Делиться искусством - это цена за его создание. Раскрытие своей уязвимости - это плата.

Из этого опыта рождается возрождение, поиск свежести в себе для следующего проекта. И всех последующих.

Каждый художник создает динамичную историю. Живой музей готовых объектов. Одна работа за другой. Начато, завершено, выпущено. Начато, завершено, выпущено. Снова и снова. Каждое из них - печать времени, отмечающая момент прохождения. Момент, наполненный энергией, теперь навсегда воплощенный в произведении искусства.

Произведение искусства не является самоцелью.

Это станция в путешествии.

Глава в нашей жизни.

Мы признаем, что эти переходы

документируя каждую из .

Играть

Создание произведений искусства - дело серьезное.

Использование творческой энергии Источника.

Передача идей на физический план.

Участие в космическом цикле творения.

Верно и обратное. Создание произведений искусства - это чистая игра.

В каждом художнике живет ребенок, который высыпает на пол коробку мелков и ищет нужный цвет для рисования неба. Это может быть фиолетовый, оливковый или жгуче-оранжевый.

Как художники, мы стремимся сохранить эту игривость при всей серьезности предприятия. Мы принимаем как серьезность обязательств, так и игривость полной свободы в процессе работы.

Серьезное отношение к искусству без серьезного отношения к нему.

Серьезность накладывает на работу груз. Она упускает игривую сторону человеческого бытия. Хаотического оживления присутствия в мире. Легкость чистого наслаждения ради наслаждения.

В игре нет ставок. Нет границ. Нет правильного или неправильного. Нет квот на производительность. Это состояние, в котором ваш дух может быть свободен.

В таком расслабленном состоянии наиболее часто и легко возникают лучшие идеи.

Слишком быстрое придание значения работе пробуждает инстинкт осторожности. Напротив, мы хотим освободиться от оков реальности и избегать любых форм творческой сдержанности.

Не стесняйтесь экспериментировать. Устраивайте беспорядки. Принимайте случайности. Когда время игры закончится, наш взрослый аспект может прийти к анализу: Что сегодня сделали дети? Интересно, хорошо ли это, и что это может значить?

Каждый день - это появление, строительство, разрушение, эксперименты и удивление. Если четырехлетний ребенок теряет интерес к какому-либо занятию, он не пытается завершить его или заставить себя получать от него удовольствие. Они просто переходят к новому занятию. Другая форма игры.

Некоторые аспекты работы могут стать утомительными. Можете ли вы в такие моменты вновь почувствовать дух процесса, заложенный с самого начала?

Однажды в студии с одним артистом мы работали над темповым треком. Мы решили попробовать его в акустическом варианте, что привело к добавлению интересного овердаба. Затем мы выключили звук во всем, кроме овердаба, и услышали его сам по себе, что привело нас к совершенно новому направлению. Каждая итерация приводила к новой версии, и все это было не запланировано и не привязано к какому-то предвзятому мнению.

В итоге получилась прекрасная запись, совершенно не похожая на первоначальное видение песни, которая стала возможной только благодаря тому, что имеющееся было предложено в качестве новой возможности. Вместо того чтобы следовать плану, путь был пройден вслепую.

Это может происходить каждый день. Найдите подсказку, идите по следу, не привязывайтесь к тому, что было раньше. И не зацикливайтесь на решении, которое вы приняли пять минут назад.

Вспомните, как вы были начинающим, когда инструменты вашего ремесла были экзотическими и новыми. Вспомните, как увлекательно было учиться, как радовались первым шагам вперед.

Возможно, это лучший способ сохранить энергию, которая движет работой, и влюбиться в практику снова и снова.

Легко ли дается работа через игру

или с трудом, через борьбу,

на качество готовой продукции не влияет.

Привычка к искусству

(Сангха)

Если вы хотите, чтобы работа поддерживала вас, то, возможно, вы требуете от нее слишком многого. Мы творим в служении искусству, а не для того, чтобы получить от него что-то.

Возможно, Вы стремитесь к успеху как к возможности оставить не приносящую удовлетворения работу и обеспечивать себя за счет своего увлечения. Это вполне разумная цель. Однако если выбор стоит между созданием великого искусства и обеспечением себя, то искусство превыше всего. Рассмотрите другой способ зарабатывать на жизнь. Успеха добиться труднее, когда от этого зависит твоя жизнь.

Искусство - это нестабильная карьера для большинства. Финансовое вознаграждение часто приходит волнами, если вообще приходит. Некоторые художники могут иметь представление о том, что они хотят создать, но могут чувствовать себя сдержанными , поскольку не верят, что это принесет доход. Вполне нормально иметь работу, которая поддерживает ваше увлечение творчеством. И то, и другое - лучший способ сохранить чистоту творчества.

