КАЛИОСТРА 29 ноября 2018 11:05
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
"Братья Систерс / The Sisters Brothers" (2018 г.) :Сценарий основан на одноимённом романе Патрика Девитта.
На вопросы отвечает режиссёр и сценарист Жак Одиар
- Как появилась идея проекта?
Идея проекта родилась у актера Джона Си Райли и его жены, продюсера Элисон Дики. Мы познакомились в 2012 году на кинофестивале в Торонто, где я тогда представлял фильм Ржавчина и кость . Они предложили мне прочитать роман Патрика де Витта, на экранизацию которого у них были права. Я прочитал его и пришел в восторг. Это был первый случай в моей практике, когда кто-то пришел ко мне с темой, которая мне понравилась. До этого я всегда начинал проекты, основываясь на одной из своих идей, или с романа, который я сам прочитал. Инициатива всегда исходила от меня. Но в этот раз все было иначе. Если бы я случайно наткнулся на роман де Витта, если бы меня не попросили обратить на него внимание, по собственной инициативе я бы никогда не начал снимать вестерн. Но тогда, в 2012-м, я решился экранизировать книгу, но сначала продолжил работу над Дипаном , и только потом вернулся к Братьям Систерс .
- То есть, вы и не помышляли о вестерне?
Честно говоря, нет. У меня никогда особо не складывалось отношений с этим жанром. Те из них, что мне нравились, не были вестернами в чистом виде, а, скорее, постмодернистскими проектами, как, например, фильмы Артура Пенна Маленький большой человек , Излучины Миссури и другие. Меня же больше привлекают произведения, в которых содержится анализ и критика, критика и самого же жанра, как, например, в Рио Браво , Человек, который застрелил Либерти Вэланса , Осень Шайеннов . Большинство вестернов линейны и пафосны, но зачастую лишены психологического напряжения. Меня же привлекают более жесткие, эффектные истории.
- Но в этом вестерне вы погрузились в очень личностные темы.
- Да, именно темы родства и братства мгновенно сделали книгу де Витта близкой для меня. Еще одна тема, которая часто встречается во многих вестернах, - наследие агрессии и насилия, бесконтрольность зла... Мы недалеко ушли от Человека, который застрелил Либерти Вэланса , который рассказывает о становлении демократии. Удастся ли нам когда-нибудь укротить всю эту первородную жестокость?..
- Но вам, кажется, не совсем интересна обычная территория этого жанра?
Да. У нас, наверное, получился такой дофрейдовский, доаналитический вестерн. Два брата, странствующих в поисках заказанного им человека, едут по Америке и просто болтают по дороге, а к финалу проговаривают вещи, о которых прежде никогда даже и не задумывались. Обычно разговоры происходят в гостиной, но здесь два брата болтают друг с другом, сидя в седле, верхом на лошади. Братья Систерс - неисправимые болтуны, но в то же время и безжалостные убийцы, и очарование романа заключается именно в этом неожиданном контрасте, парадоксальном сочетании. Продюсеры быстро приняли мое предложение свести фильм к форме жуткой сказки: двое детей потерялись в лесу, с ходом истории они вырастают прямо на наших глазах, поэтапно продвигаясь к заветной цели.
По дороге нам надо было уловить и показать парадокс единства и противоположности характеров двух братьев. Но еще одной большой задачей в адаптации романа для кино было развитие персонажей Уорма (Риз Ахмед) и Морриса (Джейк Джилленхол), идеалиста и денди. Образы этих героев были выписаны в романе, но в более комичном ключе. Мы же превратили их в настоящих героев того времени, эдаких носителей утопических и идеалистических идей. Парочка Уорм&Моррис абсолютно противоположна братьям Систерс.
- В такой конструкции есть интересное теоретическое измерение?
Да, обычно вестерны – это фильмы с яркой моралью, продвигаемой одним из персонажей; в фильме Братья Систерс мы лишь обозначили некий моральный горизонт, к которому двигаются наши герои. Сначала один из братьев изменит свой взгляд на мир, а по мере развития истории и во втором брате произойдут перемены.
Артикуляция главной идеи фильма через образ идеалиста Уорма, чьи убеждения соблазняют одного персонажа за другим, было самой интересной задачей в создании киноадаптации. В канву романа мы внедрили некоторую утопическую историю, основанную на хорошо документированных рассказах последователей философии до-социалиста Сен-Симона, которые в XIX веке пересекли океан в надежде построить новое общество в Соединенных Штатах.
Любой проект рождается из вашего опыта - картин, которыми вы любуетесь, книг, которые вы читаете, ежедневных разговоров и размышлений… Наш фильм вовсе не ограничивается рамками вестерна, но, конечно, мы не могли совсем не задуматься об особенностях этого жанра.
Но что же такое современный вестерн?
- Есть две тенденции. С одной стороны, есть неоклассические вестерны – Аппалуза Харриса, Открытый простор Костнера - фильмы, которые оживляют мифологию, вновь и вновь уводят к архетипам. Но есть и другой подход, например, Тарантино: ироничный, ультражестокий, применяющий коды насилия современного кино к вестернам. Мы, кажется, выбрали третий путь - путь умиротворенного вестерна.
Две линии в нашей истории развиваются параллельно: с одной стороны –путешествие братьев Систерс, с другой – приключения дуэта Уорма и Морриса. Зритель ждет, что кульминацией сюжета станет точка, где две эти парочки встретятся, где и состоится их финальное противостояние, но все оказывается вовсе не так. Когда две пары героев встречаются, начинается совершенно другой фильм…
Создавая образы Уорма и Морриса, с их утопическими и политическими идеалами, практически с нуля, мы поняли, что, когда эта парочка пересекается с братьями на берегу золотоносной реки, течение фильма принимает совершенно другое измерение, другой вес. Особенно это касается развития образа Илая Систерс: словно в одно мгновение в человеке проявляется новый способ мышления, новый жизненный горизонт, который заставляет его бросить вызов авторитету своего брата.
Обычно в вестернах герои спасают девушек от индейцев, скотоводы и фермеры воюют с местными за территории - все просто и линейно. В нашем вестерне нет этой очевидности: тут ковбой плачет, когда умирает его лошадь, мастурбирует, думая о девушке, здесь зубная щетка становится не только признаком прогрессивности, но и важным ключом к коммуникации.
- Съемки фильма проходили в Испании и Румынии, а не в Северной Америке?
Это было намеренно. Мы искали локации в США, на пути из Орегона в Сан-Франциско, который заканчивается у берегов Тихого океана. Это совершенно сказочные места! Потом вели разведку в Канаде, в районе, где когда-то был снят сериал Дедвуд . Но, помимо вопроса стоимости, меня беспокоило то, что пейзажи в этих краях, с одной стороны, совершенно не тронуты временем, сохранены в безупречном состоянии, а с другой стороны… я спрашивал себя: А сколько раз ты все это уже видел: огромное небо, глубина перспективы, старинные деревни с великолепными горами на заднем плане... Я понял, что нам нужно быть более изобретательными, потому что главное, на что мы поставили карту, - это человеческие отношения, для них нужно создать особое художественное пространство.
Я уже испытал нечто подобное с Пророком , когда, готовясь к съемкам, побывал в настоящих тюрьмах Франции, Бельгии и Швейцарии: реальность не помогает в создании образа. В лучшем случае это приводит к созданию документального фильма, но не дает пути к поиску художественного решения, изобретению кинематографического языка.
Снимая Дипан , мы изобрели для себя нечто новое: пригласили в проект непрофессиональных актеров, которые приехали из-за рубежа и говорили на тамильском языке. В Братьях Систерс свой подход: это вестерн, очень далекий для меня жанр, снятый на английском языке, но в Румынии и Испании, и с американскими актерами. Все эти составляющие придали проекту новую форму.
Боюсь, это прозвучит самонадеянно, но иногда все мои творческие измышления сводятся к тому, что я спрашиваю себя: Будет мне все это скучно или все-таки нет?..
