«Дружище»

Классическая история о дружбе восходит к дням создания кинематографа. И, несмотря на то, что по-настоящему отличных историй, как например, Дон Кихот, достаточно мало, эта тема не иссякнет. Согласно моей теории, этот жанр был придуман однажды сценаристом, который понял, что его герою не с кем обсудить свои проблемы. Это, своего рода, пустое место, которое в литературе обычно обозначено большим внутренним монологом или описанием. В такой момент сценаристу и пришла в голову мысль, а что если нашему герою будет с кем обсудить свои проблемы? Так родилась классика про Ларри и Харди, Боба Хоупа и Бинга Кросбиа, Буча Кэссиди и Сандэнса Кида, о Мире Уэйна (обе части), и стало главным элементом кинематографа. Делящиеся своими проблемами и впечатлениями друг с другом парни как в фильме «48 часов», или девушки, как в фильме «Тельма и Луиза», или две рыбы, как в «Поисках Немо» - подобные истории про двух друзей всегда сработают, потому что понятны для зрителя. Повторюсь, эти истории очень человечны и построены на универсальных принципах. Такое кино можно толкнуть как пещерному человеку, так и его дружку, и обоим оно непременно понравится.

Секрет таких историй в том, что это как бы замаскированные истории про любовь, с тем лишь различием, что в последних возможны постельные сцены. «Воспитание крошки», «Пэт и Майк», «Любовь с уведомлением», «Как отделаться от парня за 10 дней» - всего лишь модернизированные «Ларри и Харди», в которых один из друзей носит юбку. Не смотря на то, комедия это или драма, будут там сексуальные отношения или нет, правила жанра в этой категории действуют одни и те же. В начале повествования друзья обязательно должны ненавидеть друг друга ( В противном случае это бы не привели ни к какому дальнейшему развитию сюжета) . Но, пройдя испытания, они понимают, что уже не могут обходиться друг без друга, и являются лишь половинками одного целого. Хотя понимание этого приводит к еще большему конфликту. Ведь так трудно признать, что в ком-то безнадежно нуждаешься.

И вот, почти в самом конце, в момент, когда все потеряно (подробнее об этом будет в 4 части) случается то, что обычно случается в таких фильмах: расставание героев, или борьба, или пожелание «Скатертью дороги», что по существу не является ни тем, ни другим. На самом деле, два человека не могут понять, что вместе им жить лучше, чем порознь, и лишь соединив два эго, они смогут победить, что непременно произойдет перед тем, как опустится занавес.

Зачастую, как например, в фильме «Человек дождя», лишь один из друзей вынужден претерпевать большие изменения (Том Круз), другой же напротив, являясь катализатором этих изменений, сам остается в стороне (Дастин Хофман). Мы часто обсуждаем такой сюжет, и все сводится к вопросу, чья же это история. Возьмем схожий в той или иной степени фильм «Смертельное оружие». Главной будет история Дэнни Гловера. Мэл Гибсон - выступает катализатором изменения. Мэл не погибает в конце, важным для нас будет перерождение Дэнни. Такие «побудительные» истории в фильмах про любовь, где в жизнь главного героя приходит «нечто», поражает и волнует и покидает героя, являются составной частью жанра, его динамикой и элементом, остающимся в памяти. По такому же принципу построены фильмы про детей и их домашних любимцев, включая такие фильмы как «Инопланетянин».

Если вы намерены писать сценарий к фильму в этом жанре, не зависимо, комедия это или драма, важным элементом выступает динамика. Сядьте перед телевизором, зарядите десяток подобных фильмов в ДВД проигрыватель и удивитесь, насколько они схожи. Разве это плагиат? Сандра Баллок крадет роль Кэтрин Хепборн? Может быть, Гари Гранту следует подать иск в суд на Хью Гранта за посягательство на частные права? Конечно, нет. Все это лишь примеры хорошего сценария. Во всех случаях те ж приемы, потому что они всегда работают.

