КАЛИОСТРА 21 февраля 2019 12:17
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Документальный сериал BBC История математики (2008)
1. Язык Вселенной
2. Гений Востока
3. Пределы пространства
4. За пределы бесконечности
Математика — универсальный язык Вселенной, фундамент, на котором основаны все другие науки. Как человечество смогло открыть тайны этого универсального языка? Начиная с древнейших времен, прослеживается история математики до наших дней и завершается рассказом о наиболее важных проблемах современности. За решение каждой из этих проблем тысячелетия полагается крупное денежное вознаграждение. Но главное, их решение позволит лучше понять устройство нашего мира.
В этом путешествии длиной в 30 тысяч лет вы узнаете о развитии ключевых математических идей, лежащих в основе мировой науки, технологии и культуры. Если вы считаете, что математика не интересная наука — не торопитесь сбрасывать со счетов этот фильм. Рассказ ведется настолько захватывающе, что вам скучать не придется. У вас есть шанс познакомиться с математикой с другой, интересной стороны.
Ведущий фильма, Маркус дю Сотой — британский математик, профессор математики Оксфордского университета, автор книги Тайны чисел: Математическая одиссея и других.
1. Язык Вселенной
В Египте, Маркус дю Сотой открывает использование десятичной системы, основанной на десяти пальцев рук и обнаруживает, что наше исчисление времени основано на вавилонской шестидесятеричной системе счисления. В Греции, он смотрит на вклад некоторых из гигантов математики в том числе Платона, Архимеда и Пифагора, которому приписывают начало преобразования математики из инструмента подсчета в аналитический инструмент сегодняшнего дня.
2. Гений Востока
Когда древняя Греция пришла в упадок, застой математической прогресса, как Европа вошла в темные века, но на Востоке математика достигла новых высот. Маркус дю Сотой исследует, как математика помогла построить императорском Китае и обнаруживает, как символ номера ноль был изобретен в Индии. Он также смотрит на изобретения ближневосточной алгебре и как математиков, таких как Фибоначчи распространения Восточной знания на Запад.
3. Пределы пространства
После 17-го века, Европа многое приняла с Ближнего Востока, как генератора математических идей. Большие успехи были достигнуты в понимании геометрии объектов, фиксированных во времени и пространстве. Начались поиски математики для описания объектов в движении. Эта программа исследует работы Рене Декарта, Пьер Ферма, Исаака Ньютона, Леонарда Эйлера и Карла Фридриха Гаусса.
4. За пределы бесконечности
Профессор Маркус дю Сотой заканчивает свое исследование в истории математики взглядом на некоторые из больших нерешенных проблем, которые стояли перед математиками в 20 веке. После изучения работы Георга Кантора о бесконечности и работы Анри Пуанкаре о теории хаоса, он видит, как математика сама по себе брошена в хаос открытиями Курта Геделя и Пол Коэна. В завершении своего путешествия, рассматривая некоторые нерешенные проблемы математики сегодня, в том числе Гипотезы Римана.
Книга Маркуса дю Сотой Тайны чисел: Математическая одиссея (2016)
Умение математиков заглядывать в будущее наделило тех, кто понимает язык чисел, огромным могуществом. От астрономов древних времен, способных предсказать движения планет в ночном небе, до сегодняшних управляющих хедж-фондами, прогнозирующих изменения цен на фондовом рынке, – все они использовали математику, чтобы постичь будущее. Сила математики в том, что она может гарантировать стопроцентную уверенность в свойствах мира .
Маркус дю Сотой
Профессор математики Оксфордского университета, заведующий кафедрой Симони, сменивший на этой должности Ричарда Докинза, Маркус дю Сотой приглашает вас в незабываемое путешествие по необычным и удивительным областям науки, лежащей в основе каждого аспекта нашей жизни.
1. Язык Вселенной
2. Гений Востока
3. Пределы пространства
4. За пределы бесконечности
Математика — универсальный язык Вселенной, фундамент, на котором основаны все другие науки. Как человечество смогло открыть тайны этого универсального языка? Начиная с древнейших времен, прослеживается история математики до наших дней и завершается рассказом о наиболее важных проблемах современности. За решение каждой из этих проблем тысячелетия полагается крупное денежное вознаграждение. Но главное, их решение позволит лучше понять устройство нашего мира.
В этом путешествии длиной в 30 тысяч лет вы узнаете о развитии ключевых математических идей, лежащих в основе мировой науки, технологии и культуры. Если вы считаете, что математика не интересная наука — не торопитесь сбрасывать со счетов этот фильм. Рассказ ведется настолько захватывающе, что вам скучать не придется. У вас есть шанс познакомиться с математикой с другой, интересной стороны.
Ведущий фильма, Маркус дю Сотой — британский математик, профессор математики Оксфордского университета, автор книги Тайны чисел: Математическая одиссея и других.
1. Язык Вселенной
В Египте, Маркус дю Сотой открывает использование десятичной системы, основанной на десяти пальцев рук и обнаруживает, что наше исчисление времени основано на вавилонской шестидесятеричной системе счисления. В Греции, он смотрит на вклад некоторых из гигантов математики в том числе Платона, Архимеда и Пифагора, которому приписывают начало преобразования математики из инструмента подсчета в аналитический инструмент сегодняшнего дня.
2. Гений Востока
Когда древняя Греция пришла в упадок, застой математической прогресса, как Европа вошла в темные века, но на Востоке математика достигла новых высот. Маркус дю Сотой исследует, как математика помогла построить императорском Китае и обнаруживает, как символ номера ноль был изобретен в Индии. Он также смотрит на изобретения ближневосточной алгебре и как математиков, таких как Фибоначчи распространения Восточной знания на Запад.
3. Пределы пространства
После 17-го века, Европа многое приняла с Ближнего Востока, как генератора математических идей. Большие успехи были достигнуты в понимании геометрии объектов, фиксированных во времени и пространстве. Начались поиски математики для описания объектов в движении. Эта программа исследует работы Рене Декарта, Пьер Ферма, Исаака Ньютона, Леонарда Эйлера и Карла Фридриха Гаусса.
4. За пределы бесконечности
Профессор Маркус дю Сотой заканчивает свое исследование в истории математики взглядом на некоторые из больших нерешенных проблем, которые стояли перед математиками в 20 веке. После изучения работы Георга Кантора о бесконечности и работы Анри Пуанкаре о теории хаоса, он видит, как математика сама по себе брошена в хаос открытиями Курта Геделя и Пол Коэна. В завершении своего путешествия, рассматривая некоторые нерешенные проблемы математики сегодня, в том числе Гипотезы Римана.
Книга Маркуса дю Сотой Тайны чисел: Математическая одиссея (2016)
Умение математиков заглядывать в будущее наделило тех, кто понимает язык чисел, огромным могуществом. От астрономов древних времен, способных предсказать движения планет в ночном небе, до сегодняшних управляющих хедж-фондами, прогнозирующих изменения цен на фондовом рынке, – все они использовали математику, чтобы постичь будущее. Сила математики в том, что она может гарантировать стопроцентную уверенность в свойствах мира .
Маркус дю Сотой
Профессор математики Оксфордского университета, заведующий кафедрой Симони, сменивший на этой должности Ричарда Докинза, Маркус дю Сотой приглашает вас в незабываемое путешествие по необычным и удивительным областям науки, лежащей в основе каждого аспекта нашей жизни.
serg_8 ответил КАЛИОСТРА 23 февраля 2019 05:40
781
сообщение
Мастер комментария,
Пользователь+
хороший фильм. Маркус дю Сотой хорошие планы выбрал для фильма. И в Петербург не раз наведывался в этом 4-серийном фильме, что удивило, особенно учитывая, что для такой темы всего 4 серии выделено. Похвалил нашу математическую школу, взял интервью у наших математиков, показал школу. А также признал ангажированность западной исторической науки в отношении достижений других народов. ![sm274]()
Вообще замечательно, что для такого фильма писал сценарий математик, действительно уважающий профессионалов в своей области, а не какой-нибудь пристрастный журналист, хвалящий своё любимое.
Вообще замечательно, что для такого фильма писал сценарий математик, действительно уважающий профессионалов в своей области, а не какой-нибудь пристрастный журналист, хвалящий своё любимое.
КАЛИОСТРА 22 февраля 2019 18:52
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Как родилась легендарная книга Цветы для Элджернона Дэниэла Киза.
Слава пришла к Дэниэлу Кизу уже в зрелом возрасте, когда он успел поработать врачом, редактором, автором комиксов и преподавателем. Все эти годы писатель собирал идеи для книги, которая стала одним из главных произведений американской литературы XX века.
Цветы для Элджернона — первое и самое знаменитое произведение Киза.
Чарли Гордону 32 года и его IQ равен 68 баллам. Он работает в пекарне и выполняет самые простые поручения. Благодаря минимальной занятости Чарли может жить не в специальной лечебнице, а в городе. Он посещает занятия в местном колледже для взрослых с задержками развития, где учится грамматике, письму и чтению.
Однажды, учительница Элис, видя стремление Чарли к знаниям, рекомендует его кандидатуру для эксперимента двум учёным — доктору Немуру и доктору Штраусу. Они работают в том же самом колледже и проводят исследования по увеличению интеллекта у людей. Совсем недавно им удалось успешно провести операцию на мыши по имени Элджернон и сделать её сообразительнее. Теперь же им требуется человек в качестве подопытного.
Чарли соглашается на опасный эксперимент. Операция проходит успешно и на следующие несколько месяцев IQ молодого человека увеличивается до 185 баллов. Смотря на мир новыми глазами, Чарли начинает много читать, учиться и даже пишет научные статьи. Одновременно у него развиваются отношения с бывшей учительницей Элис, появляются новые связи и меняются старые: некоторые люди теперь ведут себя с Чарли совершенно по-другому. Его коллеги по работе, например, раньше смеялись над ним, а теперь боятся.
Со временем Чарли ставит под сомнение мотивы доктора Немура и доктора Штрауса, которые, по его мнению, заинтересованы в нём лишь ради продвижения своих научных карьер.
Спустя некоторое время Чарли замечает изменения в поведении Элджернона. После эксперимента мышь легко находила выход из сложного лабиринта, однако со временем она делала это всё хуже и хуже. Чарли понимает, что его высокий IQ скоро вновь упадёт до низкого уровня, и начинает думать, возможно ли замедлить этот процесс.
Дэниэл Киз родился в Нью Йорке в 1927 году. Его родители — Уильям и Бетти Киз — потомки еврейских эмигрантов из Российской Империи, которые переехали в Канаду, а затем в Америку в конце XIX-начале XX века.
Семья мальчика была небогатой. Как вспоминал сам Киз, в годы Великой депрессии его отец часто уходил из дома на поиски подработки ещё до рассвета, выпив лишь кружку кофе натощак.
Мать Киза работала косметологом. Профессию она освоила сама. Никто из родителей юного Дэниэла не получил полноценного образования ввиду частых переездов в детстве. Поэтому Уильям и Бетти Киз постоянно наказывали своему сыну хорошо учиться в школе, чтобы добиться успеха в жизни.
Мальчик был не против. С самого раннего детства он любил много читать и узнавать новое. Книги, как правило, ему приносил отец из своего магазина. Вероятно, именно из-за увлечения литературой у Дэниэла быстро развилась близорукость.
Годы шли и близился момент, когда юноше следовало определиться со своей будущей профессией. Родители с самого детства хотели, чтобы их сын выучился на врача. На вопросы ребёнка о причинах такого выбора, мама и папа отвечали: Потому что врач похож на Бога. Он лечит и спасает жизни. Мы хотим, чтобы ты тоже исцелял людей .
Дэниэл не спорил и решил, что аргументы родителей вполне убедительны. Да и расстраивать их не хотелось. Он попрощался с мечтой стать знаменитым писателем, начал работать и копить деньги на обучение в медицинском колледже.
Но иногда у него всё-таки возникали мысли попробовать стать и врачом, и писателем одновременно. Киз проучился по подготовительной программе для будущих студентов-медиков в университете Нью-Йорка целый год, потратив практически все сбережения и гадая, где бы найти денег на оплату осеннего семестра. Но молодой человек чувствовал, что учёба не приносила ему удовольствия.
Одним апрельским утром 1945 года у Киза в голове появилась мысль: Моё образование отдаляет меня от людей, которых я люблю. Как это можно исправить? . Затем, внезапно, возникла и вторая: Если бы было возможно увеличить интеллект человека, то, к чему бы это привело? . Киз запомнил обе идеи и отправился на учёбу.