- Почему вы хотели работать именно с американскими актерами?
Я думал, что из-за особенностей условий съемок работать в США очень трудно. Но, с другой стороны, американские актеры всегда ужасно привлекали меня, потому что они каждый раз выдают невероятное мгновенное перевоплощение, в каждой новой работе они новы и оригинальны – разные герои одних и тех же актеров обладают другими лицами, пластикой, формами тела… Что за особый талант? Но, как только мы начали сотрудничество, я увидел, как это все происходит: каждый раз это работа. Большая актерская работа. И еще они никогда не останавливаются в развитии.
Например, я звоню я как-то Джейку Джилленхолу, а он говорит мне: Знаешь, Жак, я провел некоторое исследование этого исторического периода и хочу заметить, что… Да, у Джейка есть помощники, которые раскапывают хронику, подбирают литературу, но осваивает материал он сам. Жак, - еще говорил мне Джейк, - на твой взгляд, как бы в этой сцене выразился выпускник одного из первых университетов Восточного побережья в XIX веке? Как бы он сформулировал это предложение в своем донесении? Вот что на это ответить?.. В итоге Джилленхол на месяц углубился в работу с историком-лингвистом и вернулся со стилистикой того времени в своем естестве. Единственное, что ему было нужно, - это костюм. Я никогда не испытывал ничего подобного.
И ее только Джилленхол, все американские актеры появляются на площадке с ясным пониманием того, как его герой двигается, как он ходит, садится, как он ведет себя в обществе, смотрит ли он на людей, с которыми он разговаривает, или нет. Свою профессию киноактера они развивают десятилетиями. Они точно знают, где стоит камера, что такое объектив, находятся ли они в кадре или вне кадра, как они будут выглядеть при определенном свете, какая деталь их тела будет захвачена в кадр при том или ином ракурсе. Для меня такой профессионализм стал новостью. Я был ужасно впечатлен и даже наэлектризован. Съемки временами бывали тяжелыми, но каждое утро я был невероятно рад видеть этих парней снова и снова.
- Как вы работали с Хоакином Фениксом?
Хоакин – один из самых очаровательных людей, которых я встречал в своей жизни. Но с самого начала съемок он сказал мне: Жак, помни, что я - непрофессиональный актер . Я выслушал его, но трудно воспринимать его слова всерьез, зная, что в кино он снимался всю жизнь, а первую роль сыграл в восемь лет. Но в конце каждого дубля он вставал, нервно ожидая, когда я приду и расскажу ему, как все прошло и какие корректировки нужно сделать для следующего дубля. Но не дай Бог вам сказать ему, что все было сделано хорошо, об этом не может быть и речи! Как и каждый актер, Хоакин обладает индивидуальностью, но и нуждается в определенных советах, подсказках. Мы сработались.
- Вы посвятили фильм своему старшему брату, который умер, когда ему было 25. Память о брате неизбежно погружает в воспоминания о детстве?
Для меня это посвящение было естественным. Когда в семье только двое детей, смерть старшего брата внезапно делает тебя единственным ребенком. А еще – из младшего ты становишься старшим. Вся ответственность, которая в свое время лежала на брате, словно переходит на тебя. Ты понимаешь, твое положение младшего было ужасно удобным, но в одно мгновение тебе достаются все минусы старшего, без единого плюса. Главное, ты теперь остаешься в одиночестве.
- Вы изменили возраст двух братьев относительно книги?
Мы просто сделали так, что боссом в этом братском дуэте стал младший брат (Хоакин Феникс). В книжном варианте старший брат (Джон Си Райли) утратил свое первородство. Мы же взяли на себя смелость увидеть их детьми: Илай и Чарли - старые ковбои, уставшие и изношенные, но в глубине души им всего лет по 12-13. В их отношениях есть нечто, что застряло в их детстве, что заблокировало их судьбы. Они могут функционировать только как дуэт, потому что это возвращает их к неразрешенному детскому конфликту, к трагедии, из которой они вышли в извращенном виде.
Я любил снимать этих двух парней - нервозного Феникса и огромного Джона Си, с этим его Эй, ты дуешься? . Его герой, Илай Систерс, по мере продвижения фильма должен был ярче всех героев измениться, вырасти, стать новым человеком…
- Отказ от насилия, выбор другого пути - эти темы так или иначе затронуты во многих ваших фильмах…
…В финале картины братья Систерс возвращаются домой и решают начать жизнь с нуля. Впервые из-за очень сложного графика нам пришлось вести съемки не в хронологическом порядке. Но я настоял на том, чтобы финальная сцена была снята последней, чтобы она несла в себе энергию главной идеи фильма.
Подробности съемок финальной сцены я сообщил актерам только утром последнего дня. Если бы мы начали снимать этот эпизод двумя неделями раньше, все вышло бы по-другому. Не получилось бы сказки. Может быть, это звучит слишком пафосно, но герои, действительно, как в сказке, приходят домой, а их мать становится конечной точкой, вершиной всей истории. Счастье, в отличие от печали, трудно передать на экране. Потому что каждый раз счастье - это сенсация.
- Расскажите о работе с оператором Бенуа Деби ( Экстаз , Вход в пустоту , Ранэвэйс , Необратимость , Весёлые каникулы . – Прим. ред.).
Мне понравилась работа Бенуа в фильмах Гаспара Ноэ и Хармони Корин. Он - один из немногих операторов, кто продолжает работать над изображением в широкой цветовой палитре, тогда как в наше время вошел в моду определенный визуальный стандарт - блеклый, преимущественно синий, - привнесенный в мир кино цифровыми технологиями.
Бенуа вообще хотел снимать на 35-миллиметровую пленку. Но помимо финансовых соображений, я не думал, что в этом есть большой смысл, и даже наоборот, была опасность прийти к маньеризму или фетишизму.
Но я хотел получить особое, сказочное изображение, где были бы цвет и свет, день и ночь. Иногда у нас в кадре очень темно, но когда все озаряется светом, картинка становится невероятно красочной.
- Вы возражаете против любого фетишизма, будь то фетишизм жанровый или технологический?
Если быть до конца честным, то я должен признаться: самые яркие образы, которые впечатлили меня в последнее десятилетие, чаще всего находились вне сферы кино, в современном искусстве, например.
У многих из моих коллег-режиссеров очень напряженные отношения с техникой. Я хочу освободиться от любых навязчивых идей. Ничто специальное не поможет мне получить в искусстве то, что я хочу. Интереснее работать над вымыслом, искать пути создания образов с тем оборудованием, которое у нас есть сейчас. Или же гибридизировать техники и пространства в съемочном процессе, используя, к примеру, ту или иную среду в создании определенной атмосферы, напряжения. Мы в кино, да и во всей жизни находимся в эре колебаний, летая туда-сюда, как маятник, как, например, это происходит с винилом в музыке. Хочется быть ближе к нашему наследию, но в то же время, не только инструментарий, но и наше видение реальности меняются настолько стремительно, что невозможно уже носить дедушкин пиджак. Это один из величайших парадоксов нашего времени…
На вопросы отвечает режиссёр и сценарист Жак Одиар
- Как появилась идея проекта?
Идея проекта родилась у актера Джона Си Райли и его жены, продюсера Элисон Дики. Мы познакомились в 2012 году на кинофестивале в Торонто, где я тогда представлял фильм Ржавчина и кость . Они предложили мне прочитать роман Патрика де Витта, на экранизацию которого у них были права. Я прочитал его и пришел в восторг. Это был первый случай в моей практике, когда кто-то пришел ко мне с темой, которая мне понравилась. До этого я всегда начинал проекты, основываясь на одной из своих идей, или с романа, который я сам прочитал. Инициатива всегда исходила от меня. Но в этот раз все было иначе. Если бы я случайно наткнулся на роман де Витта, если бы меня не попросили обратить на него внимание, по собственной инициативе я бы никогда не начал снимать вестерн. Но тогда, в 2012-м, я решился экранизировать книгу, но сначала продолжил работу над Дипаном , и только потом вернулся к Братьям Систерс .
