Не могу пройти мимо и не познакомить вас с моим любимым (на данный момент) "творением"
Кукла конечно не авторская. Идею нагло стащила у другого мастера, зато попробовала освоить еще что-то новое для себя.
Пока оформляла кружку и лепила эту мадемуазель, обнаружилось, что скульптурки мне делать гораздо интереснее, чем бижутерию.

Как же давно я не заходила в эту тему, еле досмотрела все ваши чудеса... А я в последнее время "рукоделю" только для кукол... Это моя давняя увлеченность. И вот недавно я увлеклась шарнирными куклами, ведь кто из нас в детстве не мечтал посадить свою куклу так, чтобы не торчали ноги, а потому задумалась, а "откуда ноги растут", т.е. откуда эти куклы появились? Начала рыскать по интернету и нашла удивительные факты, если вам будет интересно, напишу полное мое исследование, а пока начну издалека, итак,
                       История появления шарнирных кукол:
 
Очень популярная сейчас БЖД - BJD (ball-joined-doll) или шарнирная кукла изобретена вовсе не корейцамм, китайцами или японцами, как ошибочно полагают многие. На самом деле, возраст такого вида кукол достаточно солиден и насчитывает тысячелетия.
Первые шарнирные куклы были известны еще в древней Греции, Египте и в Риме. Делали их из дерева и глины, а собирали при помощи металлических колышков и веревки.
Египетская деревянная кукла, относящаяся к периоду 12-ой династии, уже имеет простейшие деревянные шарниры в руках. Таких кукол находили в саркофагах маленьких девочек.
Кукла-игрушка в Древнем Риме называлась pupa, что переводится и как  девочка , и как  кукла . Латинские корни этого слова прослеживаются во многих языках. В итальянском pupattola —  кукла , pupazzo —  театральная кукла-марионетка . В немецком языке  кукла  — Puppe, по-французски poupee, в румынском —pepusce, в молдавском —  пэпуша , английское puppet означает  театральная кукла ,  марионетка , даже в русском языке есть  пупс , обязанный своим происхождением немецкому названию куклы.
 


II-III век до н. э.

III век до н.э.
 

 
Глиняная кукла. Греция. 450-400 гг. до н.э.
 

 

Дошедшие до нас все куклы-игрушки из Средних веков стилистически похожи. Они часто бесформенны, предельно аскетичны, ноги едва намечены отдельными штрихами или вообще отсутствуют, лица несут на себе печать суровости. Куклы-игрушки создавались мастерами-ремесленниками - столярами, кузнецами, плотниками, причем исключительно в домашних условиях, так как церковь долго не поощряла изготовление антропоморфных игрушек, считая их бесовскими порождениями и колдовскими атрибутами. Лишь в XIV веке набрала популярность идея использовать кукольные фигурки для визуализации сюжетов церковного писания, как в виде статичных композиций, так и в театральных постановках.
 
Подвижная, шарнирная кукла позднего европейского средневековья - марионетка уличного балагана. Я, кстати, не знала, что имя этой кукольной игрушке дано в честь девы Марии - первые сцены такого кукольного театра изображали, в основном, библейские сюжеты.
 
Так, начиная с XIV века, в Европе снова появляется кукольное производство. В Италии это куклы-марионетки, а во Франции стали изготавливать на заказ деревянных и тряпичных (реже глиняных) кукол, которых одевали в модные наряды, демонстрируя таким образом последние тенденции. Одновременно они исполняли роль игрушек, хотя, учитывая их стоимость, играть с ними могли лишь немногие. Так в 1391 году супруга английского короля Ричарда II получила подобную куклу из Франции. Эта кукла нужна была ей для того, чтобы ознакомиться с модными новинками Парижа. А ещё сохранились сведения о том, что в 1396 году придворный портной французского короля Карла VI Роберт де Варенс составил расписку о получении 450 франков за то, что он пошил модный гардероб для куклы.
 
Судя по образцам европейской кукольной продукции XV–XVI вв., хранящимся в различных европейских музеях (называют музеи в Лондоне, в Берлине и в Праге, но я не смогла найти изображений этих кукол, чтобы показать), в основном изготовливались раскрашенные деревянные куклы — достаточно условные и примитивные. Запись в Зоннебергской летописи 1450 г. повествует о массовом производстве глиняных кукол. Есть свидетельства и о куклах с головами, вылепленными из воска, терракоты, алебастра. И если раньше формы передавались условно, а одежда лишь подразумевалась (выполнялась из того же материала, что и кукла, или рисовалась), то теперь ее делали отдельно, по подобию человеческой. По преданию, такой дорогой куклой играла Сьюзан, старшая дочь Шекспира.
 
