...Но возможно ли не назвать живописца, чьи умные и чуткие пальцы сохранили на себе блестящую пыль золотого века испанской живописи?..

Альбом знакомит с живописью Испании. Представлено очень много Эль Греко, Диего Веласкеса, Бартоломе Мурильо; тоже немало Хусепе де Риберы, Франсиско де Сурбарана, Франсиско Гойи; а также Педро Берругете, Луис де Моралес, Хуан де Фландес и др.
Но..... нельзя перестать ругаться, читая альбомы этой несчастной серии. На всякие мелкие ошибки я уже давно не обращаю внимания, но нет-нет, да и упрёшься во что-то, на что уже не сможешь закрыть глаза. Я не знаю с какого безрыбья дали писать текст по испанской живописи Марии Мартиросовой, судя по той биографии, что можно найти в инете, она вообще далека от искусствоведения и пишет детские книжки. В таком детском стиле написан и текст этого альбома. Вообще-то нигде не указано, что эта серия выпускалась для детей. Впрочем, стиль стилем, а упороться пришлось уже на первом художнике, которым открывается альбом.
Первый художник, о котором пойдёт речь в альбоме - представитель испано-фламандского направления Бартоломе де Карденас. Он же более известен как Бартоломе Бермехо ("Рыжий"). Это важное уточнение, потому что, хоть в альбоме и не указано, но был ещё один художник в 16-17 вв., которого звали так же Бартоломе де Карденас - представитель т. н. "вальядолидской школы".
Автор называет Бермехо

"первым испанским художником, выдавившим на палитру завезённые из Нидерландов масляные краски".

Такого громкого заявления я нигде не встречал. Вряд ли возможно утверждать здесь про кого-то, что он был самым первым. Лучше было бы написать "одним из первых".

"Выдавил и застыл в восхищении: густые, пластичные. Красные, жёлтые, оранжевые. Совсем такие же, как шевелюра Бартоломе де Карденаса по прозвищу "Бермехо", то есть "рыжий"".

Эта стилистика написания, ну просто ржунимагу! А по сути, это лишь одна из версий происхождения его прозвища. "Cardeno" вообще означает "пурпурный, фиолетовый". Сам художник подписывал картины на латыни как "Bartolomeus Rubeus", то есть "красный". Ну да, красный, жёлтый, оранжевый.....как его шевелюра. Но он мог иметь например нездорово красноватый цвет лица и от этого получить своё прозвище. А может это вообще не связано с его внешностью. Это всего лишь версии!

"Бартоломе Бермехо (1405-1498) родился в Кордове."

Откуда...откуда, скажите мне, это число: 1405? Везде, от музейных сайтов до вики, информация, что он родился около 1440 г. Опечатка? Нет! Далее Мария пишет:

"Бартоломе де Карденас прожил долгую жизнь - 93 года."

Опа! Здесь мы подходим к тому, как делаются эти брошюры. Редактор подходит такой к автору и говорит: "Вот мы тут составили перечень художников, картин, а тебе нужно написать текст." И автор, не проверяя на ошибки перечень со всеми датами и проч., тупо пишет текст. Написано в 1405 г. родился, а умер в 1498 г., ну значит, 1498 - 1405 = 93 года прожил. И понеслась арба по кочкам!

"Потускнели когда-то непокорные рыжие волосы, увяла кожа."

Да уж! Фантазия просто измордовала ключом! Особенно "непокорные волосы" доставили. Ей-богу! Кажется, что автор сидит в темнице средневековой, а ему дали бумагу, чернила, лампадку и сказали "пиши!" И автор без доступа к библиотекам, интернетам, средствам связи сочиняет, чтобы успеть до восхода солнца, а иначе плакала его голова с плеч. Литературные рабы - это правда?!? А дальше совсем слёзно:

"Но до последнего дня была тверда рука, точен глаз и ярки, страстны краски его творений."