- То есть, вы и не помышляли о вестерне?
Честно говоря, нет. У меня никогда особо не складывалось отношений с этим жанром. Те из них, что мне нравились, не были вестернами в чистом виде, а, скорее, постмодернистскими проектами, как, например, фильмы Артура Пенна Маленький большой человек , Излучины Миссури и другие. Меня же больше привлекают произведения, в которых содержится анализ и критика, критика и самого же жанра, как, например, в Рио Браво , Человек, который застрелил Либерти Вэланса , Осень Шайеннов . Большинство вестернов линейны и пафосны, но зачастую лишены психологического напряжения. Меня же привлекают более жесткие, эффектные истории.
- Но в этом вестерне вы погрузились в очень личностные темы.
- Да, именно темы родства и братства мгновенно сделали книгу де Витта близкой для меня. Еще одна тема, которая часто встречается во многих вестернах, - наследие агрессии и насилия, бесконтрольность зла... Мы недалеко ушли от Человека, который застрелил Либерти Вэланса , который рассказывает о становлении демократии. Удастся ли нам когда-нибудь укротить всю эту первородную жестокость?..
- Но вам, кажется, не совсем интересна обычная территория этого жанра?
Да. У нас, наверное, получился такой дофрейдовский, доаналитический вестерн. Два брата, странствующих в поисках заказанного им человека, едут по Америке и просто болтают по дороге, а к финалу проговаривают вещи, о которых прежде никогда даже и не задумывались. Обычно разговоры происходят в гостиной, но здесь два брата болтают друг с другом, сидя в седле, верхом на лошади. Братья Систерс - неисправимые болтуны, но в то же время и безжалостные убийцы, и очарование романа заключается именно в этом неожиданном контрасте, парадоксальном сочетании. Продюсеры быстро приняли мое предложение свести фильм к форме жуткой сказки: двое детей потерялись в лесу, с ходом истории они вырастают прямо на наших глазах, поэтапно продвигаясь к заветной цели.
По дороге нам надо было уловить и показать парадокс единства и противоположности характеров двух братьев. Но еще одной большой задачей в адаптации романа для кино было развитие персонажей Уорма (Риз Ахмед) и Морриса (Джейк Джилленхол), идеалиста и денди. Образы этих героев были выписаны в романе, но в более комичном ключе. Мы же превратили их в настоящих героев того времени, эдаких носителей утопических и идеалистических идей. Парочка Уорм&Моррис абсолютно противоположна братьям Систерс.
- В такой конструкции есть интересное теоретическое измерение?
Да, обычно вестерны – это фильмы с яркой моралью, продвигаемой одним из персонажей; в фильме Братья Систерс мы лишь обозначили некий моральный горизонт, к которому двигаются наши герои. Сначала один из братьев изменит свой взгляд на мир, а по мере развития истории и во втором брате произойдут перемены.
Артикуляция главной идеи фильма через образ идеалиста Уорма, чьи убеждения соблазняют одного персонажа за другим, было самой интересной задачей в создании киноадаптации. В канву романа мы внедрили некоторую утопическую историю, основанную на хорошо документированных рассказах последователей философии до-социалиста Сен-Симона, которые в XIX веке пересекли океан в надежде построить новое общество в Соединенных Штатах.
Любой проект рождается из вашего опыта - картин, которыми вы любуетесь, книг, которые вы читаете, ежедневных разговоров и размышлений… Наш фильм вовсе не ограничивается рамками вестерна, но, конечно, мы не могли совсем не задуматься об особенностях этого жанра.
Но что же такое современный вестерн?
- Есть две тенденции. С одной стороны, есть неоклассические вестерны – Аппалуза Харриса, Открытый простор Костнера - фильмы, которые оживляют мифологию, вновь и вновь уводят к архетипам. Но есть и другой подход, например, Тарантино: ироничный, ультражестокий, применяющий коды насилия современного кино к вестернам. Мы, кажется, выбрали третий путь - путь умиротворенного вестерна.
Две линии в нашей истории развиваются параллельно: с одной стороны –путешествие братьев Систерс, с другой – приключения дуэта Уорма и Морриса. Зритель ждет, что кульминацией сюжета станет точка, где две эти парочки встретятся, где и состоится их финальное противостояние, но все оказывается вовсе не так. Когда две пары героев встречаются, начинается совершенно другой фильм…
Создавая образы Уорма и Морриса, с их утопическими и политическими идеалами, практически с нуля, мы поняли, что, когда эта парочка пересекается с братьями на берегу золотоносной реки, течение фильма принимает совершенно другое измерение, другой вес. Особенно это касается развития образа Илая Систерс: словно в одно мгновение в человеке проявляется новый способ мышления, новый жизненный горизонт, который заставляет его бросить вызов авторитету своего брата.
Обычно в вестернах герои спасают девушек от индейцев, скотоводы и фермеры воюют с местными за территории - все просто и линейно. В нашем вестерне нет этой очевидности: тут ковбой плачет, когда умирает его лошадь, мастурбирует, думая о девушке, здесь зубная щетка становится не только признаком прогрессивности, но и важным ключом к коммуникации.
- Съемки фильма проходили в Испании и Румынии, а не в Северной Америке?
Это было намеренно. Мы искали локации в США, на пути из Орегона в Сан-Франциско, который заканчивается у берегов Тихого океана. Это совершенно сказочные места! Потом вели разведку в Канаде, в районе, где когда-то был снят сериал Дедвуд . Но, помимо вопроса стоимости, меня беспокоило то, что пейзажи в этих краях, с одной стороны, совершенно не тронуты временем, сохранены в безупречном состоянии, а с другой стороны… я спрашивал себя: А сколько раз ты все это уже видел: огромное небо, глубина перспективы, старинные деревни с великолепными горами на заднем плане... Я понял, что нам нужно быть более изобретательными, потому что главное, на что мы поставили карту, - это человеческие отношения, для них нужно создать особое художественное пространство.
Я уже испытал нечто подобное с Пророком , когда, готовясь к съемкам, побывал в настоящих тюрьмах Франции, Бельгии и Швейцарии: реальность не помогает в создании образа. В лучшем случае это приводит к созданию документального фильма, но не дает пути к поиску художественного решения, изобретению кинематографического языка.
Снимая Дипан , мы изобрели для себя нечто новое: пригласили в проект непрофессиональных актеров, которые приехали из-за рубежа и говорили на тамильском языке. В Братьях Систерс свой подход: это вестерн, очень далекий для меня жанр, снятый на английском языке, но в Румынии и Испании, и с американскими актерами. Все эти составляющие придали проекту новую форму.
Боюсь, это прозвучит самонадеянно, но иногда все мои творческие измышления сводятся к тому, что я спрашиваю себя: Будет мне все это скучно или все-таки нет?..
- Почему вы хотели работать именно с американскими актерами?
Я думал, что из-за особенностей условий съемок работать в США очень трудно. Но, с другой стороны, американские актеры всегда ужасно привлекали меня, потому что они каждый раз выдают невероятное мгновенное перевоплощение, в каждой новой работе они новы и оригинальны – разные герои одних и тех же актеров обладают другими лицами, пластикой, формами тела… Что за особый талант? Но, как только мы начали сотрудничество, я увидел, как это все происходит: каждый раз это работа. Большая актерская работа. И еще они никогда не останавливаются в развитии.
Например, я звоню я как-то Джейку Джилленхолу, а он говорит мне: Знаешь, Жак, я провел некоторое исследование этого исторического периода и хочу заметить, что… Да, у Джейка есть помощники, которые раскапывают хронику, подбирают литературу, но осваивает материал он сам. Жак, - еще говорил мне Джейк, - на твой взгляд, как бы в этой сцене выразился выпускник одного из первых университетов Восточного побережья в XIX веке? Как бы он сформулировал это предложение в своем донесении? Вот что на это ответить?.. В итоге Джилленхол на месяц углубился в работу с историком-лингвистом и вернулся со стилистикой того времени в своем естестве. Единственное, что ему было нужно, - это костюм. Я никогда не испытывал ничего подобного.
