Итак, по планете прокатилась очередная пандемия, и только в Англии сумели победить вирус. Но цена за это — жесткое тоталитарное общество консервативно-религиозного толка. Создатели ленты не блещут изобретательностью, рисуя картины будущего. Скорее, наоборот: почти умышленно используют наработки предшественников — от классических «1984», «Стены» и «451° по Фаренгейту» до вполне современных «Эквилибриума» и «Абсолона». Кроме того, нарочито экстраполируются и реалистические элементы из прошлого — взять тот же лозунг «Англия превыше всего» или стоящего на вершине власти Канцлера. При этом недвусмысленно дается понять, что общество это не так уж далеко от современного демократического, где сознанием масс правят говорящие головы с экранов ТВ. Ну а главное «злодейство» этого ужасного общества — оно не любит США, отказывая охваченным гражданской войной Штатам в помощи, и запрещает гомосексуализм: слезливый вставной эпизод с дневником репрессированной актрисы-лесбиянки выглядит чересчур плакатно.

Вызов обществу бросает загадочный мститель-одиночка V. У него нет лица — он носит маску Гая Фокса и действует его же методами: взрывает архитектурные святыни и обещает революцию, которая непременно вспыхнет после того, как он взорвет Парламент. Исполняет роль V Хьюго Уивинг, он же агент Смит, он же король эльфов Элронд. Это, похоже, самая легкая роль в жизни актера — ведь зритель так и не увидит его лица. Никакой комикс не обойдется без женщины, и здесь неожиданной соратницей ГПГ (главного положительного героя) выступает некая Иви (Натали Портман, как всегда, очаровательна и обаятельна). Противостоять мстителю, убивающему лидеров партии одного за другим, призван опытный полицейский Финч — по его доброму и умному лицу совершенно понятно на чью сторону он встанет в финале. Тем более, что расследование приводит к вполне ожидаемым для знатоков антиутопий выводам: вирус возник не сам по себе.

Финал картины пафосен и банален, однако… Сами мысли, что революция и терроризм всегда идут рука об руку, что мститель-террорист может быть симпатичен, что агрессивная пропаганда способна обернуться против общества, ее насаждающего, что и одиночка может направить социальные процессы в иное русло, безусловно, хоть и не новы, но в современном масс-медиа редки. И общественно-политический мессидж фильма, вполне вероятно, затмит его художественные достоинства — уж больно впечатляют сцены огненного «отречения от старого мира» под тему «Боже царя храни» из увертюры Чайковского «1812 год».

Дмитрий БАЙКАЛОВ

РЕЦЕНЗИИ

Ультрафиолет

(Ultraviolet)

Производство компаний Ultravi Productions Inc. и Screen Gems Inc., 2006. Режиссер Курт Уиммер.

В ролях: Милла Йовович, Кэмерон Брайт, Ник Чинланд и др. 1 ч. 28 мин.

В конце столетия в результате выпущенного в мир вируса многие люди начнут мутировать в гемофагов — переходную стадию между человеком и вампиром. Гемофаги более совершенны: у них острый ум, быстрая реакция и невероятная стойкость. Мир стоит на грани гражданской войны между обычными людьми и новой расой «сверхчеловеков». В эпицентре этого противостояния — Вайолет (Йовович), зараженная вирусом женщина-хамелеон, взявшая под свою защиту мальчика, за которым охотится правительство людей. Оно считает ребенка угрозой людям и готово уничтожить его любой ценой…

Удивительно и непривычно: в фильме про людей, мутирующих в вампиров, из-под клыков вурдалаков не пролилось ни капли крови. Что ни говори, это смелый сюжетный ход второго по счету фильма Курта Уиммера. Первым был футуристический боевик «Эквилибриум», в котором кроме великолепно поставленных драк имелся довольно приличный сюжет. Однако новая лента, если не брать в расчет ультрамодные навороты, вроде хитроумного оружия и невероятных гаджетов эпохи нанотехнологий, в смысле сценария явно провальна: бессвязные, притянутые за уши линии, хаотичная мешанина из видеоигры и комикса.

