КАЛИОСТРА
КАЛИОСТРА 16 апреля 2019 11:32
Горбун, американцы, Бельмондо и другие: Собор Парижской Богоматери в кино

 
Вспоминаем фильмы, в которых можно увидеть знаменитый парижский собор, пострадавший в пожаре.

 
Вечер 15 апреля принёс печальные новости — загорелась одна из главных достопримечательностей Парижа, собор Парижской Богоматери. Пожар начался в задней части здания. Его причина пока неизвестна. По предварительным данным, возгорание может быть связано с реставрационными работами, которые проводили в здании.
 
У Нотр-Дам-де-Пари обрушился шпиль, а потом и кровля. Огонь перекинулся на левую башню собора. Каркас здания удалось спасти от обрушения. Хранящиеся там реликвии, в том числе терновый венец Христа, спасли. Пожарным также удалось спасти свод от обрушения, поэтому внутри Нотр-Дам хоть и пострадал, но не так, как мог.

 

 
Французы уже начали сбор пожертвований на восстановление собора, значительные суммы пожертвовали меценаты — семья французского бизнесмена Бернара Арно и его группа компаний Louis Vuitton Moët Hennessy выделят 200 млн евро. Чуть раньше супруг актрисы Сальмы Хайек, французский бизнесмен Франсуа-Анри Пино, сообщил, что выделит 100 млн евро. Президент Франции Эммануэль Макрон пообещал, что собор будет восстановлен.

 
Собор Парижской Богоматери многократно появлялся в кино. Конечно, в первую очередь благодаря многократным экранизациям одноимённого романа Виктор Гюго. В XIX веке книга помогла начать реставрацию здания и во многом благодаря ей он стал главной достопримечательностью Парижа — ежегодно его посещают более 12 млн человек.
 

 
Первой экранизацией романа считают  Эсмеральду  1905 года — немой короткометражный фильм режиссёров Алис Ги-Блаше и Викторена Жассе. Для картин 1923 и 1939 годов (оба выходили под названием  Горбун из Нотр-Дама ) строили масштабные декорации собора. Первый даже помог упрочить позиции студии Universal в киномире, а также сделал исполнителя роли Лона Чейни суперзвездой
 

 
В фильме 1956 года  Собор Парижской Богоматери  с Джиной Лоллобриджидой и Энтони Куинном в главных ролях уже использовали натурные съёмки. Это первая цветная экранизация знаменитого романа.
 

 
В 1996 году Walt Disney Pictures выпустил анимационный мюзикл  Горбун из Нотр-Дама . Аниматоры фильма посетили настоящий собор Парижской Богоматери в Париже на несколько недель. Они сделали множество фотографий, чтобы более чётко воспроизвести архитектуру и детали, хотя и допустили несколько ошибок.
 

 
Разумеется, французские кинематографисты тоже задействовали здание в своих фильмах. Собор, например, можно увидеть в дебютном полнометражном фильме Жан-Люка Годара  На последнем дыхании  (1960) с Жан-Полем Бельмондо в главной роли. В этом фильме героиня Джин Сиберг, американская студентка, живёт в отеле недалеко от собора.
 

 
Одна из сцен мюзикла  Американец в Париже  (1951) с Джином Келли и Лесли Кэрон в главных ролях происходит на берегу Сены рядом с собором. В ней герои танцуют под композицию Our Love Is Here to Stay.
 

 
В романтическом детективе Стэнли Донена  Шарада  (1963) с Одри Хепбёрн и Кэри Грантом персонажи под сенью собора обсуждают, кто же мог убить мужа главной героини.
 

 
Амели из одноименного фильма (2001) Жан-Пьера Жёне в детстве ежегодно приходила в собор, но во время одного такого визита её мать погибла, когда на неё с вершины собора Нотр-Дам свалилась туристка-самоубийца из Канады.
 
В картине Ричарда Линклейтера  Перед закатом  (2004) воссоединившиеся герои Итана Хоука и Жюли Дельпи катаются по Сене, рассказывая друг другу о своей жизни, и в том числе обсуждают красоту собора Парижской Богоматери. Джесси рассказывает Селин историю о том, как во время Второй мировой у немецкого солдата не поднялась рука взорвать собор, на что она отвечает, что надо быть готовым к тому, что однажды его не станет.

 

 
В фильме  Ван Хельсинг  (2004) главный герой (Хью Джекман) пытается остановить Мистера Хайда, злое  Я  доктора Генри Джекила. Он находит на улице Парижа тело молодой девушки и является в собор Парижской Богоматери. Там происходит поединок между линчевателем и Мистером Хайдом, в ходе которого Ван Хельсинг убивает его.
 
Один из лучших фильмов Вуди Аллена за последние годы,  Полночь в Париже  (2011), был снят полностью в столице Франции. Разумеется, знаменитый постановщик не мог обойти стороной Нотр-дам-де-Пари. В сцене на площади напротив здания Гил (Оуэн Олсон) просит своего гида (Карла Бруни) перевести отрывок из дневника любовницы Пабло Пикассо.

В фильме  Мушкетёры  (2011) Пола У. С. Андерсона на крыше собора происходит драка Д’Артаньяна (Логан Лерман) и Рошфора (Мадс Миккельсен). Конечно, это была декорация — картина полностью снималась в Германии.
Филипп Пети — французский канатоходец, которого в фильме  Прогулка  (2015) исполнил Джозеф Гордон-Левитт, прежде чем пройти между Башнями-близнецами Всемирного торгового центра, тренировался на башнях Нотр-Дама. К сожалению, съёмочная группа предпочла снять Гордона-Левитта отдельно, а собор отдельно
КАЛИОСТРА
КАЛИОСТРА 18 апреля 2019 10:02
Итальянская красавица с золотыми локонами, современница Леонардо да Винчи и Колумба, незаконная дочь папы Римского, пешка в политической игре собственного семейства. Это все одна и та же женщина Лукреция Борджиа.

 
***
Незаконная дочь кардинала Родриго Борджиа родилась 18 апреля 1480 года в итальянском городе Субьяко. Ее матерью стала любовница кардинала Ваноцца деи Каттанеи, которая за пятнадцать лет связи родила Борджиа трех сыновей – Чезаре и Джованни до дочери и Джоффре после. Официально все дети кардинала считались его племянниками.
О детстве Лукреции известно немного. Девочку забрали у матери и отдали двоюродной тетке со стороны отца. Адриана де Мила, в свое время удачно вышедшая замуж за представителя клана Орсини, к тому моменту уже овдовела. Воспитательница из тетки получилась хорошая: девочка владела несколькими языками, разбиралась в искусстве, неплохо танцевала, увлекалась историей и алхимией.
Девочка, от природы хорошенькая, рано расцвела. Ходили слухи, что старшие братья питали к ней не вполне братскую любовь. Современники отмечали отличное сложение, правильной формы нос, золотые волосы, белые зубки и изящную шею девушки, не забывая упомянуть ее постоянную улыбку и веселый характер.
Сейчас никто не сможет с уверенностью сказать, правдиво ли такое описание. Историки и искусствоведы склонны считать, что достоверных портретов Лукреции, написанных при ее жизни, нет, отмечая, что некоторые картины мастеров кисти, вероятно, отображают ее черты.
К 13 годам Лукреция два раза обручалась, но помолвки не завершились свадьбой.
В 1492 году кардинал Борджиа стал папой Римским и отныне носил имя Александр VI. Тогда и началось манипулирование Лукрецией, ставшей разменной монетой в политических торгах эпохи Возрождения. Дочь папы (а слухи о его отцовстве было не удержать) – лакомый кусочек для женихов из аристократии, и клан Борджиа, славившийся неразборчивостью в средствах, с удовольствием этим пользовался.
Марионетка папы и брата Чезаре Борджиа, Лукреция три раза выходила замуж. Браки заключались с Джованни Сфорца, герцогом Пезаро, Альфонсо Арагонским, герцогом Бишелье, принцем Салерно, и с Альфонсо д'Эсте, принцем Феррарским.
Принято считать, что девушка была счастлива в браке со вторым мужем, бастардом короля Неаполя. Но счастье – ничто, когда речь идет о политике, тем более чужое счастье. По приказу Чезаре Альфонсо убили, как только он стал бесполезен для Борджиа.
Вряд ли девушка из жестокого и беспринципного клана была кроткой, но нет достоверных сведений о том, что Лукреция напрямую участвовала в темных делах родни. Не стоит забывать и о зависимом положении женщин в XV веке.
***
В 1493 году Джованни Сфорца, двоюродный племянник правителя Милана, вдовец 26 лет, получил в спутницы жизни Лукрецию, а вместе с ней 31 тыс. дукатов и место в папской армии. 13-летняя жена считалась еще не созревшей для исполнения супружеского долга, поэтому в первое время между молодоженами не было интимных отношений. Вероятно, что не было и потом.
В 1497 году союз Борджиа и Сфорца прекратил существование за ненадобностью – расстановка сил на политической арене слишком изменилась. Папа Римский настоял на признании брака дочери недействительным ввиду отсутствия его консуммации.
То, что муж не смог сделать супругу женщиной, в Средневековье было весомым поводом для развода. Клан Сфорца настоял, чтобы Джованни подтвердил версию Папы, и брак расторгли в конце 1497 года. После этого Сфорца стал распускать слухи о связи Лукреции с отцом.
Юная Борджиа на бракоразводном процессе клялась, что девственница. Но весной 1498 года заговорили о рождении у девушки младенца. Одним из возможных  виновников торжества  называли Педро Кальдерона (он же Перотто), служившего курьером между папой и Лукрецией, когда та находилась в монастыре Святого Стикса. Впрочем, от вероятного любовника быстро избавились, ребенка, если таковой и был, матери не отдали, а Лукрецию вновь выдали замуж.
В июне 1498 года мужем девушки стал Альфонсо Арагонский. Через год дружба Борджиа с французами насторожила короля Неаполя, и Альфонсо покинул жену, правда, ненадолго. Лукреции папа тогда подарил замок Нели и посадил в кресло губернатора городка Сполето. Девушка проявила талант управленца и политика – за короткий срок наладила отношения между Сполето и Терни, враждовавшими друг с другом.