И ее только Джилленхол, все американские актеры появляются на площадке с ясным пониманием того, как его герой двигается, как он ходит, садится, как он ведет себя в обществе, смотрит ли он на людей, с которыми он разговаривает, или нет. Свою профессию киноактера они развивают десятилетиями. Они точно знают, где стоит камера, что такое объектив, находятся ли они в кадре или вне кадра, как они будут выглядеть при определенном свете, какая деталь их тела будет захвачена в кадр при том или ином ракурсе. Для меня такой профессионализм стал новостью. Я был ужасно впечатлен и даже наэлектризован. Съемки временами бывали тяжелыми, но каждое утро я был невероятно рад видеть этих парней снова и снова.
- Как вы работали с Хоакином Фениксом?
Хоакин – один из самых очаровательных людей, которых я встречал в своей жизни. Но с самого начала съемок он сказал мне: Жак, помни, что я - непрофессиональный актер . Я выслушал его, но трудно воспринимать его слова всерьез, зная, что в кино он снимался всю жизнь, а первую роль сыграл в восемь лет. Но в конце каждого дубля он вставал, нервно ожидая, когда я приду и расскажу ему, как все прошло и какие корректировки нужно сделать для следующего дубля. Но не дай Бог вам сказать ему, что все было сделано хорошо, об этом не может быть и речи! Как и каждый актер, Хоакин обладает индивидуальностью, но и нуждается в определенных советах, подсказках. Мы сработались.
- Вы посвятили фильм своему старшему брату, который умер, когда ему было 25. Память о брате неизбежно погружает в воспоминания о детстве?
Для меня это посвящение было естественным. Когда в семье только двое детей, смерть старшего брата внезапно делает тебя единственным ребенком. А еще – из младшего ты становишься старшим. Вся ответственность, которая в свое время лежала на брате, словно переходит на тебя. Ты понимаешь, твое положение младшего было ужасно удобным, но в одно мгновение тебе достаются все минусы старшего, без единого плюса. Главное, ты теперь остаешься в одиночестве.
- Вы изменили возраст двух братьев относительно книги?
Мы просто сделали так, что боссом в этом братском дуэте стал младший брат (Хоакин Феникс). В книжном варианте старший брат (Джон Си Райли) утратил свое первородство. Мы же взяли на себя смелость увидеть их детьми: Илай и Чарли - старые ковбои, уставшие и изношенные, но в глубине души им всего лет по 12-13. В их отношениях есть нечто, что застряло в их детстве, что заблокировало их судьбы. Они могут функционировать только как дуэт, потому что это возвращает их к неразрешенному детскому конфликту, к трагедии, из которой они вышли в извращенном виде.
Я любил снимать этих двух парней - нервозного Феникса и огромного Джона Си, с этим его Эй, ты дуешься? . Его герой, Илай Систерс, по мере продвижения фильма должен был ярче всех героев измениться, вырасти, стать новым человеком…
- Отказ от насилия, выбор другого пути - эти темы так или иначе затронуты во многих ваших фильмах…
…В финале картины братья Систерс возвращаются домой и решают начать жизнь с нуля. Впервые из-за очень сложного графика нам пришлось вести съемки не в хронологическом порядке. Но я настоял на том, чтобы финальная сцена была снята последней, чтобы она несла в себе энергию главной идеи фильма.
Подробности съемок финальной сцены я сообщил актерам только утром последнего дня. Если бы мы начали снимать этот эпизод двумя неделями раньше, все вышло бы по-другому. Не получилось бы сказки. Может быть, это звучит слишком пафосно, но герои, действительно, как в сказке, приходят домой, а их мать становится конечной точкой, вершиной всей истории. Счастье, в отличие от печали, трудно передать на экране. Потому что каждый раз счастье - это сенсация.
- Расскажите о работе с оператором Бенуа Деби ( Экстаз , Вход в пустоту , Ранэвэйс , Необратимость , Весёлые каникулы . – Прим. ред.).
Мне понравилась работа Бенуа в фильмах Гаспара Ноэ и Хармони Корин. Он - один из немногих операторов, кто продолжает работать над изображением в широкой цветовой палитре, тогда как в наше время вошел в моду определенный визуальный стандарт - блеклый, преимущественно синий, - привнесенный в мир кино цифровыми технологиями.
Бенуа вообще хотел снимать на 35-миллиметровую пленку. Но помимо финансовых соображений, я не думал, что в этом есть большой смысл, и даже наоборот, была опасность прийти к маньеризму или фетишизму.
Но я хотел получить особое, сказочное изображение, где были бы цвет и свет, день и ночь. Иногда у нас в кадре очень темно, но когда все озаряется светом, картинка становится невероятно красочной.
- Вы возражаете против любого фетишизма, будь то фетишизм жанровый или технологический?
Если быть до конца честным, то я должен признаться: самые яркие образы, которые впечатлили меня в последнее десятилетие, чаще всего находились вне сферы кино, в современном искусстве, например.
У многих из моих коллег-режиссеров очень напряженные отношения с техникой. Я хочу освободиться от любых навязчивых идей. Ничто специальное не поможет мне получить в искусстве то, что я хочу. Интереснее работать над вымыслом, искать пути создания образов с тем оборудованием, которое у нас есть сейчас. Или же гибридизировать техники и пространства в съемочном процессе, используя, к примеру, ту или иную среду в создании определенной атмосферы, напряжения. Мы в кино, да и во всей жизни находимся в эре колебаний, летая туда-сюда, как маятник, как, например, это происходит с винилом в музыке. Хочется быть ближе к нашему наследию, но в то же время, не только инструментарий, но и наше видение реальности меняются настолько стремительно, что невозможно уже носить дедушкин пиджак. Это один из величайших парадоксов нашего времени…
serg_8 ответил КАЛИОСТРА 30 января 2019 16:37
784
сообщения
Пользователь+,
Мастер комментария
Не впечатлил ни разу. Это не вестерн, а пародия на него. Высмеивание маскулинности героев американских вестернов. А возможно и американских киношных ценностей вообще. Но слабовато для серебряного льва за режиссуру.![To wink]()
КАЛИОСТРА 30 ноября 2018 12:14
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Бондарчук снимет женскую версию Человека-амфибии
Культовый роман Александра Беляева Человек-амфибия снова собираются экранизировать. Над проектом работают студии Аrt Pictures, Водород и Национальная Медиа Группа . А режиссёрское кресло займёт Фёдор Бондарчук.
Это уже не первая попытка перенести на экран историю человека, способного жить под водой. Самая знаменитая экранизация вышла в 1962 году, главные роли в ней сыграли Анастасия Вертинская и Владимир Коренев. В 2004 году по мотивам книги сняли сериал Человек-амфибия. Морской дьявол , а в 2017 году началась работа над ремейком советского фильма для китайского рынка. В восточной версии Ихтиандр и Гуттиэре должны поменяться ролями : роль Морского дьявола выпадет женщине.
Такой же, китайский , подход использует мэтр российского кинематографа. В версии Бондарчука действие происходит в начале XX века в Санкт-Петербурге. На корабли в Финском заливе нападает мифический Морской Дьявол, и изобретатель Максим Найдёнов ищет способ обезвредить чудовище. В процессе он знакомится с девушкой с побережья, по имени Гала и влюбляется в неё. Но его ждёт неожиданное открытие: загадочная красавица — не та, за кого себя выдаёт.
Съемки очередного Человека-амфибии пройдут в Санкт-Петербурге в 2019 году. На экраны картина выйдет в 2020 году.
