Похожие книги по мнению пользователей:
Добавить похожую книгу:
Книги из тех же жанров
Вермеер
Писатель:
Берницева Виктория Андреевна
Серия:
Великие художники
#68
Прочитал:
1
ID: 322990
Язык книги:
Русский
Оригинальный язык книги:
Русский
Книга закончена
Год печати: 2010
Издательство: Директ-Медиа
Город печати: Москва
Создана
20 октября 2019 02:27
Редактировалась
21 октября 2019 04:47
Опубликована
21 октября 2019 04:47
Нецензурная лексика (мат) в тексте книги:
Отсутствует
Нет доступа к чтению
Нет доступа к скачиванию
Ваша оценка книги:
Ваш статус прочтения
Художников всех направлений, в том числе и Вермеера, волновало воздействие света на предметы. Большое значение для воплощения небывалых доселе задач в изобразительном искусстве получила попытка передачи тона и фактуры предметов при разном характере освещенности: учитывалось воздействие на них и окружающее их пространство солнечного, лунного или искусственного (от свечи) света. Зрительное ощущение материальности окружающего мира, появившееся в картинах голландских живописцев того времени, захватывающе откровенно.
Яна Вермеера называют мастером света. Многочисленные блики на его полотнах словно вырывают из темноты изображенные предметы. Они делают каждую деталь похожей на искрящуюся чистыми яркими красками драгоценность.
serg_8 29 октября 2019 12:27
587 комментариев Мастер комментария, Пользователь+
Оценка: 10
На картине "Бокал вина" виден недостаток линейной перспективы, использовавшейся художниками эпохи Возрождения. В такой проекции близкие предметы кажутся ближе, а далёкие дальше, чем должны бы быть при непосредственном зрительном восприятии. Если бы Вермеер обрезал картину справа, убрав уходящий вдаль шахматный пол, то изображение было бы куда реалистичнее. Аналогично у картины "Дама и два кавалера" того же времени. А вот на более поздних картинах Вермеер явно избегает такого представления, маскируя пол другими объектами, и урезая открытое пространство. Это видно уже по более поздним картинам альбома. Например,на картине "Женщина, взвешивающая жемчуг" изъян перспективы не виден, так как картина обрезана снизу, и справа оставлен лишь малый кусочек доходящего до стены пола. (Кстати, не знаю почему, составитель в подписи к картине пишет о "Национальной картинной галерее, Вашингтон", когда официальное название музея: "Национальная галерея искусства" ("National Gallery of Art")). Или можно сравнить на примере современных подражателей Вермееру, как они избегают этой ошибки. Например, на картинах в стиле Вермеера у Джорджа Дима (George Deem).
К слову, художник может пользоваться перспективными построениями как ему угодно. Ведь его цель не обязательно должна быть соответствием реальности, а эстетической. Взять, например, картину "Дама (,стоящая) у вирджинала (мюзелара)". Точка схода перспективных линий в картине - общая, в центре. И картина с этой точки зрения - правильная. Может быть даже самая правильная из всех. Но глубина композиции в ней практически отсутствует. С другой стороны картина "Дама, сидящая за вирджиналом" на мой взгляд совершенно неудачная. Линии перспективы явно не сходятся, линий горизонта явно не одна и сам вирджинал (мюзелар) дан в неправильной проекции. И при всём при этом эти ошибки не приводят к увеличению эстетической значимости картины для её восприятия. Мне даже подумалось, что Вермеер на многих своих картинах мог использовать его любимый финт с коврами, закрывающими стол или пол на первом плане, ради уничтожения плоских форм, позволяющих раскрыть огрехи в проекциях. Как на картинах "Урок музыки" или "Концерт". В принципе, я только за такие махинации с раскиданными по полу предметами, которые скрывают от глаз нереалистичность его проекции, но позволяют воспринимать благодаря ей же глубину перспективы. Ведь главное в искусстве - воздействие на восприятие зрителя. При этом важна не правдивость, а правдоподобность! Иначе говоря... Я, как зритель, не должен быть равнодушен к картине, но должен не видеть косяков, с помощью которых это неравнодушие во мне достигнуто.
Смущают меня некоторые описания полотен. Например, автор, описывая картину "Урок музыки", указывает на напряжённую позу слушателя, а ниже подчёркивает её спокойствие. Как можно быть напряжённо спокойным?
Кроме того, автор подчёркивает, что женщины изображены на некоторых картинах без чепцов, так как их никто не видит в уединённой обстановке. Однако, на картине "Концерт" они изображены музицирующими в компании мужчины. Автор трактует это в виде версии, как замысел Вермеера показать красоту одухотворённых музыкой личностей либо тем, что мол...музыка сближает. Также автор пишет, что "девушки играют без чепцов, мешающих движениям". Это уже какая-то третья версия! Но позвольте...как...КАК чепец может мешать движениям при игре на клавесине???
Лично мне хочется для себя отметить из ранних произведений Вермеера картину "Спящая молодая женщина" (1656-57). Она уже отражает тот стиль, который закрепится за мастером и в последующие годы. Очень реалистично и человечно.
Картина "Молочница" (1658-60). В ней мне режет глаз правый нижний угол, опять же проекцией. Я даже не сразу понял, что там изображено. Но если абстрагироваться, то сама молочница в центре и всё, что слева, выполнено просто превосходно. Чувствуется мягкость движений, позы. У многих других мастеров смотришь, вроде бы качественно и технически правильно выполнено, но жизни не чувствуешь. А у Вермеера в изображении людей она присутствует.
Из поздних представленных в альбоме картин обратила на себя внимание "Дама и служанка с письмом" (1667). Как указано, это единственная многофигурная картина Вермеера, где весь фон исключительно тёмный. Отдаёт караваджизмом, но игра света и тени показана прекрасно. Очень понравилась мягкость и естественность поз, а также лицо служанки. Ну и к тому же ...нет чепцов!
Недостаток серии в том, что не указываются размеры картин, а информация о том, чем и на чём они писаны, указана только в конце альбома в списке. А конкретно этой книги недостаток - в её тексте. О биографии художника практически ничего нет, кроме когда родился, на ком женился, где жил. Даже заканчивается альбом сразу после описания картин одной фразой: "Несмотря на некоторые погрешности последних работ Яна Вермеера, мастер признается исследователями искусства единственным, в творчестве которого встречается такой высокий процент шедевров." Да и какой "такой"???
Но сам подбор картин хорош для представления творчества художника. Впрочем, их же не так много всего, что облегчает задачу составителя.