей Тарковский.
По мотивам рассказа В. Богомолова Иван .
Детство 12-летнего Ивана закончилось в тот день, когда у него на глазах фашисты расстреляли мать и сестренку. Отец мальчика погиб на фронте. Оставшись сиротой, Иван уходит в воинскую часть и становится неуловимым разведчиком. Он с риском для жизни добывает для командования бесценные сведения о противнике. Но однажды он не вернется с задания.
3. Зимнее утро , 1966 год.
Режиссер: Николай Лебедев.
По мотивам повести Тамары Сергеевны Цинберг "Седьмая симфония". Действие фильма происходит в блокадном Ленинграде. Девочка Катя спасает во время бомбежки незнакомого маленького мальчика, называет его Сережей и в дальнейшем заботится о нем. В госпитале, где Катя помогает ухаживать за ранеными, она знакомится с офицером - капитаном Вороновым. Офицер уверен, что его семья - жена и маленький сын - погибли в начале войны. Однако в финале фильма офицер оказывается... папой главного героя - Сережи, настоящее имя которого Дима. Воронов удочеряет Катю...
4. "Два Федора", 1958
Режиссер Марлен Хуциев
Это фильм о войне, хотя его сюжет начинается как раз в момент ее окончания, но характеры и судьбы героев — да и всех, наверное, советских людей того времени — сложены войной. Еще один документ той эпохи, по которому можно понять, какими были люди, как они чувствовали, какие песни пели, какой огромный отпечаток наложила война на всю жизнь народа. Связь характера и времени проявляется в практичности и хозяйственности бывшего беспризорника Федора-малого, в видимой суровости Федора-большого, который, понимая, что возвращаться ему некуда и увидев такого же, как сам, одинокого мальчишку, берет его к себе жить, в дом, которого почти нет, в развалины.
5. Пятерка отважных , 1970
Режиссер: Леонид Мартынюк.
Действие происходит в пограничном городке в первые дни Второй мировой войны. Не зная, что взрослые готовятся к партизанской войне, пятеро отважных ребят решают действовать самостоятельно. В местах недавних боев мальчишки собирают оружие, чтобы осуществить две дерзкие операции: освободить пленных из лагеря и взорвать склад с боеприпасами.
1. Сын полка , 1946 год.
Экранизация книги Валентина Катаева. Советские разведчики - артиллеристы после очередного сражения приводят в полк мальчика Ваню Солнцева. Привязавшись к мальчугану, командир батареи решает усыновить его, однако в одном из боев погибает, и тогда полк берет на себя заботу о сироте, который становится сыном полка .
2. Иваново детство , 1962 год.
Режиссер: Андрей Тарковский.
По мотивам рассказа В. Богомолова Иван .
Детство 12-летнего Ивана закончилось в тот день, когда у него на глазах фашисты расстреляли мать и сестренку. Отец мальчика погиб на фронте. Оставшись сиротой, Иван уходит в воинскую часть и становится неуловимым разведчиком. Он с риском для жизни добывает для командования бесценные сведения о противнике. Но однажды он не вернется с задания.
3. Зимнее утро , 1966 год.
Режиссер: Николай Лебедев.
По мотивам повести Тамары Сергеевны Цинберг "Седьмая симфония". Действие фильма происходит в блокадном Ленинграде. Девочка Катя спасает во время бомбежки незнакомого маленького мальчика, называет его Сережей и в дальнейшем заботится о нем. В госпитале, где Катя помогает ухаживать за ранеными, она знакомится с офицером - капитаном Вороновым. Офицер уверен, что его семья - жена и маленький сын - погибли в начале войны. Однако в финале фильма офицер оказывается... папой главного героя - Сережи, настоящее имя которого Дима. Воронов удочеряет Катю...
