...Всё творчество художника проникнуто идеей воспитания современников искусством, его красотой, добротой и заключённой в нём гармонией...

Василий Поленов - превосходный колорист. Если Саврасов - певец ранней весны, Левитан - певец осени, то Поленов - певец лета в русской живописи. Поэтому его картины преимущественно в ярких цветах, которые поднимают настроение зрителю. Неудивительно, что публика их всегда положительно встречала, что бы там ни говорили эксперты-критики. Картины Поленова нужно воспринимать ощущениями, а не скрупулёзным исследованием деталей. Какое ощущение возникает при обозрении его картины? В какую сторону изменилось настроение? Сам Поленов не понимал большого успеха своего "Московского дворика", ведь не очень-то он и попотел над ним. Но в этом-то весь и Поленов, в смысле его картины. Возможно, влияние импрессионистов во время его французской "стажировки" даёт себя знать.
Для себя я отметил следующие картины альбома:
"Московский дворик" (1878). Визитная карточка Поленова. Чисто поленовский пейзаж. Одно из самых копируемых произведений русских художников, что и добавлять уже что-то бессмысленно.
"Парфенон. Храм Афины-Парфенос" (1882). Привлекла моё внимание тем, что представлена не вполне привычной по большинству картин Поленова палитрой. Множество оттенков серого, которыми художник очень умело манипулирует. Если другие его картины с контрастирующими цветами, то здесь обратная ситуация. Только работу лучше рассматривать крупным планом в её реальной цветности, а не испорченной низкокачественной печатью или фотошопом, не так, чтоб трава вместо зелёной чёрной казалась.
"Христос и грешница (Кто без греха?)" (1888). На этой картине показан талант Поленова не как пейзажиста, а как жанрового художника. Жанрового, не религиозного, потому что стиль именно жанровый, хоть и на библейскую тему. (За это картину даже зацензурировали.) Прекрасно передано ощущение времени суток. Видно по освещённости стен, что это конец дня; ещё не закат, но солнце уже клонится.