В эпоху Возрождения репутация города игрушек закрепилась за немецким городом Нюрнберг. В Нюрнбергских летописях 1413-1465 гг. упоминаются имена кукольных мастеров Отто и Месса. Так что неудивительно появление именно там такого потрясающего образца кукольного искусства.
 
Люди хотели с древнейших времён сделать куклу подвижной. И вот, самыми близкими к истине были римские куклы, про датировку одной спорили историки: раньше писали, что это первый век нашей эры, теперь говорят, что она появилась за 200 лет до начала нашей эры.
 
В Средние века в Италии и Южной Франции были распространены сантоны и криппы (шарнирные куклы от 20 до 60 сантиметров). В 18-19 веках немецкие и французские фирмы выпускали деревянных шарнирных кукол с фарфоровой головой и руками.
 

 
В XVII веке тон моды миру начинает задавать Франция, переживающая всплеск активности практически во всех социальных сферах. Для распространения  модных тенденций  в те времена не издавали журналов и не устраивали показов моделей, но предприимчивые производители одежды придумали выход из положения. Они создали кукол – пандорр, которые практически в точности передавали пропорции и линии женского силуэта. Пандорами их назвали в честь героини древнегреческой мифологии, которая открыла запретный сундук из любопытства, и выпустила в этот мир множество несчастий, правда на самом дне сундучка всё-таки сохранилась надежда. В конце-концов, что есть мода, как не сплошной соблазн? Это были восковые куклы в человеческий рост.
По сути первые Пандоры были просто манекенами для демонстрации модной одежды. Сами куклы были среднего размера, выполнены из фарфора, руки и ноги их были скреплены своеобразными шарнирами. Каждая кукла была одета в новейшие модные вещи и имела отдельный гардероб. Такие куклы и получали модницы в Европе, прежде чем заказать наряд у мастера.
Буквально все королевские дома Европы были обладателями модных кукол. В 1642 г. польская королева просит испанского курьера, отправлявшегося в Нидерланды, привезти ей куклу, одетую на французский манер, дабы оная могла послужить образцом для ее портного .
 
В 1703 г. в Париже создали знаменитую модную куклу La Poupee de la Rue Saint-Honore и шесть ее копий отослали по заказам самым богатым людям Европы. Одна из таких кукол выставлялась в Венеции для публичного созерцания , а по поводу другой в одной из лондонских газет появилось объявление, что на Кинг-стрит в Ковент-Гарден будет выставлена французская кукла, одетая по моде этого года .
 

 
В 18-м столетии шарнирные куклы были немного вытеснены манекенами и механическими куклами, однако вскоре были возрождены в другой интерпретации. Они были частью декора, а также использовались для игр и рукоделия. В начале 19-го столетия Европу заполонили куклы из папье-маше, части некоторых из них также закреплялись нитями, деревянными палочками или шарнирами. Чуть позже мир увидели куклы, сделанные из неглазированного фарфора, имеющие структуру, похожую на кожу. Этими куклами прославилась Германия, которая долгие годы считалась наилучшим их производителем. Именно от неё в Россию попали шарнирные куклы. Перед Второй мировой войной шарнирные куклы пользовались особой популярностью. Их даже делали совсем маленького размера для того, чтобы водрузить на новогоднюю ёлку. В послевоенное время популярность шарнирных кукол начала спадать. Промышленность была занята поиском новых материалов, а на прилавках начали появляться всё новые модели кукол.
 

 
Француженка  конца 19-го века
Ну как, интересно? Если да, продолжу...

---

Добавлено через 1 час  
 
Ну, два голоса "мне нравится" вдохновили меня на продолжение темы...
 
Добрались модные веяния и до России. Кукла большая пандора, принадлежавшая императрице Марии Федоровне (супруге Павла I), хранится сейчас в Гатчинском дворце. На ней платье ордена Святой Екатерины Великомученицы, автором модели которого, предположительно, была Роз Бертэн - придворная модистка французской королевы Марии-Антуанетты.
 

 
Кукла - большая пандора императрицы Марии Федоровны
 
Начало XIX века в Европе, можно сказать, поделили между собой частично раскрашенные куклы из дерева, куклы, изготовленные из воска, и куклы из папье-маше.
Популярных деревянных шарнирных кукол делали в Южном Тироле (Австрия). Они называются "куклы "в стиле Grodner Tall" или просто grodnertal (по местности, где производились) и легко узнаются по характерной причёске Tuck Comb (вырезанный в дереве высокий узел волос с гребнем на макушке).
 
Ранние деревянные куклы этого типа представляли из себя фигурки изящных маленьких дам, очень детально вырезанные из цельного куска дерева, с длинной шеей и тоненькими руками и ногами, с тончайшей росписью лица и завитками волос на лбу.
 

 
Деревянные шарнирные куклы. Начало XIX в.
 

 
Что касается французских восковых кукол, то известно, что в конце XVIII - начале XIX века большой популярностью пользовались портретные куклы.
 