4. "Два Федора", 1958
Режиссер Марлен Хуциев
Это фильм о войне, хотя его сюжет начинается как раз в момент ее окончания, но характеры и судьбы героев — да и всех, наверное, советских людей того времени — сложены войной. Еще один документ той эпохи, по которому можно понять, какими были люди, как они чувствовали, какие песни пели, какой огромный отпечаток наложила война на всю жизнь народа. Связь характера и времени проявляется в практичности и хозяйственности бывшего беспризорника Федора-малого, в видимой суровости Федора-большого, который, понимая, что возвращаться ему некуда и увидев такого же, как сам, одинокого мальчишку, берет его к себе жить, в дом, которого почти нет, в развалины.
5. Пятерка отважных , 1970
Режиссер: Леонид Мартынюк.
Действие происходит в пограничном городке в первые дни Второй мировой войны. Не зная, что взрослые готовятся к партизанской войне, пятеро отважных ребят решают действовать самостоятельно. В местах недавних боев мальчишки собирают оружие, чтобы осуществить две дерзкие операции: освободить пленных из лагеря и взорвать склад с боеприпасами.
КАЛИОСТРА 10 мая 2019 10:35
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
155 лет назад, 11 мая 1864 года, родилась Этель Лилиан Войнич - английская писательница, автор романа Овод .
Этель Лилиан Войнич родилась в Ирландии, в городе Корк 11 мая 1864 года. Ее отец - известный математик Джордж Буль, умер вскоре после рождения дочери, и мать осталась одна с пятью дочерьми. Когда Этель исполнилось восемь, ее отдали на воспитание дяде, позже она училась в Берлинской консерватории.
Побывав в Лондоне, она познакомилась там с русским писателем Степняком-Кравчинским, который много рассказывал ей о своей родине. В 1887 году она сама поехала в Россию, где прожила два года, преподавая музыку и английский язык. В 1890 году она вышла замуж за польского литератора В.М. Войнича. В 1896 году Этель путешествовала по Италии в поисках материала для своей книги.
В 1897 году в США и Англии был издан знаменитый роман Этель Лилиан Войнич – Овод . Прототипами главного героя Артура Бертона стали Степняк-Кравчинский, Джузеппе Гарибальди и Джузеппе Мадзини. Уже в следующем году эта книга появилась и в России, а затем и в других странах. По ее мотивам были сняты три фильма, поставлено несколько спектаклей и опер.
Войнич является автором менее известных произведений: Джек Реймонд , Оливия Летем , Прерванная дружба (в российском переводе – Овод в изгнании ).
В 1895 году она написала книгу Юмор России . Одновременно она перевела на английский язык много книг известных русских прозаиков и поэтов: Николая Гоголя, Михаила Лермонтова, Федора Достоевского, Михаила Салтыкова-Щедрина, Глеба Успенского, Всеволода Гаршина.
В 1911 году Войнич перевела на английский шесть лирических поэм Тараса Шевченко.
Позже она долгое время ничего не сочиняла и не переводила, предпочитая литературе музыку. Она создала несколько музыкальных произведений, лучшим из которых считала ораторию Вавилон .
В 1931 году в США, где она поселилась, был издан её перевод коллекции писем польского композитора Фредерика Шопена с польского и французского языков на английский.
В 1945 году, когда ей был уже 81 год, она закончила свое последнее сочинение Сними обувь твою .
О своей невероятной популярности в СССР, огромных тиражах и экранизациях Овода забытая в США Войнич узнала только после Второй Мировой войны: её разыскала в США литературовед Евгения Таратута). Ей стали приходить письма от советских читателей, её навещали в Нью-Йорке делегации пионеров, артистов Большого театра, моряков и разных других советских граждан, оказывавшихся по работе в США.
Этель Лилиан Войнич скончалась 28 июля 1960 года в Нью-Йорке, в возрасте 96 лет. Как было указано в завещании, ее тело кремировали, а прах развеяли над Центральным парком Нью-Йорка.
