Настоящий парк с виртуальными котами покорил весь мир. Интересно, что 25% людей   считают, что такие кусты существуют по всему графству.

Учёные запустят метеоритный фейерверк в космосе
 
    Японская компания ALE планирует организовать первое высокотехнологичное шоу в космосе. Они запустят фейерверк из искусственных метеоритов, сообщает CNN.
    Уже в 2018 году ALE должна запустить на орбиту Земли собственный спутник на высоту около 500 км. На его борту отправят около 300-500 разноцветных метеоритов. Космическое шоу будет проходить только над крупными городами в темное время суток при ясном небе.
    Искусственные метеориты компании ALE похожи на настоящие, но их скорость движения сильно ниже — почти в 10 раз. Входя в атмосферу, объект светится от трения так сильно, что этот процесс будет виден невооруженным глазом с Земли.
    ALE сообщила, что в 2014 году они совершили прорыв, добившись в 70 раз более интенсивного свечения, чем настоящий падающий метеорит. При этом, диаметр одного объекта составляет всего 2 см.
    Но где конкретно будет проходить это шоу пока неизвестно, ALE планирует сотрудничать с организаторами крупных мероприятиях (олимпиады, фестивали, соревнования и т. д.). По некоторой информации, первый полноценный космический фейерверк запустят на церемонии открытия Олимпиады в Токио в 2020 году. До этого времени технология будет тестироваться в небольших масштабах.

---

Добавлено через 21 час  
 
Можно будет поздравление из фейерверков заказать.
Такое небо, а там "Катюха, прости меня! Я тебя люблю". Хоть фасады домов будут чистыми. Тоже польза.

Не могу не поделиться:

Сегодня 105 лет назад родился Сергей Дмитриевич Столяров, киноактер великолепных внешних данных и мужественного обаяния, ставший широко известным после исполнения главной мужской роли в фильме "Цирк" Григория Александрова.
Как снимали фильм  Цирк

Жанр: комедия, мелодрама, музыкальный фильм
По мотивам комедии Ильи Ильфа, Евгения Петрова и Валентина Катаева  Под куполом цирка .
В середине 30-х годов цирковая актриса — американка Марион Диксон — бежит из США с маленьким чернокожим сыном. Зная факты ее личной жизни, цирковой предприниматель Кнейшиц, шантажирует и эксплуатирует ее. Приехав с оригинальным аттракционом в СССР, она находит здесь друзей и решает остаться навсегда.
В ролях: Любовь Орлова, Евгения Мельникова, Владимир Володин, Сергей Столяров, Павел Массальский, Александр Комиссаров, Фёдор Курихин, Сергей Антимонов, Николай Павловский, Джим Паттерсон.
Режиссер: Григорий Александров
Сценаристы: Григорий Александров, Илья Ильф (Файнзильберг), Евгений Петров, Валентин Катаев
Операторы: Владимир Нильсен, Борис Петров
Композитор: Исаак Дунаевский
Художник: Георгий Гривцов
Премьера: 25 мая 1936
НАГРАДЫ, НОМИНАЦИИ, ФЕСТИВАЛИ
Съёмочная группа фильма (Александров Г.В.; Дунаевский И.О.; Орлова Л.П.) удостоена Сталинской премии первой степени (1941)


 
 
Фильм  Цирк  – одно из чудес советского кино. Эта картина возглавляет список лидеров проката за всю историю советского кино. В 1941 году фильм получил Сталинскую премию Первой степени. Более того, в мрачном 1937 году на Международной выставке в Париже  Цирк  был удостоен высшей премии  Гран при . Это был удивительный случай, когда Александров угодил сразу всем.

Звёздная троица
23 декабря 1934 года в московском театре Мюзик-холл состоялась премьера новой пьесы  Под куполом цирка . Ее создали в творческом содружестве Илья Ильф, Евгений Петров и Валентин Катаев. Советская критика польстила авторам, назвав спектакль удачным и оригинальным.
Чтобы закрепить успех, на основе своей пьесы авторы написали киносценарий  Под куполом . Причем сатирическое начало было направлено не в сторону американского расизма, как в фильме, а в сторону бюрократов, которые требовали идеологической выдержанности от цирковых номеров. Диалоги правил не кто иной, как Исаак Бабель (впоследствии Бабель был репрессирован, и поэтому этот факт не афишировался никем).

