Изменить стиль страницы
Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 1 i_041.jpg

Игорь БУТМАН

Фото: В. Конрадт

На протяжении следующего года Бутман выступал как соло, так и с биг-бэндом училища и иногда джемовал в «Квадрате». В апреле 1981 года с квинтетом Сергея Курехина Бутман принял участие в «Весенних концертах нового джаза» Клуба современной музыки Ефима Барбана и Алика Кана.

В 1981 году, окончив училище, Игорь занял пост альт-саксофониста в джазовом ансамбле Давида Голощекина, с которым начал играть еще студентом, а через год получил приглашение из Москвы, став первым альтом в знаменитом на всю страну оркестре Олега Лундстрема.

Отработав у Лундстрема два года, Игорь Бутман вернулся в Питер и собрал свой квартет, в который вошли Александр Беренсон (экс-ЛЕСНОЙ ПРОСПЕКТ), труба; Дмитрий Колесник, контрабас, и Евгений Губерман (экс-МАНИЯ, СТАЯ, АКВАРИУМ, ЗАРОК и др.), барабаны. На очередных «Весенних концертах» с ними выступил гитарист Александр Пумпян (экс-ФРАМ, MARDI GRAS), а после того как в его ряды влился пианист Евгений Маслов, квартет превратился в квинтет.

В 1983–1985 годах квинтет Бутмана выступал на фестивалях в Москве, Риге и на трех «Осенних ритмах» в Питере, неизменно вызывая восторги слушателей и бурные дискуссии среди экспертов. В те же годы, с легкой руки Сергея Курехина, саксофонист познакомился и с миром питерского рок-н-ролла. Игорь принимал участие в записи альбомов АКВАРИУМА «Табу» (1982) и «Радио Африка» (1983), а также сыграл блестящее соло в песне «Троллейбус» на альбоме КИНО «Начальник Камчатки» (1984). С весны 1984-го он регулярно участвовал в программах курехинской ПОП-МЕХАНИКИ.

В декабре 1984 года Бутман вновь покинул Питер: его, а вслед за ним и Евгения Губермана пригласил в свое АЛЛЕГРО известный московский пианист Николай Левиновский. Именно тогда Игорь сменил альт на тенор-саксофон.

В 1987-м музыкант покинул АЛЛЕГРО и отправился повышать свое образование в США. Он поступил в престижный музыкальный колледж Беркли в Бостоне, а два года спустя с блеском окончил его, получив диплом как концертный пианист и композитор. В те же годы состоялось знакомство Игоря Бутмана с маститым американским саксофонистом Гровером Уошингтоном, который включил его пьесу «French Connection» в свой альбом «Then And Now» (1988). Помимо Уошингтона Игорь выступал на сцене с Пэтом Метини, Эдди Гомезом, Арти Шеппом, Монти Элекзандером и т. д. В 1989 году Бутман перебрался из Бостона в Нью-Йорк, начал играть со своим комбо в местных клубах, а также совершил европейское турне в составе оркестра Лайонела Хэмптона.

Первое за время эмиграции выступление Бутмана в России состоялось в 1992-м в Москве на международном джазовом фестивале. Запись оттуда была издана в Британии компанией «B&W». В 1993 году под лэйблом «Impromptu» вышел сольный альбом Бутмана «Falling Out», участие в котором приняли пианист Пэта Метини Лайл Мэйс, контрабасист Эдди Гомез и барабанщик Марвин «Смитти» Смитт. В мае 1995-го Игорь Бутман выступил в Грановитой палате московского Кремля перед американским президентом Биллом Клинтоном (который, как известно, и сам не чужд игре на саксофоне). Годом позже музыкант покинул США и поселился в Москве.

В декабре 1996 года в Нью-Йорке Игорь спродюсировал альбом питерского пианиста Андрея Кондакова «Блюз для четверых». Помимо них в записи приняли участие контрабасист Эдди Гомез и барабанщик Ленни Уайт (экс-AZTECA, RETURN TO FOREVER, TWENNYNINE). В апреле следующего года состоялось турне квартета по городам России, итогом которого стал альбом «Jazz 4 × 4» (1997). В 1997–1998 годах в Москве по инициативе Бутмана проходили независимые джазовые фестивали. Участие в них принимали российские и американские джазмены в самых разных сочетаниях. Игорь также вел телепрограмму «Джазофрения», открыл джазовый «Le Club» при Театре на Таганке и устраивал гастроли в России таких звезд, как Рэнди Брекер, Билли Кобэм, Пол Болленбек и т. д.

