...Страх не подавил во мне способности воспринять и сохранить в памяти впечатление, произведённое на меня бурею, как живою картиной...

Интересно, что Уильям Тёрнер, который сам маринист так восхитился работами Айвазовского, что даже стихотворение ему посвятил. Это о многом говорит. Если сравнивать морские пейзажи двух этих художников, то видно, что Тёрнер более тщательно относится к детализации объектов на своих наиболее реалистичных полотнах, чем Айвазовский, но последний более тщательно пишет само море. В этом плане Тёрнер и рядом не стоял. Хотя оба художника большое внимание уделяют игре цвета и света, но Тёрнер в этом плане больше экспериментатор, а Айвазовский - более гармоничен. Именно мастерством в отображении поверхности бурного моря и гармоничности цветов и освещения превосходен Айвазовский.
Из представленных в альбоме картин понравились больше всего:
"Неаполитанский залив" (1841), которая превосходно объектно сбалансирована, и кроме того мастерски передана игра света солнца, так по разному освещающему каждое облако и спокойное море. В золочёной раме эта картина смотрится ещё шикарнее. Кажется, что солнечный блик на воду падает отражаясь от рамы. Для меня эта марина - просто эталон гармоничности во всём;
"Девятый вал" (1850), которая вообще является самой узнаваемой картиной Айвазовского. Меня в ней привлекает отображение бурного моря, самих волн и брызг. Не на каждой картине Айвазовский так тщательно прорисовывает брызги и пену. И опять же игра света! Свет, подсвечивающий волну с той стороны.... Я такого не припомню ни у какого другого художника.
"Среди волн" (1898), является поздней картиной. Художнику было уже за 80, наверное ему было тяжело уже писать масштабные полотна, но здесь в этой незамысловатой картине показано достигнутое им мастерство в изображении бурных волн моря.