На одном из занятий, учащиеся проводили вскрытие белых мышей. Операция оказала на Киза сильное впечатление, и в его сознании закрепился ещё один образ.
Позднее в тот же день, один из друзей Киза рассказал ему об интересной инициативе: если учащийся поступает на службу в армию США, то он освобождается от экзаменов. Киз решил попробовать стать моряком, но сомневался, что у него получится: проблемы со зрением никуда не исчезли. Однако он успешно прошёл медобследование и был назначен на должность судового казначея нефтяного танкера.
На корабле он также числился штатным врачом. Его служба закончилась в декабре 1946 года, когда один из матросов отравился экстрактом лимона. Капитан поручил Кизу сделать всё возможное, чтобы спасти его, но попытки откачать пострадавшего ни к чему не привели.
Он вернулся домой и в 1950 году получил степень бакалавра психологии в Бруклинском колледже. После окончания учёбы будущий писатель работал продавцом книг, а затем — в почтовой компании.
Спустя некоторое время Киз устроился редактором в журнал Marvel Science Stories. В то же время он опубликовал в журнале Outer Worlds свой первый рассказ — Robot Unwanted. Главный герой истории – робот Роберт, которому удалось получить свободу от своего хозяина. За эту историю в пять тысяч слов Киз заработал 90 долларов.
Осенью 1952 года Киз женился, и в его жизни начался новый этап.
До 1955 года Киз успел поработать в фото-бизнесе, а в 1955-56 годах он писал сюжеты для издательства EC Comics под псевдонимами Крис Дэниэлс и Эй Ди Лок.
В 1957 году он получил лицензию на преподавание и работал в школе Нью-Йорка, ведя занятия по английскому языку для детей с умственными проблемами. Однажды, после занятия к Кизу подошёл один из студентов и сказал: Мистер Киз, это класс для глупых детей. Если я буду стараться и поумнею до конца семестра, вы переведёте меня к обычным ученикам? Я хочу быть умным .
В другом классе у него был отстающий ученик, которому удалось добиться прогресса в учёбе. Но он забыл всё после того, как перестал ходить на занятия. Киз говорил: Когда мальчик вернулся в школу, он разучился делать абсолютно всё, даже читать. За этим было очень грустно наблюдать .
Именно эти два события заставили Киза объединить все идеи, которые крутились у него в голове с 1945 года: от разногласий с родителями до вскрытия мыши в университете Нью-Йорка. Он взял перерыв от преподавания и написал небольшой рассказ — Цветы для Элджернона .
Киз назвал мышонка в честь английского поэта Элджернона Суинберна, потому что это имя показалось ему необычным. Преподаватели из колледжа, где писатель получил образование психолога, стали прототипами учёных Штрауса и Немура.
В 1958 году он связался с редактором журнала Galaxy Science Fiction и предложил ознакомиться с историей. В издательстве были готовы опубликовать рассказ, но с одним условием: изменить концовку на более оптимистичную. Киз отказался и продал историю в журнал The Magazine of Fantasy and Science Fiction.
Мини-рассказ Цветы для Элджернона был опубликован в апреле 1959 года и принёс Дэниэлу Кизу одну из главных наград в мире литературы — премию Хьюго. За следующие несколько лет история неоднократно перепечатывалась в сборниках лучших рассказов.
Мини-рассказ также был адаптирован для телевидения в рамках американского шоу The United Steel Hour. Постановка называлась Два мира Чарли Гордона , а главную роль исполнил Клифф Робертсон.
В 1962-1965 годах Киз работал над расширенной версией рассказа, планируя опубликовать свою первую книгу.
Но когда работа была закончена, возникли проблемы с издательством Doubleday, для которого и готовилась расширенная версия рассказа: редакторы компании тоже хотели другого завершения истории Чарли. Киз вновь отказался от внесения корректировок в концовку, вернул аванс и начал искать другое издательство.
За следующий год Киз предложил книгу пяти компаниям, но в каждой из них он получал отказ. Наконец, на публикацию согласились представители британского издательства Harcourt.
В 1966 году книга Цветы для Элджернона попала на полки магазинов, а в 1967 году Дэниэл Киз стал обладателем премии Небьюла. Правда в этот раз он разделил победу с Сэмюэлем Делайни — автором Вавилон-17 .
По большей части, книга расширяет оригинальный рассказ. Например, в неё добавлены сюжетные линии с семьёй Чарли, а некоторые детали (место работы главного героя) изменены. Концовка новой версии стала чуть более определённой: в рассказе главный герой просто уезжает из Нью-Йорка.
За годы после выхода произведение было переведено на 27 языков и выпущено более чем в 30 странах. Как и оригинальный рассказ, книга получила экранизацию. Фильм Чарли вышел в 1968 году. Главную роль вновь исполнил Клифф Робертсон, получивший за неё премию Оскар .
Но одним кино дело не ограничилось. В 1969, 1978 и 1991 годах произведение было адаптировано в формат театрального, музыкального и радиоспектакля. Даже сейчас книга очень популярна среди студенческих и любительских постановок.
В XXI веке во Франции и Японии сняли свои версии Цветов для Элджернона : Des fleurs pour Algernon и Algernon ni Hanataba.
Некоторые ТВ-шоу взяли за основу книгу для сценария отдельных эпизодов. Так, сюжет, схожий с книгой, встречается в эпизоде мультсериала Симпсоны под названием HOMR, в котором у Гомера обнаруживают мелок в голове, делающий героя глупее.
Слава пришла к Дэниэлу Кизу уже в зрелом возрасте, когда он успел поработать врачом, редактором, автором комиксов и преподавателем. Все эти годы писатель собирал идеи для книги, которая стала одним из главных произведений американской литературы XX века.
Цветы для Элджернона — первое и самое знаменитое произведение Киза.
Чарли Гордону 32 года и его IQ равен 68 баллам. Он работает в пекарне и выполняет самые простые поручения. Благодаря минимальной занятости Чарли может жить не в специальной лечебнице, а в городе. Он посещает занятия в местном колледже для взрослых с задержками развития, где учится грамматике, письму и чтению.
Однажды, учительница Элис, видя стремление Чарли к знаниям, рекомендует его кандидатуру для эксперимента двум учёным — доктору Немуру и доктору Штраусу. Они работают в том же самом колледже и проводят исследования по увеличению интеллекта у людей. Совсем недавно им удалось успешно провести операцию на мыши по имени Элджернон и сделать её сообразительнее. Теперь же им требуется человек в качестве подопытного.
Чарли соглашается на опасный эксперимент. Операция проходит успешно и на следующие несколько месяцев IQ молодого человека увеличивается до 185 баллов. Смотря на мир новыми глазами, Чарли начинает много читать, учиться и даже пишет научные статьи. Одновременно у него развиваются отношения с бывшей учительницей Элис, появляются новые связи и меняются старые: некоторые люди теперь ведут себя с Чарли совершенно по-другому. Его коллеги по работе, например, раньше смеялись над ним, а теперь боятся.
Со временем Чарли ставит под сомнение мотивы доктора Немура и доктора Штрауса, которые, по его мнению, заинтересованы в нём лишь ради продвижения своих научных карьер.
Спустя некоторое время Чарли замечает изменения в поведении Элджернона. После эксперимента мышь легко находила выход из сложного лабиринта, однако со временем она делала это всё хуже и хуже. Чарли понимает, что его высокий IQ скоро вновь упадёт до низкого уровня, и начинает думать, возможно ли замедлить этот процесс.
Дэниэл Киз родился в Нью Йорке в 1927 году. Его родители — Уильям и Бетти Киз — потомки еврейских эмигрантов из Российской Империи, которые переехали в Канаду, а затем в Америку в конце XIX-начале XX века.
Семья мальчика была небогатой. Как вспоминал сам Киз, в годы Великой депрессии его отец часто уходил из дома на поиски подработки ещё до рассвета, выпив лишь кружку кофе натощак.
Мать Киза работала косметологом. Профессию она освоила сама. Никто из родителей юного Дэниэла не получил полноценного образования ввиду частых переездов в детстве. Поэтому Уильям и Бетти Киз постоянно наказывали своему сыну хорошо учиться в школе, чтобы добиться успеха в жизни.
Мальчик был не против. С самого раннего детства он любил много читать и узнавать новое. Книги, как правило, ему приносил отец из своего магазина. Вероятно, именно из-за увлечения литературой у Дэниэла быстро развилась близорукость.
Годы шли и близился момент, когда юноше следовало определиться со своей будущей профессией. Родители с самого детства хотели, чтобы их сын выучился на врача. На вопросы ребёнка о причинах такого выбора, мама и папа отвечали: Потому что врач похож на Бога. Он лечит и спасает жизни. Мы хотим, чтобы ты тоже исцелял людей .
Дэниэл не спорил и решил, что аргументы родителей вполне убедительны. Да и расстраивать их не хотелось. Он попрощался с мечтой стать знаменитым писателем, начал работать и копить деньги на обучение в медицинском колледже.
Но иногда у него всё-таки возникали мысли попробовать стать и врачом, и писателем одновременно. Киз проучился по подготовительной программе для будущих студентов-медиков в университете Нью-Йорка целый год, потратив практически все сбережения и гадая, где бы найти денег на оплату осеннего семестра. Но молодой человек чувствовал, что учёба не приносила ему удовольствия.
Одним апрельским утром 1945 года у Киза в голове появилась мысль: Моё образование отдаляет меня от людей, которых я люблю. Как это можно исправить? . Затем, внезапно, возникла и вторая: Если бы было возможно увеличить интеллект человека, то, к чему бы это привело? . Киз запомнил обе идеи и отправился на учёбу.
На одном из занятий, учащиеся проводили вскрытие белых мышей. Операция оказала на Киза сильное впечатление, и в его сознании закрепился ещё один образ.
Позднее в тот же день, один из друзей Киза рассказал ему об интересной инициативе: если учащийся поступает на службу в армию США, то он освобождается от экзаменов. Киз решил попробовать стать моряком, но сомневался, что у него получится: проблемы со зрением никуда не исчезли. Однако он успешно прошёл медобследование и был назначен на должность судового казначея нефтяного танкера.
На корабле он также числился штатным врачом. Его служба закончилась в декабре 1946 года, когда один из матросов отравился экстрактом лимона. Капитан поручил Кизу сделать всё возможное, чтобы спасти его, но попытки откачать пострадавшего ни к чему не привели.
Он вернулся домой и в 1950 году получил степень бакалавра психологии в Бруклинском колледже. После окончания учёбы будущий писатель работал продавцом книг, а затем — в почтовой компании.
Спустя некоторое время Киз устроился редактором в журнал Marvel Science Stories. В то же время он опубликовал в журнале Outer Worlds свой первый рассказ — Robot Unwanted. Главный герой истории – робот Роберт, которому удалось получить свободу от своего хозяина. За эту историю в пять тысяч слов Киз заработал 90 долларов.
Осенью 1952 года Киз женился, и в его жизни начался новый этап.
До 1955 года Киз успел поработать в фото-бизнесе, а в 1955-56 годах он писал сюжеты для издательства EC Comics под псевдонимами Крис Дэниэлс и Эй Ди Лок.
В 1957 году он получил лицензию на преподавание и работал в школе Нью-Йорка, ведя занятия по английскому языку для детей с умственными проблемами. Однажды, после занятия к Кизу подошёл один из студентов и сказал: Мистер Киз, это класс для глупых детей. Если я буду стараться и поумнею до конца семестра, вы переведёте меня к обычным ученикам? Я хочу быть умным .
В другом классе у него был отстающий ученик, которому удалось добиться прогресса в учёбе. Но он забыл всё после того, как перестал ходить на занятия. Киз говорил: Когда мальчик вернулся в школу, он разучился делать абсолютно всё, даже читать. За этим было очень грустно наблюдать .
Именно эти два события заставили Киза объединить все идеи, которые крутились у него в голове с 1945 года: от разногласий с родителями до вскрытия мыши в университете Нью-Йорка. Он взял перерыв от преподавания и написал небольшой рассказ — Цветы для Элджернона .
Киз назвал мышонка в честь английского поэта Элджернона Суинберна, потому что это имя показалось ему необычным. Преподаватели из колледжа, где писатель получил образование психолога, стали прототипами учёных Штрауса и Немура.
В 1958 году он связался с редактором журнала Galaxy Science Fiction и предложил ознакомиться с историей. В издательстве были готовы опубликовать рассказ, но с одним условием: изменить концовку на более оптимистичную. Киз отказался и продал историю в журнал The Magazine of Fantasy and Science Fiction.