Конкуренцию деревянным и восковым куклам составляли куклы из папье-маше, части некоторых из них также закреплялись нитями, деревянными палочками или шарнирами.
 
Однако середина XIX века стала в кукольном производстве революционным временем -   фабричным способом начала производиться фарфоровая кукла, вернее фабричным способом стали отливать все фарфоровые детали. Более дешевые куклы делались с применением глазурованного фарфора. В основном, они выпускались в Германии. Из-за того, глазурованный фарфор ассоциировался с китайским, массовые куклы этого периода получили название "china head doll" или просто "china doll".
У них были фарфоровые головка и грудная пластина и часто ещё и фарфоровые руки-ноги. Остальные части тела изготавливались либо из кожи, либо из дерева и скреплялись на шарнирах.
 

 

 
У самых первых кукол волосы были приклеены, но затем их стали просто рисовать.
В продажу поступали не только готовые куклы, но и отдельные фарфоровые детали - головки и ручки-ножки, они стоили, естественно, гораздо дешевле, а покупатели могли самостоятельно изготовить для них тряпичное или простейшее деревянное тело и одежду.
В то же время на французских фирмах Jumeau, Gaultier, Bru и других начали производить более дорогих кукол-пандор с головками из неглазурованного фарфора и телом из дерева, кожи, или их комбинации.
 

 
Сами куклы были либо среднего размера (около 30 см), либо более крупными, руки и ноги их  тоже часто были артикулированными.
 
Кроме кукол-дам разных размеров французские фирмы начали выпускать и "классических" кукол-девочек на телах из кожи или дерева с фарфоровыми головками изысканной красоты.
 
Так, например, куклы французского мастера Леона Казимира Брю (Bru) до сих пор считаются одним из самых лучших образцов кукольного искусства.
 

В 1880 году Брю разработал Bebe Modele с деревянным телом со сложной артикуляцией (у куклы поворачивалась даже стопа).
 



Почти всё столетие французские мастера удерживали пальму первенства в области изготовления фабричных фарфоровых кукол и только в конце девятнадцатого века уступили лидерство Германии, которая научилась делать более дешёвых, но достаточно качественных кукол.
Правда, они порой уступали французским в художественном плане, зато были гораздо доступнее. Как и во Франции, на немецких фирмах производили и кукол разных "возрастов": от пупсов и детишек младшего возраста до подростков и молодых девушек. Вот, например, некоторые (далеко не все!) модели кукол фирмы Simon&Halbig:



Куклы выпускались на телах разных типов, однако самыми популярными были артикулированые (шарнирные),  которые делались как из кожи, так и из лёгкого деревянного композита (особая клеевая смесь на основе деревянных опилок), который сменил дорогое и относительно тяжёлое дерево.

---

Добавлено через 10 минут  
 
Отличия от стандартной схемы встречались, но были, в основном, непринципиальными. Такие "фарфоровые" куклы с арикулированными телами выпускались до начала Второй мировой войны и пользовались очень большой популярностью. Сейчас все куклы, выпущенные до 1940 года уже считаются антикварными.
 
В послевоенное время популярность шарнирных кукол начала падать. Промышленность была занята поиском новых материалов и технологий, и на прилавках начали появляться новые модели кукол, более дешевые в массовом производстве, сначала из папье-маше и целлулоида, потом из пластмассы, ещё позже "резиновые" - те самые, к которым мы привыкли, с "негнущимися" ручками-ножками, а о шарнирной кукле как бы "забыли".
 

Любовь многих, мечты советских девочек - Шарнирные куклы и игрушки советского производства!
Шарнирные куклы в Советском Союзе выпускались только в Кирово-Чепецке ПО "Вятка" в 1970–1980 гг. Как рассказывают работники фабрики, модели кукол в основном присылались из Загорского института игрушки, образцы разрабатывались там. Образы и костюмы тщательно продумывались, над ними работали психологи.
Вариантов одежды и волос у таких кукол было много: Мальвина, Красная шапочка, Женька, Золушка, даже Буратино!
 

Такие куклы есть в моей коллекции:
 

 
Жаль, что в детстве я о таких не знала, но прекрасно помню, как рассаживала кукол за столом и всегда мечтала, чтобы у них сгибались коленки! Про то, что ещё локти сгибаться могут, даже не мечтала (не говоря уж про запястья у нынешних кукол).
По росту они может и небольшие – 30 см (и это хорошо!!), но всё-таки они не такие тощенькие, как нынешние модные куклы. И кукла эта именно ребенок, с которым интересно играть в дочки-матери…
 
Потом вернулась к жизни идея куклы с взрослым телом и множеством "сопутствующих товаров" - появилась знаменитая Barbie американской фирмы Mattel. Кстати, у более поздних её моделей в конечности встроены скрытые шарниры. А совсем недавно появились шарнирные Барби. Шарнирные Куклы Барби пользуются особым спросом среди покупателей. Неограниченная пластика шарнирных кукол позволяет придать им множество самых невероятных реалистичных поз. Как правило, у шарнирных кукол Барби сгибаются дополнительно руки в локтях, запястьях и ноги в коленях. Шарнирные куклы Барби стоят дороже, чем нешарнирные куклы.
 