 

 
Союз с неаполитанской короной, сильно сдавшей позиции на тот момент, стал Чезаре ни к чему. Сначала неапольского бастарда подкараулили на улице, но, получив серию ножевых ранений, Альфонсо выжил. Жена почти месяц пыталась поставить его на ноги, но убийцы добрались до принца – задушили того прямо в постели. Лукреции пришлось приносить пользу отцу в Ватикане – отвечать на письма, когда папы не было на месте. Тогда же ей достался замок Сермонету.

В 1502 году папа Римский нашел Лукреции партию более выгодную, чем предыдущие мужья, – Альфонсо д’Эсте, наследник герцога Феррары. Александр VI планировал союз с Феррарой против Венеции. Сначала отец и сын отказывались от папской дочери, памятуя о ее клевете на первого мужа и о внебрачном ребенке. Но испорченную репутацию перевесило влияние Людовика XII и приданое в 100 тыс. дукатов.
 
Впоследствии Лукреции удалось завоевать доброе расположение мужа и свекра. Когда Александр VI скончался в 1503 году, брак потерял политический смысл, но до самой смерти Борджиа оставалась женой д’Эсте, хотя ему предлагали от нее избавиться.
 
В 1503-м Лукреция стала возлюбленной поэта Пьетро Бембо. Вероятно, любовной связи у них не было, а вот нежная переписка существовала. Еще одним возлюбленным женщины стал Франческо Гонзага, маркиз Мантуи, вплоть до его смерти в 1519 году. Возможно, он был любовником Лукреции, но, если это правда, Борджиа пошла на огромный риск.
Альфонсо в 1505 году стал герцогом после смерти отца и часто уезжал по делам герцогства. А герцогиня оставалась регентшей, занимаясь делами Феррары с помощью деверя, кардинала Ипполито. Муж, как и когда-то отец, отдавал должное административным талантам Лукреции и доверял супруге. И не зря – замок герцогов Эсте считался блистательным двором. Лукреция покровительствовала поэтам и художникам, основала в Ферраре женский монастырь и благотворительную организацию.
 

 
***

Часть беременностей Лукреции окончилась выкидышами, несколько малышей умерли в младенчестве. Список детей, о которых известно потомкам, начинается с результата вероятной связи дочери папы Римского и его слуги – Джованни Борджиа, которого Александр VI втайне признал своим ребенком.
 
Герцогу Бишелье женщина родила сына Родриго, но, вступив в третий брак, оставила мальчика в семье отца. Ребенок прожил 13 лет.
Остальные дети появились в браке с д’Эсте. Первенец Алессандро умер в годовалом возрасте, затем была мертворожденная девочка. В 1508 году у Альфонсо появился наследник – Эрколе II д’Эсте. После него родились Ипполито II, ставший позже архиепископом Милана и кардиналом, Алессандро (прожил 2 года), Леонора, Франческо и Изабелла Мария, умершая в свой второй день рождения.
 

 
***

Лукреция как будто предчувствовала свою смерть. Незадолго до окончания своей биографии герцогиня часто и подолгу бывала в храме, составила опись имущества и драгоценностей, написала завещание, в котором упомянула феррарские храмы.
В июне 1519 года у Лукреции, истощенной беременностью, начались преждевременные роды. 14 июня на свет появилась недоношенная девочка. А 24 июня 1519 года 39-летняя Лукреция Борджиа умерла от родильной горячки. Похоронили ее в монастыре Корпус Домини.
 

 
Лукреция Борджиа в искусстве

В большинстве книг и фильмов дочь папы Римского – воплощение зла. Изредка ее представляют жертвой, пешкой в руках родни. Виктор Гюго в 1833 году написал пьесу  Лукреция Борджиа , по мотивам которой Гаэтано Доницетти в тот же год сочинил оперу. Благодаря Гюго читатели узнали историю Лукреции, обогащенную вымыслом автора.
 
Писатель говорил о рождении 11-летней Лукрецией ребенка от брата Джованни, о перстне с ядом внутри, с помощью которого женщина травила неугодных, о том, что в Ферраре муж держал ее в тюрьме.
 
Авторы, которые позже сочиняли романы о семействе Борджиа, с удовольствием пользовались версией Гюго и приукрашали ее на свой лад. Лукреция выступает персонажем произведений Фридриха Клингера, Александра Дюма, Луи Гастена, Джинн Калогридис, Марио Пьюзо и других.
 
Кинодеятели не могли пройти мимо яркого образа Лукреции. Велик список фильмов и сериалов, в которых начиная с 1922 года дочь папы Римского воплощали актрисы от Авы Гарднер до Марины Казанковой. На фото в образе Лукреции они все разные, но одинаково прекрасные.
Семейство Борджиа отметилось даже в компьютерных играх –  Assassin's Creed: Brotherhood  и  Assassin's Creed II .
КАЛИОСТРА
КАЛИОСТРА 20 апреля 2019 22:31
6 человек, которые оставили после себя неразрешимую тайнуних даже сняли фильмы)

 
Лиззи Борден

 

Лиззи Борден, благовоспитанная девица, занимавшаяся рукоделием и рыбной ловлей, учительница воскресной школы, осталась в истории как одна из самых жестоких убийц, несмотря на то что присяжные ее оправдали.
 
Мать Лиззи рано умерла, и отец вскоре женился на другой женщине. Отношения мачехи и девочки не складывались. Лиззи за глаза звала ее подлой и ни на что не годной, но продолжала терпеть. Однако чаша ее терпения переполнилась, когда она узнала, что отец собирается переписать завещание, согласно которому почти все имущество перейдет его новой жене.
 
4 августа 1892 года в 11:10 утра служанка Борденов Мэгги услышала истошный крик с первого этажа:  Мэгги, скорее сюда! Отец мертв! Кто-то зашел и убил его!  Тело Эндрю Бордена лежало на кушетке в небольшой гостиной. А прибежавшие служанка и соседка обнаружили в гостевой комнате мертвое тело мачехи — Эбби Борден.
 