Мини-рассказ Цветы для Элджернона был опубликован в апреле 1959 года и принёс Дэниэлу Кизу одну из главных наград в мире литературы — премию Хьюго. За следующие несколько лет история неоднократно перепечатывалась в сборниках лучших рассказов.
Мини-рассказ также был адаптирован для телевидения в рамках американского шоу The United Steel Hour. Постановка называлась Два мира Чарли Гордона , а главную роль исполнил Клифф Робертсон.
В 1962-1965 годах Киз работал над расширенной версией рассказа, планируя опубликовать свою первую книгу.
Но когда работа была закончена, возникли проблемы с издательством Doubleday, для которого и готовилась расширенная версия рассказа: редакторы компании тоже хотели другого завершения истории Чарли. Киз вновь отказался от внесения корректировок в концовку, вернул аванс и начал искать другое издательство.
За следующий год Киз предложил книгу пяти компаниям, но в каждой из них он получал отказ. Наконец, на публикацию согласились представители британского издательства Harcourt.
В 1966 году книга Цветы для Элджернона попала на полки магазинов, а в 1967 году Дэниэл Киз стал обладателем премии Небьюла. Правда в этот раз он разделил победу с Сэмюэлем Делайни — автором Вавилон-17 .
По большей части, книга расширяет оригинальный рассказ. Например, в неё добавлены сюжетные линии с семьёй Чарли, а некоторые детали (место работы главного героя) изменены. Концовка новой версии стала чуть более определённой: в рассказе главный герой просто уезжает из Нью-Йорка.
За годы после выхода произведение было переведено на 27 языков и выпущено более чем в 30 странах. Как и оригинальный рассказ, книга получила экранизацию. Фильм Чарли вышел в 1968 году. Главную роль вновь исполнил Клифф Робертсон, получивший за неё премию Оскар .
Но одним кино дело не ограничилось. В 1969, 1978 и 1991 годах произведение было адаптировано в формат театрального, музыкального и радиоспектакля. Даже сейчас книга очень популярна среди студенческих и любительских постановок.
В XXI веке во Франции и Японии сняли свои версии Цветов для Элджернона : Des fleurs pour Algernon и Algernon ni Hanataba.
Некоторые ТВ-шоу взяли за основу книгу для сценария отдельных эпизодов. Так, сюжет, схожий с книгой, встречается в эпизоде мультсериала Симпсоны под названием HOMR, в котором у Гомера обнаруживают мелок в голове, делающий героя глупее.
КАЛИОСТРА 23 февраля 2019 14:41
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
"Есть такая профессия - Родину защищать" (кинофильм "Офицеры")
Как известно, военная тематика нашла отражение в классической и художественной литературе ХХ века и довольно широко охватила советский кинематограф. И сегодня в этой подборке Вас ждут два произведения и их экранизации. Смотрели ли Вы данные фильмы, читали книги?
Борис Васильев ...А зори здесь тихие
Год написания: 1969
Экранизация: 1972 год. СССР. Режиссер: Станислав Ростоцкий
Повествование о пяти девушках-зенитчицах и старшине, вступивших в бой с шестнадцатью немецкими диверсантами. Задумывалось автором, как рассказ о реальном эпизоде в ходе войны, когда семеро солдат защищали от немецких врагов железную дорогу на одной из узловых станций и в живых после боя остался один сержант.
Константин Михайлович Симонов Так называемая личная жизнь (Из записок Лопатина)
Роман в трех повестях
Год написания: 1963
Экранизация: Двадцать дней без войны 1976 год. Режиссер: Алексей Герман
Повесть погружает нас в грозные дни Великой Отечественной войны, в центре ее образ писателя Лопатина, фронтового корреспондента газеты "Красная звезда". В своем обращении автор книги обращает внимание на то, что многое в повести было взято из его собственных наблюдений.
Как известно, военная тематика нашла отражение в классической и художественной литературе ХХ века и довольно широко охватила советский кинематограф. И сегодня в этой подборке Вас ждут два произведения и их экранизации. Смотрели ли Вы данные фильмы, читали книги?
Борис Васильев ...А зори здесь тихие
Год написания: 1969
Экранизация: 1972 год. СССР. Режиссер: Станислав Ростоцкий
Повествование о пяти девушках-зенитчицах и старшине, вступивших в бой с шестнадцатью немецкими диверсантами. Задумывалось автором, как рассказ о реальном эпизоде в ходе войны, когда семеро солдат защищали от немецких врагов железную дорогу на одной из узловых станций и в живых после боя остался один сержант.
Константин Михайлович Симонов Так называемая личная жизнь (Из записок Лопатина)
Роман в трех повестях
Год написания: 1963
Экранизация: Двадцать дней без войны 1976 год. Режиссер: Алексей Герман
Повесть погружает нас в грозные дни Великой Отечественной войны, в центре ее образ писателя Лопатина, фронтового корреспондента газеты "Красная звезда". В своем обращении автор книги обращает внимание на то, что многое в повести было взято из его собственных наблюдений.
КАЛИОСТРА 24 февраля 2019 08:51
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
10 книг, которые зачитываются до дыр!
1. Торнтон Уайлдер — "День восьмой"
Уайлдер – потрясающий знаток человеческой психологии, только он умеет столько увидеть и понять по каким-то тонким малозаметным штрихам на поверхности повседневной жизни. Его проза стихийна, она насыщенная, как морская вода, а еще она яркая, суровая, непредсказуемая и удивительно мудрая.Жизненные истории на страницах его книг всегда правдоподобны, сюжеты неизменно захватывают, и поневоле приходишь в восхищение от умения писателя вглядываться в жизнь людей и описывать самое главное в нескольких четких, крепко сбитых фразах...
2. Михаил Булгаков — "Морфий. Записки юного врача"
С рассказов, вышедших под общим названием Записки юного врача , началась яркая писательская биография М. А. Булгакова, будущего автора знаменитого романа Мастер и Маргарита . В настоящий сборник включена также во многом автобиографичная повесть Морфий и не потерявший своей актуальности и в наше время рассказ о событиях на Северном Кавказе в 1918—1920 годах.
3. Александро Баррико — "Море-океан"
"Она шла и знала, куда идет. Вот и все. Волшебное чувство. Когда судьба наконец раскрывается и стелется впереди ровной дорожкой и путь и назначение ясны. Неиссякаемое время приближения. Соединения. Хочется, чтобы оно никогда не кончалось. Хочется вечно длить этот миг самовручения судьбе, это душевное волнение. Исчезли терзания и притворство. Предназначение известно. Путь открыт. Какой бы ни была судьба".
4. Евгений Клюев — "Между двух стульев"
"Когда что бы то ни было уже придумано кем бы то ни было, вопрос об авторстве теряет всякий смысл", - сказано в этой книге, автор и герои которой давно не нуждаются в представлении. Вот уже много лет "Между двух стульев" - своего рода всеобщее достояние, между тем как все новые и новые читатели тщетно ищут эту книгу на полках книжных магазинов. Настоящее издание - седьмое по счету - едва ли покроет потребности всех, но поможет хотя бы частично решить проблему с вечной нехваткой книги в продаже.
5. Трумен Капоте — "Завтрак у Тиффани"
Вниманию читателя предлагается самое знаменитое его произведение, прославленное в 1961 году экранизацией с Одри Хепберн в главной роли, сыгравшей главную героиню повести Холли Голайтли, одну из самых ярких и необычных женщин американской литературы.
Эксцентричную, полную жизни Холли влечет к себе мир богатых людей, сверкающий яркими огнями бриллиантовых колье. Руководствуясь в своих поступках лишь голосом сердца, сочетая детскую наивность с чарующим обаянием настоящей женщины, она как бы воплощает в себе саму сущность Нью-Йорка - города, в котором мечты лежат на расстоянии вытянутой руки, отгороженные блестящими стеклами пленяющих взгляды витрин.
6. Борис Пастернак — "Доктор Живаго"
ДОКТОР ЖИВАГО - роман о любви, о России, о русской интел лигенции...
За эту книгу, впервые опубликованную на Западе, Борис Пастер нак был удостоен в 1958 году Нобелевской премии по литературе "За выдающиеся достижения в лирической поэзии и продолжение благо родных традиций великой русской прозы".
Однако история присуж дения Б.Пастернаку Нобелевской премии и публикации романа превратилась в советском государстве в историю гонений на большого поэта, завершившуюся его смертью.
7. Артур Конан Дойл — "Записки о Шерлоке Холмсе"
В 1902 году Артуру Конан Дойлу было присвоено рыцарское звание и титул "сэр". Однако попробуйте доказать многотысячной армии его поклонников, что вовсе не за то, что он явил на свет Божий любимого современниками и всеми грядущими поколениями обаятельного сыщика-интеллектуала Шерлока Холмса вкупе с простодушным и преданным доктором Ватсоном. Сэром он стал величаться за заслуги перед Короной в Англо-бурской войне. Хотя, безусловно, автор рассказов о Шерлоке Холмсе заслуживает не только титула "сэр", но и бессмертия.
8. Кен Кизи — "Над кукушкиным гнездом"
Подобно многочисленным громким событиям, связанным с именем "веселого проказника" Кена Кизи, его первая книга "Над кукушкиным гнездом" (1962) произвела много шума в литературной жизни Америки. Кизи был признан талантливейшим писателем, а роман стал одним из главных произведений для битников и хиппи.
"Над кукушкиным гнездом" - это грубое и опустошающе честное изображение границ между здравомыслием и безумием. "Если кто-нибудь захочет ощутить пульс нашего времени, пусть читает Кизи. И если все будет хорошо и не изменится порядок вещей, его будут читать и в следующем веке", - писали в газете "Лос-Анджелес Таймс". Действительно, и в наши дни книга продолжает жить и не теряет своей сумасшедшей популярности.
9. Илья Ильф, Евгений Петров — "12 стульев"
Роман Ильфа и Петрова "Двенадцать стульев" по праву считается эталоном сатиры и юмора. Единодушно любимый всеми читателями, этот роман вошел в золотой фонд русской и мировой литературы. Поиск брильянтов мадам Петуховой, спрятанных в одном из стульев мебельного гарнитура, - история, которая и по сей день вызывает искреннюю улыбку. Имена героев - обаятельных авантюристов - стали нарицательными, а сам роман разошелся на цитаты, выдержав сотни успешных переизданий и заслуженно снискав славу неувядающего бестселлера.
10. Федор Достоевский — "Идиот"
"Идиот". Роман, в котором творческие принципы Достоевского воплощаются в полной мере, а удивительное владение сюжетом достигает подлинного расцвета. Яркая и почти болезненно талантливая история несчастного князя Мышкина, неистового Парфена Рогожина и отчаявшейся Настасьи Филипповны, много раз экранизированная и поставленная на сцене, и сейчас завораживает читателя...
1. Торнтон Уайлдер — "День восьмой"
Уайлдер – потрясающий знаток человеческой психологии, только он умеет столько увидеть и понять по каким-то тонким малозаметным штрихам на поверхности повседневной жизни. Его проза стихийна, она насыщенная, как морская вода, а еще она яркая, суровая, непредсказуемая и удивительно мудрая.Жизненные истории на страницах его книг всегда правдоподобны, сюжеты неизменно захватывают, и поневоле приходишь в восхищение от умения писателя вглядываться в жизнь людей и описывать самое главное в нескольких четких, крепко сбитых фразах...
2. Михаил Булгаков — "Морфий. Записки юного врача"
С рассказов, вышедших под общим названием Записки юного врача , началась яркая писательская биография М. А. Булгакова, будущего автора знаменитого романа Мастер и Маргарита . В настоящий сборник включена также во многом автобиографичная повесть Морфий и не потерявший своей актуальности и в наше время рассказ о событиях на Северном Кавказе в 1918—1920 годах.
3. Александро Баррико — "Море-океан"
"Она шла и знала, куда идет. Вот и все. Волшебное чувство. Когда судьба наконец раскрывается и стелется впереди ровной дорожкой и путь и назначение ясны. Неиссякаемое время приближения. Соединения. Хочется, чтобы оно никогда не кончалось. Хочется вечно длить этот миг самовручения судьбе, это душевное волнение. Исчезли терзания и притворство. Предназначение известно. Путь открыт. Какой бы ни была судьба".
