Нашли свое отражение новые явления экономической и социальной жизни и в изобразительном искусстве. Главным образом это произошло в архитектурном оформлении пышных дворцов испанской аристократии, в великолепных, выстроенных каменщиками и ремесленниками, городских ратушах и соборах, сочетавших в себе элементы готики, мавританского (арабского) стиля и раннего итальянского Возрождения. Все эти здания отличались богатством декоративных украшений и художественной резьбой по камню и дереву.
Достигло большого развития керамическое производство. Образцом так называемой испано-мавританской керамики можно считать знаменитую вазу Фортуни, расписанную люстром. Она называется так по имели своего владельца испанского живописца Мариано Фортути.
Культура того времени отразила дух Испании в пору ее становления, объединения в единое государство.
Клерикально-рыцарская литература занимала особое место в литературе испанского Раннего Возрождения. Родоначальником «ученой» литературы на испанском языке стал поэт де Берсео, умерший после 1246 года. Он написал сборник «Чудеса Богоматери» и несколько житий. В XIII веке популярностью пользовались анонимные авантюрно-дидактические романы «Книга об Аполлонии», «Книга об Александре» и «Рыцарь Сифар».
Важную роль в развитии прозы сыграли составленные под руководством Альфонса X (1221— 1284 года) «Первая всеобщая хроника» и другие труды.
Мотивы гуманизма были характерны для крупнейших произведений «ученой» литературы XIV века — сборника новелл-притч «Граф Луканор» (1328— 1335) Хуана Мануэля (1282—1348), стихотворной «Книги о благой любви» (1343) Хуана Руиса (1283— 1350) и «Поэмы о придворной жизни» (1385—1403) Лопеса де Аялы (1332—1407).
В XV веке особое распространение получили народные романсы и сатирическая поэзия. Влияние народной поэзии ощущается в творчестве Лопеса де Мендосы (1398—1458). Он впервые обратился к опыту итальянской ренессансной поэзии. В «Строфах на смерть отца» (1476) поэта Манрике (1440—1479) мысль о всесилии смерти сочетается с прославлением честно прожитой жизни.
Литература галисийского национального меньшинства, живущего на северо-западе Пиренейского полуострова, развивалась на галисийском диалекте португальского языка. Уже в VIII — XI веках существовала богатая народная поэзия. Частично она была представлена в сборниках IV века «Песенники». Там же публиковались и стихи выдающихся поэтов XIIIвека де Бонавала, Айраша и Гомиша Шарину, а также легендарного трубадура XIV века Масиаса. С конца XV века галисийская литература бытует преимущественно в устной традиции. В печати появлялись лишь немногие произведения просветителей Сармьенто и Фрейре Кастрильона.
Литература на каталонском языке и его диалектах развивалась в Каталонии и Валенсии, на Балеарских островах и юго-западе Франции. В XIII веке большое распространение получила народная поэзия «джогларов», а с конца XII века — письменная религиозная литература.
Светская поэзия до конца XIII века создавалась на провансальском языке. Стремление к национальной самобытности заметно в хрониках ДжаумеI(1208—1276). «Книга о Бланкерне» 1284 года Раймунда Луллия — первый опыт романа на каталонском языке. Дидактическое произведение де Вилановы «Авиньонское размышление» 1309 года содержало выпады против распущенного духовенства.
В аллегорическом «Сне» 1398 года поэта Медже ощущалось влияние итальянской ренессансной литературы.
Готика в испанской архитектуре была лишена стилистического единства. Соборы в Бургасе, Толедо и Леоне, строительство которых было начато в первой половине XIII века, лишь некоторой приземистостью и частностями композиции отличались от французских готических храмов.
Более самобытными были каталонские церкви, часто однонефные или с очень широким средним нефом. В Жеронском соборе XIV века ширина нефа составляет 24 метра, стройные опоры в нем легко несут поднятый на большую высоту огромный свод.
