После Нидерландской буржуазной революции 1566—1609 искусство Б. выделилось в самостоятельную школу, которая до конца 18 в. называлась фламандской. Во фламандском искусстве барокко 17 в. парадность и декоративная пышность (поощрявшиеся католической церковью и знатью) сочетались с традициями старой нидерландской культуры и с пробужденными революцией самобытными народно-реалистическими тенденциями. Архитектуре 17 в. присущи торжественность праздничность, свободная живописность, обилие сочного пластичного декора (узкие, высокие городские дома со ступенчатыми и фигурными фронтонами; церкви — трёхнефные базилики и ротонды, монастыри, госпитали, ломбарды и т.д. — архитекторы В. Кубергер, Ж. Франкарт, П. Хёйсенс, В. Хесиус, Л. Файдхербе). Итальянские влияния ощутимы в доме П. П. Рубенса в Антверпене, французские — в фортификационных и гражданских постройках южных городов. Во фламандской живописи 17 в. определяющую роль сыграл Рубенс, в чьих произведениях, проникнутых горячей любовью к своей стране и её народу, размах и бурная динамика соединяются с мощной и полнокровной жизненностью образов. Среди его многочисленных помощников и последователей выделялись А. ван Дейк — мастер одухотворённых изящных портретов, Я. Йорданс, черпавший свои грубовато-плебейские образы в крестьянской и бюргерской среде, Ф. Снейдерс — автор динамичных, полных жизненной сочности натюрмортов крупного размера, пейзажист Л. ван Уден. Другую ветвь фламандского реализма представляли небольшие сцены крестьянского быта и пейзажи — драматически-экспрессивные у А. Брауэра, идиллические у Д. Тенирса, буднично-правдивые у Я. Сиберехтса. Традициям нидерландского искусства 16 в. следовали в 17 в. пейзажисты И. де Момпер, Я. Брейгель «Бархатный», портретист К. де Вос. Нарядные, красочные пейзажи писали Л. де Ваддер, Ж. д'Артуа, К. Хёйсманс. Последователями итальянского живописца Караваджо были А. Янсенс, Г. Сегерс, Т. Ромбаутс. В скульптуре наряду с пышной декоративностью (А. Квеллин, Х. Вербрюгген, Ж. Делькур) сильны черты жизнелюбивого реализма (в детских фигурках Х. и Ф. Дюкенуа, рельефах Л. Файдхербе). Фламандские картины воспроизводились в гравюрах на меди (П. Саутман, Л. Ворстерман, П. Понтиус, С. Болсверт) и на дереве (К. Егер) и в шпалерах, ткавшихся в Брюсселе, Антверпене, Брюгге; знамениты плетёные и шитые кружева Фландрии и Брабанта.
В 18 в. во фламандское искусство, сохранявшее некоторые традиции барокко (живопись В. О. Янсенса, П. И. Верхагена), всё более проникали из Франции и Австрии принципы классицизма (архитекторы Я. П. Баурсхейдт, Л. Б. Девез, скульпторы Л. Дельво и Ж. Л. Годшарль, живописец А. Лене). Свежую реалистическую струю внесли во фламандское искусство портретные бюсты работы Годшарля, картины (жанровые сцены, фабричные интерьеры) Л. Дефранса.
В 19 в. формируется собственно бельгийское искусство, вначале в формах классицизма (архитектор Л. Руландт, исторический живописец и мастер реалистического портрета Ф. Ж. Навез). Революция 1830 способствовала быстрому превращению Б. в развитую капиталистическую страну с острыми социальными противоречиями; это обусловило сложность и контрасты её художественной культуры. Рядом с импозантными центрами городов и парадными эклектичными зданиями (архитекторы Я. П. Клёйсенар, Л. Сёйс, Ж. Пуларт) растут промышленные пригороды и районы трущоб. Романтическая школа 2-й четверти 19 в. (патриотические произведения исторических живописцев Г. Вапперса, Л. Галле, скульптора В. Гефса; сумбурные фантастические аллегории А. Вирца, стилизованные сцены старого фламандского быта Х. Лейса, пейзажи Т. Фурмуа) выродилась позднее в салонный академизм; но бельгийские романтики отчасти подготовили и бурное развитие демократического реализма во 2-й половине 19 в. (сцены крестьянского и городского быта Ш. де Гру, Х. де Бракелера, Я. Стоббартса; пейзажи Л. Дюбуа, И. Буланже, В. Вогелса), представители которого объединились в 1868 в «Свободное общество изящных искусств». Скульптура и живопись крупнейшего реалиста К. Менье посвящены героике труда, тяжёлой жизни рабочих и крестьян. К концу 19 в. Б. становится родиной стиля «модерн» в архитектуре (Х. ван де Велде, В. Орта), для которого характерны свободная композиция общественных зданий и особняков, отказ от ордерной системы, художественное осмысление новых конструкций и материалов, индивидуалистичная прихотливость изогнутых линий и плоскостей. Традиции реализма сочетались с импрессионистической мимолётностью наблюдений у Э. Клауса, А. Эвенепула, Т. ван Рейселберге, с гротескной фантастикой у Дж. Энсора и графика Ж. де Брёйкера, с мистической символикой и пессимизмом у Э. Ларманса, Л. Фредерика, Ф. Ропса и особенно у мастеров латемской школы (В. де Саделер, Г. ван де Вустейне) во главе со скульптором Ж. Минне.