Дальнейшее поведение Лиззи было весьма подозрительным. На вопрос, почему она не побежала наверх за мачехой, когда увидела мертвого отца, девушка ответила, что та получила записку с просьбой помочь больной подруге и ее не должно было быть дома. Несмотря на тщательный обыск, записка так и не была найдена, и Лиззи предположила, что мачеха ее сожгла.
 
Несмотря на вопиющие несоответствия и противоречивые показания, репутация Лиззи как благочестивой девицы сыграла ей на руку. Народ поднялся на ее защиту, и большое жюри присяжных вынесло вердикт:  Невиновна!  Девушка вскрикнула от радости, а потом объявила:  А теперь отвезите меня домой. Я хочу вернуться туда прямо сейчас .
Лиззи Борден прожила в доме своих родителей до старости. Сейчас в нем основали музей и гостиницу (на фото). Любой может посидеть на кушетке, точь-в-точь как та, на которой убили Эндрю Бордена, или поспать на кровати самой Лиззи.
 

 
Автор серквилльских писем

 

В 1976 году жители городка Серквилль в штате Огайо вдруг стали получать зловещие анонимные письма с угрозами. Неизвестный был прекрасно осведомлен о частной жизни всего городка, писал о подробностях, которые могли быть известны лишь тому, кто следит за серквилльцами.
 
Под удар попало все население городка, но особенно доставалось одной супружеской паре — Мэри и и Рону Джиллспай. Аноним утверждал, что Мэри изменяет мужу со школьным суперинтендантом.  Я знаю, где ты живешь. Я наблюдал за твоим домом и знаю, что у тебя есть дети. Это не шутка. Отнесись к этому серьезно , — было написано в одном из писем, адресованных Мэри.
 
17 августа 1977 года Рон Джиллспай получил анонимный звонок, после которого схватил пистолет, в гневе выбежал из дома, сел в машину и умчался. Его тело нашли в машине: он разбился в жуткой аварии, врезавшись в дерево. Полицейские установили, что из пистолета Рона выстрелили один раз, но пуля так и не была обнаружена.
 
Однако Мэри продолжала получать письма, а в 1983 году неизвестный стал развешивать по дорогам плакаты, обличающие неверность женщины. В конце концов она подошла, чтобы сорвать порочащую ее честь бумажку, но вовремя заметила, что от плаката тянется какая-то веревка, ведущая к коробке. Мэри аккуратно открыла коробку и увидела пистолет, нацеленный прямо на нее.
 
Женщина немедленно сообщила в полицию, и вскоре стражи правопорядка получили своего подозреваемого. Найденный в ловушке пистолет оказался принадлежащим бывшему деверю Мэри — Полу Фрешуру (на фото). Тот утверждал, что оружие у него давно украли, но его все равно осудили за покушение на убийство. Дополнительной уликой против Пола стало заключение графологической экспертизы, согласно которому его почерк совпадал с почерком анонима.
Но и после ареста убийцы анонимные письма с угрозами продолжали донимать жителей. Более того, одно из посланий пришло самому Полу Фрешуру, отбывающему свой срок в тюрьме. После этого многие поверили в невиновность Пола, но полицейские считали, что письмо мог отправить сообщник, чтобы отвести подозрения от Фрешура.
 

 
Каспар Хаузер

 

Каспар Хаузер,  Лесное дитя , как его прозвали впоследствии, появился на улицах Нюрнберга (Германия) 26 мая 1828 года. Это был подросток лет примерно 16, одетый в панталоны, шелковый галстук, жилетку и серый пиджак. Его сапоги были так сбиты, что сквозь дыры в подошвах выглядывали голые ступни ног. Мальчик беспрестанно повторял, что хочет быть кавалеристом, как его отец.
 
Каспар держал в руке письмо к капитану кавалерийского полка. Анонимный автор писал, что мальчик попал под его опеку 7 октября 1812 года, и просил капитана либо продолжить воспитание юноши, либо повесить его.
 
Капитан отказался признавать какую-либо родственную связь с парнем, и вскоре Каспара арестовали и поместили под стражу за бродяжничество. Его тюремщик утверждал, что юноша был в сносной физической форме, у него был здоровый цвет лица, но он отставал в умственном развитии. Каспар отказывался от любой еды, кроме хлеба и воды. Его завораживали такие простые вещи, как горящая свеча или собственное отражение в зеркале.
 
Каспар охотно рассказывал о своем детстве. Он жил в тесной темной каморке, в которой были соломенная постель и деревянные игрушки: собака и две лошадки. Каждое утро возле своей кровати он находил воду и кусок ржаного хлеба. Так продолжалось до тех пор, пока однажды ночью некий мужчина не вывел мальчика на улицу и не доставил его в Нюрнберг.
 
История Каспара вызвала множество толков в обществе. Большое распространение получила теория о том, что юноша является наследным принцем Баварии, подмененным в младенчестве. Но свалившаяся на Хаузера популярность привела к тому, что его неоднократно пытались убить. 17 октября 1829 года было совершено первое покушение, а 14 декабря 1833 года Хаузер вернулся домой с глубокой раной в левой части груди, от которой он вскоре скончался.
Смерть Каспара не прекратила споров о том, был ли он на самом деле наследным принцем Баварии. Было проведено несколько генетических экспертиз, но их результаты оказались противоречивыми.
 

 
Д. Б. Купер
 
24 ноября 1971 года мужчина средних лет зашел в аэропорт Портленда, представился как Дэн Купер и за наличные купил билет в один конец на рейс 305 до Сиэтла. В руках у него был черный чемоданчик. Вскоре после взлета Купер передал записку стюардессе. Та, решив, что одинокий бизнесмен просто хочет познакомиться, не развертывая ее, сунула бумажку в свою сумочку. Тогда Купер наклонился и прошептал:  Мисс, вам лучше взглянуть на записку. У меня бомба .
Купер попросил девушку передать его требования пилотам: $ 200 тыс. в  свободно обращающейся американской валюте , 4 парашюта (2 основных и 2 запасных) и грузовик с топливом для заправки самолета в Сиэтле.
В Сиэтле Купер отпустил пассажиров, но попросил остаться экипаж. После заправки и получения выкупа самолет снова поднялся в воздух. После взлета Купер велел стюардессе присоединиться к коллегам в кабине пилотов и ждать за закрытой дверью. Когда самолет приземлился в аэропорту, на борту самолета Купера не обнаружили. Ни к чему не привели также поиски в области его возможного приземления.
В 1980 году дело получило новое развитие. 8-летний Брайан Инграм на отдыхе со своей семьей выкопал из песка 3 пачки 20-долларовых купюр, номера которых совпали с номерами банкнот из выкупа.
За годы, пока велось самое масштабное расследование ФБР, были рассмотрены и отброшены самые разные теории. Федеральные агенты предложили более 800 подозреваемых, но всех пришлось отпустить. Большинство склоняется к тому, что прыжок Купера был слишком опасным, он погиб. Но в таком случае где его останки и остальная часть выкупа? В 2016 году ФБР закрыло дело, выложив его материалы в открытом доступе на своем сайте.
Как это часто бывает, преступник, сумевший утереть нос самому Бюро, стал своего рода национальным героем. На северо-западном побережье Тихого океана полно лавочек и ресторанов, эксплуатирующих тему Д. Б. Купера. Таинственному угонщику даже посвящен одноименный праздник — День Купера, который отмечается каждый ноябрь.
 

 
Кожаный Человек

 

На маленьком кладбище  Спарта  (Sparta Cemetery) в городке Оссининге в штате Нью-Йорк много забытых могил, но к одной не зарастает тропа и не иссякает поток посетителей. Что очень странно, ведь лежит в ней безымянный бродяга, умерший более 100 лет назад. Никто так никогда и не узнал его имени, но еще при жизни он прославился как Кожаный Человек из-за нелепого одеяния из кожи, в котором он бродил по округе.
 
У Кожаного Человека не было постоянного дома, он был бродягой в полном смысле этого слова: более 30 лет он безостановочно бродил по одному и тому же маршруту между штатами Коннектикут и Нью-Йорк, проходя один круг в среднем за 34–36 дней.
 