4. Евгений Клюев — "Между двух стульев"
"Когда что бы то ни было уже придумано кем бы то ни было, вопрос об авторстве теряет всякий смысл", - сказано в этой книге, автор и герои которой давно не нуждаются в представлении. Вот уже много лет "Между двух стульев" - своего рода всеобщее достояние, между тем как все новые и новые читатели тщетно ищут эту книгу на полках книжных магазинов. Настоящее издание - седьмое по счету - едва ли покроет потребности всех, но поможет хотя бы частично решить проблему с вечной нехваткой книги в продаже.
5. Трумен Капоте — "Завтрак у Тиффани"
Вниманию читателя предлагается самое знаменитое его произведение, прославленное в 1961 году экранизацией с Одри Хепберн в главной роли, сыгравшей главную героиню повести Холли Голайтли, одну из самых ярких и необычных женщин американской литературы.
Эксцентричную, полную жизни Холли влечет к себе мир богатых людей, сверкающий яркими огнями бриллиантовых колье. Руководствуясь в своих поступках лишь голосом сердца, сочетая детскую наивность с чарующим обаянием настоящей женщины, она как бы воплощает в себе саму сущность Нью-Йорка - города, в котором мечты лежат на расстоянии вытянутой руки, отгороженные блестящими стеклами пленяющих взгляды витрин.
6. Борис Пастернак — "Доктор Живаго"
ДОКТОР ЖИВАГО - роман о любви, о России, о русской интел лигенции...
За эту книгу, впервые опубликованную на Западе, Борис Пастер нак был удостоен в 1958 году Нобелевской премии по литературе "За выдающиеся достижения в лирической поэзии и продолжение благо родных традиций великой русской прозы".
Однако история присуж дения Б.Пастернаку Нобелевской премии и публикации романа превратилась в советском государстве в историю гонений на большого поэта, завершившуюся его смертью.
7. Артур Конан Дойл — "Записки о Шерлоке Холмсе"
В 1902 году Артуру Конан Дойлу было присвоено рыцарское звание и титул "сэр". Однако попробуйте доказать многотысячной армии его поклонников, что вовсе не за то, что он явил на свет Божий любимого современниками и всеми грядущими поколениями обаятельного сыщика-интеллектуала Шерлока Холмса вкупе с простодушным и преданным доктором Ватсоном. Сэром он стал величаться за заслуги перед Короной в Англо-бурской войне. Хотя, безусловно, автор рассказов о Шерлоке Холмсе заслуживает не только титула "сэр", но и бессмертия.
8. Кен Кизи — "Над кукушкиным гнездом"
Подобно многочисленным громким событиям, связанным с именем "веселого проказника" Кена Кизи, его первая книга "Над кукушкиным гнездом" (1962) произвела много шума в литературной жизни Америки. Кизи был признан талантливейшим писателем, а роман стал одним из главных произведений для битников и хиппи.
"Над кукушкиным гнездом" - это грубое и опустошающе честное изображение границ между здравомыслием и безумием. "Если кто-нибудь захочет ощутить пульс нашего времени, пусть читает Кизи. И если все будет хорошо и не изменится порядок вещей, его будут читать и в следующем веке", - писали в газете "Лос-Анджелес Таймс". Действительно, и в наши дни книга продолжает жить и не теряет своей сумасшедшей популярности.
9. Илья Ильф, Евгений Петров — "12 стульев"
Роман Ильфа и Петрова "Двенадцать стульев" по праву считается эталоном сатиры и юмора. Единодушно любимый всеми читателями, этот роман вошел в золотой фонд русской и мировой литературы. Поиск брильянтов мадам Петуховой, спрятанных в одном из стульев мебельного гарнитура, - история, которая и по сей день вызывает искреннюю улыбку. Имена героев - обаятельных авантюристов - стали нарицательными, а сам роман разошелся на цитаты, выдержав сотни успешных переизданий и заслуженно снискав славу неувядающего бестселлера.
10. Федор Достоевский — "Идиот"
"Идиот". Роман, в котором творческие принципы Достоевского воплощаются в полной мере, а удивительное владение сюжетом достигает подлинного расцвета. Яркая и почти болезненно талантливая история несчастного князя Мышкина, неистового Парфена Рогожина и отчаявшейся Настасьи Филипповны, много раз экранизированная и поставленная на сцене, и сейчас завораживает читателя...
КАЛИОСТРА 25 февраля 2019 10:50
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
8 фактов о фильме Форрест Гамп
1
Все прекрасно знают, что Форрест Гамп — экранизация одноименного романа Уинстона Грума, опубликованного в 1986 году. Но гораздо менее известен тот факт, что на волне успеха фильма Грум написал продолжение этой книги — Форрест Гамп и К (1995), о похождениях Гампа в восьмидесятые. Книга успеха не снискала, читатели сочли ее слишком уж вымученной и бестолковой. Тем не менее давно ходят разговоры о ее экранизации. Более того, анонсировалось, что покажут и девяностые годы, и Форрест даже встретится на экране с Томом Хэнксом, как и в книге!
2
Форрест — главный герой фильма и в особенности романа — является носителем так называемого синдрома саванта, иногда такое состояние зовут савантизмом. Редкая, но реально существующая аномалия, когда у умственно отсталого человека наблюдаются проблески гениальности в какой-то из областей. Обычно это рисование, музыка, математика или феноменальная память. В статьях и телепередачах любят вспоминать, в частности, Стивена Уилтшира, чернокожего британца, которому однажды организовали пролет на вертолете над Лондоном, после чего он по памяти нарисовал детальную и безошибочную панораму города. Позже он неоднократно повторял такой трюк и в Токио, и в Нью-Йорке, и в Гонконге (см. рисунок). История помнит и американца по имени Ким Пик — макроцефала, который запоминал 98% прочитанной информации и стал прототипом для героя фильма Человек дождя .
3
Традиционное для киноэнциклопедистов развлечение — воображать, каким бы мог стать фильм, если бы были реализованы первоначальные планы студии. В случае с Форрестом Гампом это означает режиссуру Терри Гиллиама (он был первым кандидатом) или же Барри Зонненфельда (второй кандидат, который, кстати, успел изрядно поработать над проектом). Наконец, самого Форреста могли изображать Билл Мюррей, Чеви Чейз или Джон Траволта, которые значились главными претендентами на роль до тех пор, пока Зонненфельд не раздобыл Тома Хэнкса. Хэнкс как раз получил Оскара за умирающего от СПИДа гея в Филадельфии , так что был горячим парнем с точки зрения кинобизнеса. Кстати, у актрисы Салли Филд, которая играла миссис Гамп, титулов на тот момент было побольше, чем у Хэнкса: аж два Оскара за драмы Норма Рэй и Места в сердце . Вдобавок она уже сталкивалась с Хэнксом в фильме Изюминка , а в последние годы играет тетю Мэй в Новом Человеке-пауке .
4
При производственном бюджете в 55 миллионов долларов кино собрало в прокате ошеломительные 678 миллионов! Тем не менее студия заявила и предоставила соответствующие бумаги, что проект был убыточным. Скорее всего, это типичная для голливудских акул махинация, когда всю прибыль с фильма кинокомпания сливает загадочным посредникам для того, чтобы не платить актерам, сценаристам и остальным контрактникам проценты с прибыли. Собственно, и по сей день это главный повод для судебных исков, как в нашумевшем случае с Питером Джексоном и актерами Властелина колец , от которых кинокомпания упорно прятала бешеную прибыль. Форрест Гамп многие годы входил в число самых кассовых фильмов в истории. Однако в настоящий момент уже выбыл из них, так как кинобизнес сейчас изменился до неузнаваемости, и даже фильмы, собирающие миллиард долларов, в наше время никого не удивляют. Тем не менее в специальных рейтингах, составленных с учетом долларовой инфляции, Форрест сегодня на 26-й позиции, сразу после Крестного отца .
5
Фильм оказался долгожителем еще и потому, что имеет способность открывать новые детали с каждым просмотром. Обращал ли ты внимание, что, как только на экране впервые появляется Форрест в новом возрасте, каждый раз он дебютирует в рубашке с синей клеткой. К тому же он постоянно застегивал рубашку на все пуговицы, а после смерти Дженни стал оставлять верхнюю пуговицу расстегнутой. А еще на всех фотографиях Гамп вечно с закрытыми глазами. Несложно также заметить, что Джон Леннон в фильме общается почти исключительно цитатами из песни Imagine. Ну и куда же без ляпов? Внимательные зрители обнаружили, что, когда Форрест на могиле Дженни говорит: Ты умерла в субботу , он явно заблуждается. Потому что дата смерти (22 марта 1982 года) в нашей реальности самый что ни на есть понедельник.
6
Креветочный бизнес Форреста после фильма материализовался в нашем мире. Bubba Gump превратился в сеть тематических ресторанов в 33 точках планеты, включая США, Китай, Японию, Британию и так далее. Первый из них заработал в 1996 году в Калифорнии. Само собой, в меню доминируют креветочные блюда — креветки там можно найти в сэндвичах, салатах, закусках и супах. В алкогольных коктейлях (мы изучили меню на официальном сайте) креветок, кажется, нет, но мы бы на всякий случай уточнили у официанта.
7
Приглашенная звезда сериала Санта-Барбара — актриса Робин Райт во время работы над сценой в клубе проявила подлинные чудеса актерского героизма, ибо снималась раздетой. Ее колотило от холода, да и вообще она простудилась, но при этом продолжала петь и играть без перерыва все 24 часа, что шла съемка эпизода! С учетом того, что единственным элементом одежды была гитара, печальным был признан тот факт, что гитара очень плохо согревает. Но за подвиги актрисе воздалось сполна: она сделала прекрасную карьеру и, кроме прочего, стала главным украшением сериала Карточный домик .
8
Неожиданная смерть Дженни в фильме практически не объясняется, и большинство зрителей полагают, что речь о СПИДе. Но уже после выхода картины Уинстон Грум в книге-сиквеле Форрест Гамп и К упоминает гепатит C как причину той беды. В этом есть своя внутренняя логика. Во-первых, это заболевание, характерное для тех, кто увлекался наркотиками в начале семидесятых. А во-вторых, вплоть до 1989 года гепатит С не диагностировали, потому-то Дженни и говорит, что доктора не могут понять, что за вирус она подхватила и как его лечить.
1
Все прекрасно знают, что Форрест Гамп — экранизация одноименного романа Уинстона Грума, опубликованного в 1986 году. Но гораздо менее известен тот факт, что на волне успеха фильма Грум написал продолжение этой книги — Форрест Гамп и К (1995), о похождениях Гампа в восьмидесятые. Книга успеха не снискала, читатели сочли ее слишком уж вымученной и бестолковой. Тем не менее давно ходят разговоры о ее экранизации. Более того, анонсировалось, что покажут и девяностые годы, и Форрест даже встретится на экране с Томом Хэнксом, как и в книге!
2
Форрест — главный герой фильма и в особенности романа — является носителем так называемого синдрома саванта, иногда такое состояние зовут савантизмом. Редкая, но реально существующая аномалия, когда у умственно отсталого человека наблюдаются проблески гениальности в какой-то из областей. Обычно это рисование, музыка, математика или феноменальная память. В статьях и телепередачах любят вспоминать, в частности, Стивена Уилтшира, чернокожего британца, которому однажды организовали пролет на вертолете над Лондоном, после чего он по памяти нарисовал детальную и безошибочную панораму города. Позже он неоднократно повторял такой трюк и в Токио, и в Нью-Йорке, и в Гонконге (см. рисунок). История помнит и американца по имени Ким Пик — макроцефала, который запоминал 98% прочитанной информации и стал прототипом для героя фильма Человек дождя .
3
Традиционное для киноэнциклопедистов развлечение — воображать, каким бы мог стать фильм, если бы были реализованы первоначальные планы студии. В случае с Форрестом Гампом это означает режиссуру Терри Гиллиама (он был первым кандидатом) или же Барри Зонненфельда (второй кандидат, который, кстати, успел изрядно поработать над проектом). Наконец, самого Форреста могли изображать Билл Мюррей, Чеви Чейз или Джон Траволта, которые значились главными претендентами на роль до тех пор, пока Зонненфельд не раздобыл Тома Хэнкса. Хэнкс как раз получил Оскара за умирающего от СПИДа гея в Филадельфии , так что был горячим парнем с точки зрения кинобизнеса. Кстати, у актрисы Салли Филд, которая играла миссис Гамп, титулов на тот момент было побольше, чем у Хэнкса: аж два Оскара за драмы Норма Рэй и Места в сердце . Вдобавок она уже сталкивалась с Хэнксом в фильме Изюминка , а в последние годы играет тетю Мэй в Новом Человеке-пауке .