Фильм без авторов
Режиссеру Александрову сценарий понравился и он начал работу над новым фильмом  Цирк . Причем режиссер не стеснялся менять сценарий по своему усмотрению. Пока фильм снимали, авторы сценария были в отъезде в Америке.
А когда, в конце февраля 1936 года вернулись домой, то своего текста не узнали. В ответ на их претензии, им продемонстрировали газету  Комсомольская правда  от 28 января, где черным по белому значилось:  режиссер Александров уже закончил съемки картины и приступил к ее монтажу .
Однако Катаев, Ильф и Петров упрямо не желали соглашаться с внесенными без их разрешения изменениями в сценарий. Они потребовали снять свои имена в титрах фильма: сочли искаженным свой замысел. Так что, когда в мае 1936 г фильм  Цирк  вышел на экраны, имен сценаристов в нем не было.

Съемки без дублей
Как известно, в основе  Цирка  лежит история об американской актрисе Марион Диксон, имеющей чернокожего ребенка, из-за которого она вынуждена терпеть издевательства антрепренера Кнейшица.
Сами съемки веселыми не были. Из-за того, что для работы использовалась импортная кинопленка, для контроля за ее расходом ОГПУ выделило специального человека. Лишний дубль приравнивался для Александрова почти к уголовному преступлению. Трагический результат не заставил себя ждать.
Во время съемок сцены чечетки ( Мэри верит в чудеса! Мэри едет в небеса! ), выбиваемой Орловой на пушке, киношники не предусмотрели, что из-за расположенных внутри орудия софитов стекло может нагреться.

А ведь актрисе, облаченной в облегающее трико, предстояло не только танцевать на нем, но и сидеть. Когда Любовь Петровна почувствовала под собой раскаленное стекло, было уже поздно, а потом с обворожительной улыбкой уселась на обжигающую площадку и допела песню. Потом, правда, по ее собственным словам,  три дня в туалете орлом сидела . А эпизод с  раскаленными танцами  так и вошел в фильм.
Другой трагический эпизод произошел с оператором картины Борисом Петровым. Во время съемок он так увлекся процессом, что не заметил, как приблизился с камерой к клетке со львами. Звери тут же запустили когти в спину Петрова, его спас лишь выстрел дрессировщика.

Потрясающие сцены
– С точки зрения техники съемки картина  Цирк  представляла громадные трудности, – рассказывал сразу после окончания съемок оператор Владимир Нильсен. – Здесь большую помощь оказал опыт моей поездки в Америку. Американская операторская техника отличалась широким применением так называемой комбинированной съемки.
Применяя этот способ, мы создали на экране общие планы манежа и фасада громадного цирка. Так же в картине имеется сцена, где Скамейкин (артист Комиссаров), случайно попав в клетку со львами, букетом прогоняет зверей.
Нужно было придумать способ съемки, при котором артист не подвергался бы опасности. В павильоне мы установили прозрачный экран, на который с задней стороны спроектировали изображение специально заснятого фона со львами. Перед экраном размещается наш актер…

– Я был потрясен сценой, когда Комиссаров, артист, вошел в клетку ко львам, и там бил этого льва по морде букетом, – вспоминал Юрий Никулин. – Это были львы Эдера Бориса, с которым я познакомился, уже будучи в цирке.
Впервые в нашем кино на съемках  Цирка  были использованы и бутафорские муляжи, заменявшие массовку. Как-то Александров, не удовлетворенный одной из фигур, приказал помощнику пересадить  ненатуральный  муляж куда-нибудь подальше. Каково же было его удивление, когда этот самый муляж вдруг произнес:  Зачем же меня пересаживать? Я и сам могу передвинуться .

Второй гимн СССР
Что касается музыки, то песня  Широка страна моя родная  – можно сказать, стала вторым гимн Советского Союза (как в Штатах God bless America). Лебедев-Кумач и Дунаевский работали над песней полгода, как говорится, не отходя от стола и рояля, не зная ни покоя, ни отдыха.
На одной страничке надо было спрессовать огромное содержание, а музыка должна была звучать и торжественно и проникновенно. Варианты отвергались целиком, и песня писалась каждый раз заново. Кумач и Дунаевский перечисляли варианты. Некоторые из них были очень хороши, но слишком серьезны, другие – слишком легковесны. За полгода было написано тридцать пять вариантов.
Да, полгода, и не просто в течении шести месяцев время от времени возвращались к трудно слагающейся песни, но, как говорится, не отходя от стола и рояля, не зная ни покоя, ни отдыха. Ведь надо было спрессовать на одной страничке огромное содержание, а музыка должна была звучать и торжественно и проникновенно.

Ни музыка, ни текст не удовлетворяли его творцов. Кумач и Дунаевский не могли остановится на одном каком — то варианте слов, на одной мелодии. Варианты отвергались целиком, и песня писалась каждый раз заново. (Между прочим некоторые песни, предназначавшиеся для  Цирка , в дальнейшем стали самостоятельными песнями, прозвучали в других фильмах. Известная песня  А ну — ка, песню нам пропой, веселый ветер  — это тоже один из первоначальных поисков главной песни для фильма  Цирк ).