Хотя экшн-сцены пленяют своей утонченностью — кульбиты, развороты, растяжки, изысканная хореография рукопашных боев под какофонию рева и грохота и на фоне красивых панорам. Вроде бы все уже стало обыденным, все движения и удары отработаны до автоматизма, виданы-перевиданы сотни раз, а зрелище завораживает.

И еще. Говорят, что детей и зверей в кино переиграть невозможно. Животных в фильме не наблюдается, а вот ребенок есть — почти центральный персонаж Шестой (К.Брайт: «Другой», «Рождение»). Двенадцатилетнего мальчишку не проведешь. На его отстраненном, с легким налетом скорби лице постоянное недоумение: «Что я делаю в этой белиберде?». Пусть рядом обворожительная красавица Йовович, пусть действо феерично — но таким глазам не поверить невозможно.

Вячеслав ЯШИН

Моя ужасная няня

(Nanny Мсрнее)

Производство компаний Universal Pictures (США), Working Title Films (Великобритания) и Studio Canal (Франция), 2005. Режиссер Кирк Джонс.

В ролях: Эмма Томпсон, Колин Ферт, Томас Сангстер и др. 1 ч. 37 мин.

Тема няни с недавних пор крайне популярна в отечественном медиа. Причины — невероятный успех русской адаптации «Моя прекрасная няня» модного американского сериала «Няня». Неудивительно, что прокатчики пошли на небольшой трюк и перевели название нового фильма «Няня Макфи» как «Моя ужасная няня» — почему бы не использовать толику чужого успеха.

Тема няни-волшебницы популярна во всем мире несколько дольше — со времен сказок Памелы Треверс и их музыкальных киновоплощений. Таким образом, интернациональная англо-американо-французская картина о волшебной няне, усмиряющей несносных ребятишек (аж семеро по лавкам) и устраивающей личную жизнь их отца-одиночка (К.Ферт), была обречена на успех. Фильм окупил половину 34-миллионого бюджета в первый же уик-энд американского проката.

Главная героиня — няня Макфи — отнюдь не Леди Совершенство. Наоборот, она довольно уродлива и в воспитании ради целей не брезгует средствами. Главный антагонист волшебницы — заводила и гроза всех предыдущих нянь (не волшебниц) Саймон: недаром исполнитель этой роли Томас Сангстер в свое время играл маленького Гитлера в байопике; нашим зрителям Томас известен по главной роли в сериале «Мальчик в перьях». Но, конечно, все будет хорошо. Даже несмотря на то, что фильм поставлен по книге Кристианны Брэнд, писательницы малайского происхождения, хорошо известной в середине прошлого века в основном мистическими триллерами (также она считается основателем жанра «медицинский триллер»).

Сценарий по мотивам книги Брэнд, а также главную роль няни Макфи написала и исполнила Эмма Томпсон — между прочим, лауреат «Оскаров» и как сценарист-адаптатор, и как актриса (любителям сказочного кино она известна по роли профессора Трелони в поттериане). Поэтому фильм об ужасной няне в какой-то степени можно считать «авторским кино». А авторское кино для семейного просмотра — жанр хоть и эклектичный, но еще не так заезженный.

Тимофей ОЗЕРОВ

Ледниковый период-2: Глобальное потепление

(Ice Age 2: The Meltdown)

Производство компании 20th Century Fox, 2006. Режиссер Карлос Салданья.

Роли озвучивали: Рэй Романо, Джон Лигуизамо, Денис Лири, Куин Латифа и др. 1 ч. 31 мин.

Понятно, что анимационный фильм, очаровавший публику четыре года назад и серьезно пополнивший кассу студии, требовал продолжения. Ходили разговоры даже о телесериале, которые, впрочем, быстро затихли, поскольку успех ленты в немалой степени объяснялся ее техническим уровнем и дизайнерскими решениями и телеверсия неминуемо угробила бы проект.

Но создатели нашли возможность угробить его иным способом.

Как ни относиться к слезоточивому сюжету первого фильма, он (сюжет) все-таки наличествовал. Здесь же его, по сути, нет. Есть ряд эпизодов, простроченных по краям ожиданием глобального потепления и матримониальными планами мамонта Манфреда.