4
При производственном бюджете в 55 миллионов долларов кино собрало в прокате ошеломительные 678 миллионов! Тем не менее студия заявила и предоставила соответствующие бумаги, что проект был убыточным. Скорее всего, это типичная для голливудских акул махинация, когда всю прибыль с фильма кинокомпания сливает загадочным посредникам для того, чтобы не платить актерам, сценаристам и остальным контрактникам проценты с прибыли. Собственно, и по сей день это главный повод для судебных исков, как в нашумевшем случае с Питером Джексоном и актерами Властелина колец , от которых кинокомпания упорно прятала бешеную прибыль. Форрест Гамп многие годы входил в число самых кассовых фильмов в истории. Однако в настоящий момент уже выбыл из них, так как кинобизнес сейчас изменился до неузнаваемости, и даже фильмы, собирающие миллиард долларов, в наше время никого не удивляют. Тем не менее в специальных рейтингах, составленных с учетом долларовой инфляции, Форрест сегодня на 26-й позиции, сразу после Крестного отца .
5
Фильм оказался долгожителем еще и потому, что имеет способность открывать новые детали с каждым просмотром. Обращал ли ты внимание, что, как только на экране впервые появляется Форрест в новом возрасте, каждый раз он дебютирует в рубашке с синей клеткой. К тому же он постоянно застегивал рубашку на все пуговицы, а после смерти Дженни стал оставлять верхнюю пуговицу расстегнутой. А еще на всех фотографиях Гамп вечно с закрытыми глазами. Несложно также заметить, что Джон Леннон в фильме общается почти исключительно цитатами из песни Imagine. Ну и куда же без ляпов? Внимательные зрители обнаружили, что, когда Форрест на могиле Дженни говорит: Ты умерла в субботу , он явно заблуждается. Потому что дата смерти (22 марта 1982 года) в нашей реальности самый что ни на есть понедельник.
6
Креветочный бизнес Форреста после фильма материализовался в нашем мире. Bubba Gump превратился в сеть тематических ресторанов в 33 точках планеты, включая США, Китай, Японию, Британию и так далее. Первый из них заработал в 1996 году в Калифорнии. Само собой, в меню доминируют креветочные блюда — креветки там можно найти в сэндвичах, салатах, закусках и супах. В алкогольных коктейлях (мы изучили меню на официальном сайте) креветок, кажется, нет, но мы бы на всякий случай уточнили у официанта.
7
Приглашенная звезда сериала Санта-Барбара — актриса Робин Райт во время работы над сценой в клубе проявила подлинные чудеса актерского героизма, ибо снималась раздетой. Ее колотило от холода, да и вообще она простудилась, но при этом продолжала петь и играть без перерыва все 24 часа, что шла съемка эпизода! С учетом того, что единственным элементом одежды была гитара, печальным был признан тот факт, что гитара очень плохо согревает. Но за подвиги актрисе воздалось сполна: она сделала прекрасную карьеру и, кроме прочего, стала главным украшением сериала Карточный домик .
8
Неожиданная смерть Дженни в фильме практически не объясняется, и большинство зрителей полагают, что речь о СПИДе. Но уже после выхода картины Уинстон Грум в книге-сиквеле Форрест Гамп и К упоминает гепатит C как причину той беды. В этом есть своя внутренняя логика. Во-первых, это заболевание, характерное для тех, кто увлекался наркотиками в начале семидесятых. А во-вторых, вплоть до 1989 года гепатит С не диагностировали, потому-то Дженни и говорит, что доктора не могут понять, что за вирус она подхватила и как его лечить.
КАЛИОСТРА 27 февраля 2019 07:29
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
27 февраля родился Генри Уодсворт Лонгфелло (1807 — 1882) — американский поэт и переводчик, автор Песни о Гайавате и других поэм и стихотворений.
Происходил из старинной йоркширской семьи, переселившейся в Америку в XVII веке и жившей в строгих пуританских традициях. Поэт воспитывался в своем родном маленьком городе Портленде в семье адвоката, много читал, увлекался Вашингтоном Ирвингом и под его влиянием стал писать стихи. Университетское образование Лонгфелло получил в Боудин-колледже, в Брунсвике, и после годичного пребывания в Европе сделался профессором новых языков сначала в Брунсвике, потом в Гарвардском университете; составил целый ряд ценных курсов по европейским литературам, издал несколько переводов с испанского, рассказал свои путевые впечатления в интересной книге Outre-Mer . С конца 1830-х годов он всецело отдался делу своей жизни — поэзии. Одним из его первых стихотворений было Psalm of Life , сразу принесшее автору большую популярность; в 1839 году появился первый сборник его стихотворений, Voices of the night , a затем большой автобиографический роман Hyperion , не имевший успеха. Затем последовали другие лирические сборники: Ballads and other poems (1841), в который вошло знаменитое стихотворение Excelsior , Poems on slavery (1842) и другие. В движении 1840-х годов в пользу освобождения негров Лонгфелло принимал гораздо меньшее участие, чем другие американские поэты, такие как Витьер и Лоуэлл. Он был неспособен к практической деятельности и, сочувствуя аболиционистам, выразил это лишь несколькими песнями о невольниках, очень художественными, но менее сильными и негодующими, чем ожидали друзья поэта.
От лирической поэзии Лонгфелло перешел к созданию эпических поэм. Такова, прежде всего, Evangeline (1847), пасторальная поэма из истории первых французских выходцев в Америке; она сразу сделала Лонгфелло национальным поэтом и вплоть до начала XX века оставалась одной из настольных книг всякой американской семьи. Тем же национальным характером отличаются Courtship of Miles Standish (1858), где поэт вдохновляется преданиями о британских предках современных американцев, и Hiawatha (1855), поэма из быта индейцев Северной Америки. Этими поэмами Лонгфелло достиг вершины литературной славы; все его дальнейшие сборники — Tales of the wayside Inn (1863), Three books of song (1872), Golden legend , Birds of Passage , Ultima Thule и мн. др. находили восторженный приём у критики и у публики, так же как его переводы итальянских, французских и немецких поэтов. Воспитанный в духе европейских литератур, проникнутый поэзией Вордсворта и других английских лэйкистов, Лонгфелло в первых лирических сборниках пересадил английский спокойный, идиллический романтизм на американскую почву. Voices of the night , Ballads и другие лишены грандиозных порывов, так же как и пафоса глубоких философских настроений — но в них есть неподдельная свежая поэзия простых, тихих и нежных чувств, возникающих в узком кругу будничной жизни.
В лирических сборниках Лонгфелло чередуются бодрые и меланхолические мотивы: в Psalm of Life он проповедует активный, оптимистический идеал жизни, в Footsteps of Angels поёт гимн примирения с ударами судьбы. Excelsior — одно из самых популярных стихотворений Лонгфелло — превозносит безграничность стремлений к недосягаемому идеалу, а в мелодичном Hymn of the night поэт молит лишь о временном забытьи от страданий, воспевая ночь, утешительницу страждущих. Кроме названных лирических пьес Лонгфелло, к лучшим его стихотворениям принадлежат некоторые из песен невольников (в особенности The Slave’s Dream ), The Arrow and the Song , The Village Blacksmith . В эпических поэмах Лонгфелло сказывается стремление создать новую национальную поэзию, воссоздать красоту девственных лесов, наивность младенческого населения, его простые чувства и цельные характеры. Evangeline навеяна поэмой Герман и Доротея Гёте. Девушка, разлученная с возлюбленным, вследствие неожиданного изгнания их семей из родного гнезда; одинокая и печальная жизнь любящих, их подвиги в служении страдающим соотечественникам, их встреча в госпитале, когда в умирающем Габриэле Евангелина, теперь сестра милосердия, узнает друга своей юности — таков сюжет поэмы, прекрасной, главным образом, отдельными эпизодами, описаниями быта и дикой природы, а также удачным употреблением гекзаметра.
В поэме Hiawatha Лонгфелло изложил легенды, господствующие среди североамериканских индейцев, по словам автора произведение можно назвать индейской Эддой . Самый размер, избранный Лонгфелло в подражание финской Калевале, очень подходит к содержанию поэмы, которая более чем все другое, написанное Лонгфелло, воплотила дух американского народа. The Courtship of Miles Standish достойно заканчивает серию национальных поэм, воспроизводя нравы и чувства пуритан в первую эпоху их американской жизни. Лонгфелло благодаря своим обширным литературным знаниям вдохновлялся нередко и общеевропейскими сюжетами, в особенности средневековыми легендами. Таковы: Golden Legend , The Spanish Student , некоторые поэмы из Tales of a Wayside Inn и др. Из его многочисленных переводов особенно замечателен перевод дантовской Божественной комедии , очень точный и художественный, несмотря на отсутствие рифм.
Кадры из фильмов - две экранизации "Песни о Гайавате" - 1952 и 1997 гг.
Происходил из старинной йоркширской семьи, переселившейся в Америку в XVII веке и жившей в строгих пуританских традициях. Поэт воспитывался в своем родном маленьком городе Портленде в семье адвоката, много читал, увлекался Вашингтоном Ирвингом и под его влиянием стал писать стихи. Университетское образование Лонгфелло получил в Боудин-колледже, в Брунсвике, и после годичного пребывания в Европе сделался профессором новых языков сначала в Брунсвике, потом в Гарвардском университете; составил целый ряд ценных курсов по европейским литературам, издал несколько переводов с испанского, рассказал свои путевые впечатления в интересной книге Outre-Mer . С конца 1830-х годов он всецело отдался делу своей жизни — поэзии. Одним из его первых стихотворений было Psalm of Life , сразу принесшее автору большую популярность; в 1839 году появился первый сборник его стихотворений, Voices of the night , a затем большой автобиографический роман Hyperion , не имевший успеха. Затем последовали другие лирические сборники: Ballads and other poems (1841), в который вошло знаменитое стихотворение Excelsior , Poems on slavery (1842) и другие. В движении 1840-х годов в пользу освобождения негров Лонгфелло принимал гораздо меньшее участие, чем другие американские поэты, такие как Витьер и Лоуэлл. Он был неспособен к практической деятельности и, сочувствуя аболиционистам, выразил это лишь несколькими песнями о невольниках, очень художественными, но менее сильными и негодующими, чем ожидали друзья поэта.
От лирической поэзии Лонгфелло перешел к созданию эпических поэм. Такова, прежде всего, Evangeline (1847), пасторальная поэма из истории первых французских выходцев в Америке; она сразу сделала Лонгфелло национальным поэтом и вплоть до начала XX века оставалась одной из настольных книг всякой американской семьи. Тем же национальным характером отличаются Courtship of Miles Standish (1858), где поэт вдохновляется преданиями о британских предках современных американцев, и Hiawatha (1855), поэма из быта индейцев Северной Америки. Этими поэмами Лонгфелло достиг вершины литературной славы; все его дальнейшие сборники — Tales of the wayside Inn (1863), Three books of song (1872), Golden legend , Birds of Passage , Ultima Thule и мн. др. находили восторженный приём у критики и у публики, так же как его переводы итальянских, французских и немецких поэтов. Воспитанный в духе европейских литератур, проникнутый поэзией Вордсворта и других английских лэйкистов, Лонгфелло в первых лирических сборниках пересадил английский спокойный, идиллический романтизм на американскую почву. Voices of the night , Ballads и другие лишены грандиозных порывов, так же как и пафоса глубоких философских настроений — но в них есть неподдельная свежая поэзия простых, тихих и нежных чувств, возникающих в узком кругу будничной жизни.
В лирических сборниках Лонгфелло чередуются бодрые и меланхолические мотивы: в Psalm of Life он проповедует активный, оптимистический идеал жизни, в Footsteps of Angels поёт гимн примирения с ударами судьбы. Excelsior — одно из самых популярных стихотворений Лонгфелло — превозносит безграничность стремлений к недосягаемому идеалу, а в мелодичном Hymn of the night поэт молит лишь о временном забытьи от страданий, воспевая ночь, утешительницу страждущих. Кроме названных лирических пьес Лонгфелло, к лучшим его стихотворениям принадлежат некоторые из песен невольников (в особенности The Slave’s Dream ), The Arrow and the Song , The Village Blacksmith . В эпических поэмах Лонгфелло сказывается стремление создать новую национальную поэзию, воссоздать красоту девственных лесов, наивность младенческого населения, его простые чувства и цельные характеры. Evangeline навеяна поэмой Герман и Доротея Гёте. Девушка, разлученная с возлюбленным, вследствие неожиданного изгнания их семей из родного гнезда; одинокая и печальная жизнь любящих, их подвиги в служении страдающим соотечественникам, их встреча в госпитале, когда в умирающем Габриэле Евангелина, теперь сестра милосердия, узнает друга своей юности — таков сюжет поэмы, прекрасной, главным образом, отдельными эпизодами, описаниями быта и дикой природы, а также удачным употреблением гекзаметра.