И лишь тридцать шестой вариант удался. Поэт и композитор встретились (в который раз!) с Александровым и его коллективом. Ощущение удачи, победы овладело всеми. Режиссер распорядился: подготовить запись музыки…
С первых дней демонстрации фильма  Песню о Родине  запели повсеместно. Она стала событием в духовной жизни народа, его словами, музыкой его сердца. Через год после московской премьеры  Цирк  демонстрировался на уральском прииске  Журавлик . Оттуда от шахтеров пришло в Москву письмо:  Спасибо, дорогие товарищи, вы правильно сделали, что вставили народную песню о Родине в картину .
Суперзвезда
В мае 1936-го Центральный парк культуры и отдыха им. Горького был оцеплен конной милицией. В здании Зеленого театра должна была состояться премьера нового фильма режиссера Григория Александрова  Цирк . Все двадцать тысяч входных билетов были раскуплены за один день…
Александров на тот момент был уже признанным комедиографом – его комедию  Весёлые ребята  похвалил сам Сталин. Знала публика и исполнительницу главной роли Любовь Орлову. Но такого сумасшедшего успеха, который выпал на долю  Цирка , не ожидал никто.
После премьеры Орлова стала по сути, единственной суперзвездой. В течение нескольких дней актриса в буквальном смысле возвышалась над Москвой. Фигура Орловой в образе Марион Диксон была установлена на колокольне Страстного монастыря (ныне на его месте находится кинотеатр  Пушкинский ) – одном из самых высоких по тем временам сооружений в центре города.


Умная комедия
Критика приняла фильм восторженно. Газета  Правда  написала:  Картина построена в простой, невзыскательной форме, доступной для самых широких кругов зрителей, комедия доносит большие идеи интернациональной солидарности.  Цирк  – умная комедия, адресованная к интеллекту и чувству советского зрителя…
Умная комедия  Цирк  принесла Орловой очередные творческие дивиденды. Но успешная карьеристка, востребованная и обласканная властью, Любовь Орлова не была счастлива. Именно в 1936-1938 годах она стала сильно пить. Началось все с приемов, банкетов, богемных вечеринок, закончилось тем, что Орлова напивалась дома в одиночку. Приходивший с работы муж находил ее пьяной  в зюзю .
Александров злился и скандалил с женой, и все-таки сумел отвратить Орлову от пьянства. До сегодняшнего дня неизвестно как он добился этого. Большинство исследователей жизни и творчества звездной пары считают, что он пригрозил ей загубленной карьерой, которая для Орловой всегда была превыше всего.

Вид на Лубянку
Надо сказать, что помимо общепризнанных достоинств  Цирк  обладает ценностью кинодокумента. Тут и метро – имени Кагановича, и ночная панорама Красной Площади из номера отеля  Москва , и особенно – в сцене, где Рая пробалтывается западному злодею Кнейшицу о планах создания советского полета из пушки – вид из кафетерия  Метрополя  на Лубянку, где погибнет автор идеи  советского Голливуда  и любимый оператор Александрова Владимир Нильсен. Нильсена и его жену Пензо, балерину, киноактрису и гражданку Италии арестовали через год после премьеры  Цирка  (кстати, в том же  Метрополе )
Если вы помните, в сюжете фильма была история с черным ребенком. Это отсюда вышла строка:  Нет для нас ни черных, ни цветных . Маленького негра звали Джеймс Паттерсон, он был сыном американца, приехавшего в Советский Союз. Как сложилась его судьба? Так, как многие советские судьбы. Он был курсантом Нахимовского училища, стал офицером подводником. Плавая на подводной лодке, начал писать стихи. Джеймс закончил Литературный институт имени Горького, выпустил несколько стихотворных сборников.

Из книги Кирилла Столярова  Родовые сны. Монологи об отце . 2001.
У каждого крупного артиста есть какая-то основная роль, определяющая его дальнейший творческий и жизненный путь. На мой взгляд, у Сергея Столярова такой ролью стал образ И.Мартынова из кинофильма  Цирк . И дело даже не в том, что этот фильм принес ему известность (картина получила первую премию на Всемирной выставке в Париже в 1937 году).
Цирк  по количеству сборов занимал первое место в истории отечественного проката: отца стали узнавать на улице и называть именем героя фильма Мартыновым или Петровичем; он стал в некотором роде символом эпохи 30-х годов, и эпоха поставила перед ним серьезную задачу выбора.
Это были годы террора, и вопрос стоял ясно и однозначно:  кто не с нами, тот против нас  и  если враг не сдается — его уничтожают .
Сейчас, почти через 70 лет, многое встало на свои места, теперь почти понятно, как следовало бы поступать, видна правота или ущербность того или иного… А в то время  врагами  были очень конкретные люди. Каждая неудача, авария имела свою фамилию, имя и отчество. Шла жестокая борьба за власть. Отцу надо было выбирать свой путь актера и человека именно в это страшное время, когда к успеху многие шли по трупам.