В 1997 году Бутман выпустил свой очередной альбом «Ностальгия», годом позже отметился на альбоме ВОЛКОВТРИО «Намного лучше», а в марте 1999-го собрал на базе «Le Club» биг-бэнд, объединивший в своих рядах весь цвет нового московского джаза. Помимо того, в 1998-м «Boheme Music» издала альбом «Four Brothers» при участии Игоря и Олега (перкуссия) Бутманов и победителей джазового конкурса в Бельгии братьев Михаила (ф-но) и Андрея (контрабас) Ивановых.

В феврале 2002 года на сцене концертного зала «Россия» в Москве Игорь Бутман представил масштабный гала-концерт «Триумф джаза», на котором выступал и его биг-бэнд, и приглашенные им звезды (Рэнди Брекер, Ди Ди Бриджуотер, Гэри Бертон, Элвин Джонс, Тутс Тильманс и т. д.). Той же весной Бутман и поп-певица Лариса Долина (некогда начинавшая с джаза) создали совместную программу «Карнавал джаза», с которой проехались по России, ближнему и дальнему зарубежью.

Не ограничивая себя рамками джаза, Игорь выступал и записывался вместе с альтистом Юрием Башметом и его оркестром в России, Италии и Франции. Они даже создали вместе видеоклип на музыку «Вокализа» Сергея Рахманинова.

В начале третьего тысячелетия Игорь Бутман распространил свою активность и на театральную среду. По просьбе режиссера и актера Михаила Козакова он принял участие в «пьесе для голоса и саксофона» «Иосиф Бродский». Помимо того, он сочинил музыку к спектаклю «Играем Стриндберг-блюз», в котором задействован его квартет.

Младший брат саксофониста, Олег Бутман (р. 9.07.66 в Ленинграде), начинал с балалайки, но по просьбе брата, которому был нужен барабанщик, сменил свой музыкальный профиль и окончил училище им. Мусоргского по классу ударных. Он тоже играл в биг-бэнде училища, выступал и записывался с рок-группами ТЕЛЕ У и ТАМБУРИН, а также с гитаристом Владимиром Густовым, в 1989 году принял участие в квартете Андрея Рябова и Андрея Кондакова; в 1992-м перебрался в Америку, где играл в биг-бэнде Николая Левиновского, иногда сотрудничал с братом и рядом других музыкантов.

• Дискография:

Falling Out (1993); Свинг первой ночи (1996); Ностальгия (1997)

PARTNERS IN TIME:

Equinost (1994)

FOUR BROTHERS:

Four Brothers (1999)

В

WINE

Существующая вне времени и текущей моды, далекая как от мэйнстрима, так и от альтернативы, находящаяся ни в центре, ни на обочине музыкального процесса, питерская группа WINE создала узнаваемый, индивидуальный и самодостаточный в своей целостности стиль, обеспечивший ей узкую, но искушенную аудиторию. Если джаз и рок-н-ролл придумали не в России, то брит-поп, безусловно, родился на берегах Невы, и WINE имеют к этому самое непосредственное отношение.

Основатель, идеолог и единственный неизменный участник WINE, гитарист, певец и автор всего оригинального материала (помимо которого в репертуар группы входит изрядное количество кавер-версий), Алексей Вайнер родился 8 февраля 1963 года в Кирове (Вятка) в семье спортивного комментатора как Алексей Геннадиевич Федяков. Регулярного музыкального образования он не получил, но со школьных лет слушал, а потом сам играл рок-н-ролл в клубах и домах культуры на окраинах Кирова.

Первые группы Федякова назывались ЛИСА БРАЗИЛИО и ПЕЛИКАН – в обеих с ним работал бас-гитарист Константин Кремлев (р. 2.03.64 в Кирове), уже имевший опыт ресторанного музицирования. В сентябре 1985 года, когда Алексей занимался в театре кукол «Абориген» и играл на танцах в пригородном поселке Сошени со своим приятелем Игорем Ждановым, их разыскал Сергей «Джеки» Перминов, выпускник ЛГУ и бывший саксофонист питерских групп РУБИНОВЫЙ ДОЖДЬ и SPARTAK (позже превратившейся в СТРАННЫЕ ИГРЫ). Они собрали акустический АНСАМБЛЬ БЫТОВОГО ДЕМОКРАТИЧЕСКОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ, в котором исполняли нечто вроде средневековой музыки. Год спустя, когда к ним присоединился Кремлев и еще два музыканта, группа сменила акустику на электричество, барокко на новую волну, а название на ЧП.