...Так каждый зрит свой собственный образ в момент любовного экстаза...

Удивительно, что этот альбом дали составлять такому именитому искусствоведу, хотя больше в области музыки. Обычно над альбомами серии работают малоизвестные искусствоведы, но в области живописи. Так вот усреднили...  Стиль текста сильно отличается от других авторов. Майкапар постоянно приводит примеры схожих или исторически связанных произведений из других музеев. Это интересно, но с другой стороны несколько усложняет информацию альбомов такой ознакомительной серии.
В альбоме представлены картины периода 1434-1954 гг. Такие авторы как Мабюзе (Госсарт), Рубенс, Ватто, Россетти, Пикассо... Только живопись, ничего больше! Никаких древностей, ничего декоративно-прикладного. Древней живописи, фаюмских портретов - экспонатов музея - тоже нет. Очевидно, что всё начинается уже эпохой Возрождения, никакого проторенессанса не представлено. Зная обширность коллекции, кого-то это может разочаровать. Очень обильно представлен 19-й век. Это то, что может порадовать. Искусство только евро-атлантическое.
Удивило, что 18 век представлен только двумя работами, одна из них - карандашный набросок. Из 17-го века - 7 картин, из 19-го - 31, из 18-го - 1. Что за провал такой? Неужели этот 2-й по значимости художественный музей США не имеет ничего из 18-го столетия? О, нет! Их есть там! Франчеко Гварди, Помпео Батони, Джордж Ромни, Джованни Пьяццетта, Томас Гейнсборо, Генри Фюсли, Микеле Мариески, Жан Шарден, Жан Фрагонар... Просто автор альбома их не любит! (Единственная отобранная картина галантного века принадлежит Джамбаттисте Тьеполо). Сангинный набросок к картине Ватто "Праздник любви" (1717), безусловно интересен, чтобы сравнивать его с написанной потом картиной. (Как я вижу по наброску, сцена должна быть куда фривольнее, чем та, что вышла на публику). Однако готовое произведение находится совсем в другом музее, чтобы сравнивать. Это читатель должен плестись в интернет. При том, что мешало показать готовую картину Ватто, имеющуюся в собрании института, причём на ту же тему, "Деревенская вечеринка"?
Здесь вырисовывается проблема, когда ознакомительный альбом дают составлять именитому автору: тот стремится сузить диапазон ознакомления и придать вес тому, что ему лично нравится. Упор в альбоме делается на импрессионизм и авангардизм. Увы! Эта серия должна в первую очередь знакомить читателя с собраниями музеев, а уже потом, в рамках этого, с конкретными течениями или художниками. С этим в серии лучше всех авторов справляется Силина, которая умеет представить всё и при этом показать эволюцию того или иного направления живописи в рамках одного альбома.
Что лично меня заинтересовало? Из очень старого: Альбрехт Дюрер. "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513). Шедевр настолько известный, что и комментировать нечего. Аналогичные оттиски с гравюры, правда, есть во многих музеях.
Из менее старого: Пьер Огюст Ренуар. "Обед в ресторане Фурнеза" или "Обед гребцов" (1875). Прекрасный образчик неповторимой техники Ренуара!
Из более современного: Пабло Пикассо. "Портрет Сильветты Давид" (1954). Ага! Очень на любителя, но это очень знаковая картина в плане истории искусства. Даже причёска эта в моду вошла после неё.