Местные жители уже примерно знали, когда он появится, и многие оставляли для него еду. Кожаный Человек с благодарностью принимался за еду прямо на ступеньках крыльца, но ни разу не зашел ни в один дом. Ночевал он даже в самый лютый мороз в одной из многочисленных пещер, которых понастроил на протяжении всего своего пути.
 
Кожаный Человек никогда не рассказывал о своем имени и происхождении. Он неплохо говорил по-французски и изъяснялся на ломаном английском, поэтому было решено, что он родом из французской провинции в Канаде. Бродяга был без ума от кожи. Он подбирал обрывки звериной шкуры, выброшенные голенища кожаных сапог и с любовью пришивал их к своему одеянию.
Все так привыкли к его регулярным визитам, что когда в конце зимы 1889 года Кожаный Человек не появился, местные жители встревожились и пустились на розыски. Его мертвое тело нашли в одной из его пещер в Бриарклиффе (Briarcliff). Было установлено, что Кожаный Человек умер от рака.
 

 
Элизабет Шорт ( Черный георгин )

 

Юная девушка Элизабет Шорт приехала в Лос-Анджелес, чтобы стать кинозвездой. В ожидании, пока ее заметят продюсеры и режиссеры, Элизабет подрабатывала официанткой. И слава пришла к ней. После ее смерти. Мало кто помнит имя Элизабет, но все знают жуткую историю  Черного георгина .
 
Фото несовершеннолетней Элизабет, сделанное в 1943 году, когда полиция задержала ее за употребление алкоголя.
 
Ранним утром 15 января 1947 года домохозяйка Бетти Берсингер отправилась с дочкой по делам. Неожиданно женщина заметила в траве что-то большое и белое. Сначала Бетти подумала, что это разломанный на две части манекен, но, присмотревшись повнимательнее, она увидела, что это было совсем не так.
 
Вызванные на место полицейские обнаружили изуродованное тело женщины. По отпечаткам пальцев полицейские быстро опознали в покойнице Элизабет Шорт, которую вскоре окрестили в прессе  Черным георгином  по аналогии с нуарным фильмом  Синий георгин  (The Blue Dahlia).
 
К расследованию жуткого преступления подключилось ФБР. Неизвестный, назвавшийся убийцей Элизабет, неоднократно посылал письма и посылки в полицию, отправляя личные вещи девушки и сообщая, что ее смерть была заслуженной. Однако следствие все равно зашло в тупик.
 
Единственной зацепкой стал снимок из фотобудки с Элизабет Шорт и неизвестным мужчиной. Некоторые предполагают, что, возможно, рядом с девушкой стоит ее будущий убийца. Но так это или нет и как зовут этого мужчину, до сих пор неизвестно.
 

 
Бонус: книги и фильмы, созданные по мотивам таинственных историй
 
Балет  Легенда Фолл-Ривер  (Fall River Legend)
 
Опера  Лиззи Борден  (Lizzie Borden)
 
Фильм  Проклятье Лиззи Борден  (The Curse of Lizzie Borden, 2006)
 
Сериал  Хроники Лиззи Борден  (The Lizzie Borden Chronicles, 2015)
 
Фильм  Лиззи Борден, взяв топорик...  (Lizzie Borden Took an Ax, 2014)
 
Фильм  Месть Лиззи Борден  (Lizzie, 2018)
 
Эссе Льва Толстого  Что такое искусство? : в гл. 5 упоминается Каспар Хаузер
 
Рассказ Харлана Эллисона (Harlan Ellison)  Бродяга в Городе на краю света  (The Prowler in the City at the Edge of the World): в рассказе предлагается новая версия судьбы Каспара Хаузера, согласно которой юноша был вырван из своей эпохи и перенесен в параллельный мир, где был убит садисткой по имени Джульетта.
 
Фильм  451 градус по Фаренгейту  (Fahrenheit 451, 1966): главный герой прячет книгу  Гаспар Хаузер  (Gaspard Hauser), прежде чем поджечь все остальные
 
Фильм  Каждый за себя, а Бог против всех  (Jeder für sich und Gott gegen alle, 1974)
 
Фильм  Легенда о Каспаре Хаузере  (La leggenda di Kaspar Hauser, 2012)
 
Фильм  Преследование Д. Б. Купера  (The Pursuit of D. B. Cooper, 1981)
 
Фильм  Трое в каноэ  (Without a Paddle, 2004): о троице друзей, пустившихся на поиски сокровища Д. Б. Купера
 
Сериал  Твин Пикс  (Twin Peaks, 1990–1991): главный герой, Дэйл Бартоломью Купер (Dale Bartholomew Cooper), получил свое имя в честь Д. Б. Купера
 
Сериал  Побег  (Prison Break, 2005–2017): один из героев признается, что он и есть тот самый Д. Б. Купер
 
Мультсериал  Все о медведях  (We Bare Bears, 2014 — настоящее время): в эпизоде  100 долларов  ($ 100) медведи находят черный чемоданчик с надписью  Собственность Д. Б. Купера  
 
Роман Джеймса Эллроя (James Ellroy)  Черный георгин  (The Black Dahlia)
Фильм  Черный георгин  (The Black Dahlia Haunting, 2012)
 
КАЛИОСТРА
КАЛИОСТРА 21 апреля 2019 08:21
О Вербном Воскресенье из книги академика В. А. Федорова
"Жизнь, обряды и нравы русской дореволюционной деревни".

Картина: Wiosenne bazie (Весенние сережки)
Польский художник Пётр Стахевич (1858 - 1938)

 
Вход Господень в Иерусалим (Вербное воскресенье).
 
Верба - вестница весны. Она раньше всех деревьев на Руси расцветает (дает почки). Православные христиане видели в этом знак предназначения вербы как вестницы Христова Воскресения и пробуждения земли после зимней спячки. И здесь имели место народные приметы и поговорки:
"Распушилась верба - зиме нет ходу до крестьянского двора";
"верба распутицу ведет - долой с рек последний лед";
"увидал на вербе пушок - и зима под шесток";
"с вербой и зиме не сладить".
 
По тому как верба "веснует", определяли урожай:
"По вербе гадай велик ли каравай";
"на вербе шапка - в амбаре дохватка".
Но если на вербе еще сохранялись сучки - "закормам не с руки".
 
По возвращении с вербой из церкви ставили ее к иконам, а в Юрьев день (23 апреля (стар. ст.)) ею выгоняли скотину. Весь год верба хранилась в доме. Если в доме лежал больной, ему давали в правую руку пучок вербы, а если он не выздоравливал, "легче душа с телом расстанется и легче земля примет".
 
По сообщению крестьянина В. К. Влазенева, в этот день вербой слегка стегали детей и скот "для здоровья" (Рязанская губ. Зарайский у. ). В Вербное воскресенье спящего долго стегали вербой. Она хранилась на божнице круглый год, а старая (прошлогодняя) сжигалась. В Вербное воскресенье крестьяне в церкви во время утрени молились с освященной вербой в руках, а придя домой, глотали вербные почки, для того, чтобы предохранить себя от болезней и прогнать всякую хворь. В Тамбовской губ. веровали, что всякий трус, желающий избавиться от этого порока, должен в Вербное воскресенье вбить в стену своего дома колышек освященной вербы. Всем женщинам, страдающим бесплодием, советовали есть почки освященной вербы. Вербу втыкали в пашню, чтобы сберечь посевы, с вербой первый раз выгоняли скотину.
Редактировала КАЛИОСТРА 21 апреля 2019 08:21
КАЛИОСТРА
КАЛИОСТРА 26 апреля 2019 18:08
А можно взять и почитать!

 
Мы, нынешние мамы и папы, родившиеся до 80-х, выросли в обнимку с книжкой. О приключениях капитана Немо, трех мушкетеров и барона Мюнхгаузена нам рассказывали чудесные друзья с пахучими корешками и шелестящими страницами. А вот поколение Next к книжкам относится с прохладцей…
 
С одной стороны, у нас, тогдашних мальчишек-девчонок, выбора не было. Классик велел:  Любите книгу - источник знаний!  - вот мы и любили. Детские кинофильмы и сказки имелись, жаль только, что показывали их редко, и мы отправлялись в страну фантазий, переворачивая бумажные листы. А у нынешней  поросли  развлечений помимо книг – хоть отбавляй! Тут вам и плееры, и игровые приставки, и, конечно, злосчастные компьютерные игры. Так стоит ли их переориентировать на книги, если на них и так выливается целый океан информации?
 
