Сона (муз. инструмент)

Со'на, китайский духовой музыкальный инструмент; один из предшественников гобоя. Аналогичен кавказской зурне.

Сона (река)

Со'на (Saône), река на В. Франции, правый (самый крупный) приток Роны. Длина 482 км, площадь бассейна около 30 тыс. км² (часть бассейна на территории Швейцарии). Основной приток — р. Ду. Берёт начало в южной части Лотарингского плато, течёт по Сонско-Ронской межгорной впадине. С. — равнинная река со спокойным течением. Питание преимущественно дождевое, наибольшая водность с ноября по апрель. Подъёмы уровней во время паводков на 3—4 м; средний расход воды вблизи устья около 400 м³/сек. Судоходна почти на всём протяжении, русло шлюзовано и местами обваловано. Соединена каналами с рр. Мозель, Луара, Марна, Сена, Рейн. В устье С. — город Лион.

Сонанты

Сона'нты (от лат. sonans, родительный падеж sonantis — звучащий), при функциональной характеристике звуков согласные, выступающие в качестве слогообразующего элемента — вершины слога (например, французское междометие pstt, русское «кс- кс!»). Понятие С. играет важную роль в индоевропеистике, например при реконструкции явления сонантизации неслоговых согласных, которая по-разному отражается в фонетической структуре морфем в различных индоевропейских языках. При артикуляционной характеристике звуков (в узком значении) С. — сонорные согласные.

Соната

Сона'та (итал. sonata, от sonare — звучать), один из основных жанров камерной инструментальной музыки. В классически законченном виде С., как правило, — 3-частное циклическое произведение с быстрыми крайними частями (первая — в т. н. сонатной форме) и медленной средней. Иногда в цикл включается также менуэт или скерцо.

  Термин «С.» известен с 16 в.; первоначально С. называли любую инструментальную пьесу, в отличие от кантаты как вокальной пьесы.

  К началу 17 в. сформировались 2 типа С.: церковных С. (sonata da chiesa) и камерная С. (sonata da camera). Для церковных С. характерны 4-частный цикл с определённой последовательностью темпов частей (медленно — быстро — медленно — быстро; или быстро — медленно — быстро — быстро), серьёзность музыки. Камерная С. — свободное последование танцевальных номеров. Грань между этими видами С. быстро стирается. В 17 в. получили распространение т. н. трио-сонаты для 2 или 3 исполнителей с сопровождением генерал-баса. Важнейшее положение занимали также С. для одной скрипки и генерал баса, прежде всего у композиторов т. н. итальянской скрипичной школы — А. Вивальди, А. Корелли и др. С. для скрипки с полностью выписанной и богато разработанной партией клавира появились у И. С. Баха. В раннеклассический период (середина 18 в.) интенсивно формировался тип классической С. (особенно в С. для фортепиано К. Ф. Э. Баха и Д. Скарлатти). Он окончательно сложился в период венского классицизма (конец 18 в.) в творчестве И. Гайдна, В. А. Моцарта и др. Величайшей вершиной в развитии С. явились сонаты Л. Бетховена (32 для фортепиано, 10 для скрипки и фортепиано, 5 для виолончели и фортепиано). Они выделяются глубиной содержания, широтой круга образов, яркой конфликтностью, порой почти симфоническими масштабами. Ряд сонат Бетховена представляет собой 4-частный цикл, воспроизводящий последовательность частей симфонии и квартета.

  В творчестве композиторов-романтиков происходило обогащение и переосмысление жанра классической С. (преимущественно бетховенского типа). Большой вклад в развитие С. внесли Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, И. Брамс, Э. Григ и др. В их С. усилилась тенденция к широкой симфонической трактовке жанра, углубилась контрастность образов. Стремление к единству цикла приводит к созданию одночастных С. (впервые — в 2 С. для фортепиано Ф. Листа).

  В конце 19 — начале 20 вв. яркие обновляющие тенденции проступают в С. французских композиторов Г. Форе, П. Дюка, М. Равеля, К. Дебюсси, русских композиторов А. Н. Скрябина, Н. К. Метнера. В 20 в. С. остаётся одним из ведущих музыкальных жанров. Новые образы и средства выразительности существенно изменяют её облик. К выдающимся образцам современной музыки принадлежат сонаты С. С. Прокофьева (10 для фортепиано, 2 скрипичные), Д. Д. Шостаковича (2 для фортепиано, 2 скрипичные, виолончельная), П. Хиндемита (около 30 С. почти для всех инструментов), Б. Бартока (6 С. для различных составов). В 50—70-х гг. термин «С.», как в далёком прошлом, порой понимается лишь как обозначение инструментальной пьесы (С. для виолончели с оркестром К. Пендерецкого).

  Лит.: Попова Т., Соната, М., 1962; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880; Klauwell O., Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, Köln — Lpz., 1899; Brandt E., Suite, Sonate and Symphonie, Braunschweig, 1923; Borrel E., La sonate. P., 1951.

  В. Б. Валькова.

Сонатина

Сонати'на (итал. sonatina, уменьшительное от sonata), небольшая и технически не трудная соната, т. е. циклическое произведение, в котором ведущая первая часть вы держана в сонатной форме; встречаются и одночастные С. Сонатина часто используется в учебно-педагогической практике (сонатины М. Клементи, В. А. Моцарта, Л. Бетховена и др.). В 20 в. создавались и С. как полноценные художественные произведения, воспроизводящие черты сонаты периода классицизма (С. для фортепиано М. Равеля). Иногда С. называют маленькой сонатой. В 19 в. термином «С.» часто обозначали пьесу в сонатной форме без разработки.

Сонатная форма

Сона'тная фо'рма, самая развитая из нециклических форм инструментальной музыки. Её длительное историческое развитие привело в конце 18 в. к кристаллизации в творчестве венских классиков И. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. Бетховена строгих композиционных норм. Согласно этим нормам, С. ф. складывается из 3 крупных разделов — экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция обычно состоит из 4 партий — главной, связующей, побочной и заключительной. В главной излагается первая тема в основной тональности. Связующая готовит вторую тему, тему побочной партии, которая проходит в доминантовой или параллельной тональности (в этом подразделе может быть и несколько тем). Заключительная партия — новая тема или ряд мотивов и фраз завершающего характера. Второй раздел С. ф. — разработка, в которой интенсивно развивается тематический материал экспозиции, сменяет друг друга ряд тональностей. В третьем разделе — репризе (итал. — повторение) вновь проходит материал экспозиции, но с изложением главной и побочной партий в одной (основной) тональности. В С. ф. часто встречаются и два необязательных раздела — вступление и кода (общее заключение). Этот нормативный план С. ф. в процессе исторической эволюции изменялся, но основные его черты — три крупных раздела, принцип противопоставления двух или более тем (противопоставления, способного воплощать значительные образные контрасты, отражать конфликты реальной действительности) — остаются главнейшими её признаками. С. ф. используется в первых частях сонатно-циклических произведений (симфония, соната, трио, квартет и др.), а также в отдельных, самостоятельных сочинениях — увертюрах, поэмах и др.