Тем же качеством отмечены образы героев Великой Отечественной войны — И. В. Сталина, Г. К. Жукова, офицеров и простых солдат и матросов.
Автор не обходил своим вниманием и людей науки и творчества. Привлекают к себе внимание портреты поэта Ершова, Менделеева, Чехова. К сожалению, этим замечательным работам не нашлось места в российских городах. “Дорогих россиян” заставляют любоваться стометровыми Кинг-Конгами, лошадьми с ногами жирафов и оккультными строениями на площадях Москвы.
К счастью, у Викулова уже четвертый год есть свой музей. Инициатором его открытия является генеральный директор ТГК “Измайлово” Валерий Рязанский. Он относится к тем русским людям, которые осознают ту простую истину, что если народ не будет знать своей истории, его быстро заставят учить чужую — историю захватчиков.
Замечательно, что скульптор продолжает напряженно и успешно трудиться. Одна из последних и лучших его работ — “Екатеринбургская Голгофа”. Николай II, злодейски убитый со своей семьей, несет больного наследника навстречу бессмертию. Кажется, что в Его руках — Россия, которую наследники цареубийц стараются ныне добить окончательно.
Неожиданно перекликается с этой работой образ великого воина князя Святослава, растоптавшего некоего змея.
А вот замечательная композиция “Под русской шашкой” — сцена единоборства русского гусара с захватчиком. Еще мгновение — и враг будет повержен. Невольно вспоминаются слова древнего пророка: “Перекуйте орала ваши на мечи и серпы ваши на копья: слабый пусть говорит: “Я силен”. (Иоиль 3:10).
Эти слова можно отнести к глубинному смыслу всей творческой жизни Федора Викулова — воина, скульптора-патриота.
П. ПАРФЕНЕНКОВ
Юрий Закревский [КИНО] НА ЭКРАНЕ — ПУШКИН
Известно, что на заре российского кинематографа активно экранизировались произведения литературы: от народных песен — до “Купца Калашникова” и “Маскарада”, “Идиота” и “Крейцеровой сонаты”. И, конечно же, не могло обойтись без А.Пушкина — “Евгений Онегин”, “Пиковая дама” и “Повести Белкина”, например.
...Российский фонд культуры, Госфильмофонд и Союз кинематографии РФ решили провести цикл вечеров “Пушкин и мировое кино” — с января до мая 99-го г., два раза в месяц по вторникам. Киноленты, представляемые на фестиваль, поистине уникальны.
У нас на первом вечере 12 января показывали два русских и один итальянский фильм. “Жизнь и смерть Пушкина” — за 10 минут от лицея до дуэли с Дантесом и смерти в квартире на Мойке (перед смертью Пушкина ему зачитывают послание императора). И все разыгрывается в весьма условной декорации. В “Русалке” есть и павильонные, и натурные съемки, но и в палатах на свадьбе, и перед мельницей на берегу речки действие крайне театрализовано. Кончается балетным номером — танцем русалок.
И это неудивительно: сняты обе короткометражки режиссером В.Гончаровым в 1910 году...
Третий фильм — по повести “Капитанская дочка”. Надо заметить, что к ней кинематографисты обращались особенно часто. И наши, и западные. В одной только Италии в 1948 и 1958 годах.
На первом пушкинском вечере была представлена экранизация 1958 г. режиссера Альберта Латтуады, названная “Бурей”.
Наверное, все помнят сюжет повести и ее главных героев: Петра Гринева, Машу Миронову и мешавшего их любви Швабрина. Не изменены эти имена и фамилии и в итальянском фильме, сохранен и сюжет. По мере возможности приближена к русской природа, и не так уж дурно воссоздан Белогорский форпост. На обширной долине развертываются бои полков А.Суворова с отрядами Е.Пугачева, лихие казаки на конях и с пиками, стрельба из орудий, народные гуляния — все это не так уж пошло выглядит. Уважение создателей фильма к России и к Пушкину очевидно. И в отношении к героям явная симпатия, даже то, что актеры по облику своему не похожи на русских, не раздражает.
