Пинакотека Брера (Милан)
Похожие книги по мнению пользователей:
Добавить похожую книгу:

Пинакотека Брера (Милан)

Страниц: 16
Символов: 99022
Прочитал: 1
ID: 293181
Язык книги: Русский
Оригинальный язык книги: Русский
Книга закончена
Год печати: 2012
Издательство: Директ-Медиа», Издательский дом Комсомольская правда
Город печати: Москва
Создана 9 сентября 2017 09:24
Опубликована 10 сентября 2017 07:15
Нецензурная лексика (мат) в тексте книги: Отсутствует
Нет доступа к чтению
Нет доступа к скачиванию

Оценка

8.00 / 10

1 0 1
Ваша оценка книги:
Ваш статус прочтения

Пинакотека Брера — один из лучших музеев мира. Пинакотека — это собрание живописных полотен, картинная галерея, хотя в Брере хранятся образцы и других видов искусства. Название "Брера" — древнее, оно восходит к слову из поздней латыни "braida", означающему находящееся на окраине города поле или лес, каковым некогда и являлось это место, ныне расположенное в центре Милана. Музею по сию пору не хватает выставочных помещений, поэтому его сотрудники придумали проводить регулярные выставки под названием "Никогда не виденная Брера": из запасников достают картины, которые посетители музея обычно не видят. И это тоже замечательные работы: в Пинакотеке других нет. А во внутреннем дворе палаццо стоит одна из статуй Кановы, изображающая столь противоречивого, но заслужившего этот памятник императора.

Сегодня здесь хранится великолепное собрание живописи Северной и Центральной Италии, в котором выделяются такие шедевры, как «Обручение Марии» Рафаэля Санти, «Ужин в Эммаусе» Микеланджело Меризи да Караваджо, уникальная благодаря своему художественному решению работа Андреа Мантеньи «Мертвый Христос», тонкая и лиричная «Пьета» Джованни Беллини и визитная карточка Пинакотеки — «Алтарь Монтефельтро» Пьеро делла Франческа, который еще называют «Алтарь из Бреры».

serg_8
22 октября 2018 14:43
Оценка: 8
...Сильная и трепетная живопись Лотто выражает настроение, определявшее искусство венецианского маньеризма...

Подборка интересна именно тем, что по картинам художников 15-16 вв. видно развитие живописи с течением времени в эпоху Возрождения. Собственно, представленный временной промежуток в альбоме 1320 - 1915 гг. Поэтому есть здесь по картине и в стиле экспрессионизма (Модильяни), и пуантилизма (Сегантини), и футуризма (Боччони), и двизионизма (Пелицца да Вольпедо), и романтизма (Хайес)... Но это всё штучно. А главное внимание уделено эпохе "кватроченто", то есть 15 веку, (Андреа Монтенья, Джованни Беллини, Джентиле да Фабриано) и 16 веку (Лоренцо Лотто, Аннибале Карпаччи, Паоло Веронезе). 17 век представлен меньше, а 18 и 19 ещё меньше, а 20 совсем мало. То есть чем к нам ближе, тем скромнее.
Стоит заметить, что собрание музея явно превышает возможности экспонирования оного. Поэтому музей делает тематические выставки время от времени, и учитывая, что увидеть все представленные картины при посещении музея не удастся, он создал великолепный сайт, где можно рассмотреть произведения коллекции в превосходном качестве до мельчайших подробностей.