Живопись. Реалистические тенденции изобразительного искусства Украины предыдущих эпох получили дальнейшее развитие в живописи. В лучших произведениях воплощались общественные и эстетические идеалы нового периода, отражались события освободительной войны 1648–1654 гг., воссоединение Украины с Россией. Образ человека занял главенствующее место в монументальной живописи, иконописи, портрете. Тематика живописи, как и других видов изобразительного искусства, постепенно освобождалась от теологических оков, отражая тенденции стихийно-материалистического понимания бытия. Иконописные композиции на Украине все более отступали от византийских канонов; традиционные образы теряли непроницаемое величие и отрешенность, становились более земными, человечными, вовлеченными в круговорот реальной жизни. Одновременно обогащались изобразительные средства и приемы художников — красочность и живописность плоскостных композиций дополнялись перспективным изображением, объемностью формы, колористическими и световыми эффектами.
В живописи выделялось творчество народных мастеров. Антифеодальные черты народного искусства, его язвительная сатира и непревзойденный юмор ярко отразились в композициях «страшных судов». Художники из народа, которым было чуждо официально-теологическое понимание добра и зла, ввергали в адский огонь господ, экономов, ростовщиков, судей-хапуг, попов, воров, пьяниц, развратников. Зато в «раю», который в отдельных картинах приобретал облик украинского поселения, блаженствовали обыкновенные крестьяне, казаки, мещане. Выдающимся явлением народного искусства той эпохи стало обращение к образу казака-бандуриста — защитника родины, крестьянина-повстанца, борца против социального и национального гнета, воплощающего неисчерпаемую жизненную силу, стремления и надежды угнетенных народных масс.
Тематика и художественные принципы народного монументального искусства ярко воплощены в росписях деревянной церкви св. Юра в Дрогобыче. В цикле живописных композиций раскрывается сложный мир трагических и лирических образов, в том числе женских — в них узнаются черты украинских женщин-тружениц, плачущих по своим сыновьям и дочерям, угнанным в турецкую и татарскую неволю. Значительно внимание уделено здесь реалистическим пейзажам, изображению строений, костюмов, оружия и т. п. Разнообразие тем и художественных приемов народных живописцев характеризуют росписи деревянных храмов с. Сыхова вблизи Львова, Берегомета в Северной Буковине, Среднем Водяном, Колодном и Новоселице в Закарпатье. В монументальной живописи ведущую роль играли художники Киева. Здесь при восстановлении храмов древнерусской эпохи бережно сохраняли старинные мозаичные и фресковые композиции, а в новых росписях отражали современные темы и события. В Софии Киевской одна из композиций изображала безуспешную осаду храма полчищами врагов, одетых в кисейные тюрбаны, «франкские» шляпы и костюмы, вооруженных луками, копьями, ружьями, что было своеобразным художественным олицетворением борьбы украинского народа против турецких и татарских и польско-шляхетских захватчиков.
Изображение женщины на иконе (с. Лисковатое, Закарпатье. Вторая половина XVII в.).
В настенной росписи Успенского собора Киево-Печерской лавры была создана галерея портретов исторических деятелей, светской и духовной феодальной знати. Эти композиции перекликались с монументальной живописью памятников Московского кремля, что свидетельствовало о тесных творческих связях украинского и русского народов. Изображения реальных личностей появились в росписях общественных и культовых сооружений Киева и Левобережья, в частности церкви Спаса на Берестове, соборов Межигорского, Выдубицкого, Густынского и Мгарского монастырей.
На западноукраинских землях традиции древнего монументального искусства воплощены в росписях православных храмов (Скит Манявский) или светских сооружений (дом старосты Львовского братства М. Красовского). По заказам феодальной знати создавались монументальные живописные композиции в магнатских замках, дворцах и костелах. К таким работам нередко привлекались европейские мастера. Например, в 1663 г. голландский художник Ян де Баан работал при дворе Конецпольских в Подгорцах; дворец Яна Собеского в Жолкве расписывал мастер французской школы Клод Колло: итальянский художник Мартино Альтомонте выполнил батальные композиции для Жолковского костела («Битва под Веной», «Битва под Парканами»); живописец из Моравии Ян Экштейн расписывал костел иезуитов во Львове. Выдающимся мастером монументальной живописи и портрета был выходец с Украины Юрий Семигоновский, получивший образование в Римской академии искусств и работавший преимущественно в Варшаве и Кракове, но поддерживавший творческие связи с мастерами Львова. Творчество этих профессиональных художников, проникнутое реалистической трактовкой мифологических, евангельских или исторических сюжетов в стиле барокко, имело большое значение для развития живописи на Украине, свидетельствовало о плодотворных культурных связях европейских народов.
Разновидностью станковой живописи оставалась иконопись. Разнообразием композиций, свободной трактовкой традиционных сюжетов, в которые часто вводились образы реальных личностей, изысканностью цветового решения отличалась иконопись Левобережной и Слободской Украины. В произведениях, предназначенных для храмов Киева, полковых городов, богатых монастырей, феодальная знать рядом с «божественными» ликами желала видеть изображение царей, гетманов, казацких старшин, что предполагало утверждение их социального главенства. В иконах, написанных по заказам казаков, мещан, крестьян, появляются образы простых людей. Примером подобных тенденций в иконописи является известная композиция, созданная на Левобережье, — «Воздвижение креста», в которой бесстрастно-торжественной толпе духовной и светской знати, застывшей на переднем плане, противопоставлена группа хористов — мещан, казаков, крестьян, «спудеев», изображенных с подлинным художественным мастерством, благожелательно, тепло и непринужденно. Тогда же возникла композиция икон «Запорожской Покровы», где наряду с казаками-запорожцами изображались геральдика, войсковые атрибуты, оружие.
Фрагмент Богородчанского иконостаса (1698–1705). Художник И. Кондзелевич.
Интерес к образу обыкновенного, мудрого и мужественного человека-труженика заметен и в иконописи западноукраинских земель, в частности в творчестве таких художников, как Илья Бродлакович, Яцко из Вишни, Иван Маляр, Стефан Вишенский. Ведущим мастером художественного центра конца XVII в. в Жолкве был Иван Руткович: традиционные иконостасные сюжеты он изображал как полусветские картины с реалистической трактовкой облика человека, тонким колористическим решением (храмы в Воле-Деревлянской, Воле-Высоцкой, Скваряве-Новой). Творчество выходца из Жолквы Иова Кондзелевича связано в основном с Волынью и Восточной Галичиной, а художественная манера роднит его с мастерами Киева. В сложных монументальных композициях талантливого художника отражались события реальной жизни (работы для Скита Манявского, Белостоцкого и Загоровского монастырей).
Портрет Е. Жоравко из Новгорода-Северского. Художник И. Паевский (XVII в.).
Искусство портрета, долгое время связанное с монументальной живописью и иконописью, все более выделяется в отдельный жанр, бытовавший преимущественно в среде феодальной знати, казацкой старшины, польской шляхты и зажиточных мещан. В зависимости от назначения различались портреты донаторские, надгробные, эпитафиальные, фундаторские, ктиторские, семейно-мемориальные, характеризовавшиеся разнообразием тем, стилистических особенностей и художественных приемов. Сдержанные композиционные и колористические решения присущи надгробным и эпитафиальным портретам, в которых художники стремились запечатлеть индивидуальные черты и характер конкретных личностей (портреты четы Красовских из Львова, Евдокии Жоравко из Новгорода-Северского).