· Опер. Альдо Тонти (Eastmancolor)

· Муз. А. Франческо Лаваньино, Горни Крамер

· В ролях Альберто Сорди, Витторио Де Сика, Анна-Мария Ферреро, Паоло Стоппа, Франка Марци, Магали Ноэль.

Величие, а затем — упадок и одиночество Гастоне, модного танцора, денди и фата, символической фигуры «Прекрасной эпохи», ушедшей навсегда.

Ветеран Марио Боннар (который играл в кино с 1907 г. и сам снимал фильмы с 1917 г.) греет себе душу и развлекается, описывая образ, созданный актером и певцом Этторе Петролини на основе ролей, которые играл сам Боннар в эпоху немого кино. Это запоздавшее на полвека возвращение к истокам посредством другого персонажа — нечто уникальное в истории кино. В фильме содержится симпатично восстановленная эпоха (несмотря на бедноватый бюджет) и великолепная актерская работа Альберто Сорди, которого можно упрекнуть только в одном (как, впрочем, и весь фильм в целом): в своей игре он слишком увлекается подтекстами. Слишком смелый, но слишком простой прием, к которому кинематограф в целом относится — и заставляет относиться других — очень строго. Возможно, этого нельзя было избежать, если принять во внимание игру с зеркальным отражением, которую ведет в этом фильме Боннар-актер и Боннар-режиссер, а также то, что Сорди было необходимо нащупать манеру игры, непохожую на стиль Петролини. Петролини в роли Гастоне появляется в одной из 4 новелл Нерона, Nerone, Блазетти, 1930. О Петролини читайте: Jean A. Gili, La comédie italienne, Henri Veyrier, 1983.

Gibier de potence

Висельник

1951 — Франция (106 мин)

· Произв. Роже Ришбе

· Реж. РОЖЕ РИШБЕ

· Сцен. Жан Оранш, Морис Блондо по одноименному роману Жана-Луи Кюртиса

· Опер. Филипп Агостини

· Муз. Анри Верден

· В ролях Арлетти, Жорж Маршаль, Николь Курсель, Пьер Дюкс, Мона Гойя, Мулуджи, Пало.

В конце 30-х гг. молодой человек с выигрышной внешностью попадает в полную зависимость от некоей предприимчивой женщины. После войны, влюбившись в молодую девушку, он хочет изменить свою жизнь.

Фильм достаточно забытый, оригинальный, весьма смелый для своего времени. Доказательство того, что дурная репутация Ришбе как режиссера совершенно несправедлива. Согласно священной формуле киноманов, Висельник совершенно необходимо видеть.

The Glass Menagerie

Стеклянный зверинец

1987 — США (134 мин)

· Произв. Warner, Columbia, Aspetuck

· Реж. ПОЛ НЬЮМЕН

· Сцен. по одноименной пьесе Теннесси Уильямза

· Опер. Майкл Бэлхаус (цв.)

· Муз. Дэйвид Рей

· В ролях Джоанна Вудуорд, Джон Малкович, Кэрен Аллен, Джеймс Нотон.

Сент-Луис. Молодой человек пытается вырваться из-под любовной тирании матери.

Кажется, впервые произведение Теннесси Уильямза по-настоящему зажило на экране. Творчество драматурга слишком часто становилось жертвой поденщиков или, наоборот, великих режиссеров, которые уничтожали его и высасывали из него все силы. Казан сделал из пьесы Трамвай «Желание», A Streetcar Named Desire, 1951 упражнение в стиле или, выражаясь точнее, упражнение в работе с актерами: устаревшее, застывшее, почти мумифицированное, где все принесено в жертву 2 суперзвездам (Марлону Брандо и Вивьен Ли). В картине Внезапно, прошлым летом, Snddenly, Last Summer, 1951, Манкивиц, экранизируя другую, не столь выдающуюся пьесу драматурга, полностью подчинил ее правилам своего мира. Здесь же то уважение, с которым Пол Ньюмен относится к материалу (именно уважение продиктовало ему столь восхитительно классический стиль), достойно восхищения ничуть не меньшего, чем пьеса-первоисточник. Высокие литературные достоинства текста, необычность персонажей, измученных пленников собственного «я», тонкое созревание сцен, когда персонажи начинают изменяться, сами того не замечая, — все это становится ясно, как божий день. Желая увековечить на пленке идеальное представление пьесы в том виде, в котором она долгое время с триумфом шла на сцене, а также талант Джоанны Вудуорд, лучшую службу Пол Ньюмен сослужил Теннесси Уильямзу и удивительному актеру (по крайней мере, в этой картине) Джону Малковичу. Другая экранизация пьесы (1950) снята Ирвингом Рэппером с участием Джейн Уаймен, Кёрка Дагласа, Гертруды Лоренс, Артура Кеннеди. О съемках фильма Пола Ньюмена см.: Stewart Stern, Paul Newman Directs, 1987[154].

