Стиль Рассела, во многом предвосхитивший сюрреалистические визуальные метафоры видеоклипов с их китчевой броскостью, максимально раскрылся в рок-опере (с группой The Who) "Томми" (1975), истории слепоглухонемого после психической травмы юноши, ставшего чемпионом игральных автоматов, а исцелившись, — харизматической "суперзвездой", мессией от поп-культуры. После выделения видеоклипа в отдельный жанр "попсовая" барочность Р. стала выглядеть несколько архаично, равно как и непочтительное изображение классиков в атмосфере уже никого не удивляющей постмодернистской стилизации. Поэтому поздние его фильмы вроде "Готики" (1987) с безумными маньяками Байроном и Шелли, а также "Последнего танца Саломеи" (1988) с откровенно пошлым Оскаром Уайльдом успеха не имели, а еще одно возвращение к Лоуренсу, умело и со вкусом сделанная экранизация "Радуги" (1989) особого внимания не привлекла.
А. Дорошевич
Фильмография: "Французская отделка" (French Dressing), 1963; "Мозг стоимостью в миллиард долларов" (Billion Dollar Brain), 1967; "Влюбленные женщины" (Women in Love), 1969; "Бесы" (The Devils), "Дружок" (The Boy Friend), "Любители музыки" (The Music Lovers), все — 1971; "Дикий мессия" (Savage Messiah), 1972; "Малер" (Mahler), 1974; "Листомания" (Lisztomania), "Томми" (Tommy), оба— 1975; "Валентино" (Valentino), 1977; "Измененные состояния" (Altered States), 1980; "Преступления из страсти" (Crimes of Passion), 1984; "Готика" (Gothic), "Ария" (Aria), оба— 1987; "Последний танец Саломеи" (Salome's Last Dance), "Логово белого червя" (The Lair of the White Worm), оба — 1988; "Радуга" (The Rainbow), 1989; "Курва" (Whore), "Невольник чести" (PrisonerofHonour,TB),оба— 1991; "He- насытная миссис Кирш" (The Insatiable Mr. Kirsch), 1993; "Уловитель умов" (Mindbender), 1995; "Эротические рассказы" (Tales of Erotica), 1996.
РЕЙШ (РЕЙС) КАРЕЛ
(Reisz Karel). Английский режиссер, продюсер. Родился 21 июля 1926 г. в Остраве (Чехословакия). Окончил Оксфордский университет. С 1947 г. работал в качестве критика в журнале Sequence. Автор нескольких книг по кино, среди которых наибольшей известностью пользуется "Техника киномонтажа" (1953). Не один год Р. посвятил работе в Британском киноархиве. В 50-е гг. совместно с Л. Андерсеном и Т. Ричардсоном создают группу "Свободное кино", задачей которой полагают обновление английского кинематографа как с точки зрения формы, так и с точки зрения его содержания. В рамках такого "обновления" появляются псевдодокументальные работы, типа "Мамочка не позволяет" Т. Ричардсона и "Мы — парни из Лэмбета" (1959), характеристикой которых стал свободный монтаж, подвижность камеры, приемы, заимствованные из арсенала французской "новой волны" и итальянского неореализма, а главное — пристальное внимание к пролетарской среде, до того времени не столь популярной на английском экране. Те же тенденции можно наблюдать и в игровых ф. Р. "В субботу вечером, в воскресенье утром" или в картине Л. Андерсена "Эта спортивная жизнь", продюсером которой стал К. Рейш.
Однако интересом столь специфически ориентированный кинематограф пользовался недолго, Р. искал выход к публике и в жанре черной комедии ("Морган: подходящий случай для лечения"), и в биографическом жанре, перенеся на экран историю жизни А. Дункан ("Айседора"). В конечном итоге перебрался через океан, где в Голливуде нашел применение своему добротному мастерству, но отнюдь не бунтарским настроениям в таких работах, как "Шулер" и "Кто остановит дождь".
