Характеризуя взаимосвязи между субъектами, интерсубъективность выступает основой осмысленности как жизненного мира в целом, так и каждого отдельного человеческого слова, действия поступка, мысли и чувства. Поэтому сложная и многоуровневая смысловая структура художественного произведения, которая является в ходе феноменологического анализа, становится возможной потому, что произведение вплетено в универсальную смысловую ткань исторической эпохи, общественных и культурных событий, общего смыслового процесса. Произведение всегда полисубъективно. Оно является многоголосием, в котором проговаривают себя «первичные субъекты» - герои, действующие лица самого произведения, изображаемая в нем историческая обстановка, социальная и историческая среда и «третичные интерпретирующие субъекты» в лице читателей, искусствоведов, художественной критики, общественной публицистики, актуализирующей произведение в связи с эстетическими, духовными, идеологическими и политическими потребностями в обществе. Поэтому изучение искусства естественно предполагает вхождение ученика в систему интерсубъективных связей и переплетений, установление полилога с «чужими» сознаниями.

Итак, схватывая при феноменологическом подходе универсальную логику конструирования смысловой структуры художественного текста, мы рассматриваем процесс его изучения как приближение субъективно-личностного восприятия к адекватному и целостному пониманию произведения. Феноменологическая методология позволяет:

• открыть феномены внутреннего эстетического опыта ученика;

• интерпретировать сущностные формы бытия художественного произведения в сознании учащихся;

• приобщать личность к предельно широкому опыту человеческой истории, культуры и цивилизации;

• представить любую художественную реальность полилог, включающий в себя индивидуальное «Я» ученика.

Однако особенно важно, что акты психологической, эйдической, трансцендентальной и интерсубъективной редукции являются не только последовательными уровнями раскрытия смысловой структуры самого произведения, но и ступенями в формировании все более сложных навыков самоанализа и самопознания ученика, ступенями его духовно-нравственного развития.

Обстоятельный анализ феноменологической модели восприятия искусства приведен не случайно. Все свои функции искусство осуществляет через эстетическое восприятие произведений искусства людьми. Следовательно, каждый художественно и эстетически образованный человек должен хорошо знать закономерности эстетического восприятия, его специфические черты. Без этого произведения, созданные художником, останутся вне коммуникации, вне подлинного художественного общения с человеком.

Воспринимая талантливые «тома» искусства, человек способен обогатить свой опыт и свою жизнь, приподнять ее над обыденностью до совершенных поэтических форм и идеалов. Гуманистическое и психологическое оправдание искусства состоит в том, что оно гармонизирует нас с собой и с миром.

Кругом - тома. Вокруг - тома.

Собранья счастья и печали.

Смеялись те, кто их писали?

Нет, горевали, и весьма.

Кругом тома. Одни тома.

В них соченители смешали

Цикуту с медом... Прямо тьма

 Томов в шкафу, томов в подвале.

Полны томами закрома.

Вот даже и на одеяле -

Тома... Тома... Сойти с ума,

Как много в них чужой печали!

Леон де Грейф

Поскольку в свете эстетического идеала утверждаются или отвергаются все предметы и явления мира, постольку их роль в эстетическом воспитании, формировании эстетической культуры личности трудно переоценить. Именно формирование эстетических идеалов выступает сердцевиной эстетико-образовательной работы педагога. Одновременно это своеобразное «золотое сечение» всех эстетико-воспитательных самоиндивидуализирующих усилий личности. Воспитание классических эстетических идеалов в юном сознании и организация эстетического опыта молодых людей на их основе - залог успеха будущих эстетико-художественных воздействий и влияний.

Воплощением рафинированного эстетического опыта и деятельности является эстетическое и особенно художественное творчество человека. В самом широком смысле творчество можно рассматривать как деятельность, порождающую нечто новое, никогда ранее не существовавшее, имеющее эстетическую ценность. Эстетическое творчество, понимаемое как универсальное отношение к миру и его созидание, иначе говоря, как творчество по «законам красоты», присуще всем видам продуктивной человеческой деятельности. В концентрированном своем качестве эстетическое выражается в создании произведений искусства или в художественном творчестве. В.А. Сухомлинский называл творчество «самой сутью жизни в мире знаний и красоты».

Для того чтобы выявить роль творчества в формировании эстетической культуры личности, рассмотрим данную проблему в трех аспектах: философском, психологическом и педагогическом. Философия занимается вопросом сущности творчества, психология исследует процесс и психологические механизмы акта творчества, педагогика - проблемы формирования творческого опыта детей. Проблема творчества привлекает ученых самых разных специальностей: социологов, искусствоведов, кибернетиков, математиков. Если проблема личности становится центральной проблемой XXI в., то глубинные закономерности творческой жизнедеятельности, подлинный смысл бытия, значение культуры и творчества, назначение самой культуры и ее ценностей требуют своего изучения.

Сущность творчества в философии понималась по-разному в разные исторические эпохи. В античной философии творчество связывается со сферой преходящего, изменчивого и конечного «бы-вания», или бытия. Начиная с Платона развивается учение о художественном творчестве как особом вдохновении и «одержимости» человека под властью сил божества. Бог или муза подобны магниту. От них исходят железные кольца, по которым шествуют поэт, исполнитель, зритель. В средневековой философии творчество связано с пониманием бога как личности, свободно творящей мир. Творчество - это волевой акт, в ходе которого появляется бытие из небытия. Так, согласно Августину, Бог - высший художник, который дает красоту и образ. Мир прекрасен потому, что его сотворил Бог. Он сверхчувственная, вечная и абсолютная красота.

Гуманисты Возрождения подвергли критике принципы догматического мышления. Опыт, наблюдение, мышление стали для них основой исследования мира и творчества. Творчество осознается ими как художественное творчество. Одним из главных методов творчества для них становится эстетическое созерцание. Леонардо да Винчи писал, что художник должен всматриваться в природу, как в зеркало, и сопоставлять свои творения с ней.

В XVIII в. Кант обращается к анализу творческой деятельности в связи с продуктивными способностями человеческого воображения. Оно основывается на единстве сознательного и бессознательного. Отсюда проистекает обусловленность творчества врожденными природными задатками. Одновременно, поскольку процесс протекает в субъективности человека, он обусловлен его свободой. Шеллинг и йенские романтики (Шиллер, Гёте) творчество художников и философов считали высшей формой творчества, поскольку здесь человек соприкасается с богом.

В философии XIX-XX вв. творчество рассматривается как бинарная противоположность репродуктивной и механической деятельности. Так, по Бергсону, субъективная деятельность, связанная с конструированием, лишь комбинирует старое. Творчество - это непрерывное рождение нового. Оно составляет сущность жизни. В природе, в сознании есть нечто объективно совершающееся, новое, творческое. Философия экзистенциализма персонифицирует творческое начало в экзистенциальной личности. Ее «тут-бытие» включает некое иррациональное понимание свободы, эстетический порыв, ощущение границ природного, социального и «потустороннего» мира. В сциентистских философских направлениях прагматизма, неопозитивизма творчество представляется как изобретательство, цель которого - решать задачу, поставленную определенной ситуацией. В диалектико-историческом материализме творчество понимается как деятельность человека, преобразующая природный и социальный мир в соответствии с целями и потребностями человека и общества, как созидание с чертами неповторимости, оригинальности, уникальности.