По окончании работы над фильмом, накануне праздничной премьеры, был арестован главный оператор картины В.Нильсон. Он вместе с Г.Александровым снимал фильм  Веселые ребята , был другом отца и уважаемым человеком среди работников съемочной группы кинокомедии  Цирк . Отец не мог поверить, что он  враг народа , не присоединился к осуждающим голосам.
Страх ареста был так велик, что некоторые оставшиеся в живых современники, не хотят говорить об этом событии до сих пор.
Председателем кинокомитета тогда был Б.Шумяцкий, который на просмотре материала фильма предложил Г.Александрову некоторые доработки. Отец вспоминает:  Шумяцкий сказал: Гриша, ты сделал хороший фильм, я даю тебе месяц — и у тебя будет шедевр .
После этого В.Нильсон при помощи мягкого объектива переснял на  заднике  все крупные планы Орловой. Отцу было тогда 24 года, а Любови Петровне — на десять лет больше. Вообще нравы того времени были несколько странными. Всем известно, что сценарий фильма  Цирк  написан по пьесе  Под куполом цирка  Ильфа и Петрова.

Однажды на просмотре рабочего материала авторы стали категрически возражать против изменения текста в одном из эпизодов. В ходе дискуссии даже предъявили ультиматум: если сцена не будет выполнена по сценарию, они в знак протеста снимут свои фамилии с титров фильма. Б.Шумяцкий посоветовал Г.Александрову оформить этот конфликт документально и предложить Ильфу и Петрову подписать соответствующую бумагу.
Что и было сделано. И хотя пьеса  Под куполом цирка  с огромным успехом шла в Москве, печаталась как отдельным изданием, так и в собрании сочинений Ильфа и Петрова, во всех статьях о фильме  Цирк  в течение полувека автором сценария назывался Г.В.Александров.

Надо сказать, что к тому времени у режиссера уже был некоторый опыт действий в подобных ситуациях. Вот что говорит Николай Робертович Эрдман — автор сценария фильма Г.Александрова  Веселые ребята . Цитирую книгу Н.Эрдмана  Пьесы, письма, воспоминания  (Москва, 1990 г.)
Когда фильм ( Веселые ребята ) был готов и его показали Сталину, еще без титров, то Гриша приехал ко мне, где я сидел, в Калинин (Н.Р.Эрдман был сослан в те годы в город Калинин, затем в Сибирь, на реку Лену). Он и говорит:  Понимаешь, Коля, наш с тобой фильм становится любимой комедией вождя. И ты сам понимаешь, что будет гораздо лучше для тебя, если там не будет твоей фамилии. Понимаешь?…  Я сказал, что понимаю…
Таким образом, автором сценария становится Г.Александров, и это не только моральное удовлетворение: в те годы авторы фильмов получали проценты с проката картин.
В апреле 1936 года в журнале  Московский экран  была напечатана большая статья В.Нильсона  Как мы снимали фильм  Цирк . А в майском номере того же журнала уже нет фамилии В.Нильсона. Автором сценария назван Г.Александров, главным оператором фильма — Е.Петров. У нас хранилась цветная афиша 36-го года, где фамилия Нильсона была вырезана бритвой из списка создателей картины.
Премьера состоялась в Центральном парке культуры и отдыха им.Горького. Для огромного зала была специально закуплена мощная киноустановка. По всей Москве были расклеены афиши (Г.А. был большой мастер рекламы), но перед Зеленым театром, где проходила премьера, названы были только герои фильма — Любовь Орлова и Сергей Столяров.
 
Оскорбленные неуважением артисты МХАТа П.Массальский и А.Комиссаров отказались выйти на сцену. Отец поддержал мхатовцев и демонстративно отказался присутствовать на празднике. Наверное, он считал, что и внезапный арест Нильсона произошел не без участия неких руководителей кинематографического процесса.
Замечательный артист МХАТа А.Комиссаров, несмотря на огромный успех своего образа  изобретателя Скамейкина  в к/к  Цирк , никогда больше не снимался в кино. Ведущий артист МХАТа П.Массальский за всю свою огромную творческую жизнь сыграл в кино лишь два эпизода. Сергея Столярова лишили всех возможных наград, но репрессиям не подвергли — уж больно прозрачной была его биография: из бедноты, детдомовец, воспитанник профтехучилища, МХАТ, кино. Но зато навсегда сохранилась характеристика:  неуправляемый, независимый человек .

