В 1769—1781 гг. (с перерывами) Моцарт состоял на придворной службе у архиепископа Зальцбурга, вначале как

концертмейстер, а с 1779 г. — как органист. Чтобы завершить музыкальное образование сына, отец съездил с ним в Италию: одарённый юноша потряс не только публику, но и маститых знатоков музыки. В Риме он записал по памяти «Мизерере» («Помилуй») — 9-голосную композицию для 2 хоров, сочинённую в XVII в. Грегорио Аллегри; это произведение запрещено было публиковать и исполнять вне стен Сикстинской капеллы, однако Моцарт, всего лишь один раз прослушав его, сумел безошибочно его воспроизвести, чем поразил всех.

Папа римский посвятил его в рыцари Золотой шпоры. В Болонье, выдержав труднейший экзамен, он получил звание члена Болонской филармонической академии. В Милане ставится его опера «Митридат, царь Понтийский» (1770) — и выдерживает 20 представлений подряд.

Моцарт пишет новые оперы: «Асканио в Альбе» и «Луций Сулла» для миланской сцены, «Сон Сципиона» — по случаю избрания нового зальцбургского архиепископа, «Царь-пастух» — по случаю приезда в Зальцбург эрцгерцога Максимилиана, «Мнимая садовница» и «Идоменей» для мюнхенской сцены. Публика принимала их хорошо, но много денег это не приносило; материальные заботы не оставляли Моцарта до конца жизни, однако хуже всего ему приходилось, когда он порвал с архиепископом и переехал с семьёй в Вену.

Он был одним из первых композиторов, избравших необеспеченную жизнь свободного художника. Чтобы хоть немного заработать, он брался за любые заказы — и в венский период создал свои самые выдающиеся произведения.

Не всё шло гладко. По заказу императора Моцарт написал оперу «Похищение из сераля», которую поставили в 1782 г. Она прошла с огромным успехом и ныне счита-

ется первой немецкой оперой. В 1785 г. в Вене поставили следующую оперу Моцарта — «Свадьбу Фигаро», — которая провалилась по вине враждебно настроенных певцов, певших намеренно плохо. Постановка той же оперы в Праге принесла Моцарту славу, и следующую свою оперу — «Дон Жуан» — он написал уже для пражского театра. Эта опера прошла в 1787 г., вызвав бурный восторг слушателей.

В 1789 и 1790 гг. Моцарт выступал с концертами в Германии, и прусский король Фридрих Вильгельм II предложил ему место придворного капельмейстера с высоким жалованьем, однако Моцарту не хотелось расставаться с Веной. Несмотря на успех опер и концертную деятельность, зарабатывал Моцарт очень мало. Чтобы прокормить семью, расплатиться с долгами и добыть денег на лечение жены, он вынужден был чрезвычайно много работать; здоровье его ухудшалось. Моцарт успел написать ешё 3 оперы: «Так поступают все» (1790), «Милосердие Тита» (1791) и «Волшебная флейта» (1791) — эта последняя опера прошла с ошеломляющим успехом, и с каждым новым представлением успех этот только возрастал.

Творческое наследие Моцарта огромно — 626 произведений. Помимо опер, балетной и духовной музыки, он написал множество инструментальных сочинений. Его музыка, словно пронизанная светом, утверждала гармоничную целостность бытия, сочетая в себе вечное и преходящее, возвышенное и земное.

Моцарт скончался от туберкулёза, во время работы над «Реквиемом» — траурной заупокойной мессой. В день похорон шёл дождь, больная жена Моцарта осталась дома, а те, кто провожал его в последний путь, разошлись у ворот кладбища... Моцарта похоронили в общей могиле для бедных.

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович

(1839—1881) — русский композитор. Родился он в небогатой помещичьей семье, в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Мальчик рано начал заниматься музыкой: мать учила его игре на фортепьяно, и в 7 лет он уже играл Листа и пытался импровизировать, однако серьёзное увлечение музыкой пришло позднее.

В 1849 г. мальчика отвезли в Петербург и определили в Петропавловскую школу. Его ждала карьера военного: в 1852 г. он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков (в этом же году было издано первое сочинение Мусоргского — полька «Подпрапорщик» для фортепьяно), а в 1856 г. — был произведён в прапорщики Преображенского полка.

