11. Изобразительное искусство. Его изучение также хорошо начинать с детских состояний: рисуйте то, что вам нравится, - как дети. Играйте в это, для вас нет никаких правил - красьте любым сочетаниями красок, придавайте изображениям любые формы, но эти формы должны быть вам интересны, как ребенку, которого захватывает его творчество. Если пойти таким путем, то человек как бы повторяет естественную эволюцию. Затраты времени могут быть большие, но внутри человека нечто раскрывается и наполняет жизнь радостью и смыслом, малопонятным окружающим. В современной системе художественного образования есть один жесткий, неприродный порог. В детских изостудиях свобода творчества довольно велика, а в художественных школах она резко ограничивается, на нее накладывают почти запрет и учат рисовать "по правилам". Следует понимать разницу между техниками, приемами живописи и правилами. Получается, что техники и приемы введены в ранг единственно возможных правил того, как строить перспективу, композицию, как сочетать тона. В природе не может быть правил того, как рисовать или как сочинять музыку, эти правила придуманы людьми и преподносятся как догмы, хотя придуманы были как приемы и способы достижения желаемых эффектов. Естественный путь такой: вы рисуете что хотите и как хотите, но однажды вам захотелось научиться рисовать, скажем, светящееся небо масляными красками. Тогда вы узнаете приемы лессировки, овладеваете ими и включаете в свой арсенал техник.

12. После того, как вам удалось открыть в себе способность рисовать, получать от этого удовольствие, жить этим, можно приступать к овладению арсеналом техник, придуманных художниками. Вот один из способов: выберите не очень сложную картину, но такую, которая вам очень нравится. Попробуйте войти в состояние, в котором был художник, когда ее рисовал, и начните рисовать нечто подобное. Пусть у вас получается проще, так как копию сделать трудно, если нет достаточного опыта. Линии могут быть неточными, пока рука не набрала опыт, но сейчас мы ставим задачу - развивать внутренние способности, поэтому внимание сосредоточьте на том, чтобы оказаться в состоянии, в котором вы наслаждаетесь теми красками, тем пространством, которое передано художником. Этот способ впитывания потока, в котором рисовал автор, будет легче освоен женщинами, но и мужчинам полезно овладевать такими способами.

13. Спросите у художника, рисующего портрет на улице, разрешение посмотреть, как он это делает. Осторожно, чтобы не мешать ему, мысленно повторяйте его штрихи - как будто рисует ваша рука, а не его. Чем сильнее ваше воображение и концентрация, тем скорее вы прочувствуете его манеру, стиль, мастерство. Дома закрепите впитанный вами опыт, рисуя портреты ваших знакомых. На следующий день можно то же проделать с другим художником и вечером закрепить практикой. Впитав опыт ряда разных людей, умеющих рисовать портреты в разных стилях, вы создадите свой собственный стиль - он просто родится в вас. Это не будет подражанием, если опыт других мастеров вы полностью переработаете в свой личный опыт. Это очень эффективная техника, но она требует много энергии и желания работать.

14. Такие же приемы можно использовать для открытия в себе поэтических способностей. Читая хорошие стихи, причем лучше брать те, которые близки вам по духу, слейтесь с потоком, в котором они написаны, пропитайтесь им и представьте, что это вы их пишите, что они льются из вашей жизни. Представьте, что каждая клеточка вашего тела живет теми чувствами, которые отражены в стихах. Когда это состояние в какой-то мере достигнуто, отложите книгу и смело пишите сами стихи на той же волне. Они могут быть слабее, чем у автора, а иногда получаются и лучше. Проделав такую работу несколькими десятками авторов вы достаточно сильно раскачаете себе поэтическую волну.

15. В кино и по телевизору можно смотреть любые танцы и балет, повторяя при этом каждое движение следом за танцором настолько, насколько позволяет - ваша физическая подготовка и условия в комнате. Движения можно мысленно продолжать до той траектории и скорости, до которой вы не можете продлить их физически, - это тоже развивает способности. Чем больше концентрация, тем больше успех. К концу передачи ваше тело будет разогрето, размято, будет хотеть танцевать и будет знать, как танцевать.

16. Мы смотрим кинофильмы почти каждый день. Но мы смотрим их обычно праздно и пассивно - предоставляем возможность экрану развлекать нас. Чтобы нарабатывать артистизм, можно входить в актеров. Ярко представьте себя внутри фильма и внутри какого-то актера. Проживайте всю его роль, перенимая его манеру игры. Это требует много энергии, но и результаты большие. Не забывайте, что в этой технике надо входить именно в актера, который помнит, что он актер, а не в героя фильма, ведь именно актер думает о том, как играть роль, а не герой - о своих страстях. Сразу по окончании фильма закрепите навык поиграйте эту роль хотя бы минут десять.

* * *

Подводя итог, можно сказать, что чем больше вы придумаете своих техник по наработке эстетизма и артистизма, тем богаче будет ваша практика. Еще раз отметим основные психологические препятствия к наработке этого уровня:

1. Страх выглядеть неадекватно, смешно, нелепо.

2. Страх испортить, сделать хуже, чем было.

Когда удается преодолеть все эти вещи, наработка эстетизма намного облегчается, набирает скорость, человек увлекается этой игрой и постепенно приходит к успеху.

Вопрос в том, удастся ли вам пробудить в себе творческую энергию и пустить ее во все области своей жизни. Если это случится, то она доведет вас до уровня заполненности эстетизма и может даже поведет дальше - к большой духовности, к совершенству, поможет в заполнении других уровней.

АРТИСТИЗМ КАК ЗАЩИТА

Артистизм - особое искусство. Оно сводится к двум сиддхам, соединенным вместе. Первая - проникнуть в ту роль, которую вам необходимо играть, причем не важно, играете вы на сцене или в жизни. Чтобы хорошо сыграть роль Анны Карениной, необходимо прожить изнутри те чувства и страсти, которые испытывала она в романе. Как это делать, можно прочесть у Станиславского, у Чехова и других специалистов по артистизму. Но тонкость в том, что если в момент, когда вы будете играть роль на сцене или в жизни, вы сами будете пропускать через свои чакры ту эмоциональную энергию, которая соответствует роли, причем много энергии, ведь роль часто очень эмоциональна, то ваш организм просто будет изнашиваться. Так работают некоторые, даже известные артисты, но это очень выматывает человека, а для йога совсем не годится. Отсюда вторая сиддха: закрыть чакры, не верить в глубине себя в то, что вы сейчас проживаете, а в своем энергетическом поле, в ауре, выставленной вперед, изобразить как можно натуральнее целый энергетический спектакль. Если вы подстроите голос, движения и мимику, но не дадите поток энергии, то это еще не совершенный артистизм. Хороший артистизм - это когда в вашей ауре переливаются и вспыхивают желаемые энергии, а чакровая, внутренняя энергия на это не расходуется. Откуда вы возьмете эту внешнюю энергию: притяните из астрала, накопите от зрителей, или еще что-нибудь, это уже надо придумывать самому. Еще одно замечание для артистов: если вы на сцене будете работать открыто с энергетической точки зрения, то вся энергия зрителей будет попадать прямо вам внутрь. Но ведь ее нельзя назвать чистой. Кто-то завидует, кто-то насмехается, кто-то осуждает вас - и все это вы проглатываете вместе с восхищением, слезами, радостью и т.д.