Лит.: Формирование национальных литератур Латинской Америки, М., 1970; Алегриа Ф., Горизонты реализма, М., 1974; Художественное своеобразие литератур Латинской Америки, М., 1976; Montes Н. у Orlandi J., Historia de la literatura chilena, Santiago de Chile, [1957]; Merino Reyes L., Panorama de la literatura chilena, Wash., 1959; его же, Perfil humano de la literatura chilena, Santiago de Chile, [1967]; Silva Castro R., Historia critica de la novela chilena, Madrid, 1960; его же. Panorama literario de Chile, [Santiago de Chile, 1961]; Rojas М., Historia breve de la literatura chilena, [Santiago de Chile, 1966]; So1ar Н. del, Brewe estudio у antologia de los premios nacionales de literatura, [Santiago de Chile, 1965].
В. Н. Кутейщикова.
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
Древнее искусство индейцев, особенно на С. страны, связано с развитыми культурами Перу. Сохранились руины крепостей, поселений (часто укрепленных высокими каменными стенами) с 1—2-этажными домами, расписная и фигурная керамика с изображениями животных и геометрическим узором, металлические украшения, петроглифы с изображениями людей, лам, охотничьих сцен. Традиции этого искусства отчасти живут в народном творчестве Ч. (деревянные намогильные столбы арауканов со схематическими фигурами, ткачество, обработка серебра, гончарство, роспись и резьба по дереву). О древней культуре о. Пасхи см. в ст. Океания . С 16 в. строились форты, города с прямоугольной сетью улиц, церкви, 1-этажные дома из адобы с внутренними двориками, появились религиозная живопись и скульптура. В 18 — начале 19 вв. построены городские дома с внутренними дворами, порталами и коваными решётками, церкви и дворцы в стилях барокко и классицизма (архитекторы Х. Тоэска-и-Ричи, М. де Хара), получили распространение декоративная живопись и скульптура, портрет, гравюра (А. Сантелисес). В 19 в. в архитектуре преобладала эклектика, в начале 20 в. — стиль «модерн». В середине 19 в. работали портретисты Ф. Х. Мандьола, А. Гана, во 2-й половине 19 в. — мастера исторической живописи, портрета и пейзажа П. Лира, М. А. Каро, обратившиеся к национальной тематике. Реалистические устремления усилились на рубеже 19 и 20 вв. (живописцы А. Валенсуэла Льянос, Э. Пласа, Х. Ф. Гонсалес, А. Гордон, скульпторы Н. Пласа, В. Ариас). В 20 в. начались градостроительные работы (реконструкция центра Сантьяго), развивались традиции народного зодчества; в середине 20 в. утвердились принципы современной архитектуры (архитекторы С. Ларрайн, Э. Дуарт, Р. Давила, Х. Мартинес) в крупных промышленных и общественных комплексах, высотных зданиях, жилых районах в предместьях Сантьяго, Арики и др. В живописи и графике наряду с модернистской группой «Монпарнас» (кубист К. Мори), сюрреализмом (Р. Матта), абстракционизмом (Н. Антуньес) родилось социально активное реалистическое искусство (К. Эрмосилья Альварес, Г. Нуньес, Х. Вентурельи, П. Лобос, Х. Эскамес), создавались и интимные лирические образы (Э. Барреда, М. Лосано). В скульптуре возрождались монументальные формы, воскрешались древние традиции (Л. Домингес, С. Роман Рохас).
Военно-фашистский переворот (1973) нарушил развитие искусства Ч.
Лит.: Полевой В. М., Искусство стран Латинской Америки, М., 1967; Культура Чили, М., 1968; Montecino Montalva S., Pintores у escultores de Chile, Santiago de Chile, 1970.
XV. Музыка
Древнюю музыкальную культуру сохраняют потомки чилийских аборигенов (в первую очередь арауканы). Разнообразны их сольные и коллективные песни и танцы. Среди музыкальных инструментов арауканов — барабан культрун, погремушка уада (ударные), трутрука, лолкинь, пифилька (духовые). Народная креольская музыка Ч. близка аргентинской. Характерные песни и песенно-танцевальные формы — тонада, самакуэка (чаще куэка), куандо. Основные музыкальные инструменты — гитара, арфа, гитаррон. Профессиональное музыкальное искусство начало развиваться в годы борьбы за независимость и провозглашения республики. В 19 в. в Сантьяго было создано филармоническое общество (1827), открыты музыкальная школа (1849, с 1851 — консерватория), «Театро мунисипаль» (1857), где ставились и музыкальные спектакли. Существенная роль в музыкальной жизни принадлежала иностранным гастролёрам (в 1830 впервые в Ч. выступила итальянская оперная труппа). Среди композиторов 19 в. — М. Роблес, Х. Сапиола, Э. Ортис де Сарате (автор первой чилийской оперы «Цветочница из Лугано», 1895). В 1-й половине 20 в. сформировались 2 основных направления: сторонники национального стиля — композиторы К. Лавин, П. У. Альенде Сарон, К. Исамит Аларкон, Р. Асеведо, Х. Уррутиа Блондель, и музыканты, ориентирующиеся на европейские музыкальные течения, — композиторы Э. Соро, Д. Санта-Крус (Уилсон), А. Летельер Льона, Х. Оррего Салас (с 1961 живёт в США), Г. Бесерра.