 
Самая первая модель Barbie. 1959 г.
 

 
Шарнирная Барби йога
 

 
История же современных шарнирных кукол массового производства, которых обычно называют BJD, началась в 1997-х году с японской компании Volks, которая выпустила полиуретановую модель размера 1/6 (то есть те же 30 см, как Барби и модные куклы конца XIX века) в качестве коллекционной куклы, назвав её Dollfie (от англ. doll и figure ).
 
Dollfie пользовались успехом и в 2001 г. Volks выпустили шарнирную куклу Super Dollfie (57 см). Так как она тоже имела успех, то компания продолжила изготовление кукол разных моделей и дизайна, и вскоре у нее появились конкуренты и последователи в Китае, Японии и Южной Корее.
 
Конструкция таких кукол постоянно совершенствуется в сторону увеличения количества деталей, обеспечивающих поразительную подвижность.
 


 

Исторически сложилось, что на внешний вид этих кукол сильно повлияла распространенная в Японии культура манги и аниме, причем BJD изображают не только девочек и девушек, но и юношей, которые неожиданно оказались не менее популярными.
Одной из причин бешеной популярности BJD является то, что в большинстве своём эти куклы представляют собой своего рода конструктор: фабрика выпускает только стандартизированные по размерам заготовки - части тел, головы, парики, глаза, а покупатель выбирает, довериться ли ему в превращении этого набора в куклу мастерам с фирмы и известным дизайнерам, или попробовать создать образ самостоятельно. При этом на рынок регулярно выбрасываются детали нового дизайна, делая выбор конечного образа бесконечно разнообразным.
Строго говоря, именно такого рода кукол знатоки считают BJD, а всех остальных, массово изготавливаемых по тем же технологиям, но сразу в уже "окончательном" виде, то есть том, который пойдёт на прилавок магазина, называют просто шарнирными. Таких кукол тоже производит множество фирм. Среди них есть и коллекционные, и игровые. А ещё, оказывается, среди них есть куклы, у которых внутри что-то вроде скелета.
Как когда-то для модных кукол-пандор, для современных "шарнирок" и BJD выпускается множество предметов одежды и всевозможных аксессуаров.
 

 
Популярность BJD, появление и доступность новых материалов и технологий, да и, что уж там скрывать, мода отразились и на мире авторской куклы - появилось много мастеров, взявших за основу конструкции принцип шарнирного сочленения деталей и работающих в этом направлении. Кукол, которых они создают, тоже принято называть просто шарнирными.

---

Добавлено через 13 минут  
 

Оля, это же серьезное фундаментальное что-то... даже не реферат уже, а целое исследование. Вот что значит настоящая увлеченность...
У меня слов нет!)

А вот еще кружечки, не успела сфотографировать конечный результат так как сегодня с утра их забрали , на каждой были дополнительные рисунки. Поэтому  решила показать на стадии изготовления   ))
  
  
 

 

 

 

 

 

 
Вот как то так)))

А я... А мне... Мне на днях Валерка (старший мой) скинул фотку автопортрета, который я лет в 17 рисовала и бабушке с дедушкой подарила. Я думала, что его и нет уже давно, а он откопал где-то...)
Мамино любимое овальное зеркало...
 

Пробовала лепить из полимерной глины (муж видя моё восхищение работами в интернете, дабы утолить жажду творения, купил первую попавшуюся и принёс), вот что вышло
 

 

 

Выкинуть не решилась и прикрепила к ключам:d
 

Пока дети спали
 

 

Девочки, рукодельницы наши, с праздником вас всех!!! И меня тоже! С Днём Рукоделия!

 


 

Баночка в середине: научилась вязать косы на спицах, радости не было предела. Вяжу сейчас косички, как безумная.

Ого, какой сегодня знаменательный день!
Мне до этого звания далеко, зато я с огромным удовольствием воспользуюсь поводом признаться всем рукодельницам в любви.
Умницы и красавицы ЛитЛайфа! Шейте, рисуйте, лепите, вяжите, творите и вытворяйте!
Вы раскрашиваете нашу жизнь яркими красками, дарите незабываемые эмоции и хорошее настроение!
Так пусть у вас всегда будут ленты из радуги, бусины из звезд, кисея туманов Адриатики и блеск Северного сияния.
Удачи и Вдохновения! Радости и Любви! Радуйте нас и себя почаще, и пребудет с нами счастье!