Культовый роман Александра Беляева Человек-амфибия снова собираются экранизировать. Над проектом работают студии Аrt Pictures, Водород и Национальная Медиа Группа . А режиссёрское кресло займёт Фёдор Бондарчук.
Это уже не первая попытка перенести на экран историю человека, способного жить под водой. Самая знаменитая экранизация вышла в 1962 году, главные роли в ней сыграли Анастасия Вертинская и Владимир Коренев. В 2004 году по мотивам книги сняли сериал Человек-амфибия. Морской дьявол , а в 2017 году началась работа над ремейком советского фильма для китайского рынка. В восточной версии Ихтиандр и Гуттиэре должны поменяться ролями : роль Морского дьявола выпадет женщине.
Такой же, китайский , подход использует мэтр российского кинематографа. В версии Бондарчука действие происходит в начале XX века в Санкт-Петербурге. На корабли в Финском заливе нападает мифический Морской Дьявол, и изобретатель Максим Найдёнов ищет способ обезвредить чудовище. В процессе он знакомится с девушкой с побережья, по имени Гала и влюбляется в неё. Но его ждёт неожиданное открытие: загадочная красавица — не та, за кого себя выдаёт.
Съемки очередного Человека-амфибии пройдут в Санкт-Петербурге в 2019 году. На экраны картина выйдет в 2020 году.
КАЛИОСТРА 1 декабря 2018 08:47
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Лемони Сникет: 3 сезон (сериал 2017 – ...)
Трое детей семьи Бодлер — Вайолет, Клаус и Солнышко — после страшного пожара остаются сиротами и оказываются на попечении графа Олафа, который всеми силами хочет захватить наследство детей. Дети всячески пытаются объяснить всем вокруг, что граф Олаф не просто плохой опекун, но и ещё пытается убить их, чтобы разбогатеть; разумеется, никто детей не слушает. И только из-за непонимания взрослых сироты попадают в разные злоключения.
Третий сезон станет экранизацией 4-х книг: Скользкий склон , Угрюмый грот , Предпоследняя передряга и Конец! .
Премьера финального сезона состоится 1 января 2019 года. Это заключительный третий сезон, который будет состоять из 7 серий.
Трое детей семьи Бодлер — Вайолет, Клаус и Солнышко — после страшного пожара остаются сиротами и оказываются на попечении графа Олафа, который всеми силами хочет захватить наследство детей. Дети всячески пытаются объяснить всем вокруг, что граф Олаф не просто плохой опекун, но и ещё пытается убить их, чтобы разбогатеть; разумеется, никто детей не слушает. И только из-за непонимания взрослых сироты попадают в разные злоключения.
Третий сезон станет экранизацией 4-х книг: Скользкий склон , Угрюмый грот , Предпоследняя передряга и Конец! .
Премьера финального сезона состоится 1 января 2019 года. Это заключительный третий сезон, который будет состоять из 7 серий.
Пользователь удален ответил КАЛИОСТРА 1 декабря 2018 10:55
629
сообщений
Кандидат на удаление
Калиостра, спасибо.
Помню с каким удовольствием смотрел фильм: постановочная и операторские работы и вообще с'емочная группа потрудились тогда над реализацией своих хотелок- отлично!.
Вспомнил сейчас и подумал пересмотреть а вот к сериалам у меня извините, возможно и несправедливое, предвзятое отношение граничащее с бзиком.
Помню с каким удовольствием смотрел фильм: постановочная и операторские работы и вообще с'емочная группа потрудились тогда над реализацией своих хотелок- отлично!.
Вспомнил сейчас и подумал пересмотреть а вот к сериалам у меня извините, возможно и несправедливое, предвзятое отношение граничащее с бзиком.
КАЛИОСТРА ответила Пользователь удален 2 декабря 2018 06:02
4825
сообщений
Активист форума,
Активный комментатор,
Поставщик информации )
КАЛИОСТРА 2 декабря 2018 07:01
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
"Консольные войны" станут телесериалом
Портал Deadline сообщил что, в разработке находится драматический телесериал по мотивам бестселлера Блейка Дж. Харриса "Консольные войны". Созданием шоу займется компания Legendary TV в сотрудничестве с Point Grey Pictures, принадлежащей Сету Рогену и Эвану Голдбергу, которые также выступят продюсерами проекта и были авторами предисловия для самой книги.
Книга поступила в продажу в 2014 году и рассказывала о закулисье становления компании Sega в игровой индустрии и её противостоянии с уже доминировавшей на рынке видеоигр Nintendo.
Постановщиком шоу изъявил желание выступить неравнодушный к видеоиграм Джордан Вот-Робертс, который сейчас также работает над экранизацией Metal Gear Solid, а сценарий для пилотного эпизода напишет Майк Росолио.
В России книга "Консольные войны" вышла в 2015 году.
Портал Deadline сообщил что, в разработке находится драматический телесериал по мотивам бестселлера Блейка Дж. Харриса "Консольные войны". Созданием шоу займется компания Legendary TV в сотрудничестве с Point Grey Pictures, принадлежащей Сету Рогену и Эвану Голдбергу, которые также выступят продюсерами проекта и были авторами предисловия для самой книги.
Книга поступила в продажу в 2014 году и рассказывала о закулисье становления компании Sega в игровой индустрии и её противостоянии с уже доминировавшей на рынке видеоигр Nintendo.
Постановщиком шоу изъявил желание выступить неравнодушный к видеоиграм Джордан Вот-Робертс, который сейчас также работает над экранизацией Metal Gear Solid, а сценарий для пилотного эпизода напишет Майк Росолио.
В России книга "Консольные войны" вышла в 2015 году.
КАЛИОСТРА 3 декабря 2018 07:41
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Семь Пар Нечистых - в кино с 6 декабря. Военная драма. Экранизации одноименной повести Вениамина Каверина
Оригинальная повесть Вениамина Александровича Каверина, автора "Двух капитанов" и "Открытой книги", вышла в 1962-м. Ее действие разворачивается в первые дни Великой отечественной на Северном флоте, где еще не оперившегося лейтенанта Сбоева откомандировали на борт старенького парохода "Онега" - сопровождать груз с оружием. Плюс "Онега" принимает на борт команду уголовников, следующих на строительство военного аэродрома. В какой-то момент зэки поднимают бунт, захватывают судно и начинают бесчинства, замышляя бежать далее в Норвегию, но война спутывает все планы злодеев.
Постановщик картины - Кирилл Белевич ("Спасите наши души", "Сыщики районного масштаба", соавтор сценария "Мы из будущего").
В ролях: Юрий Борисов ("Елена", "Т-34"), Мари Ворожи ("Сын отца народов", "Черная молния"), Тимофей Трибунцев ("Последний богатырь", "День выборов"), Василий Мищенко ("Экипаж", "Оттепель"), Михаил Евланов ("Брестская крепость").
Сопродюсер - лауреат Берлинского МКФ Вадим Абдрашитов ("Парад планет", "Плюмбум, или Опасная игра", "Слуга", "Время танцора").
Оригинальная повесть Вениамина Александровича Каверина, автора "Двух капитанов" и "Открытой книги", вышла в 1962-м. Ее действие разворачивается в первые дни Великой отечественной на Северном флоте, где еще не оперившегося лейтенанта Сбоева откомандировали на борт старенького парохода "Онега" - сопровождать груз с оружием. Плюс "Онега" принимает на борт команду уголовников, следующих на строительство военного аэродрома. В какой-то момент зэки поднимают бунт, захватывают судно и начинают бесчинства, замышляя бежать далее в Норвегию, но война спутывает все планы злодеев.
Постановщик картины - Кирилл Белевич ("Спасите наши души", "Сыщики районного масштаба", соавтор сценария "Мы из будущего").
В ролях: Юрий Борисов ("Елена", "Т-34"), Мари Ворожи ("Сын отца народов", "Черная молния"), Тимофей Трибунцев ("Последний богатырь", "День выборов"), Василий Мищенко ("Экипаж", "Оттепель"), Михаил Евланов ("Брестская крепость").