Не слабо вообще в 93 года средневековому мастеру расписывать большие картины и алтари. Особенно если учесть, что характерный почерк стиля мастера - "обилие ювелирно тонких, безупречно выписанных деталей". И это уже не просто фигура речи! Взгляните на картины Бермехо в увеличении. Скрупулёзная деталировка просто по-тря-са-ет своей точностью! Это XV век, друзья! Время, когда книги писали, а потом переписывали, сгорбившись, старательно и затаив дыхание выводя каждую буковку, теряя зрение, до ломоты в пальцах. Иногда думаешь, зачем такая детальность? В дальнейшем художники будут всё больше рассчитывать на отдаление зрителя от картины. Особенно это явно у импрессионистов, у которых картины вблизи кажутся мазнёй, а в отдалении производят совсем другое впечатление. Но здесь всё наоборот! Здесь картины затягивают зрителя в себя. Достаточно зайти на сайт лондонской Национальной галереи, набрать там "Bermejo" и рассмотреть в мельчайших подробностях единственную там его работу "Святой Михаил, побеждающий дьявола". И вы поймёте, сколь многое ускользало от вашего взора, когда вы смотрели на неё в альбоме. И если вы долго будете рассматривать детали, то возможно почувствуете тот гипнотический эффект, который заставляет кровь стынуть в жилах от осознания того, сколь много труда было вложено в то, что казалось бы не видно невооружённому глазу. И главное... зачем??? Вопрос, на который современному человеку, живущему по принципу "если можно не делать - не делай!", уже трудно найти ответ. Ведь каждая ниточка прорисована, каждая щетинка. Вас словно затягивает в микромир всё дальше и дальше. Хочется взять лупу мощнее или микроскоп.
Так же и "Алтарь с Мадонной Монсерратской". Только здесь детали открываются в отдалённой перспективе, поэтому роспись тоже нужно смотреть в увеличении. И фон уже не кажется фоном, когда замечаешь всё новые детали, все тени на зданиях, пятна на камнях, собаку, бредущую по дороге, человека, пытающегося сорвать плод с дерева... И кажется, что если будешь увеличивать дальше, то заметишь всё больше и больше деталей и они никогда не кончатся. И вот наконец доходишь до берега моря, где каравелла, готовится к плаванию, но и на ней не заканчивается, дальше за бухтой расположился город, а на горизонте ещё одна каравелла и над ним закатное зарево, отражающееся на облаках, уходящих за гору вдаль. Такой большой мир где-то там!.. Каравеллы уже есть, но Америку только предстоит открыть. Картина даёт ощущение огромной размерности мира. И если закат вам покажется ничего особенного, то сравните хотя бы с закатом на картине другого испанца, жившего в то же время и пробовавшего писать в том же фламандском стиле: "Пьета" Фернандо Галлего. Вот вам закат XV века! И какой закат у Бермехо? Всем закатам закат! Это тоже характерная черта его таланта. А как старательно написаны нимбы святых! Чтобы они не загораживали то, что за ними. Очень изящно!
Кстати, недавно, уже после выхода этого альбома, учёные поставили под сомнение то, что место рождения художника - Кордова. Это известно было только с надписи на раме (sic!) с одной картины. Художник подписывает картины, а не рамы. И никаких следов ни документальных, ни стилистических пребывания Бермехо в Кордове не обнаружено. Его первая картина датирована 1468 годом в Валенсии. (По Мартиросовой мастеру было бы 63 года. Хорошее время для начала такой работы! гагага). А в Валенсии стилистика живописи того времени куда ближе к работам Бермехо. Так что не можем мы утверждать, где именно родился живописец.
По остальным художникам даже уже и не хочется копать. В целом хочется, чтобы было полное представление по школам испанской живописи, и в чём их отличия. Но этого не видно. Ведь можно было сократить Веласкеса с Эль Греко, которых здесь и так в избытке, чтобы показать что-то ещё для более полного представления. Франсиско Эрреру Ст. - основателя севильской школы или Алонсо Кано....Это даже, если только брать золотой век (XVII).
В аннотации указано, что не только полотна на библейские темы и портреты составили славу испанской живописи, но в частности и бодегоны, т. е. натюрморты. Но если указываете в аннотации, то вставьте в альбом хотя бы один! Хотя бы ОДИН, Карл!!! Хуана Санчеса Котана, например. Но нет!..