Зимняя сказка от художницы Susan Wheeler.
 
Очаровательный сказочный мир животных, созданный техасской художницей Сьюзен Вилер (Susan Wheeler) в технике акварель. Она придумала его в 1995 году, для своих четырёх детей; мир, заполненный любовью, светом и неудержимо хорошим настроением. Здесь Вы найдете волшебство и радость в простых удовольствиях повседневной жизни.
Холм у водоема, возле падуба (Holly Pond Hill) - место, где чашка чая, интересная беседа и компания старого друга - все, что нужно, чтобы день был прекрасным. Художница позволяет заглянуть в уютные маленькие домики, населенные семьями милых мышек и очаровательных кроликов с благородными сердцами. Здесь всё как в мире людей. Обитатели сказочной деревни ходят друг к другу в гости, пьют чай, влюбляются, встречают Рождество, пекут пирожки, шалят, пускают кораблики, собирают цветы и очень любят шоколад... И кажется, что эта сказочная деревня находится за углом, или на вашем заднем дворе, или в саду у соседа...
 

 
Вести фм. 2 ноября 2016 год
Компания Tesla представила новую систему производства электроэнергии для дома. О новинках из области высоких технологий - Николай Гринько в рубрике на "Вестях ФМ".
 
Теперь крышу можно покрыть черепицей, которая будет работать как солнечные батареи. Солнечные панели Tesla, в отличие от обычных панелей, не портят внешний вид здания. Внешне они напоминают черепицу (можно выбрать из трех вариантов - глина, камень и дерево).
 

 
Само устройство состоит из нескольких слоев. Сверху располагается защитное стекло, устойчивое к износу и ударам. Средний слой определяет внешний вид черепицы. Он выглядит как естественный материал - камень или древесина, или как обожженная глина. Наконец, нижний слой - это, собственно, сама солнечная панель. Несмотря на декоративные достоинства материала, из которого выполнен средний слой, он прозрачен для света, падающего сверху под разными углами, поэтому он не закрывает солнечный генератор от солнца. Преобразованную в электричество энергию солнца панели передают на батареи Powerwall 2 с емкостью 14 киловатт-часов. Стоимость одной такой батареи составляет 5,5 тысяч долларов.
 

 
Поставка солнечной черепицы и аккумуляторной батареи заказчикам начнется с лета 2017 года.
 
Коллектив редакции нашей программы отмечает, что компания Илона Маска далеко не первая выпустила солнечные батареи в виде черепицы, есть и еще пара производителей. Но здесь важно отметить, что черепица Tesla намного прочнее обычной (во время испытаний на нее бросали камни и металлические шары, и материал выдержал удары), но и по стоимости не превышает привычную кровлю. Конкуренты намного дороже.
 
Это просто...наверное как...как гармония старого и нового
 





 
Эта крыша  без солнечных панелей?!
 

 
И эта тоже?!
 

 
Если кто сомневается- фотография ближе
 

 
Наверное хозяева какие-то совсем замшелые неандертальцы!
 
Важно и то, что компания разработала аккумулятор для хранения энергии - обеспеченный такой системой дом сможет потреблять в несколько раз меньше внешнего электричество, а иногда и вовсе обходиться без него. Илон Маск, судя по всему, делает ставку на скорый конец эры углеводородов и всеобщий переход на электроэнергию, и потому стремится закрепиться во всех доступных областях, выпуская средства производства электричества, системы его хранения и электрические же транспортные средства.
 
Все мы, конечно, выступаем за использование экологически чистой энергии, однако нас тревожит вот какое обстоятельство: если наступит время, когда все электричество на планете будет добываться из солнечной энергии, то страны с большим количеством безоблачных дней будут в гораздо более выгодном положении, чем те, что расположены в северных широтах. Возникнет своеобразное климатическое неравенство. Впрочем, и сейчас есть страны где есть нефть, и страны, где ее нет. И ничего, живут как-то. Хотя...
 

Сказки Вениамина Каверина.