Но вот что любопытно: в отличие от пушкинской повести, на первый план выходит Емельян Пугачев. Здесь он человек весьма неглупый, темпераментный — бунтарь, но и хитрый полководец, сражающийся за угнетенный народ. Симпатичный, внешне на изображения апостола Петра похожий.
Даже дочь погибших от рук пугачевцев родителей Маша восклицает: не только Пугачев виноват в бунте!
И чуть ли не ключевым эпизодом фильма становится встреча Пугачева с Екатериной Великой. Она сама приходит к нему в тюремное заточение, из их небольшого диалога выясняется, что они оба по-своему велики. Ничего похожего в повести нет, но из всего строя фильма сцена вырастает естественно.
Тут же Пугачев открывает перед императрицей правду о приговоренном к казни поручике Гриневе — спасает его. А в финале, после казни самого Пугачева, голытьба кричит: “Да здравствует Пугачев!”
Почему авторы фильма, не очень-то считаясь с истинным неоднозначным обликом Пугачева, возвеличили его? Может быть, потому, что в Италии в 50-е годы сложилась кризисная обстановка, обнищание страны и народа.
Вот и хотелось видеть народного вождя. Хотя бы на киноэкране.
Сейчас в России снимается эпопея с сюжетом той же “Капитанской дочки” и с тем же Пугачевым. Интересно: на чью же сторону встали ее авторы?
Юрий ЗАКРЕВСКИЙ, член Союза
кинематографистов России
Елена Антонова [КОНЦЕРТЫ] “ТЫ ВОСКРЕСНЕШЬ...”
Петербург. 13 января 1999 года, канун старого Нового года. Дневной бесплатный концерт оркестра, хора и солистов – Златы Булычевой и Марины Шагуч Мариинской оперы для сотрудников Эрмитажа и участников конференции по экологии в зале театра «Эрмитаж». На сцене – полный состав оркестра. Выходит директор Эрмитажа Б. Пиотровский и, поздравляя собравшихся с Новым годом, говорит: «Мариинский и Эрмитаж – два имени, которые греют сердца людей в нашей стране и во всем мире. Спасибо, что Ваш театр, Валерий Гергиев, отмечает приход Нового года вместе с нами.» Так же кратко прозвучало приветствие собравшимся художественного руководителя театра и его главного дирижера В. Гергиева. В программе концерта – исполнение второй симфонии Малера, одной из самых крупных, сложных и глубоких симфоний XIX века. Когда в последней, 5-й части, к оркестру присоединился хор, то число исполнителей на сцене стало едва ли не большим, чем число слушателей в относительно небольшом по размерам зале бывшего императорского театра.
«Человек должен верить, что он знает ответ на вопрос: зачем он существует», — эту мысль Ницше Малер поставил во главу угла своей симфонии. Музыка симфонии от тризны, похорон героя в 1-й части, где раздумья о смысле жизни перемежаются траурным маршем с вкраплениями маленьких лучиков света и счастья, звучащих в побочной теме, переходит в светлую тему 2-й части, в которой воспоминания о счастливой поре прошедшей как сон жизни рождают целые потоки, водопады света. 3-я часть повествует о серых, насыщенных суетой буднях, «жизни мышьей беготне», которые неминуемо рождают в человеке злость, а часто и агрессию. И вот – 4-я часть: одинокий человеческий голос, меццо-сопрано, сопровождаемый солирующей скрипкой, а потом – струнными, говорит о том, что удел наш – страдания и печаль. Но это не конец. Последняя, 5-я часть, начинается полным насыщенным звучанием всего оркестра. А-capella вступает хор, затем звучат голоса солистов – сопрано и меццо-сопрано, которые выпевают слова Ф.Г. Клопштока: «Ты воскреснешь, да, воскреснешь, мой прах, от сна недоброго воскреснешь». Так 28-летний Малер ответил для себя на вопрос: «зачем живет человек?».