«Зачем это было сделано»

Все мы грешны, зло скрывается в душе каждого человека. Существует зависть, случаются убийства руками невидимых преступников. Но вопрос, зачем это было сделано намного интересней чем, кто это сделал. В рамках данного жанра, в отличие от категории «Золотое руно», не важно как меняется герой, важно как меняется настроение аудитории, которая открывает для себя стороны человеческого характера, казалось бы невозможными, после совершения преступления или суда. Классическим примером данной категории фильмов является картина «Гражданин Кейн», в которой происходит исследование глубочайших уголков человеческой души и открытие неожиданного, темного и совсем непривлекательного, а главное нахождение ответа, почему все было так совершено.

Наиболее удачным примером фильмов в жанре «Зачем это было сделано» является фильм «Китайский квартал». Это один из немногих фильмов, в которых, пересматривая снова и снова, вы непременно будете находить что-то новое. Замечательным этот фильм делают те же правила, которые заставляют работать любой фильм в этой категории. «Китайский синдром», «Вся королевская рать», «Таинственная Река», «JFK» - детективные истории или социологические драмы, ведущие нас по темной стороне улицы. Правила просты. Зрители сами выступают детективами. Не смотря на то, что на экране присутствуют как бы их заместители, расследование все равно ведут зрители, которые, в конце расследования, впитав в себя всю необходимую информацию, будут шокированы «собственными» результатами.

Прежде чем писать сценарий в этом жанре, взгляните на лучшие его примеры. Отметьте для себя, кто в качестве следователя представляет аудиторию на экране. Обратите внимание, что в поиске ответов на темной стороне человеческой натуры заключается копание в самих себе, хватание себя за хвост. Хороший фильм этой категории направляет на зрителя рентгеновский луч и заставляет задуматься: «не мы ли причина того зла, что совершается вокруг?»

«Торжество глупца»

Неотъемлемой частью всех историй всех времен и народов являются истории про дураков. Как обычно, герой, кажущийся нам с первого взгляда обычным деревенским дурачком, в последствии выходит умнее всех. Прием, заставляющий нас поверить, что герой – абсолютный неудачник, дает герою возможность оставаться до времени в тени и, заставляя нас недооценить его настоящие способности, которыми в финале блистает герой.

История жанра восходит к фильмам с участием комиков Чаплина, Ллойда и Китона. Маленькие глупые незаметные люди побеждают за счет удачи, смелости и своей особой черты – не сдаваться, несмотря на неравные условия борьбы. Обращаясь к современным примерам таких фильмов как «Дэйв», «Будучи там», «Амадей», «Форест Гамп», а так же ко многим другим картинам Бэна Стиллера, Била Мюрей, Стива Мартина, приходит понимание, как эволюционировала идея, и тот факт, что она еще долго будет оставаться в ходу.

Принцип жанра – сопоставить глупца неудачника с успешным и могущественным плохим парнем. Некоторых представителей нашего общества, считающих себя победителями по жизни, раздражает наблюдать за такими «идиотами», а нам дает повод надеяться и нанести удар чувством юмора по серьезности сегодняшнего времени. Ни один институт не застрахован от прокола, даже Белый Дом (как в фильме «Дейв»). Будучи простофилей, можно достичь успеха в деловом мире (как в фильме «Придурок»), заслужить уважение и определить значимость нашей культуры (как в «Форесте Гампе»). Можно выделить несколько простых составляющих этого жанра: во-первых абсолютно неподготовленный к жизни в этом мире, на вид глупый и нелепый, неудачник, в которого никто не верит (с самого начала), во-вторых, некое общество или учреждение, с которым борется наш герой. У героя-дурочка может быть друг или сообщник, который сам над ним подсмеивается и до конца не верит, что его компаньон сможет выиграть своими «уловками». Сальери в «Амадеусе», доктор в «Будучи там», лейтенант Дэн в «Форесте Гампе». Такие герои обычно выражают недовольство кажущемуся им дешевому фарсу главного героя, но неизменно получают пирогом в лицо, как Херберт Лорн в «Розовой Пантере». Их ошибка в том, что, находясь радом с чудаком, понимая, кто он на самом деле, они, тем не менее, глупо продолжают ему мешать.