 
 
 
Шесть сказок Вениамина Каверина:  Песочные часы ,  Много хороших людей и один завистник ,  О Мите и Маше, о Весёлом Трубочисте и Мастере Золотые Руки ,  Лёгкие шаги ,  Летающий мальчик  и  Немухинские музыканты .
Пять из них рассказывают об удивительном городке Немухине, стоящем на противоположном берегу реки от Мухина и конкурирующим с ним во всем, начиная от высоты телевизионной башни и заканчивая количеством сплетен и новостей в местных газетах; о невероятных событиях, происходящих в этом городе, и о самих жителях Немухина, не менее удивительных и славных:
- Тане Заботкиной, которая учится в музыкальной школе по классу скрипки. Девочкехраброй, ответственной и серьезной, всегда готовой придти на помощь в трудную минуту;
- Петьке Воробьёве. Мальчике умном и смекалистом, но немного трусливом (но это только поначалу, до того, как он съел пилюли храбрости), однако заслужившем прозвище "Воробей с Сердцем Льва";
- Лекаре-Аптекаре, умеющем лечить необычные и редкие заболевания, такие как чрезмерная скромность, повышенная трусость, жадность и алчность; создавшем  живую воду  и  антиподлин ; и возвращающем заколдованным людям их первоначальный облик. Очень добром и отзывчивым по натуре, но старающемся казаться равнодушным по ряду известных только ему причин.
- Старом Трубочном Мастере, который знает ответ почти на любой вопрос и может найти решение любой самой сложной и, казалось бы, неразрешимой проблемы.
- Кузнеце Иване Гильдебранде, который… Впрочем, хватит, а то расскажу сейчас все самое интересное.
Стоит упомянуть также Фею Музыки и Фею Вежливости и Точности, хотя каждая из них заслуживают отдельного и очень подробного рассказа. И многих -многих других талантливых, находчивых, добрых и отзывчивых горожан.
Да что говорить про людей, если звери, птицы и даже предметы в Немухине совершенно необыкновенные. Чего только стоит аптека  Голубые шары , которая так заскучала в разлуке с Лекарем-Аптекарем, что отправилась в путешествие вслед за ним.
Песочные часы - совсем небольшая сказка про воспитателя летнего лагеря - солидного мужчину с длинной черной бородой, который всегда бывает добрым по утрам, а к вечеру становится злым и раздражительным. И который, как случайно узнал Петька, по неизвестной причине каждое утро подолгу стоит на голове. Зачем? Вот это и предстоит выяснить Тане и Петьке.
Много хороших людей и один завистник
Жил-был Великий Завистник, который завидовал всем счастливым и довольным людям и от своей зависти так толстел и раздувался, что ему приходилось перевязывать живот ремнем, чтобы не лопнуть. И все бы ничего, но этот Завистник умел превращать людей в зверей и птиц, и пользовался этим своим умением довольно часто. И вот однажды он превратил Таню, которая пришла к нему в поисках лекарства для больного отца, в сороку. И как хорошо, что Петька оказался недалеко…
Легкие шаги -  Про Девочку-Снегурочку, которая так плавно шла, что положительно не могла не взлететь . А всем Снегурочкам с приходом весны приходится очень туго.
И вот когда ни Институт Вечного Льда, ни Министерство Вьюг и Метелей не в силах помочь, за дело берутся Таня, Петька и его дядя. А Дядя Костя был хорош тем, что ему до всего было дело. Он только и смотрел, куда бы сунуть свой нос, - это называлось у него поразмяться. Нос, кстати сказать, у него был здоровенный . И только им под силу добыть в Министерстве важный приказ, найти в конце зимы цветущую веточку Снежной Красавицы и спасти Настеньку.
Летающий мальчик
Вы видели когда-нибудь летающих мальчиков? А приходилось ли Вам слышать про остров Летандия? Остров неслыханной красоты, парусных лодок и ветряных мельниц. Более того, это остров, на котором постоянно слышится музыка. Ветер играет на эоловой арфе - как сказал Петьке Смотритель Маяка, нескладный человек в плаще и широкополой шляпе с пером. Тот самый Смотритель, который однажды перелетев через забор и приземлившись в Петькином дворе, попросил найти для него одного мальчика - Леню Караскина.
Только почему же тогда Леня Караскин улетел из Летандии в Немухин и так не хочет возвращаться обратно. Почему он скрывается и старается казаться самым обыкновенным мальчиком? Вот в этом то и придется разобраться Пете с Таней, а заодно узнать тайну полета и побывать в самой Летандии, чтобы спасти своего нового друга.
Немухинские музыканты
Цитата:
Первыми прилетели две зеленые птички.  Попугаи-неразлучники из Зоомагазина , - немедленно определил Петька. В Немухине был только один зоомагазин, и Петька знал всех его обитателей - от золотых рыбок до белки Машки, крутившей свое колесико в клетке, висевшей на витрине.
Потом прибежал дымчато-розовый пудель с белым мячом в зубах, конечно, из Дома Игрушки. Потом, развертываясь и шурша, у крыльца плавно спустился большой ярко-желтый плакат, и Петька видел, как Варвара Андреевна распахнула дверь, чтобы он не измялся, влетая во флигель. Потом приковылял старый, лоснящийся черный фрак - надо полагать, из гардероба Немухинского Драматического театра, а за ним явилась кремовая войлочная кавказская шляпа.
Все это было очень странно, и Петька, сидевший на крыше сарая с книгой в руках, не удивлялся только потому, что был убежден в том, что при любых обстоятельствах мужчина должен оставаться невозмутимым. Но когда в открытое окно, неуклюже и как будто стесняясь, кое-как втиснулся изрядный краешек синего неба, Петьке, очевидно, изменила невозмутимость, потому что от любопытства его стало буквально трясти. Прошло еще минут двадцать; больше никто не приходил и не прилетал, только Варвара Андреевна выглянула и сняла висевший на крыльце красный огнетушитель, и тогда Петька поставил перед собой вопрос. Он любил думать так: сперва ставил вопрос, а потом делал заключение. Вопрос был такой: зачем Варваре Андреевне зеленые попугаи, розовый пудель, желтый плакат, черный фрак и кремовая шляпа? Заключение было такое: никто, кроме Тани Заботкиной, не может ответить на этот вопрос. И, не теряя времени, он отправился к Тане .
Особняком стоит сказка О Мите и Маше, о Весёлом Трубочисте и Мастере , действие которой начинается в  Летнем саду  Ленинграда, а продолжается - за тридевять земель, в тридесятом царстве. Этакий Каверинский вариант сказки про Кащея Бессмертного.
Все сказки  говорящие , они рассказывают о людских пороках, таких как зависть, подлость, чрезмерная гордость. И во всех присутствует мораль, но она так искусно вплетена в сюжет, что совсем не давит.
В сказках Каверина присутствует довольно четкое разделение героев на положительных и отрицательных, на плохих и хороших; добро всегда побеждает зло, а злодеи обязательно наказаны.
Это сказки, где реальность и вымысел неразрывно связаны, где в совершенно обычную, обыденную жизнь вдруг врываются чудеса и волшебство. Но эти чудеса так гармонично сочетаются с Каверинской действительностью, что кажутся в порядке вещей.
 