К этому времени относится его знакомство с Даргомыжским и Балакиревым; он начал серьёзно заниматься композицией, стал постоянным участником балакиревского кружка — «Могучей кучки» — и, вдохновившись идеей об истинно русском искусстве, в 1858 г. подал в отставку.

Мусоргский целиком отдался сочинительству; он пишет хоровые произведения (хор из музыки к трагедии Софокла «Царь Эдип» и др.), оркестровые и фортепьянные пьесы, романсы. Нуждаясь в средствах, он поступил на государственную службу — вначале чиновник Инженерного управления (1863—1867), затем Лесного департамента и департамента Государственного контроля (1868-1880).

Служба отнимала много времени, однако музыка — ещё больше. Мусоргский много и напряжённо работает. В центре его творчества — народ, как «личность, одушевлён-

ная единой идеею»; большое значение придаётся важнейшим событиям отечественной истории, в которых проявляются воля и суд народа. Переходя от целого к частному, Мусоргский интересуется и отдельными личностями: он создаёт психологические музыкальные портреты, в которых стремится передать «тончайшие черты природы человека»). Его идеи нашли воплощение в мощной хоровой музыке, в естественной мелодике, «творимой говором», в музыкальных сценках из народной жизни, запечатлевших неповторимые черты русского характера, — «Светик Са-вишна», «Калистратушка», «Колыбельная Ерёмушке», «Спи, усни, крестьянский сын», «Сиротка», «Семинарист» и др. (на слова самого Мусоргского, Н. А. Некрасова, А. Н. Островского и др.).

Мусоргскому всегда хотелось написать оперу: именно в опере можно было бы передать грандиозность идеи, силу и величие народа — и глубину переживаний отдельных героев. Ещё в 1856 г. он задумал оперу на сюжет В. Гюго — «Ган Исландец», — но ему не хватило теоретических знаний. Второй попыткой стал роман Г. Флобера «Саламбо»: Мусоргский написал 4 картины (1863—1864) — на том дело и закончилось. Третью свою оперу — на текст Н. В. Гоголя «Женитьба» — он решил сделать совершенно необычной: ему хотелось передать музыкой реальную разговорную речь — но он остановился на 1-м акте, охваченный новой идеей.

Четырёхактная опера «Борис Годунов» (по А. С. Пушкину и Н. М. Карамзину), для которой Мусоргский сам написал либретто, стала поистине новым словом в русском музыкальном искусстве: никаких любовных сцен — зато яркие народные сцены и сильные, глубоко правдивые образы героев. Поставленная на сцене Мариинского

театра в Петербурге в 1874 г., эта опера имела значительный успех и продержалась в репертуаре театра около года.

Успех «Годунова» вдохновил композитора на создание ещё 2 опер — «Сорочинская ярмарка» (по повести Н. В. Гоголя) и «Хованщина», для которой Мусоргский специально изучал русскую историю конца XVII в., и в том числе историю раскола. В эти же годы он пишет много песен и романсов: «Без солнца» (1874) и «Песни и пляски смерти» (1875—1877) — на слова А. А. Голенищева-Кутузова, романсы на слова А. К. Толстого (1877), фортепьянный цикл «Картинки с выставки» (1874).

Оперы закончить Мусоргский не смог: первая была завершена Ц. Кюи и поставлена в 1917 г. в Петрограде, вторая — Римским-Корсаковым в 1883 г. и поставлена 3 года спустя в Петербурге. Тягостная необходимость ходить на службу, постоянно тяжёлые материальные условия, однообразное течение повседневной жизни — всё это чрезвычайно угнетало Мусоргского, и в конце концов привело его к алкоголизму. Он умер — почти нищим — в одном из петербургских военных госпиталей.

ОФФЕНБАХ Жак (Якоб Эбершт)

(1819—1880) — французский композитор, дирижёр, виолончелист. Он родился в Кёльне (Германия); отец его был кантором синагоги. Обнаружив, что сына влечёт к музыке, он начал с ним заниматься, но потом решил, что серьёзное музыкальное образование не помешает.