О. Рейзен
Фильмография: "Мы — парни из Лэмбе- та" (We Are the Lambeth Boys), 1959; "В субботу вечером, в воскресенье утром" (Saturday Night and Sunday Morning), 1960; "Пусть наступит ночь" (Night Must Fall), 1964; "Морган: подходящий случай для лечения" (Morgan: A Suitable Case for Treatment), 1966; "Айседора" (Isadora), 1968; "Шулер"/"Игрок" (Gambler, The), 1974; "Кто остановит дождь "/"Отребье"/ "Боевые псы" (Who'll Stop the Rain), 1978; "Женщина французского лейтенанта"/ "Любовница французского лейтенанта" (French Lieutenant's Woman, The), 1981; "Сладкие мечты" (Sweet Dreams), 1985; "Выигрывают все" (Everybody Wins), 1990; "Безмолвное действие" (Act Without Words, тв), 2000.
Библиография: Сочинения: Рейш К. Техника киномонтажа. М., 1960.
РЕНЕ АЛЕН
(Resnais Alain). Иногда использует псевдоним Alzin Rezarail.
Французский кинорежиссер. Родился 3 июня 1922 г. в местечке Vannes. Ален Рене учился на актерских курсах Р. Симона в ИДЕКе, работал монтажером. Первый любительский фильм поставил в 1936 г. ("Фантомас"), снимал экспериментальные фильмы ("Схема идентификации", "Открыто на учет", 1946). И хотя профессиональным началом творческой деятельности Р. можно считать фильмы о художниках Ван Гоге, Гогене, Пикассо, экспериментальность становится "торговой маркой" режиссера, о чем свидетельствует и, помимо прочего, выбор персонажей этих его искусствоведческих киноэссе. Уже первый документальный эксперимент Р. принес ему международное признание: "Ван Гог" удостоился премии МКФ в Венеции и пр. "Оскар". Творчество Р. с ранних шагов отличает открытая социальная и политическая ангажированность, в лентах об искусстве звучат антифашистские настроения ("Гер- ника"), продолженные исследованием, посвященным фашистским концлагерям ("Ночь и туман"), а фильм "Статуи тоже умирают", по- вествуюгций об африканском искусстве, был пронизан столь явной антиколониальной направленностью, что его запретила цензура.
Первая полнометражная игровая картина Рене "Хиросима, любовы моя", свидетельствовала, что антивоенная тематика преследует художника, сколыко бы времени ни прошло с момента окончания второй мировой войны. Тема войн, настоящих и будущих, состоявшихся и воображаемых, лейтмотивом проходит через все творчество Р., обретая как реалистическую, так и символическую форму воплощения. А учитывая то, что Р. — виртуоз свободного обращения с такими понятиями, как пространство и время, его ф., такие, как "Война окончена", "Далеко от Вьетнама", в конечном итоге убеждают зрителя в реальности военной угрозы куда больше иного памфлета. Другой немаловажной темой, волнующей Р., является его убежденность во временной неразрывности жизни, сплетении настоящего, прошлого и будущего в одной конкретной точке — человеческой судьбе. До Алена Рене тему эту в большей степени осваивала литература, нежели кинематограф, которому в силу своей изобразительной специфики сделать это бышо достаточно нелегко. Именно Р., обратившись к творчеству писателя А. Роб- Грийе, по сценарию которого был поставлен фильм "В прошлом году в Мариенбаде", нашел адекватные средства для выражения потока сознания с помощью кино. Сложные ассоциативные ходы, свободное чередование времени и пространства, музыкалыно-полифоническое звучание отдельных тем, поэтичность, зашифрованносты, тяготение к абстрагированию — таковы черты кинематографа Рене. Естественно, что творческие искания режиссера с абсолютной неизбежностыю должны были привести его к попытке "экранизации" потока сознания, что он и осуществил, мастерски воспроизведя на экране внутренний мир писателя ("Провидение") и ученого ("Мой американский дядюшка"). Бунтарь и ниспровергатель традиций, режиссер, причислявшийся критиками к направлению "новой волны", ныне — один из старейшин и классик французского кино.