 


Автор: Вениамин Каверин. Для детей 8 - 9 лет.

Художница Делает Игрушки, Которые Вот-Вот Оживут

Ли Кросс  невероятно талантливая художница из Аляски. Ли увлекается созданием игрушек с 12 лет. Ее хорошенькие зверушки выглядят такими живыми, что кажется, сейчас запрыгнут на колени и уткнутся теплой мордочкой в ладонь. Их хочется гладить, тискать и ждать, что они вот-вот оживут! Ли создает не только существующих в реальности животных. У нее живут также и сказочные существа — единороги и драконы. Вы только посмотрите: все игрушки настолько замечательны, что хочется забрать домой всю коллекцию!

 

 

 

 

 

 

 

 

 
Эти мне понравились больше всего)
Сказочный северный олень

Инопланетный кот)

Аксолотли

Дракон Флинт

 

Единорог

А вот и сама Ли со своими зверушками)

Вам письмо. Слова надежды. Как видоизменялся эпистолярный жанр
Ника Батхен
 

До недавнего времени в истории человечества синего цвета не существовало!
Поговорим о том, как люди видят мир и как, не имея возможности что-либо описать, даже нечто настолько фундаментальное как цвет, мы не замечаем, что оно существует.До сравнительно недавнего времени в истории человечества  синего  цвета не существовало. В древних языках не было слова для обозначения синего цвета — ни в греческом, ни в китайском, ни в японском, ни в иврите. Есть доказательства, что, не имея слова для описания этого цвета, люди его вовсе не видели.