Всем лучшим во мне я обязан…  
 
Помните, Советский Союз называли самой читающей страной? Забудьте: по уровню грамотности чтения наши  отечественные  детишки занимают 34 место наравне с турецкими и уругвайскими крошками – не слишком-то приятно, правда? Столь удручающие результаты показало международное исследование. Кстати, специалисты выявляли не только умение правильно произносить слова и ставить ударение, но и способность ребенка понимать текст и делать из прочитанного выводы. И здесь мы потерпели фиаско: маленькие (и не очень) россияне не умеют анализировать текст, понимать его и пересказывать. И неудивительно: научить размышлять не могут ни фильмы, ни музыка, ни обучающие игры на DVD, это под силу лишь книге. А знаете почему?
 
1. Прочитанные сведения лучше запоминаются. Над страницей можно остановиться, вдуматься, перечитать. Если что-то неясно – вернуться назад, уловить цепь событий. А вот услышанное и увиденное мельком, как правило, в одно ухо влетает, а в другое вылетает.
 
2. Пересказ учит анализировать текст, относиться к нему критически. Вот она, лучшая тренировка для логики и памяти! Ребенку приходится держать в голове целые блоки событий, фразы, как говорится, улавливать причинно-следственную связь.
 
3. Чтение развивает воображение: ребенок рисует в фантазиях образы, пейзажи и события, а не бездумно  кушает  героев, декорации и сцены, навязанные создателями мультфильмов и кино.
 
4. Книги расширяют кругозор. Положа руку на сердце, признаем, что уровень нынешних детских фильмов и тем более игр не слишком высок и явно уступает старым добрым книжкам.
 
5. Чтение учит грамотности. Читая, ребенок подсознательно запоминает правильность написания слов, учится языку и стилю.
 
Чтоб читать взахлеб, запоем!..
 
Усвойте простую истину: если семейное чтение сводится к просмотру родителями телепрограммы и квитанций за  коммуналку , вероятность того, что ребенок будет завзятым книгочеем, практически нулевая. Не стоит питать надежд, что любовь к книге привьют учителя: талантливых педагогов, способных на это, единицы, к тому же авторитет семьи в любом случае выше. Итак, чтобы научить ребенка любви к книгам:
 
1. Читайте крохам с самого малолетства перед сном хотя бы 10-15 минут в день. Пусть вам кажется, что двухлетний малыш ничего не смыслит в услышанном, зато он рассматривает красочные картинки, слышит интонации вашего голоса и частично осмысливает содержание. Вечернее чтение должно стать ритуалом до тех пор, пока отпрыск не научится читать самостоятельно. Важный нюанс: читайте текст выразительно, эмоционально. Монотонное бормотание а-ля пономарь любого заставит возненавидеть книги и все, с ними связанное.
 
2. Делитесь впечатлениями! Прочитали что-то интересное – сообщите ребенку, постарайтесь донести до него информацию в доступной форме. Можно невзначай обронить, что, оказывается, белые медведи на самом деле не белые, а раньше на свете водились бескрылые птицы, и… предложить к ознакомлению добротную книгу о животных, видя огонек интереса в детских глазенках.
 
3. Будьте в курсе литературы,  употребляемой  наследником. Не поленитесь штудировать  Гарри Поттера  и  Властелина колец , чтобы быть с отпрыском на одной волне понимания.
 
4. Не используйте чтение как наказание. Когда мама применяет к шалуну санкции вроде:  Гулять не пойдешь, но прочитаешь две страницы из внеклассной литературы , она совершает грубейшую воспитательную ошибку. Книги должны быть источником радости, а не  поставщиком  отвращения.
 
5. Хотя бы раз в месяц делайте пополнение домашней библиотеки, приобретайте литературу для себя и ребенка. Если бюджет семьи не позволяет радовать кроху книжными новинками, проторите дорожку в детскую библиотеку, они благополучно работают во всех городах и, как правило, бесплатно.
 
6. Хорошее подспорье – семейные чтения, и не говорите, что это не прошлый, а даже позапрошлый век. Никто не просит усаживать всю семью за стол и при свете лампы, под самовар листать ветхие страницы. Пусть все идет по современному сценарию: мама готовит ужин, а дочка читает ее или свой любимый рассказ. Ну как потом не обсудить события? А заодно убиваем двух зайцев: и дитятко привыкает к полезному занятию, и отношения с родительницей строятся на доверии и понимании.
 
Автор: Элеонора Прасолова.
КАЛИОСТРА
КАЛИОСТРА 28 апреля 2019 06:07
  Album des modes  (1846-1848).

 
В нем собраны прекрасные гравированные иллюстрации с изображениями новинок женской, детской и мужской одежды. Каждая иллюстрация фактически представляет из себя жанровую сценку. Две дамы, прекрасно и модно одетые, ждут прибытия поезда на станцию. Девушка собирается на урок верховой езды. Молодая мама гуляет с детьми. Кроме этого, каждая гравюра содержит краткое описание модной одежды с указанием имени и адреса портнихи, парикмахера, поставщика ювелирных изделий. Периодически даже упоминаются фирмы – изготовители предметов интерьера, среди которых изображены модели. Все эти иллюстрации в свое время были приложениями к журналу  Le Moniteur de la mode. Journal du grand monde: modes, literature, beaux-arts, theatres, ets.  ( Светский журнал: мода, литература, изящные искусства, театр и т.д. ), который выходил с периодичностью три раза в месяц с 1843 по 1913 гг., при этом не печатался с октября 1870 по март 1871, в период немецкой оккупации.

 
Вначале это была рекламная газета, постепенно ставшая популярным журналом для аристократии, где можно было узнать о светской жизни Парижа, о модных новинках от лучших портных, модисток и ювелиров; публиковались романы известных писателей; театральная хроника, статьи об искусстве. К каждому номеру прилагалось несколько модных картинок: шесть иллюстраций с изображением новинок женской и детской одежды, одна – мужской одежды, и одна была посвящена прическам и шляпкам. К журналу прилагались выкройки моделей.
 

 
С момента основания журнала в 1843 году с ним сотрудничал французский художник Jules David, выполнивший для журнала в общей сложности 2600 акварелей. Почти на каждой гравюре в альбоме стоит его подпись.
 

 

 
КАЛИОСТРА
КАЛИОСТРА 30 апреля 2019 13:01
Писатель Данил Корецкий: Мои герои это пахари следствия и сыска, им не до лирики

 
Автор известного  Антикиллера  Данил Корецкий выпустил новый полицейский роман  Сандал , которого не было .  Вечерке  писатель признался: в героях его книг есть немного и от него самого.
 
Условно писательскую братию можно разделить на фантазеров и реалистов. Первые захватывающе рассказывают о фантастических странах и существах, художественная среда вторых — сама жизнь. Юрист и писатель Данил Корецкий — человек  земной . Такого насмотрелся, что особенно и придумывать не надо.
 
— Данил Аркадьевич, когда разговариваешь с человеком, добившимся успеха в любой области, всегда интересны его первые шаги. Вот ваша рука потянулась к перу, когда вы уже ловили преступников?
 
— Нет, гораздо раньше. Я вырос в самом криминальном районе Ростова-на-Дону — Богатяновке. Контингент здесь жил соответствующий. Помню женщину с отрубленными пальцами и татуировкой  Север  на кисти. Я много читал, и мои друзья по двору просили  рассказывать книжки и кинушки .
 
После того как мой запас историй из книг закончился, я стал придумывать сюжеты сам. А лет в 12 написал на конкурс в газету  Известия  первый рассказ, на который получил разгромную рецензию. Потом, уже выпустив книги, хотел его опубликовать, но не нашел.
 
— Ваши книги, судя по всему, основаны на реальных событиях?
 
— Практически все. Но, конечно же, подлинные факты в книгах меняются, искажаются определенным образом, додумываются. Ведь художественная литература живет по своим законам. При этом знание материала и правда делает мои книги достоверными. Наверное, поэтому люди их читают.
 