В поэме Hiawatha Лонгфелло изложил легенды, господствующие среди североамериканских индейцев, по словам автора произведение можно назвать индейской Эддой . Самый размер, избранный Лонгфелло в подражание финской Калевале, очень подходит к содержанию поэмы, которая более чем все другое, написанное Лонгфелло, воплотила дух американского народа. The Courtship of Miles Standish достойно заканчивает серию национальных поэм, воспроизводя нравы и чувства пуритан в первую эпоху их американской жизни. Лонгфелло благодаря своим обширным литературным знаниям вдохновлялся нередко и общеевропейскими сюжетами, в особенности средневековыми легендами. Таковы: Golden Legend , The Spanish Student , некоторые поэмы из Tales of a Wayside Inn и др. Из его многочисленных переводов особенно замечателен перевод дантовской Божественной комедии , очень точный и художественный, несмотря на отсутствие рифм.
Кадры из фильмов - две экранизации "Песни о Гайавате" - 1952 и 1997 гг.
КАЛИОСТРА 28 февраля 2019 11:20
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Готическая литература
Готический роман — произведение, основанное на приятном ощущении ужаса читателя, романтический чёрный роман в прозе с элементами сверхъестественных ужасов , таинственных приключений, фантастики и мистики (семейные проклятия и привидения). Развивался в основном в англоязычной литературе. Это предтеча современных ужасов . Название — от архитектурного стиля готика (действие романов часто разворачивается в старых готических замках). Однако, по предположению писательницы Маргарет Дрэббл, термин Gothic изначально употреблялся в значении средневековый , как в подзаголовке романа Замок Отранто , действие которого происходит в Средние века (Castle of Otranto, a Gothic Tale).
В период с 1765 по 1850 год готический роман был наиболее читаемой книгопечатной продукцией как в Англии, так и в континентальной Европе
Становление и развитие готической литературы в XVIII—XIX веках
Готический роман сложился на фоне интереса предромантиков XVIII в. к рыцарской культуре с ориентацией на собственно рыцарский роман (особенно на такой его образец, как Гибельный погост ) и на роман барокко. Основоположник стиля готического романа — Хорас Уолпол, выпустивший в 1764 году свой роман Замок Отранто , назвав его готической историей. Шумный успех романа породил множество подражаний, прежде чем вышла повесть Клары Рив Защитник добродетели (во второй редакции получила название Старый английский барон. Готическая история ). Следующим произведением, отмеченным критиками, явился небольшой рассказ Анны Летиции Барбальд Сэр Бертранд . Исследователь Эдит Биркхэд пишет, что эта была попытка объединить две школы готического ужаса — готическую романтику и роман ужаса.
Следующей заметной фигурой в готическом романе стала София Ли со своим романом Убежище , её романы заметно повлияли на творчество Анны Радклиф, которая известна такими произведениями как Сицилийский роман , Роман в лесу , Удольфские тайны . Роман Монах 1796 года эпатировал публику сценами сексуального насилия и инцеста. Вскоре выходит и роман, который высмеивает жанр ужаса — Нортенгерское аббатство Джейн Остин.
Европейская готика начала девятнадцатого века была напрямую связана с романтизмом. В те годы смысл слова романтика достаточно сильно отличался от его современного значения. Романтика прежде всего, подразумевала страсть, причём такой страстью могла быть не только любовь, но и ненависть, жажда мести и злодеяний.
Крупнейшим представителем романтизма был знаменитый английский поэт лорд Байрон, высланный из родной страны за связь с собственной сестрой. Герои Байрона - мрачные, полные гордыни изгнанники, сражающиеся со всем миром и воплощающие собой абсолютный, граничащий с абсурдом индивидуализм. В центре произведения — демоническая, байроническая личность (романы Франкенштейн, или Современный Прометей Мэри Шелли, Итальянец А. Радклиф, Мельмот Скиталец Ч. Р. Метьюрина).
Произведения, продолжающие эстетику готического романа, появлялись и позже (сочинения Эдгара По, в период модернизма — Оскара Уайльда, Дракула Брэма Стокера и др.). Под влиянием жанра находились и знаменитые писатели XIX века: Чарльз Диккенс ( Тайна Эдвина Друда , 1870), Р. Л. Стивенсон ( Доктор Джекилл и Мистер Хайд , 1886), Генри Джеймс ( Поворот винта , 1898), Амброз Бирс, Артур Мейчен.
Во второй половине девятнадцатого века литературная готика приобретает всё большую силу. Лишённая откровенной наивности ранних готических романов, избавленная от иллюзий и стереотипов романтизма, готика теперь органично вливается в новое, невероятно популярное культурное направление - декаданс.
Викторианская мода на вампиров влилась в жизнь благодаря ирландцу Шеридан Ле Фаню. Его новелла Кармилла , опубликованная 1972 году, повествует о прекрасной вампире, пьющей кровь из молодых девушек. Эта история была полна недвусмысленных лесбийских ассоциаций, что, вопреки предположениям, не вызвало особого скандала - не смотря на личную неприязнь королевы Виктории к гомосексуалистам, она не испытывала подобных чувств к лесбиянкам. Брэм Стокер утвердил вампирское влияние на готические романы своим романом Дракула , где наиболее детально и чётко, в соответствии с тогдашними представлениями, описывалась жизнь вампиров.
Готическая литература и литература ужасов в XX веке
В XX веке от готического жанра отпочковалась литература ужасов (Блэквуд, Лавкрафт, Блох, Стивен Кинг). На стыке фэнтези и готики появился жанр тёмное фэнтези (Dark Fantasy). Широкое распространение в XIX—XX вв. получили различные сборники и антологии. Одним из первых можно выделить сборник рассказов Анны Лемойн Дикие розы , подобные сборники положили начало книгам формата чепбук (англ. Chapbook — недорогое издание карманного формата). В число наиболее популярных можно отнести выходивший с 1847 года лондонский 1000-страничный сериал Вампир Варни, или Кровавое пиршество . Каждая глава этого произведения представляла собой отдельную книгу — восемь страниц печатного текста (всего вышло 220 таких книг).
Готический роман — произведение, основанное на приятном ощущении ужаса читателя, романтический чёрный роман в прозе с элементами сверхъестественных ужасов , таинственных приключений, фантастики и мистики (семейные проклятия и привидения). Развивался в основном в англоязычной литературе. Это предтеча современных ужасов . Название — от архитектурного стиля готика (действие романов часто разворачивается в старых готических замках). Однако, по предположению писательницы Маргарет Дрэббл, термин Gothic изначально употреблялся в значении средневековый , как в подзаголовке романа Замок Отранто , действие которого происходит в Средние века (Castle of Otranto, a Gothic Tale).
В период с 1765 по 1850 год готический роман был наиболее читаемой книгопечатной продукцией как в Англии, так и в континентальной Европе
Становление и развитие готической литературы в XVIII—XIX веках
Готический роман сложился на фоне интереса предромантиков XVIII в. к рыцарской культуре с ориентацией на собственно рыцарский роман (особенно на такой его образец, как Гибельный погост ) и на роман барокко. Основоположник стиля готического романа — Хорас Уолпол, выпустивший в 1764 году свой роман Замок Отранто , назвав его готической историей. Шумный успех романа породил множество подражаний, прежде чем вышла повесть Клары Рив Защитник добродетели (во второй редакции получила название Старый английский барон. Готическая история ). Следующим произведением, отмеченным критиками, явился небольшой рассказ Анны Летиции Барбальд Сэр Бертранд . Исследователь Эдит Биркхэд пишет, что эта была попытка объединить две школы готического ужаса — готическую романтику и роман ужаса.
Следующей заметной фигурой в готическом романе стала София Ли со своим романом Убежище , её романы заметно повлияли на творчество Анны Радклиф, которая известна такими произведениями как Сицилийский роман , Роман в лесу , Удольфские тайны . Роман Монах 1796 года эпатировал публику сценами сексуального насилия и инцеста. Вскоре выходит и роман, который высмеивает жанр ужаса — Нортенгерское аббатство Джейн Остин.
Европейская готика начала девятнадцатого века была напрямую связана с романтизмом. В те годы смысл слова романтика достаточно сильно отличался от его современного значения. Романтика прежде всего, подразумевала страсть, причём такой страстью могла быть не только любовь, но и ненависть, жажда мести и злодеяний.
Крупнейшим представителем романтизма был знаменитый английский поэт лорд Байрон, высланный из родной страны за связь с собственной сестрой. Герои Байрона - мрачные, полные гордыни изгнанники, сражающиеся со всем миром и воплощающие собой абсолютный, граничащий с абсурдом индивидуализм. В центре произведения — демоническая, байроническая личность (романы Франкенштейн, или Современный Прометей Мэри Шелли, Итальянец А. Радклиф, Мельмот Скиталец Ч. Р. Метьюрина).
Произведения, продолжающие эстетику готического романа, появлялись и позже (сочинения Эдгара По, в период модернизма — Оскара Уайльда, Дракула Брэма Стокера и др.). Под влиянием жанра находились и знаменитые писатели XIX века: Чарльз Диккенс ( Тайна Эдвина Друда , 1870), Р. Л. Стивенсон ( Доктор Джекилл и Мистер Хайд , 1886), Генри Джеймс ( Поворот винта , 1898), Амброз Бирс, Артур Мейчен.
Во второй половине девятнадцатого века литературная готика приобретает всё большую силу. Лишённая откровенной наивности ранних готических романов, избавленная от иллюзий и стереотипов романтизма, готика теперь органично вливается в новое, невероятно популярное культурное направление - декаданс.
Викторианская мода на вампиров влилась в жизнь благодаря ирландцу Шеридан Ле Фаню. Его новелла Кармилла , опубликованная 1972 году, повествует о прекрасной вампире, пьющей кровь из молодых девушек. Эта история была полна недвусмысленных лесбийских ассоциаций, что, вопреки предположениям, не вызвало особого скандала - не смотря на личную неприязнь королевы Виктории к гомосексуалистам, она не испытывала подобных чувств к лесбиянкам. Брэм Стокер утвердил вампирское влияние на готические романы своим романом Дракула , где наиболее детально и чётко, в соответствии с тогдашними представлениями, описывалась жизнь вампиров.
Готическая литература и литература ужасов в XX веке
В XX веке от готического жанра отпочковалась литература ужасов (Блэквуд, Лавкрафт, Блох, Стивен Кинг). На стыке фэнтези и готики появился жанр тёмное фэнтези (Dark Fantasy). Широкое распространение в XIX—XX вв. получили различные сборники и антологии. Одним из первых можно выделить сборник рассказов Анны Лемойн Дикие розы , подобные сборники положили начало книгам формата чепбук (англ. Chapbook — недорогое издание карманного формата). В число наиболее популярных можно отнести выходивший с 1847 года лондонский 1000-страничный сериал Вампир Варни, или Кровавое пиршество . Каждая глава этого произведения представляла собой отдельную книгу — восемь страниц печатного текста (всего вышло 220 таких книг).
Редактировала
☁Dřėąm☁
28 февраля 2019 13:38
КАЛИОСТРА 1 марта 2019 13:50
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
3 марта - Всемирный день писателя! Факты о писателях и поэтах, которые вы не знали
Александр Пушкин был блондином!
Правда, всего до 19 лет. В воспоминаниях маленького Пушкина называют резвым белокурым мальчиком , в детстве он был блондином. Белокурые локоны Пушкин потерял из-за болезни. В 19 лет его сразила горячка, поэта побрили налысо. Долгое время Александр Сергеевич носил красную ермолку, а потом шапочку заменили темно-русые волосы. И он стал выглядеть так, как мы с вами привыкли.