Поиски рационалистических решений в архитектуре Б. начались после 1-й мировой войны (посёлки по проектам Х. Хосте, Л. ван дер Свалмена, В. Буржуа; постройки Э. ван Авербеке, С. Ясински, Ж. Маутсхена). В 1920—30-х гг. влиятельным было неоклассическое направление. Принципы современной архитектуры в Б. утвердились после 1945 (архитекторы Х. ван Кёйк, Р. Брам, М. Бренфо, Л. Стейнен) в строительстве новых жилых районов, транспортных и промышленных сооружений, общественных и деловых зданий. В Брюсселе, Антверпене, Льеже созданы микрорайоны с общественными центрами, многоэтажной или смешанной застройкой; к 1958 в Брюсселе были реконструированы автомобильные магистрали, построены туннели и виадуки.
В бельгийском искусстве 20 в. большое место заняли узкие формально-стилистические искания (Г. де Смет, Я. Брюсселманс, А. Саверейс), сюрреализм (П. Дельво, Р. Магрит), абстрактное искусство. Субъективное переосмысление национальных традиций выразилось в драматической экспрессии картин К. Пермеке, в острой импульсивности живописи и скульптуры Р. Ваутерса, в интимной лирике примитивиста Э. Тейтгата. Реалистическая объективность образов присуща портретам И. Опсомера и скульптуре Ш. Лепле. Принципы социального реализма воплотились в многостороннем творчестве Ф. Мазереля — борца против империалистических войн и порабощения человека, в полотнах К.Пейзера, П. Полюса, Р. Сомвиля, посвященных рабочим и городской бедноте. В декоративном искусстве 20 в. выделяются изделия в стиле «модерн», создававшиеся группой «Новое искусство» (Х. ван де Велде, В. Орта), керамическая скульптура (П. Кай), ковры на темы жизни и борьбы народа Б. (Р. Сомвиль, Э. Дюбренфо, Л. Дельтур).
Традиционные сельские постройки Б. просты и почти лишены украшений. Для фламандских провинций характерны дома, объединяющие под одной крышей вытянутые в один ряд жилые и хозяйственные помещения; всюду распространены «замкнутые дворы», окруженные по периметру массивными постройками — фахверковыми или кирпичными. Популярные виды народного творчества — кружевоплетение, обработка железа а меди, резьба по дереву.
Лит.: Гершензон-Чегодаева Н. М., Фламандские живописцы, М., 1949; Бельгийское искусство конца XIX — ХХ веков от Менье до Пермеке. [Выставка]. Каталог, М., 1956; Фромантен Э., Старые мастера, [пер. с франц., М., 1966]; I’art en Belgique du moyen- âge á nos jours, Brux., 1939; Encyclopedie de l'architecture et des arts en Belgique, v. 1—3, Brux., [1958].
А. М. Кантор.
XV. Музыка
Музыка Б. складывалась на основе национальных музыкальных традиций народов, населяющих территорию современной Б. — фламандцев (северная часть страны), связанных с нидерландскими культурными традициями, и валлонов (южная часть), испытывающих воздействие французской культуры. Эти различия национальных культур проявляются и в музыкальном фольклоре, и в профессиональном музыкальном искусстве Б. Общую основу для развития бельгийской музыки составляет т. н. франко-фламандская нидерландская школа 15—16 вв., полифоническое искусство которой, сформировавшееся в эпоху Возрождения на базе народно-песенного творчества, стало важнейшим по влиянию на композиторские школы Западной Европы. Её крупнейшие представители — Я. Обрехт, А. Вилларт, Жоскен Депре и Орландо Лассо, происходившие из бельгийских провинций, — создали высочайшие образцы культовых и светских хоровых многоголосных произведений. Впоследствии их традициям следовали церковно-певческие школы. С 17 в. музыка Б. утратила своё ведущее значение в европейской музыкальной культуре, многие крупные композиторы бельгийского происхождения работали во Франции (А. Э. М. Гретри и Ф. Ж. Госсек — в 18 в., С. Франк — в 19 в.). В дальнейшем музыка Б. была главным образом подражательной: бельгийские композиторы во всех жанрах тяготели к французским, итальянским и немецким образцам. В начале 18 в. в театре «Де ла Монне» (основан в 1700 в Брюсселе) ставились оперы и оперы-балеты Ж. Б. Люлли, А. Детуша, А. Кампра и др. французских композиторов; в конце 18 в. — оперы А. Э. М. Гретри, Ф. Ж. Госсека, П. А. Монсиньи, Ф. А. Филидора и др. В 1759 поставлена первая опера-комедия «Маскарад-пастораль» бельгийского композитора П. ван Малдере. Однако музыка Б. продолжала оставаться эклектичной. Её национальное своеобразие определилось после образования независимого государства Б. (1830).