Сопродюсер - лауреат Берлинского МКФ Вадим Абдрашитов ("Парад планет", "Плюмбум, или Опасная игра", "Слуга", "Время танцора").
КАЛИОСТРА 5 декабря 2018 10:08
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Поступь хаоса (2019) — предстоящий американский фантастический фильм режиссёра Дага Лаймана.
В главных ролях: Дэйзи Ридли и Том Холланд. Выход в широкий прокат в России запланирован на 28 февраля 2019 года. Фильм снят по мотивам книги Патрика Несса Поступь хаоса .
Согласно опубликованному синопсису, фильм расскажет о молодом человеке, Тодде Хьюитте, проживающем вместе с приёмными родителями в небольшом городе Прентисстаун на планете, которую колонизировали земляне. В этом мире все обладают способностью слышать мысли других через некий Шум , в результате чего никто не может хранить свои секреты. Главный герой выясняет, что в этом мире всё же есть место, в котором совершенно тихо. Более того, существуют люди, которые могут создавать абсолютную тишину
В главных ролях: Дэйзи Ридли и Том Холланд. Выход в широкий прокат в России запланирован на 28 февраля 2019 года. Фильм снят по мотивам книги Патрика Несса Поступь хаоса .
Согласно опубликованному синопсису, фильм расскажет о молодом человеке, Тодде Хьюитте, проживающем вместе с приёмными родителями в небольшом городе Прентисстаун на планете, которую колонизировали земляне. В этом мире все обладают способностью слышать мысли других через некий Шум , в результате чего никто не может хранить свои секреты. Главный герой выясняет, что в этом мире всё же есть место, в котором совершенно тихо. Более того, существуют люди, которые могут создавать абсолютную тишину
КАЛИОСТРА 6 декабря 2018 11:09
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Экранизация повести Заповедник Сергея Довлатова
Константин, автор песен и виртуозный гитарист, сбегает от накопившихся проблем в заповедник Михайловское . Костя давно лишился всех способов заработка, почти отчаялся быть услышанным и живет по инерции, часто налегая на алкоголь. Жена и дочь собираются уезжать в Канаду, а в голове бесконечно крутятся вопросы: что именно пошло не так? Как это исправить? Нужно ли вообще кому-то моё творчество, или я сам убедил себя в этом? Возможно, у Константина и достаточно сил, чтобы попытаться всё изменить, но он сильно сомневается, что есть, ради чего и ради кого стараться. Тем не менее, Заповедник — на то и Заповедник, чтобы собраться с мыслями, разбить минное поле собственной жизни на участки и приняться за работу.
Режиссер: Анна Матисон
В ролях: Сергей Безруков, Евгения Крегжде, Анна Михалкова, Гоша Куценко, Александр Семчев, Дмитрий Хрусталев
Выходит в прокат в России 6 декабря
Константин, автор песен и виртуозный гитарист, сбегает от накопившихся проблем в заповедник Михайловское . Костя давно лишился всех способов заработка, почти отчаялся быть услышанным и живет по инерции, часто налегая на алкоголь. Жена и дочь собираются уезжать в Канаду, а в голове бесконечно крутятся вопросы: что именно пошло не так? Как это исправить? Нужно ли вообще кому-то моё творчество, или я сам убедил себя в этом? Возможно, у Константина и достаточно сил, чтобы попытаться всё изменить, но он сильно сомневается, что есть, ради чего и ради кого стараться. Тем не менее, Заповедник — на то и Заповедник, чтобы собраться с мыслями, разбить минное поле собственной жизни на участки и приняться за работу.
Режиссер: Анна Матисон
В ролях: Сергей Безруков, Евгения Крегжде, Анна Михалкова, Гоша Куценко, Александр Семчев, Дмитрий Хрусталев
Выходит в прокат в России 6 декабря
КАЛИОСТРА 8 декабря 2018 12:57
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Провокационный эротический триллер Пирсинг . Категория 18+
Фильм Пирсинг по роману Рю Мураками снял молодой режиссер Николас Песке. В своем втором фильме он снял Мию Васиковску, Кристофера Эббота, Марию Диззию и других талантливых актеров.
Рид – симпатичный молодой человек, у него есть жена, маленький ребенок и приличная работа. Но уже много лет его преследует маниакальное желание убить кого-нибудь ножом для колки льда. Понимая, что бороться с наваждением все труднее, он решает от него избавиться раз и навсегда – убить проститутку.
Рид разрабатывает подробный план хладнокровного преступления – до мельчайших деталей и точного хронометража. Он предусмотрел всё. Кроме того, что по его вызову приедет она – Джеки, работающая в стиле садо-мазо, склонная к суициду, подверженная частой и внезапной смене настроения, романтичная и чокнутая любительница наносить себе и окружающим колотые и резаные раны…
Этот фильм стал второй режиссерской работой Николаса Песке, первая картина Глаза моей матери также была экранизацией книги Рю Мураками.
Мировая премьера фильма состоялась на фестивале Санденс.
Показ пройдет 12 Декабря, а премьера фильма в России состоится 3 января 2019 года.
Продолжительность фильма: 1 час 21 минута
Фильм Пирсинг по роману Рю Мураками снял молодой режиссер Николас Песке. В своем втором фильме он снял Мию Васиковску, Кристофера Эббота, Марию Диззию и других талантливых актеров.
Рид – симпатичный молодой человек, у него есть жена, маленький ребенок и приличная работа. Но уже много лет его преследует маниакальное желание убить кого-нибудь ножом для колки льда. Понимая, что бороться с наваждением все труднее, он решает от него избавиться раз и навсегда – убить проститутку.
Рид разрабатывает подробный план хладнокровного преступления – до мельчайших деталей и точного хронометража. Он предусмотрел всё. Кроме того, что по его вызову приедет она – Джеки, работающая в стиле садо-мазо, склонная к суициду, подверженная частой и внезапной смене настроения, романтичная и чокнутая любительница наносить себе и окружающим колотые и резаные раны…
Этот фильм стал второй режиссерской работой Николаса Песке, первая картина Глаза моей матери также была экранизацией книги Рю Мураками.
Мировая премьера фильма состоялась на фестивале Санденс.
Показ пройдет 12 Декабря, а премьера фильма в России состоится 3 января 2019 года.
Продолжительность фильма: 1 час 21 минута
КАЛИОСТРА 9 декабря 2018 07:12
4825
сообщений
Активный комментатор,
Активист форума,
Поставщик информации )
Появление Хроник хищных городов в конце 2018 года легко можно назвать крайне рискованным шагом Джексона, так как картина (и книга тоже) представляет собой не что и иное, как подростковую постапокалиптическую фантастику, мода на экранизацию которой уже прошла. Такую точку зрения выразили многие критики. Но согласны ли с ними зрители? Об этом статья.
В этот четверг, 6 декабря, в российских кинотеатрах состоялась одна из самых ожидаемых премьер 2018 года — фантастического фильма Хроники хищных городов . Новая кинолента вызвала особый ажиотаж среди зрителей, поскольку выводит ее на публику создатель трилогий Властелина колец и Хоббита — продюсер Питер Джексон. Правда, стоит отметить, что еще до выхода Хроник хищных городов поклонники заметили несоответствие деталям, описанным в романе Филипа Рива. Так, в триллере фильма черты лица бунтарки Эстер очевидно изменены — шрам сделали менее заметным.