 
Как мы поняли, что синего не хватает
В  Одиссее  Гомер сравнивает море с цветом  тёмного вина . Но почему  тёмное вино , а не тёмно-синий цвет или зелёный?
В 1858 году учёный по имени Уильям Гладстон, ставший впоследствии премьер-министром Великобритании, заметил, что это не единственное странное описание цвета. Поэт страницу за страницей описывал сложные детали одежды, доспехи, оружие, черты лица, животных и многое другое. Но его упоминания о красках весьма непривычны. Железо и овцы фиолетовые; мёд зелёный.
Гладстон решил подсчитать количество упоминаний каждого цвета в книге. Оказалось, что чёрный встречается почти 200 раз; белый — около 100; другие цвета гораздо реже. Красный — менее 15 раз, а желтый и зелёный — менее 10. Гладстон обратился к другим древнегреческим текстам и обнаружил то же самое — нигде не упоминался синий. Слова такого даже не существовало.
Казалось, греки жили в хмуром и мрачном мире, лишённом ярких красок, с преобладанием чёрного, белого и цвета металла, с редкими вкраплениями красного или жёлтого.
Гладстон решил, что таково было уникальное цветовосприятие лишь у древних греков. Но его идеи развил немецкий филолог и философ Лазарь Гейгер (Lazarus Geiger), который в своих трудах отметил, что нечто подобное наблюдалось в разных культурах.
Он изучил исландские саги, Коран, древние китайские истории и древнееврейскую версию Библии. Об индуистских ведических гимнах Гейгер писал:  В этих трудах более десяти тысяч строк изобилуют описаниями небес. Едва ли найдётся объект, описанный чаще. Солнце, пылающие рассветы, день и ночь, облака и молнии, воздух и эфир — всё это раскрывается перед нами снова и снова… но есть нечто, о чём никто бы никогда не узнал из этих древних песен. О том, что небо голубое .
Синего цвета не было, то есть его не отличали от зелёных или тёмных оттенков.
Гейгер отследил, когда в мировых языках начал появляться  синий  и выявил любопытную картину.
В каждом языке в первую очередь появились слова для обозначения чёрного и белого или тёмного и светлого. Следующее слово, возникшее для характеристики цвета в каждом изучаемом языке по всему миру, — красный, цвет крови и вина.
Далее появился жёлтый, затем зелёный (в нескольких языках жёлтый и зелёный меняются местами). Последним из этих цветов в каждом языке появился синий.
Единственный древний народ, употреблявший слово для описания синего — это египтяне. И как следствие, это единственная культура, которая производила синий краситель.
Если задуматься, синего в природе не так уж и много — почти нет животных этого цвета, голубые глаза встречаются редко, а голубые цветы в основном выведены людьми. Конечно, есть небо, но синее ли оно на самом деле? Как мы убедились из работ Гейгера, даже в текстах, которые изобилуют описаниями неба, оно необязательно  синее .
Действительно ли небо синее?
Исследователь Гай Дойчер (Guy Deutscher), автор бестселлера  Сквозь зеркало языка: почему на других языках мир выглядит иначе , провёл неофициальный эксперимент. Как известно, один из первых детских вопросов, который слышат родители:  Почему небо синее?  Дойчер растил свою дочь, стараясь не описывать цвет неба, и однажды спросил её, какой цвет она видит у себя над головой. Алма, дочь Дойчера, не имела об этом ни малейшего представления. Для неё небо было бесцветным. Сначала девочка решила, что оно белое, а потом всё-таки синее. Но синий цвет был не первым, который она назвала.
Получается, люди не видели синий цвет, пока у них не появилось слово для его описания?
Здесь сложно разобраться, потому что мы точно не знаем, что творилось в голове у Гомера, когда он описывал море цвета тёмного вина и фиолетовых овец. Но мы знаем, что греки и другие народы древнего мире с биологической точки зрения обладали такой же способностью видеть цвета, что и мы с вами.
Можем ли мы видеть нечто, для описания чего у нас нет слов?
Чтобы ответить на этот вопрос исследователь Жюль Давидофф (Jules Davidoff) отправился в Намибию. Там он провёл эксперимент в племени химба, которое говорит на языке, не имеющем определения для синего цвета и не различающем синий от зелёного.
Когда людям племени показали круг с 11 зелёными квадратами и одним синим, они не смогли выбрать, который из них отличался от остальных. А те, кто разглядели разницу, затратили на это некоторое время и сделали несколько ошибок, прежде чем указали на синий квадрат.
Зато в языке химба есть больше слов для обозначения оттенков зелёного цвета, чем, например, в английском.
Взглянув на круг с зелёными квадратами, один из которых немного иного оттенка, они сразу замечают различие. А вы сможете?
Большинство из нас с трудом справляются с этой задачей.
Вот он, исключительный квадрат:

Давидофф пришёл к выводу, что, не имея слов для определения цвета, при отсутствии способа его распознавания, нам гораздо сложнее заметить его уникальность. Даже если наши глаза физически его воспринимают, у нас цвет каким-то образом блокируется.
Получается, что прежде чем синий цвет стал общераспространённым, возможно, люди его видели, но, похоже, они об этом не знали.
Возможно ли, что цвета проявляются в нашей жизни с течением долгого времени? Не технически, а наша способность их различать. Если мы не в силах замечать что-либо, существует ли оно в действительности?