Среди музыкантов — дирижёры А. Карвахаль, В. Тева, пианисты К. Аррау, Х. Рейес, Ф. Герра, скрипач П. д’Андурайн, фольклористы и исполнительницы народных песен В. Парра, М. Лойола и др. Основные музыкальные коллективы и учреждения сосредоточены в Сантьяго: Симфонический оркестр Ч. (основан в 1941), Муниципальный симфонический оркестр Сантьяго (основан 1955), хор Чилийского университета (основан 1945), струнный квартет Сантьяго (основан 1954), Национальная консерватория, Институт распространения музыкального искусства (основан 1940). В Ч. издаётся журнал «Revista Musical» (с 1945, с 1946 под названием «Revista Musical Chilena»).
Захватившая власть военная хунта жестоко преследует прогрессивных деятелей культуры Ч. В 1973 был зверски убит исполнитель революционных песен В. Хара. Многие музыканты покинули страну.
Лит.: Музыкальная культура стран Латинской Америки, М., 1974; Pereira Salas E., Historia de la música en Chile, Santjago de Chile, 1957.
XVI. Балет
Как самостоятельный вид искусства балет Ч. начал формироваться в 40-е гг. 20 в. До этого в Ч. гастролировали зарубежные труппы (главные образом европейские). В 1917—18 в Сантьяго выступала в течение двух сезонов труппа А. П. Павловой. Один из танцовщиков этой труппы Я. Каевский в 1921 открыл в Сантьяго школу и руководил ею до 1938. В 1940 в Сантьяго гастролировала немецкая труппа К. Йосса. Танцовщики этой труппы в 1941 организовали Школу балета, руководителем которой стал Э. Утхофф. Здесь готовили артистов для будущего национального балета. В 1945 сформировалась балетная труппа (с 1957 — Национальный балет Ч.), её художественным руководителем стал Утхофф. Первое выступление состоялось в мае 1945, был показан балет «Коппелия» Л. Делиба. Труппой руководили в разное время: Утхофф (до 1965), Д. Кэри, В. Ронкаль, П. Бунстер и др. В репертуаре: постановка Утхоффа — «Легенда об Иосифе» на музыку Р. Штрауса (1947), «Дон Жуан» К. В. Глюка (1950), «Блудный сын» С. С. Прокофьева (1955) и др.; в постановке Йосса (работал в 1948) — «Зелёный стол» Ф. Коэна, «Большой город» на музыку А. Тонсмана, «Юность» на музыку Г. Ф. Генделя в обработке Х. Оррего Саласа. В 1951 М. Л. Солари поставил первый национальный балет «Порог сна» Оррего Саласа (использованы элементы музыкального фольклора). В 1950—60-е гг. возрос интерес к латиноамериканской тематике. В репертуар включались балеты мексиканского композитора К. Чавеса «Калаукан» (1959, балетмейстер П. Бунстер), А. Хинастеры «Сурасо» (1962, балетмейстер тот же), Оррего Саласа «Уличные гимнасты» (1962, балетмейстер Утхофф). В труппе работали также балетмейстеры: Дж. Тарас (США), Б. Кульберг (Швеция). С начала формирования в чилийском балете сложились два направления — экспрессионистское (в т. ч. танец «модерн») и классическое, связанное с именем Солари. В 50-е гг. чилийские танцовщики В. Ронкаль, Бунстер, О. Чинтолези, Э. Бальдрих, Солари и др. стажировались в Европе. По инициативе Солари для работы в балетной школе при Чилийском университете в 1969 был приглашен советский балетмейстер-педагог Е. П. Валукин (работал до 1972), который подготовил кадры педагогов и артистов классического танца, помог освоить методику преподавания. В 1949 в Сантьяго при «Театро мунисипаль» сформировалась труппа (с 1959 — Балет современного искусства), художественный руководитель В. Сулима. Труппа, ставя балеты двух направлений, всё же стремилась утверждать классическое; в 1959—66 её возглавлял Чинтолези. Получив субсидию муниципалитета, она стала называться Муниципальный балет (с 1965) и заняла ведущее положение. Репертуар труппы: «Сладкая молодёжь» Л. Бернстайна (балетмейстер К. Рейес), «Дон Жуан» Глюка (балетмейстер Р. Адам), «Канкан» на музыку Ж. Оффенбаха (балетмейстер Эермансен), «Шопениана» на музыку Ф. Шопена (балетмейстер М. М. Фокин, возобновлена Чинтолези) и др. Среди артистов 1950—70-х гг.: В. Ронкаль, Чинтолези, И. Милован, Солари, Х. Полл, Х. Полдриг, Э. Харли, Р. Гальгильос и др. При Муниципальном театре работают (с 1949) школа балета (руководитель О. Монтесино), а также фольклорный ансамбль «Пукара». В 1969 при Министерстве просвещения созданы школа и труппа «Молодой балет» (балетмейстер и педагог Э. Бальдрих). В 1970 создан Национальный фольклорный балет (художественный руководитель Р. Рейс). Балетные труппы возникли также в городах: Арика, Вальдивия, Консепсьон, Вальпараисо и др. После военно-фашистского переворота многие прогрессивные деятели балета покинули страну.