В Каталонии был создан и лучший образец гражданских сооружений эпохи готики — биржа («лонха») в Пальме. Она была построена в 1426—1451 годах и послужила типологическим примером для бирж Валенсии и Сарагосы. В других районах Испанского королевства, особенно в бедных камнем Арагоне и Валенсии, готика проявила себя лишь в отдельных композиционных приемах как составной элемент стиля «мудехар».
Стиль «мудехар» насаждали мастера-нехристиане, которые остались на отвоеванных испанцами землях. Эти мастера исходили из принципа мавританской архитектуры. В их постройках из кирпича орнаментальная кладка, декор из алебастра и стука переплетались с готическими мотивами, образуя чисто декоративный эффект. Этот эффект был совершенно чужд тектонической ясности готики.
Церкви с башнями-колокольнями в виде минаретов (Сан-Сальвадор в Теруэле, XIV век) напоминали мечети, а мечети и синагоги повсеместно перестраивались в христианские храмы, например, собор Ла Сео в Сарагосе, или церковь Санта-Мария ла Бланка в Толедо.
Грандиозные позднеготические соборы в Севилье, Саламанке и Сеговии, возникшие по замыслу или под влиянием иностранных мастеров, были лишены целостности композиции. Сдержанное убранство их интерьеров противоречило традиционной для испанского искусства тяге к декоративности.
Каталонские, валенсийские и арагонские художники обретали в готических храмах широкое поле деятельности при создании пышных -«ретабло» — заалтарных образов в архитектурном обрамлении, которые включали в себя скульптуру и живопись. Для испанского искусства XIV — XV веков было характерно нарастание интереса к деталям быта, непосредственность и живость поз и лиц. Этими чертами отмечены росписи капеллы Сан-Мигель в монастыре Педральбес в Барселоне, выполненные в 1346 году художником Феррером Бассой, а также статуи в порталах соборов Бургоса и Леона, скульптурные изображения на величественных мраморных гробницах и книжная миниатюра этой эпохи.
Завершение Реконкисты к концу XV века стимулировало бурную строительную деятельность в испанском королевстве. Но Испании не довелось испытать расцвета культуры Возрождения, так как экономический подъем государства совпал с утверждением в нем клерикального режима.
Градостроительная мысль не обогатилась новыми идеями. Вырастая за пределы средневековых крепостных стен, города сохраняли прежнюю структуру. Новые районы застраивались так же стихийно, как и старые. Не изменился и характер массовых жилищ. Усилие архитекторов сосредоточились на постройках для знати и на отдельных общественных сооружениях.
Традиционная склонность к пышной декоративности породила стиль «платереско», в котором богатое скульптурное убранство как бы накладывалось поверх стены, без учета структурных членений постройки. Платереско стал национальным стилем испанского Возрождения.
Наряду с элементами готики и стиля мудехар платереско включил в себя мотивы итальянского Ренессанса, завезенного и по-разному интерпретированного немецкими, французскими и нидерландскими мастерами. Уже с начала XV века иностранные мастера плодотворно работали в Испании.
В Кастилии — главной области развития платереско — есть ряд храмов с причудливым декором этого стиля, но светский по своему духу, он нашел более полное свое выражение в роскошных фасадах коллегии Санта-Крус в Вальядолиде (1487—1491 года, архитектор де Эгас) и дворца Каса де лос Пикос в Сеговии.
С расширением торговых, политических и культурных связей с итальянскими государствами ренессансные формы искусства стали проникать оттуда в Испанское королевство. Примером этого влияния служит дворец Карла V в Гранаде, который был начат архитектором Мачука.
Но по мере роста миродержавных устремлений испанских королей эти формы, усваивавшиеся испанскими художниками, стали служить целям создания некоей вненациональной культуры, лишаясь своего гуманистического содержания, предельно упрощаясь и огрубляясь. Появляются рассудочно сухие и строго официальные здания.
В этот период ускорилось формирование испанской музыкальной культуры. Ее первым проявлением стали героико-эпические песни исторического содержания, которые культивировались трубадурами и жонглерами. Со временем эти песни трансформировались в романсы — музыкально-поэтическую форму, в которой сочетались профессиональное искусство трубадуров и народное творчество.