Этель Лилиан Войнич родилась в Ирландии, в городе Корк 11 мая 1864 года. Ее отец - известный математик Джордж Буль, умер вскоре после рождения дочери, и мать осталась одна с пятью дочерьми. Когда Этель исполнилось восемь, ее отдали на воспитание дяде, позже она училась в Берлинской консерватории.
Побывав в Лондоне, она познакомилась там с русским писателем Степняком-Кравчинским, который много рассказывал ей о своей родине. В 1887 году она сама поехала в Россию, где прожила два года, преподавая музыку и английский язык. В 1890 году она вышла замуж за польского литератора В.М. Войнича. В 1896 году Этель путешествовала по Италии в поисках материала для своей книги.
В 1897 году в США и Англии был издан знаменитый роман Этель Лилиан Войнич – Овод . Прототипами главного героя Артура Бертона стали Степняк-Кравчинский, Джузеппе Гарибальди и Джузеппе Мадзини. Уже в следующем году эта книга появилась и в России, а затем и в других странах. По ее мотивам были сняты три фильма, поставлено несколько спектаклей и опер.
Войнич является автором менее известных произведений: Джек Реймонд , Оливия Летем , Прерванная дружба (в российском переводе – Овод в изгнании ).
В 1895 году она написала книгу Юмор России . Одновременно она перевела на английский язык много книг известных русских прозаиков и поэтов: Николая Гоголя, Михаила Лермонтова, Федора Достоевского, Михаила Салтыкова-Щедрина, Глеба Успенского, Всеволода Гаршина.
В 1911 году Войнич перевела на английский шесть лирических поэм Тараса Шевченко.
Позже она долгое время ничего не сочиняла и не переводила, предпочитая литературе музыку. Она создала несколько музыкальных произведений, лучшим из которых считала ораторию Вавилон .
В 1931 году в США, где она поселилась, был издан её перевод коллекции писем польского композитора Фредерика Шопена с польского и французского языков на английский.
В 1945 году, когда ей был уже 81 год, она закончила свое последнее сочинение Сними обувь твою .
О своей невероятной популярности в СССР, огромных тиражах и экранизациях Овода забытая в США Войнич узнала только после Второй Мировой войны: её разыскала в США литературовед Евгения Таратута). Ей стали приходить письма от советских читателей, её навещали в Нью-Йорке делегации пионеров, артистов Большого театра, моряков и разных других советских граждан, оказывавшихся по работе в США.
Этель Лилиан Войнич скончалась 28 июля 1960 года в Нью-Йорке, в возрасте 96 лет. Как было указано в завещании, ее тело кремировали, а прах развеяли над Центральным парком Нью-Йорка.
КАЛИОСТРА 12 мая 2019 08:11
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Потерянное искусство: о золотом веке игровых обложек. Когда одного рисунка было достаточно, чтобы продать игру.
25 лет назад не существовало YouTube, стримеров и игровых трейлеров. К покупке игры мотивировала информация в прессе, реклама в телевизоре или коробка игры с красивой обложкой на прилавке. Цепляющий рисунок заставлял посетителя магазина взять коробку в руки, прочесть аннотацию и посмотреть на скриншоты.
Над оформлением обложек часто работали известные художники, талантливые иллюстраторы и комиксисты. Свои полотна они рисовали на основе внутриигровой графики и геймплея. Цель была проста: изобразить дух игры на её обложке.
Художница Аями Кодзима прославилась после устройства в Konami. С 1997 по 2007 год она занимала должность главного иллюстратора и дизайнера серии Castlevania (от Symphony of the Night до ремейка Dracula X).
В своей работе она использует тушь, акриловые краски, моделирующую пасту и мастихин. Персонажи Кодзимы всегда выглядят элегантно, так как нарисованы в стиле бисёнен (с яп. прекрасный мужчина ).
Кину Нисимура успела поработать почти над всеми играми от Capcom в период с 1991 по 2008 год. Она создала знаменитые промо-арты персонажей к Street Fighter II, разработала их дизайн в Street Fighter III, Armored Warriors, Cyberbots и Dungeons & Dragons: Shadow over Mystara.