Александр Дюма – это Пушкин
Существует версия, по которой наш любимый Пушкин вовсе не умер, а инсценировал смерть и уехал во Францию, благо французским он владел в совершенстве. Доказательств целая уйма. Одно из них – мол, пока Пушкин не умер, Дюма и написать-то ничего не мог, а после 1837 один за другим начал строчить гениальные романы. Граф Монте-Кристо , Три мушкетера , Двадцать лет спустя , Королева Марго …
Конан Дойл верил в крылатых феечек
Да-да, человек, придумавший Шерлока Холмса, верил в существование фей. Он написал книгу Пришествие фей , в которой опубликовал фотографии крылатых феечек и экспертизы, доказывающие подлинность снимков. Веривший в существование маленького народца писатель потратил больше миллиона долларов на эти исследования.
Домашним животным Чехова был мангуст
Диковинного зверька писатель привез из путешествия по острову Цейлон. Сам Чехов называл мангуста симпатичная и самостоятельная зверушка , а домашние прозвали его Сволочь . Кстати, потом Чехов обменял Сволочь на бесплатный билет в московский зоопарк.
Николай Гоголь изобрел первый аттракцион
Писатель переделал ветряную мельницу в колесо обозрения и катал на ней крестьянских детей. Да вот незадача – Гоголь не подумал о надежной страховке. Дальше все как в книге: К нам едет ревизор! . В общем луна-парк его прикрыли.
Гонорары за Мастера и Маргариту получил питерский журналист
Умирая, Булгаков завещал отдать часть гонораров за книгу тому, кто после публикации Мастера и Маргариты принесет цветы на могилу писателя, и не когда-нибудь, а в день, когда он сжег первый вариант рукописи романа. Этим человеком стал Владимир Невельский, журналист из Ленинграда. Именно ему жена Булгакова отдала чек на приличную сумму от авторского гонорара.
Льюис Кэррол изобрел трехколесный велосипед
Автор Алисы в стране чудес был математиком, поэтом и большим выдумщиком. Он изобрел трехколесный велосипед, мнемоническую систему для запоминания имен и дат, электрическую ручку (кстати, что это?!), суперобложку, прототип всеми любимой игры Скрэббл, которая в русском аналоге называется Эрудит .
У Ганса Андерсена был автограф Пушкина
Датский сказочник получил его от жены владельца Капнистовой тетради , в которую Пушкин переписал своей рукой отобранные им стихи. Один лист из тетрадки женушка вырвала и отправила Андерсену, который был безмерно счастлив. Кстати, сейчас этот листок хранится в Копенгагенской королевской библиотеке.
Николай Гоголь отлично вязал на спицах
Гоголь испытывал страсть к кулинарии и рукоделию. Он угощал друзей лично приготовленными варениками и галушками, вязал на спицах и шил себе шейные платки. А вот фотографироваться отказывался наотрез — то закрывал лицо цилиндром, то всячески кривлялся. Поэтому его редко приглашали на светские мероприятия.
Армию чеховских поклонниц прозвали антоновками
Когда Антон Чехов переехал в Ялту, его восторженные поклонницы тоже перебрались в Крым. Они бегали за ним по всему городу, изучали его походку и костюм, старались привлечь внимание. В январе 1902 года газета Новости дня писала: В Ялте образовалась целая армия бестолковых и невыносимо горячих поклонниц его художественного таланта, именуемых здесь антоновками .
Марк Твен изобрел подтяжки
Выдумщиком он был не хуже Кэррола. На его доле патенты на саморегулирующиеся подтяжки и альбом для вырезок с клейкими страницами. Также Марк Твен изобрел блокнот с отрывными листочками, шкаф с раздвижными полками, но его самое гениальное изобретение — машинка для завязывания галстуков. Видимо, распространения она не получила…
Боксерские перчатки помогли Владимиру Набокову эмигрировать
Набоков увлекся боксом еще в армии. Когда в 1940 году он эмигрировал в Америку, на границе трое таможенников начали придирчиво рассматривать его багаж. Но когда увидели в чемодане боксерские перчатки, тут же надели их и начали в шутку боксировать друг с другом. В общем Америка и Набоков понравились друг другу.
Джек Лондон – миллионер
Джек Лондон стал первым американским писателем, заработавшем своим трудом миллион долларов. Лондон прожил всего 41 год, зато работать начал с 9 лет – продавал газеты. Став писателем, Лондон работал по 15—17 часов в день и за свою недолгую жизнь написал около 40 книг.
Джон Толкин ужасно храпел
Его храп был настолько громок, что он спал в ванной, чтобы не нарушать сон жены. А еще автор трилогии Властелин колец завещал никогда, никогда не снимать фильмов по его книгам. Но, по всей видимости, жажда денег взяла вверх над завещаниями гениального отца, и дети Толкина дали согласие на экранизации. Ну и что из этого вышло, мы все знаем.
Владимир Маяковский – Щен
Маяковский жуть как любил разных кошков и собаков , как он их называл. Однажды на прогулке с Лилей Брик они подобрали бездомного рыжего щенка. Забрали его домой и назвали Щен. Позже Лиля стала называть и Маяковского Щеном. А он в письмах и телеграммах с тех пор подписывался Щен и всегда пририсовывал внизу щенка.
Бальзак выпивал 50 чашек кофе в день
И писал он исключительно по ночам. За работу садился в полночь, одетый в белый халат, он писал по 15 часов подряд, выпивая только ночью до 20 чашек крепкого турецкого кофе или просто жевал кофейные зерна. Так ночами он и написал свои 100 романов литературной эпопеи Человеческая комедия .
Первую шашлычную во Франции открыл Александр Дюма
Да, именно он познакомил Францию с шашлыком. Впервые Дюма попробовал шашлык во время путешествия по Кавказу. Блюдо так ему понравилось, что он внес его в свою Большую кулинарную книгу . Да, была у Дюма и такая. Ходят слухи, что писатель готовил французам шашлык даже из ворон. Те хвалили.
Ну а если верить факту № 2, то это Александр Пушкин был столь ярым любителем жареного мяса на шампурах…
Диккенс спал только головой на север
И садился писать тоже только тогда, когда его лицо было повернуто на север. И вообще не мог работать, если стул и стол в кабинете стояли не так, как ему хотелось. Поэтому перед тем, как начать писать, он всегда переставлял мебель.
Александр Пушкин был блондином!
Правда, всего до 19 лет. В воспоминаниях маленького Пушкина называют резвым белокурым мальчиком , в детстве он был блондином. Белокурые локоны Пушкин потерял из-за болезни. В 19 лет его сразила горячка, поэта побрили налысо. Долгое время Александр Сергеевич носил красную ермолку, а потом шапочку заменили темно-русые волосы. И он стал выглядеть так, как мы с вами привыкли.
Александр Дюма – это Пушкин
Существует версия, по которой наш любимый Пушкин вовсе не умер, а инсценировал смерть и уехал во Францию, благо французским он владел в совершенстве. Доказательств целая уйма. Одно из них – мол, пока Пушкин не умер, Дюма и написать-то ничего не мог, а после 1837 один за другим начал строчить гениальные романы. Граф Монте-Кристо , Три мушкетера , Двадцать лет спустя , Королева Марго …
Конан Дойл верил в крылатых феечек
Да-да, человек, придумавший Шерлока Холмса, верил в существование фей. Он написал книгу Пришествие фей , в которой опубликовал фотографии крылатых феечек и экспертизы, доказывающие подлинность снимков. Веривший в существование маленького народца писатель потратил больше миллиона долларов на эти исследования.
Домашним животным Чехова был мангуст
Диковинного зверька писатель привез из путешествия по острову Цейлон. Сам Чехов называл мангуста симпатичная и самостоятельная зверушка , а домашние прозвали его Сволочь . Кстати, потом Чехов обменял Сволочь на бесплатный билет в московский зоопарк.
Николай Гоголь изобрел первый аттракцион
Писатель переделал ветряную мельницу в колесо обозрения и катал на ней крестьянских детей. Да вот незадача – Гоголь не подумал о надежной страховке. Дальше все как в книге: К нам едет ревизор! . В общем луна-парк его прикрыли.
Гонорары за Мастера и Маргариту получил питерский журналист
Умирая, Булгаков завещал отдать часть гонораров за книгу тому, кто после публикации Мастера и Маргариты принесет цветы на могилу писателя, и не когда-нибудь, а в день, когда он сжег первый вариант рукописи романа. Этим человеком стал Владимир Невельский, журналист из Ленинграда. Именно ему жена Булгакова отдала чек на приличную сумму от авторского гонорара.
Льюис Кэррол изобрел трехколесный велосипед
Автор Алисы в стране чудес был математиком, поэтом и большим выдумщиком. Он изобрел трехколесный велосипед, мнемоническую систему для запоминания имен и дат, электрическую ручку (кстати, что это?!), суперобложку, прототип всеми любимой игры Скрэббл, которая в русском аналоге называется Эрудит .
У Ганса Андерсена был автограф Пушкина
Датский сказочник получил его от жены владельца Капнистовой тетради , в которую Пушкин переписал своей рукой отобранные им стихи. Один лист из тетрадки женушка вырвала и отправила Андерсену, который был безмерно счастлив. Кстати, сейчас этот листок хранится в Копенгагенской королевской библиотеке.
Николай Гоголь отлично вязал на спицах
Гоголь испытывал страсть к кулинарии и рукоделию. Он угощал друзей лично приготовленными варениками и галушками, вязал на спицах и шил себе шейные платки. А вот фотографироваться отказывался наотрез — то закрывал лицо цилиндром, то всячески кривлялся. Поэтому его редко приглашали на светские мероприятия.
Армию чеховских поклонниц прозвали антоновками
Когда Антон Чехов переехал в Ялту, его восторженные поклонницы тоже перебрались в Крым. Они бегали за ним по всему городу, изучали его походку и костюм, старались привлечь внимание. В январе 1902 года газета Новости дня писала: В Ялте образовалась целая армия бестолковых и невыносимо горячих поклонниц его художественного таланта, именуемых здесь антоновками .
Марк Твен изобрел подтяжки
Выдумщиком он был не хуже Кэррола. На его доле патенты на саморегулирующиеся подтяжки и альбом для вырезок с клейкими страницами. Также Марк Твен изобрел блокнот с отрывными листочками, шкаф с раздвижными полками, но его самое гениальное изобретение — машинка для завязывания галстуков. Видимо, распространения она не получила…
Боксерские перчатки помогли Владимиру Набокову эмигрировать
Набоков увлекся боксом еще в армии. Когда в 1940 году он эмигрировал в Америку, на границе трое таможенников начали придирчиво рассматривать его багаж. Но когда увидели в чемодане боксерские перчатки, тут же надели их и начали в шутку боксировать друг с другом. В общем Америка и Набоков понравились друг другу.
Джек Лондон – миллионер
Джек Лондон стал первым американским писателем, заработавшем своим трудом миллион долларов. Лондон прожил всего 41 год, зато работать начал с 9 лет – продавал газеты. Став писателем, Лондон работал по 15—17 часов в день и за свою недолгую жизнь написал около 40 книг.
Джон Толкин ужасно храпел
Его храп был настолько громок, что он спал в ванной, чтобы не нарушать сон жены. А еще автор трилогии Властелин колец завещал никогда, никогда не снимать фильмов по его книгам. Но, по всей видимости, жажда денег взяла вверх над завещаниями гениального отца, и дети Толкина дали согласие на экранизации. Ну и что из этого вышло, мы все знаем.
Владимир Маяковский – Щен
Маяковский жуть как любил разных кошков и собаков , как он их называл. Однажды на прогулке с Лилей Брик они подобрали бездомного рыжего щенка. Забрали его домой и назвали Щен. Позже Лиля стала называть и Маяковского Щеном. А он в письмах и телеграммах с тех пор подписывался Щен и всегда пририсовывал внизу щенка.
Бальзак выпивал 50 чашек кофе в день
И писал он исключительно по ночам. За работу садился в полночь, одетый в белый халат, он писал по 15 часов подряд, выпивая только ночью до 20 чашек крепкого турецкого кофе или просто жевал кофейные зерна. Так ночами он и написал свои 100 романов литературной эпопеи Человеческая комедия .
Первую шашлычную во Франции открыл Александр Дюма
Да, именно он познакомил Францию с шашлыком. Впервые Дюма попробовал шашлык во время путешествия по Кавказу. Блюдо так ему понравилось, что он внес его в свою Большую кулинарную книгу . Да, была у Дюма и такая. Ходят слухи, что писатель готовил французам шашлык даже из ворон. Те хвалили.
Ну а если верить факту № 2, то это Александр Пушкин был столь ярым любителем жареного мяса на шампурах…
Диккенс спал только головой на север
И садился писать тоже только тогда, когда его лицо было повернуто на север. И вообще не мог работать, если стул и стол в кабинете стояли не так, как ему хотелось. Поэтому перед тем, как начать писать, он всегда переставлял мебель.
