...До него еще никто не использовал светотень...

Джотто считается основоположником Проторенессанса. Конечно, у него были предтечи (Каваллини, Торрити, Чимабуэ), но именно при Джотто сформировался окончательный разрыв европейского искусства с византийскими традициями и начавшееся становление именно итальянской школы живописи как таковой.
Было интересно познакомиться с фресками Джотто, так как в музеях представлено крайне мало его произведений, ведь он в основном расписывал стены храмов. Интересно, как избирательно совершенствуются технические приёмы в развитии живописи. Во времена Джотто уже на достаточно высоком уровне было достигнуто ощущение трёхмерности в изображении драпировки, а другие элементы в этом сильно отставали. Джотто же стремился к достижению объёмности в лицах персонажей, их телах. При этом животные часто у него оставались плоскими, хотя в некоторых случаях, как например на фреске "Видение огненной колесницы" (1296-98), он пытается придать коням объёмность. Также на той же фреске видно как он изображает архитектурные здания уже не плоскостно, а в ортогональной проекции. И при том же совершенно не справляется с элементами этих зданий. Розетки, архитектурные украшения остаются изображёнными на них плоскостно. Также на фреске "Франциск проповедует перед папой Гонорием III", написанной в то же время, видно в углу как ортогонально спроецирован пол, а орнамент на нём - нет. Из-за этого трон, изображённый в изометрии, на полу выглядит нелепо. Вообще по произведениям Джотто в этом альбоме можно познавать как шло становление трёхмерности в живописи, что в нём достигается сначала, а что после.
Среди всего представленного в альбоме, лично мне хочется отметить фрески капеллы Скровеньи в Падуе. Эту капеллу по сути можно считать галереей Джотто. Она вся расписана им. В первую очередь обращает внимание на себя "Страшный суд" (1303-06). Это масштабная картина, которая задала композиционный тон для последующих художников Возрождения, в т. ч. Микеланджело. То есть мне было интересно посмотреть, что предшествовало знаменитому "Страшному суду" Микеланджело Буонаротти в Сикстинской капелле.
Также мне показалась интересной картина "Бичевание Христа" (1303-06) в этой же капелле. Она интересна не только необычностью композиции, но и выражением лиц бичующих. Несмотря на то, что у многих лица статичны, но у некоторых, которые непосредственно справа от Христа, они получились очень выразительными. (И даже представлен негр.)
Ещё одна фреска капеллы - "Оплакивание Христа" (1304-06) - очень хорошо выполнена композиционно.