Её рисунки красовались на игровых обложках, билбордах и в аркадных залах. Нисимуру вполне можно назвать самым активным и разносторонним иллюстратором в истории Capcom.
В Японии иллюстраторами игровых обложек нередко становились известные художники, дизайнеры и создатели комиксов. Но на Западе был совершенно иной подход к этому делу. Прославленные иллюстраторы просили большие деньги, поэтому проще было нанять неизвестного художника или попросить художественный отдел нарисовать обложку.
Само собой, были и исключения. Как, например, супружеская пара двух художников — Бориса Вальехо и Джулии Белл. Они брались почти за всё: от обложек игр и книг до постеров и музыкальных альбомов. Их стиль серьёзно повлиял на образ многочисленных фэнтезийных миров из 80-х годов прошлого века.
В своих работах они воспевали красоту обнаженного женского тела и мускулистые тела сильных мужчин. Герои их картин почти не носят одежду, либо надевают её по минимуму. Злые языки говорят, что именно отсюда растут корни злосчастных бронелифчиков .
В начале 90-х Sega of America щедро заплатила художникам за 20 обложек к различным играм. Например, Вальехо создал обложки к Golden Axe II, Star Control, Wings of Wor, Phantasy Star II и трех частей Ecco the Dolphin.
У Белл получились запоминающиеся рисунки к Eternal Champions, Turrican и Splatterhouse 3.
В 2009 году 2K Games заказала у Вальехо и Белл арт для грядущей Bioshock 2. Издатель до сих пор продает постеры с артом в официальном магазине.
Феномен иллюстрирования игровых обложек угас в конце 90-х. Наступила эпоха трёхмерных игр, в дизайне обложек всё чаще использовали обычные фотографии или CG-модели персонажей (каждая вторая обложка на Nintendo 64 и PSone). Красивые рисунки постепенно уходили в прошлое, пока в середине нулевых их окончательно не вытеснили знакомые нам клише.
Ушла эпоха, когда обложка неизвестной игры могла заинтересовать покупателя в магазине. Теперь перед покупкой игроки читают отзывы, играют в демоверсии, смотрят трейлеры или стримы.
25 лет назад не существовало YouTube, стримеров и игровых трейлеров. К покупке игры мотивировала информация в прессе, реклама в телевизоре или коробка игры с красивой обложкой на прилавке. Цепляющий рисунок заставлял посетителя магазина взять коробку в руки, прочесть аннотацию и посмотреть на скриншоты.
Над оформлением обложек часто работали известные художники, талантливые иллюстраторы и комиксисты. Свои полотна они рисовали на основе внутриигровой графики и геймплея. Цель была проста: изобразить дух игры на её обложке.
Художница Аями Кодзима прославилась после устройства в Konami. С 1997 по 2007 год она занимала должность главного иллюстратора и дизайнера серии Castlevania (от Symphony of the Night до ремейка Dracula X).
В своей работе она использует тушь, акриловые краски, моделирующую пасту и мастихин. Персонажи Кодзимы всегда выглядят элегантно, так как нарисованы в стиле бисёнен (с яп. прекрасный мужчина ).
Кину Нисимура успела поработать почти над всеми играми от Capcom в период с 1991 по 2008 год. Она создала знаменитые промо-арты персонажей к Street Fighter II, разработала их дизайн в Street Fighter III, Armored Warriors, Cyberbots и Dungeons & Dragons: Shadow over Mystara.
Её рисунки красовались на игровых обложках, билбордах и в аркадных залах. Нисимуру вполне можно назвать самым активным и разносторонним иллюстратором в истории Capcom.
В Японии иллюстраторами игровых обложек нередко становились известные художники, дизайнеры и создатели комиксов. Но на Западе был совершенно иной подход к этому делу. Прославленные иллюстраторы просили большие деньги, поэтому проще было нанять неизвестного художника или попросить художественный отдел нарисовать обложку.