КАЛИОСТРА 2 марта 2019 12:36
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
7 культовых фильмов про вампиров
Вампиры – одни из самых таинственных и зловещих героев мифов и сказок, в то же время для кинематографа их порочная притягательность и сексуальность всегда являлась важным фактором привлечения аудитории. Их боятся, но любят, они ужасны, но от них нельзя оторвать взгляд, им претит солнечный свет, но их обожает камера. Вспоминаем вместе культовые вампирские фильмы.
Носферату. Симфония ужаса / Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)
Классический немой хоррор Носферату является столпом не только мифологии вампиров, но и краеугольным камнем жанра фильма ужасов – в нем были заложены многие основополагающие принципы работы с аудиторией в контексте страха и тревожной неопределенности. Немецкий режиссер Фридрих Мурнау очень хотел снять картину по роману Брэма Стокера, но не смог получить права на экранизацию, и оттого вынужден был переиначить сюжет и заново изобрести героев. Во многом у него получилось даже страшнее, чем в оригинале – силуэт графа Орлока вам точно будет сложно забыть.
Дракула / Bram Stoker's Dracula (1992)
В середине прошлого века обилие картин о Дракуле несколько подпортило имидж одного из самых страшных персонажей книг и фильмов, поэтому режиссеру Фрэнсису Форду Копполе в своей ленте пришлось буквально строить мир Короля Вампиров заново. Способный на любые перевоплощения актер Гэри Олдман сумел сыграть такого вурдалака, перед которым цепенеют мужчины и падают без чувств женщины. Картина удостоилась множества наград и стала настоящим примером для подражания в своём жанре – теперь никто не смел смеяться над Дракулой, потому что тот насмешек не прощал.
Интервью с вампиром / Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)
Мистическая драма Интервью с вампиром объединила в одном проекте двух самых звездных актеров своего времени – Брэда Питта и Тома Круза – однако если говорить о профессионализме, то обоих мужчин за пояс заткнула 12-летняя Кирстен Данст. Девочка сыграла женщину, запертую в детском теле после обращения в вампира, и это была задача, справиться с которой мог только большой талант. В данном случае, впрочем, на высоте оказалась вся команда фильма, Интервью с вампиром - подлинная классика жанра, выдержанная в самых мрачных тонах и наполненная глубинными смыслами.
От заката до рассвета / From Dusk Till Dawn (1996)
На рубеже веков вурдалаки вдруг резко стали воинственными: Джон Карпентер в Вампирах устроил охоту на нежить, Блэйд сошел со страниц комиксов, чтобы отомстить за мать, а в Другом мире не на жизнь, а насмерть сошлись потомки Дракулы и оборотни. Но культовый статус получила другая лента – кровавый боевик Роберта Родригеса От заката до рассвета , герои которого попадают в ловушку жестоких кровопийц, но не опускают рук и дают бой исчадиям ада. Благодаря энергичной постановке, юмору и ярким персонажам, фильм завоевал огромную популярность, повлекшую за собой выводок сиквелов и телеремейк.
Сумерки / Twilight (2008)
У современного поколения зрителей свои герои и антигерои, вампиры для них не злобные старики, коротающие день в гробу и выбирающиеся ночью в поисках жертв, а привлекательные парни и девушки, ведущие аристократическую затворническую жизнь вдали от посторонних глаз. Такими вампиров сделала Стефани Майер, подарившая миру серию книг Сумерки . Экранизация бестселлера стала молодежным хитом, во многом определившим судьбу киноиндустрии на ближайшее десятилетие – после Беллы и Эдварда экраны захлестнула волна подростковой фантастики и мистики. Что бы там ни говорили, в Сумерках что-то есть. Это определенно не шедевр на все времена, но значимая для своей аудитории история взросления и поиска места в жизни.
Выживут только любовники / Only Lovers Left Alive (2013)
Ужастики про вампиров многими зрителями считаются низким жанром , за который редко берутся большие режиссеры. Это утверждение легко опровергает Джим Джармуш, чья фэнтези-драма Выживут только любовники обрела культовый статус еще до своего выхода на большие экраны. Лента по праву вошла в число лучших лент 2013 года – поглощение героями крови здесь лишь небольшая деталь быта, а на первом плане гораздо более сложные вопросы существования в современном мире, любви и верности, жестокости и справедливости, привязанности и независимости. Самый необычный фильм о вампирах, который только можно выдумать.
Реальные упыри / What We Do in the Shadows (2014)
Комедийный фильм ужасов находится на опасной грани, ведь своим вниманием такие картины обычно обходят и любители посмеяться, и фанаты хорроров. В случае ленты Реальные упыри стоит превозмочь скепсис и дать шанс новозеландским весельчакам рассказать их не похожую ни на что псевдодокументальную историю о непростой жизни современных вампиров. Как вурдалаки примеряют одежду, ведь они не отражаются в зеркале? Почему они не могут попасть на вечеринку в ночной клуб? Так ли хорошо быть бессмертным? Как научиться летать и стоит ли драться с оборотнями? На эти вопросы дают ответы кровопийцы из Веллингтона в картине Реальные упыри , классической комедии на не самую веселую тему.
Вампиры – одни из самых таинственных и зловещих героев мифов и сказок, в то же время для кинематографа их порочная притягательность и сексуальность всегда являлась важным фактором привлечения аудитории. Их боятся, но любят, они ужасны, но от них нельзя оторвать взгляд, им претит солнечный свет, но их обожает камера. Вспоминаем вместе культовые вампирские фильмы.
Носферату. Симфония ужаса / Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)
Классический немой хоррор Носферату является столпом не только мифологии вампиров, но и краеугольным камнем жанра фильма ужасов – в нем были заложены многие основополагающие принципы работы с аудиторией в контексте страха и тревожной неопределенности. Немецкий режиссер Фридрих Мурнау очень хотел снять картину по роману Брэма Стокера, но не смог получить права на экранизацию, и оттого вынужден был переиначить сюжет и заново изобрести героев. Во многом у него получилось даже страшнее, чем в оригинале – силуэт графа Орлока вам точно будет сложно забыть.
Дракула / Bram Stoker's Dracula (1992)
В середине прошлого века обилие картин о Дракуле несколько подпортило имидж одного из самых страшных персонажей книг и фильмов, поэтому режиссеру Фрэнсису Форду Копполе в своей ленте пришлось буквально строить мир Короля Вампиров заново. Способный на любые перевоплощения актер Гэри Олдман сумел сыграть такого вурдалака, перед которым цепенеют мужчины и падают без чувств женщины. Картина удостоилась множества наград и стала настоящим примером для подражания в своём жанре – теперь никто не смел смеяться над Дракулой, потому что тот насмешек не прощал.
Интервью с вампиром / Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)
Мистическая драма Интервью с вампиром объединила в одном проекте двух самых звездных актеров своего времени – Брэда Питта и Тома Круза – однако если говорить о профессионализме, то обоих мужчин за пояс заткнула 12-летняя Кирстен Данст. Девочка сыграла женщину, запертую в детском теле после обращения в вампира, и это была задача, справиться с которой мог только большой талант. В данном случае, впрочем, на высоте оказалась вся команда фильма, Интервью с вампиром - подлинная классика жанра, выдержанная в самых мрачных тонах и наполненная глубинными смыслами.
От заката до рассвета / From Dusk Till Dawn (1996)
На рубеже веков вурдалаки вдруг резко стали воинственными: Джон Карпентер в Вампирах устроил охоту на нежить, Блэйд сошел со страниц комиксов, чтобы отомстить за мать, а в Другом мире не на жизнь, а насмерть сошлись потомки Дракулы и оборотни. Но культовый статус получила другая лента – кровавый боевик Роберта Родригеса От заката до рассвета , герои которого попадают в ловушку жестоких кровопийц, но не опускают рук и дают бой исчадиям ада. Благодаря энергичной постановке, юмору и ярким персонажам, фильм завоевал огромную популярность, повлекшую за собой выводок сиквелов и телеремейк.
Сумерки / Twilight (2008)
У современного поколения зрителей свои герои и антигерои, вампиры для них не злобные старики, коротающие день в гробу и выбирающиеся ночью в поисках жертв, а привлекательные парни и девушки, ведущие аристократическую затворническую жизнь вдали от посторонних глаз. Такими вампиров сделала Стефани Майер, подарившая миру серию книг Сумерки . Экранизация бестселлера стала молодежным хитом, во многом определившим судьбу киноиндустрии на ближайшее десятилетие – после Беллы и Эдварда экраны захлестнула волна подростковой фантастики и мистики. Что бы там ни говорили, в Сумерках что-то есть. Это определенно не шедевр на все времена, но значимая для своей аудитории история взросления и поиска места в жизни.
Выживут только любовники / Only Lovers Left Alive (2013)
Ужастики про вампиров многими зрителями считаются низким жанром , за который редко берутся большие режиссеры. Это утверждение легко опровергает Джим Джармуш, чья фэнтези-драма Выживут только любовники обрела культовый статус еще до своего выхода на большие экраны. Лента по праву вошла в число лучших лент 2013 года – поглощение героями крови здесь лишь небольшая деталь быта, а на первом плане гораздо более сложные вопросы существования в современном мире, любви и верности, жестокости и справедливости, привязанности и независимости. Самый необычный фильм о вампирах, который только можно выдумать.
Реальные упыри / What We Do in the Shadows (2014)
Комедийный фильм ужасов находится на опасной грани, ведь своим вниманием такие картины обычно обходят и любители посмеяться, и фанаты хорроров. В случае ленты Реальные упыри стоит превозмочь скепсис и дать шанс новозеландским весельчакам рассказать их не похожую ни на что псевдодокументальную историю о непростой жизни современных вампиров. Как вурдалаки примеряют одежду, ведь они не отражаются в зеркале? Почему они не могут попасть на вечеринку в ночной клуб? Так ли хорошо быть бессмертным? Как научиться летать и стоит ли драться с оборотнями? На эти вопросы дают ответы кровопийцы из Веллингтона в картине Реальные упыри , классической комедии на не самую веселую тему.
КАЛИОСТРА 20 февраля 2019 11:14
Писатель Клайв Стейплз Льюис открыл миру Нарнию. Эпопея из семи книг, тщательно продуманный магический мир, многочисленные экранизации стали важной частью мировой культуры.
В книге Алистера Макграта Клайв Стейплз Льюис. Гений и пророк, подаривший миру Нарнию отец Нарнии предстает перед нами с неожиданной стороны. Ниже представлены 10 фактов об этом незаурядном человеке.
1. Клайв С. Льюис считается английским писателем. Но по происхождению он был ирландцем. В Ирландии провел детство, медовый месяц и лучшие годы жизни.
2. Льюис обладал врожденной неуклюжестью . Отчасти она объяснялась наличием лишь одного сустава в больших пальцах. Поэтому с ранней юности дорога в какой-либо вид спорта была для него закрыта.
3. Перед тем, как отучиться в Оксфорде, Льюису пришлось пройти через ужасы Первой мировой войны. Ровно в свой девятнадцатый день рождения он прибыл в окопы Северной Франции. В апреле 1918 года Льюис был ранен в бою.
4. Одно из важнейших явлений в личной и профессиональной жизни Льюиса — дружба с Дж. Р. Р. Толкином. Они оказали сильное влияние на творчество друг друга. Без Льюиса Властелин колец мог бы остаться ненаписанным.
5. Льюис так и не научился печатать и всегда писал только ручкой. Механический способ записи, по его убеждению, мешал творческому процессу. Непрестанный стук клавиш притуплял чувствительность к ритмам и переливам английского языка.
6. Льюис обладал фантастической памятью. Он мог назвать книгу по любой цитате.
7. В 1930-е года Льюис славился как один из лучших лекторов в Оксфорде и собирал такие толпы слушателей, о каких иные лекторы могли только мечтать.
8. Во время Второй мировой войны Льюис стал звездой радио. Его радиобеседы собирали в прямом эфире сотни тысяч людей и транслировались для внутренних войск. Голос писателя стал одним из самых узнаваемых в Великобритании.
9. Хроники Нарнии начались с образа фавна, который торопится сквозь заснеженный лес, несет свертки и укрывается от непогоды зонтом. Так началась одна из самых известных историй в литературе XX века.
10. В 2011 году Почта Великобритании выпустила серию марок с волшебными персонажами британской литературы. Двое из восьми персонажей — нарнийцы (Аслан и Белая Колдунья ).