Человечество чуть не погибло в результате Шестидесятиминутной войны, радикально изменившей и геополитическую, и даже геологическую обстановку на Земле. Прошло больше тысячелетия. В Европе, насколько можно судить, воцарился муниципальный дарвинизм : центрами цивилизации посреди пустыни и хаоса стали мобильные города-трансформеры, передвигающиеся на гусеницах и при случае пожирающие друг друга ради топлива. Одним из хищных городов является Лондон, в буквальном смысле переехавший на континент. После того, как он съедает мелкий шахтерский городок, на одного из лондонских боссов, бывшего археолога Валентайна (Хьюго Уивинг) набрасывается с ножом и криком за маму девушка Эстер со шрамом на лице (Гера Хильмар). Также участником этого инцидента оказывается лондонский сирота Том (Роберт Шиэн), работающий в историческом музее (одна из жемчужин коллекции — статуя миньонов ). Валентайн выживает, у Тома и Эстер начинаются разные приключения. Пока Питер Джексон раскрашивал хронику Первой мировой, его старинный соратник Кристиан Риверс, специалист по раскадровкам и спецэффектам, дебютировал в режиссуре сразу на исполинском джексоновском проекте: экранизации романа Смертные машины (2001), первой части тетралогии британца Филипа Рива про хищные города . Сам Джексон не только спродюсировал Хроники , но и (в традиционной связке с супругой Фрэн Уолш и Филиппой Бойенс) написал сценарий. Забегая вперед — это далеко не безупречное кино, но, конечно, слишком большой фильм — и не только в смысле стомиллионного (что по нынешним меркам довольно скромно) бюджета — чтобы его не заметить.
Одна из хороших новостей состоит в том, что хотя исходный материал проходит по категории Young Adult , то есть для старшего школьного возраста (автор Рив, писатель и иллюстратор, вообще больше по детям), к фильму это почти не относится. Если в книге главные герои — подростки лет пятнадцати, то здесь обоим актерам по тридцать, выглядят они тоже скорее на тридцать и ничего специфически тинейджерского не делают (взрослого, впрочем, тоже). Единственное, пожалуй, что роднит Хроники с YA-антиутопиями вроде Дивергента или Бегущего в лабиринте — вялая попытка подогнать героям смазливых ровесников: дочку Валентайна, сумрачного парня по имени Бивис, еще какого-то ябеду — но все эти роли не то что недописаны, а просто брошены на втором абзаце. На самом же деле Джексону и Риверсу хочется сделать что-то среднее между Звездными войнами , Безумным Максом , Миядзаки, Терри Гиллиамом, игрой BioShock и так далее — стимпанковскую вселенную, в которой потом (если это потом наступит — пока об этом говорить явно преждевременно) можно будет двигаться в любом направлении. И в плане оформления проблем меньше всего: это мир, который хочется рассматривать, причем на самом большом экране. Когда в прологе Лондон, гора железа на огромных гусеницах, увенчанная собором Святого Павла, гонится за баварским городком-карликом под традиционно оглушительного Junkie XL, сложно хотя бы ненадолго не разинуть рот. И авторы демонстрируют отменную дисциплину, необходимую для того, чтобы втиснуть разветвленную мифологию первоисточника в два часа — одно из известных препятствий, погубивших на корню, например, милейшую экранизацию Темных начал Филипа Пуллмана. Здесь все, в общем, понятно, даже слишком; война между агрессивными и изнеженными европейскими буржуа и благородными народами востока (китайско-индийский альянс, судя по всему) — концепция то ли чересчур прогрессивная, то ли чересчур архаическая, ну да ладно. Писатель Рив все-таки пришел из детской литературы: если персонажа зовут Пандора, то у него будет опасный ящичек. Конечно, диалоги по большей части смехотворны, эмоциональный фон — опереточный, главные герои — особенно милый раззява Том — набросаны грубо и особой симпатии не вызывают. Опора на флешбэки выглядит механистично, сама история — незатейливо. Самые колоритные персонажи — азиатская воительница в красном плаще (кореянка Джихе) и терминатор с зелеными глазами (номинально Стивен Лэнг) — все время балансируют на грани между иконой и пародией, но чаще склоняются к последнему. И когда очередные повстанцы полетят в атаку на очередную Звезду смерти , впору пригорюниться (хотя это все равно не так тоскливо, как недавний фильм про Хана Соло). А с другой стороны: города! На гусеницах! Если все, кто в Москве и Петербурге называют себя урбанистами, купят билеты, глядишь, и сиквел перестанет быть такой туманной перспективой.
Актёрский состав фильма включает в себя таких звёзд голливудского кино, как Хьюго Уивинг (Облачный атлас, Первый мститель), Стивен Лэнг (Аватар, Не дыши), Роберт Шиэн (Логово Монстра, Орудия смерти: Город костей), Колин Сэлмон (Падение Лондона, Обитель зла: Возмездие), Карен Писториус (Свет в океане) и другие. Музыку к фильму сочинил именитый композитор Junkie XL. Дата премьеры в кинотеатрах России должна состояться 6 декабря 2018 года, картину выпускает студия Universal.
Хроники хищных городов — экранизация одноименного романа Филипа Рива. Действие кинокартины происходит после мирового апокалипсиса, когда в огромном движущемся мегаполисе Том и Эстер — главные герои триллера — объединяются, чтобы спасти мир и изменить будущее. Сюжетная линия киноновинки рассказывает зрителю о том, что прошли тысячелетия после того, как мир настиг апокалипсис. Человечество адаптировалось и теперь живет по новым правилам. Гигантские движущиеся мегаполисы рассекают пустоши и поглощают маленькие города ради ресурсов. Том Нэтсуорти из нижнего уровня великого Лондона оказывается в смертельной опасности, когда на его пути появляется скрывающаяся от закона бунтарка Эстер Шоу. Они не должны были встретиться, но им суждено изменить будущее. Актерский состав довольно молод, перспективен и географически более чем разнообразен. Исландка Хера Хильмар в главной роли, ее группу поддержки по сюжету сыграли кореянка Джихе и ирландецРоберт Шиэн. А главным антагонистом выступил мрачный харизматик из Австралии Хьюго Уивинг, если кто забыл, Мистер Смит из Матрицы или Элронд, король эльфов из Властелина колец .
Хроники хищных городов имеют реально хорошую структуру. Я имею в виду Филипа Рива, который пишет книги очень кинематографично , — сообщил Питер Джексон в интервью для американского веб-сайта Polygon. Я думаю, если бы мы буквально сделали шрам так, как это описано в книге, вы бы не смогли смотреть фильм и постоянно отвлекались на него. Мы сделали шрам так, чтобы он полностью соответствовал индивидуальности героини и не подавлял ее характер , — пояснил Джексон касательно шрама героини, который явно немного изменен. В целом продюсер Хроник хищных городов считает, что команде удалось сделать фильм, близкий к одноименной книге английского писателя Филипа Рива. Мы выполнили свою работу, теперь дело за зрителем , — отметил новозеландский кинорежиссер в интервью Polygon.
Источник: https://info-vsem.ru/piter-dzhekson-xroniki-xishhnyx-gorodov-otzyvy/
В этот четверг, 6 декабря, в российских кинотеатрах состоялась одна из самых ожидаемых премьер 2018 года — фантастического фильма Хроники хищных городов . Новая кинолента вызвала особый ажиотаж среди зрителей, поскольку выводит ее на публику создатель трилогий Властелина колец и Хоббита — продюсер Питер Джексон. Правда, стоит отметить, что еще до выхода Хроник хищных городов поклонники заметили несоответствие деталям, описанным в романе Филипа Рива. Так, в триллере фильма черты лица бунтарки Эстер очевидно изменены — шрам сделали менее заметным.