— Значит, у многих ваших героев есть прототипы. А вы-то сами в книгах есть?
 
— Конечно. По частям — в большей или меньшей степени. В генерале Верлинове из книги  Пешки в большой игре  — наверное, меня больше всего.
 
— Нарисуйте собирательный образ вашего  лирического героя  и будет ли он обретать новые черты характера, изменяясь вслед за временем?
 
— Лирическим может считаться, пожалуй, Дмитрий Полянский — российский Джеймс Бонд. Он любит красивую жизнь, женщин, понимает толк в еде и напитках, но главное — успешно выполняет ответственные задания Родины. Хотя однажды в Африке, попав в племя каннибалов, сам чуть не стал деликатесной закуской. А остальные мои герои — это пахари следствия и сыска, им не до лирики, так, собственно, в реальности и бывает… И, конечно, они меняются — вслед за преступностью и преступниками.
 
— Как вы думаете, милицейский роман переродился в полицейский? И популярен ли он сейчас так, как в 1990-е?
 
— Смена названия ничего не изменила ни в работе системы, ни в ее описании. А насчет популярности…  Антикиллер-1 , написанный в 1995 году, собрал тираж в миллион книг,  Антикиллер-6  (это уже 2016 год) — 15 тысяч. Люди меньше читают, экономят на книгах, появилось множество  электронных читателей , которые получают тексты бесплатно. Но я убежден: электронные тексты отличаются от традиционных книг так же, как читатели одних от читателей других. Но все равно я думаю, что вытеснения бумажных книг с рынка не произойдет. Хотя, возможно, выдаю желаемое за действительное.
 
— Ваша новая книга  Сандал , которого не было  — это продолжение книги  Сандал пахнет порохом ? Или самостоятельная книга?
 
— Это самостоятельная книга, но она связана с предыдущей героями, событиями, которые в ней упоминаются. Кому она понравится, тот, думаю, прочтет и первую книгу.
 
— Ваше  второе я  — следователь-криминалист. Об этой профессии люди судят в основном по фильмам и сериалам. Эти представления сильно далеки от реальной жизни, от того, чем криминалистам приходится заниматься на самом деле?
 
— Криминалист — это эксперт, который выявляет и фиксирует следы преступлений. В широком смысле криминалистами называют и представителей других профессий: следователей, оперативников, судей, ученых — всех, кто занимается вопросами, связанными с преступностью и борьбой с ней. В жизни они, как и большинство прототипов киногероев, выглядят совсем по-другому. Хотя справедливости ради скажу, что в последние годы все больше появляется фильмов, герои которых похожи на реальных полицейских и находятся они в условиях, похожих на реальные.
 
— Какую самую сложную загадку вам удалось распутать в бытность следователем?
 
— В реальной преступности сложных загадок, как правило, нет. Сложность — в дефиците информации, недостатке доказательств, большом объеме работы, иногда — в статусе, должности преступника. В свое время у меня было два многотомных дела, достаточно сложных для молодого следователя: взятки в системе квартирного бюро, заведующий которым был важной фигурой в районе, и взятки в мебельном магазине, связанные с выдачей бестоварных кредитов на якобы купленную мебель. Много обвиняемых, много эпизодов. Но оба были успешно закончены, виновные осуждены.
 
— Вспомните случай из вашей практики, когда действительно было страшно.
 
— Были разные случаи, когда ситуация могла повернуться в нехорошую сторону. Тогда, может, в силу молодости опасность не воспринималась всерьез и до страха не доходило. А уже в зрелые годы пришло понимание… Когда работал следователем прокуратуры, во время дежурства по городу выехал по заявлению: муж зарубил топором жену. Приехали по адресу — я и милиционер-шофер. На месте уже должны были быть участковые, оперативники, руководство райотдела, а моя задача — осмотреть место происшествия, труп, опросить свидетелей. Но мы оказались первыми, жители окружили машину:  Скорей, он там с топором бегает!  Оружия у нас нет. Что делать? Сейчас я понимаю, что надо было ждать подкрепления, но люди-то жаждут от властей решительных действий, а я как раз и есть представитель властей. Вылез из машины с папкой протоколов под мышкой, хорошо, что фигурант, услышав про приезд милиции, убежал и заперся в квартире. Тут и подкрепление подоспело. Да и оказалось, что потерпевшая жива: муженек ей только ухо отрубил. Обошлось, в общем.
 
— Читала где-то в интернете про вас:  Был примерным следователем, но руководство относилось к нему настороженно из-за аристократических привычек, фамилии и литературного опыта... . В чем проявлялась настороженность? И какие такие аристократические привычки помешали начальству принять вас в партию?
 
— Все это написано в  Википедии  на основе журналистских публикаций, я их не комментирую. Настороженного отношения я никогда не чувствовал. В партию меня действительно не принимали  из-за отсутствия мест  — была такая странная формулировка. Но как-то в Ростове осудили большую группу торговых работников, руководителей, их всех исключили из партии. Я и спросил у парторга: места-то освободились, может, мне подать заявление? Он прекрасно понял насмешку и ответил:  Правильно говорят, что вы  незрелый !  Так вот я и продолжал  дозревать  беспартийным.
 
— Вы разработали альтернативный закон  Об оружии  — в чем его суть?
 
— Там много новых аспектов, но я бы выделил вот какой: анализ действующего закона  Об оружии  показывает, что его основная задача — обеспечить сохранность самого оружия, связав его оборот со множеством препятствий и зачастую бессмысленных ограничений. А задача должна быть иной: создание благоприятных условий для законного владения оружием, использования его для обеспечения безопасности личности, общества и государства. При этом нужно создать условия для риска противоправного обладания оружием, а тем более использования его для совершения преступлений. 14 высказанных мной предложений внедрены в законы и практику, но этот тезис пока не принят. А между тем оружие из законного оборота используется в преступлениях крайне редко.
 
СПРАВКА
 
Данил Корецкий — ученый-криминолог, писатель и сценарист, доктор юридических наук, профессор, заслуженный юрист РФ, полковник милиции в отставке. Родился в 1948 году в Ростове-на-Дону. Окончил радиотехнический техникум и юрфак университета, работал следователем в прокуратуре, научным сотрудником криминалистической лаборатории, преподавал в юридических вузах. Написал около 50 романов, которые были сотни раз переизданы. Общий тираж книг — свыше 20 млн экземпляров. По его романам снято три фильма и три сериала.

 
 
 
КАЛИОСТРА
КАЛИОСТРА 1 мая 2019 12:16
Филолог Мария Штейнман о политическом устройстве Средиземья, споре Толкина и Ортега-и-Гассета и важном отличии экранизации от книги
КАЛИОСТРА
КАЛИОСТРА 4 мая 2019 11:11
Папа Карлсона

 
В довоенные годы на Тверском бульваре располагался кинотеатр  Новости дня , в котором демонстрировали хронику, спортивные новости и мультфильмы. Дети рвались со всей Москвы туда на мультсеансы, тем более что билет в кино был дешевле мороженого. Будущий режиссер-мультипликатор Борис Степанцев мальчиком тоже бегал в  Новости дня  на мультфильмы. По его воспоминаниям, именно с тех просмотров он и влюбился в мультипликацию, а впечатления от движущихся картинок определили всю его будущую жизнь.
 
В 1946 году Борис окончил Московскую художественную школу при Суриковском институте. Настойчивость его мамы и умение хорошо рисовать способствовали тому, что парня, еще не подходящего по возрасту, взяли на курсы художественной мультипликации при  Союзмультфильме . Это был второй набор при студии: среди однокурсников Бориса был Роман Качанов, позже подаривший зрителям  Варежку ,  Чебурашку ,  Тайну третьей планеты  и другие замечательные мультфильмы, а еще талантливый аниматор Борис Чани, который принял участие в создании более чем 60 мультипликационных картин.
 
