...Деревенский пейзаж и жизнь крестьянской общины вдохновили мастера на создание некоторых самых радикальных работ...

Этот альбом меня удивил. Во-первых, ошарашивает уже то, что автор вводное слово использует достаточно вольно в отличие от справочного стиля авторов других альбомов серии. Во-вторых, автор использует такие экспонаты, по которым узнать того или иного известного художника трудно. То есть если другие альбомы серии составляются по принципу: либо самое характерное от творчества каждого, либо каждое от творчества самых характерных, то здесь всё собрано по принципу: "Вы думали вы знаете этого художника? Ан нет, вот вам!!!" Иначе говоря, по этому альбому в отношении ряда мастеров невозможно составить хоть сколько-нибудь конкретное впечатление о стиле, который его отличает. Как будто автор хотел как раз удивить искушённого читателя и показать что-то из того, что ему с большей доли вероятности неизвестно. То есть целью было не столько составить основное впечатление, как в других альбомах, сколько расширить уже имеющееся.
Примеров тому масса. Если от упоминания Уильяма Хогарта вы ждёте что-то из его сатирических циклов, то здесь вам предложат только его портреты. Если от Филиппа Джеймса де Лотербурга вы ожидаете пейзажей побережий, то здесь вы получите всадников Апокалипсиса. Если внук Зигмунда Фрейда Люсьен Фрейд известен вам по характерному исполнению множества портретов, то здесь вам покажут его картину в стиле ню. Если вы знаете Джорджа Фредерика Уоттса, Фредерика Лейтона и Виллема де Кунинга как художников, то здесь вы не увидите их картин, зато узнаете, что они ещё и ваяли. Конечно, многие художники легко узнаваемы, но там, где была возможность разрушить стереотип, составитель пытался это сделать.
Автор в некоторых случаях проводит параллели между живописью и музыкой. Оказывается автор альбома - не просто искусствовед, а музыковед и органист Александр Майкапар.
Меня лично больше интересовали картины наиболее старые (17-18 вв.). Здесь представлен один из самых удачных вариантов "Горничной за глажкой белья" Генри Роберта Морланда. Из всего обилия вариантов этой картины (да и вообще) только два я нахожу удовлетворительными. Особенно хорошо вышли руки.
Портрет слуг Уильяма Хогарта действительно показывает художника прекрасным портретистом. Потому что здесь он не выступает как "персонных дел мастер", не связан обязательствами приукрашивания заказчика.
Собственно, и Джошуа Рейнольдс представлен картиной по возможности наименее обычной для него ("Полковник Акланд и лорд Сидней: Лучники"). Всё-таки не банальный портрет.
Среди картин 19 в. большое внимание - пейзажам Уильяма Тёрнера. Отнюдь не только "импрессионистким", но и в более реалистичной манере ("Байский залив..."). Это и понятно, ведь в составе галерей Тейт выделена отдельно галерея Клор, которая по сути является музеем живописи Тёрнера. Ну и конечно в альбоме показаны викторианская живопись, прерафаэлиты и по картине нескольких французских импрессионистов.
20 век представлен собранием галереи Тейт модерн (авангардизм, сюрреализм, экспрессионизм, оп-арт, поп-арт и т.д.) И многие такие, которых искусствоведы так и не смогли отнести к какому-то художественному течению, несмотря на их обилие. Как Пауль Клее например ("Приключение молодых дев"), где искусствоведы не могут до сих пор сойтись на том, что же художник хотел там сказать.