Человечество чуть не погибло в результате Шестидесятиминутной войны, радикально изменившей и геополитическую, и даже геологическую обстановку на Земле. Прошло больше тысячелетия. В Европе, насколько можно судить, воцарился муниципальный дарвинизм : центрами цивилизации посреди пустыни и хаоса стали мобильные города-трансформеры, передвигающиеся на гусеницах и при случае пожирающие друг друга ради топлива. Одним из хищных городов является Лондон, в буквальном смысле переехавший на континент. После того, как он съедает мелкий шахтерский городок, на одного из лондонских боссов, бывшего археолога Валентайна (Хьюго Уивинг) набрасывается с ножом и криком за маму девушка Эстер со шрамом на лице (Гера Хильмар). Также участником этого инцидента оказывается лондонский сирота Том (Роберт Шиэн), работающий в историческом музее (одна из жемчужин коллекции — статуя миньонов ). Валентайн выживает, у Тома и Эстер начинаются разные приключения. Пока Питер Джексон раскрашивал хронику Первой мировой, его старинный соратник Кристиан Риверс, специалист по раскадровкам и спецэффектам, дебютировал в режиссуре сразу на исполинском джексоновском проекте: экранизации романа Смертные машины (2001), первой части тетралогии британца Филипа Рива про хищные города . Сам Джексон не только спродюсировал Хроники , но и (в традиционной связке с супругой Фрэн Уолш и Филиппой Бойенс) написал сценарий. Забегая вперед — это далеко не безупречное кино, но, конечно, слишком большой фильм — и не только в смысле стомиллионного (что по нынешним меркам довольно скромно) бюджета — чтобы его не заметить.
Одна из хороших новостей состоит в том, что хотя исходный материал проходит по категории Young Adult , то есть для старшего школьного возраста (автор Рив, писатель и иллюстратор, вообще больше по детям), к фильму это почти не относится. Если в книге главные герои — подростки лет пятнадцати, то здесь обоим актерам по тридцать, выглядят они тоже скорее на тридцать и ничего специфически тинейджерского не делают (взрослого, впрочем, тоже). Единственное, пожалуй, что роднит Хроники с YA-антиутопиями вроде Дивергента или Бегущего в лабиринте — вялая попытка подогнать героям смазливых ровесников: дочку Валентайна, сумрачного парня по имени Бивис, еще какого-то ябеду — но все эти роли не то что недописаны, а просто брошены на втором абзаце. На самом же деле Джексону и Риверсу хочется сделать что-то среднее между Звездными войнами , Безумным Максом , Миядзаки, Терри Гиллиамом, игрой BioShock и так далее — стимпанковскую вселенную, в которой потом (если это потом наступит — пока об этом говорить явно преждевременно) можно будет двигаться в любом направлении. И в плане оформления проблем меньше всего: это мир, который хочется рассматривать, причем на самом большом экране. Когда в прологе Лондон, гора железа на огромных гусеницах, увенчанная собором Святого Павла, гонится за баварским городком-карликом под традиционно оглушительного Junkie XL, сложно хотя бы ненадолго не разинуть рот. И авторы демонстрируют отменную дисциплину, необходимую для того, чтобы втиснуть разветвленную мифологию первоисточника в два часа — одно из известных препятствий, погубивших на корню, например, милейшую экранизацию Темных начал Филипа Пуллмана. Здесь все, в общем, понятно, даже слишком; война между агрессивными и изнеженными европейскими буржуа и благородными народами востока (китайско-индийский альянс, судя по всему) — концепция то ли чересчур прогрессивная, то ли чересчур архаическая, ну да ладно. Писатель Рив все-таки пришел из детской литературы: если персонажа зовут Пандора, то у него будет опасный ящичек. Конечно, диалоги по большей части смехотворны, эмоциональный фон — опереточный, главные герои — особенно милый раззява Том — набросаны грубо и особой симпатии не вызывают. Опора на флешбэки выглядит механистично, сама история — незатейливо. Самые колоритные персонажи — азиатская воительница в красном плаще (кореянка Джихе) и терминатор с зелеными глазами (номинально Стивен Лэнг) — все время балансируют на грани между иконой и пародией, но чаще склоняются к последнему. И когда очередные повстанцы полетят в атаку на очередную Звезду смерти , впору пригорюниться (хотя это все равно не так тоскливо, как недавний фильм про Хана Соло). А с другой стороны: города! На гусеницах! Если все, кто в Москве и Петербурге называют себя урбанистами, купят билеты, глядишь, и сиквел перестанет быть такой туманной перспективой.
Актёрский состав фильма включает в себя таких звёзд голливудского кино, как Хьюго Уивинг (Облачный атлас, Первый мститель), Стивен Лэнг (Аватар, Не дыши), Роберт Шиэн (Логово Монстра, Орудия смерти: Город костей), Колин Сэлмон (Падение Лондона, Обитель зла: Возмездие), Карен Писториус (Свет в океане) и другие. Музыку к фильму сочинил именитый композитор Junkie XL. Дата премьеры в кинотеатрах России должна состояться 6 декабря 2018 года, картину выпускает студия Universal.
Хроники хищных городов — экранизация одноименного романа Филипа Рива. Действие кинокартины происходит после мирового апокалипсиса, когда в огромном движущемся мегаполисе Том и Эстер — главные герои триллера — объединяются, чтобы спасти мир и изменить будущее. Сюжетная линия киноновинки рассказывает зрителю о том, что прошли тысячелетия после того, как мир настиг апокалипсис. Человечество адаптировалось и теперь живет по новым правилам. Гигантские движущиеся мегаполисы рассекают пустоши и поглощают маленькие города ради ресурсов. Том Нэтсуорти из нижнего уровня великого Лондона оказывается в смертельной опасности, когда на его пути появляется скрывающаяся от закона бунтарка Эстер Шоу. Они не должны были встретиться, но им суждено изменить будущее. Актерский состав довольно молод, перспективен и географически более чем разнообразен. Исландка Хера Хильмар в главной роли, ее группу поддержки по сюжету сыграли кореянка Джихе и ирландецРоберт Шиэн. А главным антагонистом выступил мрачный харизматик из Австралии Хьюго Уивинг, если кто забыл, Мистер Смит из Матрицы или Элронд, король эльфов из Властелина колец .
Хроники хищных городов имеют реально хорошую структуру. Я имею в виду Филипа Рива, который пишет книги очень кинематографично , — сообщил Питер Джексон в интервью для американского веб-сайта Polygon. Я думаю, если бы мы буквально сделали шрам так, как это описано в книге, вы бы не смогли смотреть фильм и постоянно отвлекались на него. Мы сделали шрам так, чтобы он полностью соответствовал индивидуальности героини и не подавлял ее характер , — пояснил Джексон касательно шрама героини, который явно немного изменен. В целом продюсер Хроник хищных городов считает, что команде удалось сделать фильм, близкий к одноименной книге английского писателя Филипа Рива. Мы выполнили свою работу, теперь дело за зрителем , — отметил новозеландский кинорежиссер в интервью Polygon.
Источник: https://info-vsem.ru/piter-dzhekson-xroniki-xishhnyx-gorodov-otzyvy/
КАЛИОСТРА 27 ноября 2018 08:16
Здесь в центре сюжета — не страдалец и воплощение добра, а юный криминальный гений. И не волшебный мир приходит к герою, а герой ищет волшебный мир.
Предстоящий научно-фэнтезийный приключенческий фильм режиссёра Кеннета Брана, поставленный по одноимённой книжной серии ирландского писателя Оуэна Колфера, которая сорвала кассу в районе нулевых. Почуяв деньги, Disney приобрела права на экранизацию и теперь представила дебютный тизер-трейлер.
Фильм "Артемис Фаул" основан на первой книге. Глубоко под землёй находится мир волшебных существ, где живут гномы, эльфы, пикси, лепреконы и так далее. Они скрылись от человеческих глаз и создали свою цивилизацию. Но смекалистый мальчонка Артемис Фаул разгадывает тайну и собирается провернуть неслыханную дерзость — ограбить обитателей волшебного мира.
Режиссёром выступает Кеннет Брана (Kenneth Branagh), постановщик Убийства в Восточном экспрессе 2017-го. Роль Артемиса исполняет Фердиа Шоу (Ferdia Shaw), телохранителя Дворецки — Нонсо Анози (Nonso Anozie), а эльфийки Элфи Малой — Лара Макдоннел (Lara McDonnell).
Российская премьера намечена на 8 августа 2019-го.