Есть работа, которая требует от вас времени, но не требует ничего другого. Вы можете защитить искусство, которое вы создаете, выбрав профессию, которая дает вам ментальное пространство для формулирования и развития вашего творческого видения мира.

Содержание может быть получено от работы, которая не имеет ничего общего с вашей страстью. Великие идеи часто приходят из неожиданных мест. Многие запоминающиеся песни были написаны людьми, которые занимались нелюбимым делом.

Другой вариант - искать заработок в той области, которой вы увлечены. Это может быть галерея, книжный магазин, музыкальная студия или съемочная площадка. Если поблизости нет работы, спросите, можно ли подрабатывать стажером.

Выбирая работу рядом с любимым делом, вы получаете возможность заглянуть за кулисы ремесла. Вы сможете понаблюдать за повседневной жизнью профессиональных творцов, понять изнутри, что такое индустрия и ее инфраструктура. Прочувствовав на себе, как это работает, вы поймете, достоин ли этот путь вашей преданности.

Даже если на первых порах это означает снижение зарплаты, выбор такой работы может привести к неожиданным возможностям в будущем.

Вы также можете заниматься не связанной с творчеством карьерой, обеспечивающей безопасность, сохраняя при этом искусство как хобби, самое главное в своей жизни. Все пути одинаково достойны.

Что бы вы ни выбрали, полезно иметь рядом с собой попутчиков. Они не обязательно должны быть похожи на вас, просто должны быть в чем-то единомышленниками. Творчество заразительно. Когда мы проводим время с другими творческими людьми, мы впитываем и обмениваемся с ними своим образом мышления, своим взглядом на мир. Такую группу можно назвать Сангхой. Каждый человек в этих отношениях начинает видеть по-своему.

Неважно, совпадает ли их вид искусства с вашим или отличается от него. Приятно находиться в обществе людей, увлеченных искусством, с которыми можно вести долгие дискуссии и обмениваться отзывами о работе.

Принадлежность к творческому сообществу - одна из главных радостей жизни .

Призма себя

Определить свое истинное "я" не так-то просто. Это может оказаться невозможным.

В нас живет множество различных версий меняющегося "я". Предложение быть самим собой может быть слишком общим, чтобы быть полезным. Можно быть собой как художник, быть собой в семье, быть собой на работе, быть собой с друзьями, быть собой во время кризиса или в мирное время, быть собой для себя, когда сам по себе.

В дополнение к этим изменениям в окружающей среде мы постоянно меняемся сами. Наше настроение, уровень энергии, истории, которые мы рассказываем себе, наш предыдущий опыт, то, насколько мы голодны или устали: Все эти варианты создают новый способ существования в каждый момент времени.

В зависимости от того, с кем мы находимся, где мы находимся, в какой безопасности или опасности мы себя чувствуем, мы все время меняемся. Перемещаясь между различными аспектами себя.

У нас может быть один аспект, который хочет быть более смелым или подрывным, который борется с нашим более покладистым, избегающим конфликтов "я". Аспект мечтателя, стремящегося жить в огромных великолепных мирах, может противоречить нашей прагматичной стороне, которая сомневается в нашей способности воплотить свои мечты в жизнь.

Между этими аспектами идет постоянный переговорный процесс. И каждый раз, когда мы настраиваемся на тот или иной из них, возникают различные варианты, меняющие результат нашей работы.

В призму попадает один луч света и разбивается на множество цветов. Самость - это тоже призма. Нейтральные события входят в нее и преобразуются в спектр чувств, мыслей и ощущений. Вся эта информация обрабатывается каждым аспектом "Я" по-своему, по-своему преломляя свет жизни и излучая различные оттенки искусства.

По этой причине не каждая работа может отразить всю нашу сущность. Возможно, это вообще невозможно, как бы мы ни старались. Вместо этого мы можем принять призму себя и продолжать позволять реальности уникально изгибаться через нас.

Подобно калейдоскопу, мы можем регулировать диафрагму нашего видения и менять результаты. Мы можем стремиться работать с одного конкретного аспекта, например, взять персонажа, а создать что-то из нашего самого темного "я" или из нашего самого духовного "я". Эти две работы не будут одинаковыми, но они обе будут исходить от нас, и обе они будут настоящими красками.

Чем больше мы принимаем свою призматическую природу, тем свободнее мы творим в разных цветах и тем больше доверяем противоречивым инстинктам, которыми мы руководствуемся при создании искусства.