После окончания курсов Борис Степанцев начал работать художником-мультипликатором на картинах оригинальных талантливых режиссеров Владимира Сутеева  Веселый огород , Мстислава Пащенко  Машенькин концерт , Бориса Дежкина  Необыкновенный матч  и других. Хороший художник и набравшийся опыта мультипликатор Борис Степанцев, конечно же, мечтал о самостоятельной режиссерской работе. И вот в 1954 году совместно со Всеволодом Щербаковым он дебютирует кукольным киноплакатом  Злодейка с наклейкой , где главная героиня - бутылка водки - искушает слабовольных людей, подвергая их жизнь опасностям, пока сама по неосторожности не разбивается на мелкие осколки. Это была первая работа в цехе объемной и кукольной мультипликации, который только что открылся на  Союзмультфильме .

 

 
После первого режиссерского опыта Борис Степанцев задумал создать постоянного мультипликационного героя. В содружестве с режиссером Евгением Райковским (с которым он познакомился во время работы художником над картиной Райковского  Опасная шалость ) они придумали несколько мультфильмов про Мурзилку. Внешний облик сказочного  специального корреспондента  не был схож с главным персонажем популярного советского детского журнала  Мурзилка , который издавался с 1924 года. Для формирования нового образа героя на студии  Союзмультфильм  объявили конкурс, в котором победил художник Анатолий Савченко. Именно с его рисованным героем создали три сюжета про Мурзилку Райковский и Степанцев, а один ( Мурзилка и великан , I960) снял Петр Носов.

 

После опыта с Мурзилкой Степанцев и Райковский, которые стали не только соавторами, но и друзьями, вместе создали  Петю и Красную шапочку  (1958). Работу оценили профессионалы:  Петя и Красная шапочка  получил вторую премию на Всесоюзном кинофестивале в Киеве (1959) и премию за лучший фильм для детей на III Международном кинофестивале мультипликационных фильмов во Франции (1960). Вскоре тот же творческий дуэт выпустил картину  Только не сейчас  (1960). Фильм был создан по методу  блуждающей маски , когда совмещается игра актера с рисованными персонажами. В дальнейшем Степанцев начинает работать один, так как его соратник и товарищ Евгений Райковский внезапно умер от сердечного приступа.
 

В 1966 году Степанцев делает довольно неожиданный фильм (неожиданный на посторонний взгляд, но не для тех, кто знал Бориса) - поэтическую притчу о любви по сценарию Бориса Ларина  Окно  (приз  Серебряный пеликан   За лиризм  на I Международном фестивале анимационных фильмов в Румынии в номинации авторских фильмов). При создании эскизов художникам-постановщикам картины Анатолию Савченко и Петру Репкину долго не удавалось отыскать подходящего пластического решения картины. В этом им помог замечательный театральный художник Валерий Левенталь. А еще, по словам самого Степанцева, важную роль в создании настроения и атмосферы сыграла музыка Сергея Прокофьева ( Мимолетности ):  А с музыкой Прокофьева получилось все не так. Оказалось, что она просто сама рисует то, что должно произойти на экране, до мельчайшего жеста, определяя игру персонажей. И нужно только как следует вслушаться, чтобы понять, да не то что понять, а просто отчетливо увидеть все, что оживает на экране . А на экране оживала история юноши из заурядной многоэтажки, который влюбился в девушку, увиденную в окне напротив. История о мечте, которая не оставляет человека даже тогда, когда он вроде бы достиг желаемого, - это было в духе тех поисков нового содержания и нового языка, которые характерны для советской мультипликации 1960-х годов.
 

 
В своей следующей работе - фильме по одноименному рассказу Максима Горького  Песня о Соколе , знакомому всем со школы, Степанцев одним из первых применил метод живописи по целлулоиду. И впервые сам выступил в роли автора сценария. В отличие от литературного произведения в фильме нет ни одного диалога между Соколом и Ужом. Конфликт двух жизненных позиций решается изобразительными и звуковыми средствами. Уж комментирует события и размышляет вслух голосом Ролана Быкова, который весьма точно нашел однообразно-поучающий тон, удачно соединившийся с темной тональностью живописной палитры и с экспрессивной музыкой Александра Скрябина.

 

Экранизация книги шведской писательницы Астрид Линдгрен  Малыш и Карлсон  и  Карлсон вернулся  оказались счастливой находкой для автора. А самое главное - эти фильмы стали тем самым искомым жанром семейного мультфильма, который был давно известен за рубежом, но никак не прививался в СССР: у нас делались, как правило, либо простенькие детские истории, либо сложные взрослые.  Малыша и Карлсона  полюбили все. А Степанцев стал знаменит не только в нашей стране, но и за рубежом. Заслуга в этом не только автора сценария Бориса Ларина, художников и съемочной команды, но и, безусловно, актеров, озвучивших персонажей. Малыш разговаривал голосом Клары Румяновой, а Карлсона озвучил Василий Ливанов - вскоре они вместе будут озвучивать серии про Чебурашку (Румянова) и крокодила Гену (Ливанов).
 

Для сюжета  Карлсон вернулся  Степанцев решил позвать на роль  домомучительницы  фрекен Бок Фаину Раневскую. Так как режиссер немного побаивался встречи с легендарной Фаиной Георгиевной, он всю ночь, предшествующую ее появлению на студии, штудировал книги по актерскому мастерству Немеровича-Данченко и Станиславского. Когда величественная Раневская уже стояла перед Степанцевым, он жутко волновался и, запинаясь, цитировал прочтенное, желая не  упасть в грязь лицом , показать, что знает толк в игре актера. Фаина Георгиевна прервала его речь словами, что карманный Немирович-Данченко ей не нужен, и указала Степанцеву на звукооператорскую - застекленное помещение, заявив, чтобы он шел в этот аквариум,  а мы (кивнув в сторону Ливанова) сами разберемся . Ливанов, кстати, стал Карлсоном по случайности. Степанцев долго не мог найти подходящего актера и пожаловался Ливанову, часто бывавшему на студии. Он предложил себя, попробовали, записали - и всем понравилось. А теперь трудно представить другие голоса. Как в  большом  кино советского Гамлета даже англичане признали самым  правильным  (то же самое и с нашими Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном), так и нашего Карлсона в мире признали самым линдгреновским.
 

 

После  Карлсона , ставшего отечественной мультипликационной классикой, в 1973 году Степанцев взялся за  Щелкунчика  по мотивам сказки Гофмана и знаменитого балета Чайковского. Степанцев вообще был очень музыкальным и обращался к великим композиторам - Скрябину, Прокофьеву, Чайковскому... Работая над  Щелкунчиком  режиссер сам получал радость:  Какое же это было наслаждение! Фантазировать, додумывать, составлять из прекрасных мелодий сказку   Этот фильм тоже стал классикой (и обновлением жанра музыкальной сказки), его чуть ли не каждый год показывают по телевидению в новогодние дни.

 

Интересно, что Степанцев, достигнув успеха в каком-то виде или жанре мультипликации, не эксплуатирует этот успех и практически не повторяется. Так, вслед за сказочным  Щелкунчиком  он берется за Гоголя. Как-то в одном из интервью Степанцев рассуждал о природе гоголевского гротеска и делал вывод о том, что искусство мультипликации, у которого нет границ для создания воображаемых ситуаций и персонажей, как никакое другое подходит для воплощения текстов Гоголя. И Степанцев увлекается новой работой. Это  Похождения Чичикова  (как и для  Щелкунчика , сценарий написан Степанцевым вместе с Борисом Лариным) по  Мертвым душам  Гоголя. Причем фильм делается не в рисунке, а с персонажами - куклами. Работа была очень сложной, результат оказался интересным, хоть и неоднозначным по оценке критиков.
 

Последним фильмом талантливого мультипликатора стал полнометражный комбинированный фильм  Алые паруса , поставленный на студии  Телемультфильм . Работа на этой студии предоставляла больше технических возможностей для комбинированных приемов съемок, для создания разнообразных визуальных и звуковых эффектов. И, конечно, режиссер и его соратники этим пользовались. Эта экспериментальная работа соединяла живых актеров с рисованным антуражем и элементами декораций - то, что теперь с такой легкостью делается компьютерным способом.
 

 
Степанцев при жизни был признан одним из ведущих отечественных мультипликаторов, он целое десятилетие избирался вице-президентом престижной Международной ассоциации мультипликаторов (АСИФА).