Great Expectations

Большие надежды

1946 — Великобритания (118 мин)

· Произв. Cineguild Production для J. Arthur Rank Organisation (Роналд Ним)

· Реж. ДЭЙВИД ЛИН

· Сцен. Дэйвид Лин, Роналд Ним, Энтони Хейвлок-Аллан, Кей Уолш, Сесил Макгиверн по одноименному роману Чарлза Диккенса

· Опер. Гай Грин

· Муз. Уолтер Гор, Кеннет Пэйкмен, Дж. Линли

· В ролях Джон Миллз, Вэлери Хобсон, Бернард Майлз, Фрэнсис Л. Салливан, Финли Кёрри, Мартита Хант, Энтони Уэйджер, Джин Симмонз, Алек Гиннесс, Торин Тэтчер.

См. комментарий к статье Оливер Твист, Oliver Twist*.

High Noon

Ровно в полдень

1952 — США (85 мин)

· Произв. Стэнли Креймер, прокат UA

· Реж. ФРЕД ЗИННЕМАНН

· Сцен. Карл Формен по повести Джона У. Каннингэма «Жестяная звезда» (The Tin Star)

· Опер. Флойд Крозби

· Дек. Рудольф Стернэд

· Муз. Дмитрий Тёмкин

· В ролях Гэри Купер, Томас Митчелл, Ллойд Бриджес, Кэти Джурадо, Грейс Келли.

Чтобы арестовать 4 бандитов, бывший шериф тщетно добивается помощи от жителей городка Хэдливилль.

Этот скромный вестерн, чье действие протекает в реальном времени с весьма нарочитым саспенсом, был в свое время необычайно перехвален. Тем не менее, он обладает 2 достоинствами. Его сценарий и, главным образом, поведение главного героя пробудили критический дух в некоторых крупных мастерах вестерна и породили вместо дополнения как минимум 2 шедевра: В 3:10 на Юму, 3:10 to Yuma* и Рио-Браво, Rio Bravo*, излагающие похожую историю на собственный манер. С другой стороны, в фильме занято большое количество актеров 2-го плана, чье дарование, наряду с дарованием звезд, неразрывно связано с лучшими годами Голливуда. Назовем лишь некоторых: Боб Уилки, он же Роберт Дж. Уилки, Ли Ван Клиф, Генри Морган, Лон Чейни-мл., великий Джек Элам, Джон Дусетт, Пол Дубов и др.

Отметим, что после провала на закрытом показе фильм был перемонтирован продюсером Стэнли Креймером так, чтобы усилить саспенс. Сценарий, использовавшийся на съемках, опубликован в сборнике «Киносценарии, том 2» (Film Scripts Two, Irvington Publishers, New York, 1989).

Der Himmel über Berlin

Небо над Берлином

1987 — ФРГ―Франция (126 мин)

· Произв. Argos Film (Париж), Road Movies (Берлин), Westdeutscher Rundfunk (Кёльн)

· Реж. ВИМ ВЕНДЕРС

· Сцен. Вим Вендерс, Петер Хандке

· Опер. Анри Алекан

· В ролях Бруно Ганц, Сольвейг Доммартен, Отто Сандер, Курт Буа, Питер Фалк.

В небе над Берлином и в самом Берлине ангел пытается стать человеком.

Зачем говорить о Виме Вендерсе? Может, затем, что в его фильмах «смерть кино» еще более заметна, чем у других режиссеров. Он восхищается голливудскими режиссерами категории «Б» (в том смысле, какой придается этому определению во Франции) и мечтает им подражать, но это желание вкупе с его бессилием лишь подчеркивают глубину той пропасти, которая отделяет его от них. Чем меньше эти режиссеры старались выразить себя, тем выразительнее получались их фильмы. У Вендерса получается в точности наоборот. Драма в том, что его бессилие, кажется, распространилось на весь кинематограф. Вендерс заинтересовался Николасом Реем, когда тот уже был одной ногой в могиле, и посвятил ему фильм Молния над водой: Фильм Ника, Lightning over Water: Nick's Movie, 1980 — один из самых неприятных фильмов в истории кино. От него хочется кричать: «Пощаду умирающим!» Можно очень хорошо представить себе кошмарный сон, где Вим Вендерс с безучастной угодливостью распорядителей похорон объявит: «Господин Кинематограф скончался в ночь с такого-то числа на такое-то. Он умер без страданий».