Само собой, были и исключения. Как, например, супружеская пара двух художников — Бориса Вальехо и Джулии Белл. Они брались почти за всё: от обложек игр и книг до постеров и музыкальных альбомов. Их стиль серьёзно повлиял на образ многочисленных фэнтезийных миров из 80-х годов прошлого века.
В своих работах они воспевали красоту обнаженного женского тела и мускулистые тела сильных мужчин. Герои их картин почти не носят одежду, либо надевают её по минимуму. Злые языки говорят, что именно отсюда растут корни злосчастных бронелифчиков .
В начале 90-х Sega of America щедро заплатила художникам за 20 обложек к различным играм. Например, Вальехо создал обложки к Golden Axe II, Star Control, Wings of Wor, Phantasy Star II и трех частей Ecco the Dolphin.
У Белл получились запоминающиеся рисунки к Eternal Champions, Turrican и Splatterhouse 3.
В 2009 году 2K Games заказала у Вальехо и Белл арт для грядущей Bioshock 2. Издатель до сих пор продает постеры с артом в официальном магазине.
Феномен иллюстрирования игровых обложек угас в конце 90-х. Наступила эпоха трёхмерных игр, в дизайне обложек всё чаще использовали обычные фотографии или CG-модели персонажей (каждая вторая обложка на Nintendo 64 и PSone). Красивые рисунки постепенно уходили в прошлое, пока в середине нулевых их окончательно не вытеснили знакомые нам клише.
Ушла эпоха, когда обложка неизвестной игры могла заинтересовать покупателя в магазине. Теперь перед покупкой игроки читают отзывы, играют в демоверсии, смотрят трейлеры или стримы.
КАЛИОСТРА 21 апреля 2019 08:21
"Жизнь, обряды и нравы русской дореволюционной деревни".
Картина: Wiosenne bazie (Весенние сережки)
Польский художник Пётр Стахевич (1858 - 1938)
Вход Господень в Иерусалим (Вербное воскресенье).
Верба - вестница весны. Она раньше всех деревьев на Руси расцветает (дает почки). Православные христиане видели в этом знак предназначения вербы как вестницы Христова Воскресения и пробуждения земли после зимней спячки. И здесь имели место народные приметы и поговорки:
"Распушилась верба - зиме нет ходу до крестьянского двора";
"верба распутицу ведет - долой с рек последний лед";
"увидал на вербе пушок - и зима под шесток";
"с вербой и зиме не сладить".
По тому как верба "веснует", определяли урожай:
"По вербе гадай велик ли каравай";
"на вербе шапка - в амбаре дохватка".
Но если на вербе еще сохранялись сучки - "закормам не с руки".
По возвращении с вербой из церкви ставили ее к иконам, а в Юрьев день (23 апреля (стар. ст.)) ею выгоняли скотину. Весь год верба хранилась в доме. Если в доме лежал больной, ему давали в правую руку пучок вербы, а если он не выздоравливал, "легче душа с телом расстанется и легче земля примет".
По сообщению крестьянина В. К. Влазенева, в этот день вербой слегка стегали детей и скот "для здоровья" (Рязанская губ. Зарайский у. ). В Вербное воскресенье спящего долго стегали вербой. Она хранилась на божнице круглый год, а старая (прошлогодняя) сжигалась. В Вербное воскресенье крестьяне в церкви во время утрени молились с освященной вербой в руках, а придя домой, глотали вербные почки, для того, чтобы предохранить себя от болезней и прогнать всякую хворь. В Тамбовской губ. веровали, что всякий трус, желающий избавиться от этого порока, должен в Вербное воскресенье вбить в стену своего дома колышек освященной вербы. Всем женщинам, страдающим бесплодием, советовали есть почки освященной вербы. Вербу втыкали в пашню, чтобы сберечь посевы, с вербой первый раз выгоняли скотину.