 

Его фильмы постоянно присутствуют на телеэкранах и ретроспективах по истории анимации.
 

Текст: Ольга Деревянкина
КАЛИОСТРА
КАЛИОСТРА 7 мая 2019 10:31
11 удивительных фактов о Призраке оперы , которые вы почти наверняка не знали. Реальное озеро под театром, правда об упавшей люстре и причем тут Фредди Крюгер.

 
Написанный Эндрю Ллойдом Уэббером мюзикл  Призрак оперы  идёт в Лондонском королевском театре и на Бродвее уже более 30 лет, с 1986 года. Однако в России он стал широко известен только в 2004 году, после выхода голливудской экранизации. Фильм рассказывает историю юной оперной певицы Кристины, которую вдруг начинает опекать загадочный незнакомец в маске. Его советы помогают ей стать примадонной театра. Однако участие Призрака в судьбе девушки не бескорыстно. Его страсть к Кристине и наметившийся любовный треугольник приводят к трагическим последствиям.
 
Если вам нравятся атмосфера и декорации этой истории, то вам наверняка будет интересно узнать о ней чуть больше.
Мы собрали для вас 11 самых интересных фактов об этом произведении.
 
1. Это французская книга, которой больше ста лет
 
Гастон Леру написал роман  Призрак оперы  в начале 1900-х годов. Как большинство книг того времени, он сначала публиковался по частям – во французской газете  Le Gaulois  с 23 сентября 1909 по 8 января 1910 года. Отдельной книгой он вышел в марте 1910 года.

 

 
2. Описанное в романе здание имеет реальный прототип

 
Это Парижская опера, один из самых известных в мире театров оперы и балета. Современные парижане называют его также Гранд-Опера или Опера Гарнье (ударение в слове  Опера  ставится на французский манер на последний слог). Строительство великолепного здания размером с настоящий дворец заняло 16 лет, с 1860 по 1875 год. Время было неспокойное – несколько смен власти, война с Пруссией, отсутствие денег. По правде говоря, удовольствие получилось очень дорогим – 36 миллионов франков золотом. Но и красота, конечно, неописуемая. Одна парадная лестница длиной 30 метров чего стоит!
 

 
Парадная лестница Гранд-Опера

3. Под зданием Парижской оперы на самом деле есть озеро
 

Под Гарнье прячется довольно большой водоём. Он был там не всегда, а появился при строительстве, когда в 1861 году строители выкопали большую яму для фундамента здания. На самом дне там вдруг начала скапливаться вода. Её пытались откачивать, чтобы осушить землю, но вода не убывала, постоянно возвращаясь к прежней отметке. В конце концов, инженеры и рабочие отказались от попыток просушить участок и просто отвели воду в огромный железобетонный резервуар, а уже над ним построили само здание.
 
4. Романтичного в озере мало, зато водятся спасатели

 
В озере нет никакого острова, где мог бы устроить себе убежище описанный в этой истории Призрак. К тому же освещение там вовсе не похоже на те свечи и факелы, что нам показали в великолепной экранизации 2004 года. Современные правила техники безопасности и охраны труда потребовали провести здесь яркое освещение и установить обязательное ограждение. У Оперы есть контракт с местными пожарными, которые используют подземное озеро для тренировок. Там они отрабатывают навыки участия в спасательных миссиях под водой.
 

 
5. Эпизод с падением люстры взят автором из жизни, но сильно искажён

 
Одной из самых запоминающихся сцен в книге и фильме является падение на зрительный зал огромной люстры. Восьмитонная конструкция из хрусталя и бронзы в Парижской опере никогда не падала целиком. Но кое-какой неприятный инцидент всё-таки имел место. 20 мая 1896 года прямо во время спектакля произошло короткое замыкание, отчего вспыхнул кабель электрического освещения. Огонь пережёг трос, и сверху сорвался один из восьми противовесов люстры, представлявший собой 18 дисков по 20 кг каждый, надетых на двухметровый металлический стержень с наконечниками на концах. Эта немаленькая по размерам штуковина пробила потолок пятого яруса и провалилась на четвёртый. Пострадало несколько человек, а одна женщина, 56-летняя консьержка мадам Шомет, погибла. Огня почти не было, и прибывшие на место пожарные быстро всё потушили. Гастон Леру в своём романе обострил ситуацию – заменил противовес на люстру и без зазрения совести приписал ей абсолютно нереальный вес в 200 тонн (напомним, что на самом деле она весит всего 8 тонн).
 
6. В книге у Призрака есть имя, и он говорит о себе в третьем лице

 
В мюзикле и экранизации персонаж остаётся безымянным, хотя в романе Леру его зовут Эрик. Именно так он называет себя, когда сам о себе говорит или думает. Он никогда не произносит  Я пошел  или  Я сделал , только  Эрик сделал .
 

 
7. У истории есть несколько сиквелов

 

Одно из продолжений – театральная постановка того же Эндрю Ллойда Уэббера, который создал оригинальный мюзикл. Музыкальный сиквел носит название  Любовь никогда не умирает  и основан на книге Фредерика Форсайта  Призрак Манхэттена . Премьера состоялась в Лондоне в 2010 году.
 

Самым известным литературным продолжением является книга Сьюзен Кей  Призрак . Этот роман смешивает предысторию Призрака с событиями, описанными в книге Гастона Леру.
 

 
8. Первая экранизация романа была чёрно-белым немым фильмом ужасов

 

Снята она была в 1925 году. Призрака сыграл знаменитый тогда актёр Лон Чейни и, по мнению критиков, именно благодаря его игре фильм вошёл в Золотой фонд классики кинематографа. Грим для съёмок Чейни делал себе сам – в нос вставлял специальные каркасы, которые расширяли ноздри, для изменения формы лица прятал за щёки целлулоидные диски, а в глаза закапывал какие-то особенные капли, чтобы придать им нужное выражение. Чейни, кстати, был ещё и режиссёром фильма. Однако сам сюжет это не спасло. Экранизация ушла очень далеко от литературного первоисточника и превратила историю в настоящий хоррор, со всеми приёмами, характерными для эпохи немого кино.
 

Ещё один неожиданный факт – лицо Эрика из этого фильма мы можем увидеть среди преступников в фотокартотеке Шерлока Холмса в знаменитом советском фильме Игоря Масленникова (том самом, где играет Василий Ливанов).
 

 
9.  Фредди Крюгер  сыграл Призрака в одной из экранизаций

 

Роберт Энглунд, актёр, известный ролью одного из самых знаменитых персонажей фильмов ужасов, изображал Призрака оперы в фильме 1989 года. Это тоже был хоррор, но причины уродства главного героя там были иные. Персонаж родился с нормальной внешностью, а потом заключил сделку с дьяволом, и его лицо стало безобразным.
 

Кстати,  Призрак оперы  послужил основой не только для нескольких фильмов, но и для сериалов, короткометражек и мультфильмов. Общее количество экранных адаптаций перевалило за 40.
 
10. Маска Призрака  ополовинилась  специально для мюзикла

 
В книге Эрик был ужасен с виду от рождения. Леру описывает его как  живой труп  с жёлтыми глазами, которые в темноте светятся, как у кошки. Из-за особенностей своей внешности, Призрак даже выступал одно время в шоу уродов. Когда Уэббер работал над мюзиклом, выяснилось, что полная маска мешает актёру петь, отчего зрители плохо его слышат. Тогда форму маски изменили, и такой её вид стал для нас привычным.
 

 
Гастон Леру

 

11. Перед смертью Леру сделал неожиданное признание, но ему никто не поверил
 

В 1927 году он сказал, что всё описанное им в книге является правдой. С тех пор Парижская опера не перестаёт давать опровержения. Нынешний куратор музея и библиотеки Опера Гарнье Пьер Видал с уверенностью утверждает, что за всё время существования здания ни сотрудники театра, ни посетители ни разу не сталкивались с кем-то, похожим на описанного в романе Эрика. Тем не менее, он признался, что когда в театре происходит что-то необъяснимое, они всегда в шутку винят в этом Призрака.
Искать