...Он перебивался продажей своих работ, написанных практически вслепую дрожащей рукой...

Глядя на пейзажи Саврасова ловлю себя на мысли, что если бы не было этого художника, то и не увидели бы на полотнах наиболее привычного нашему глазу пейзажа. Ведь остальные писали если зиму, то в белоснежном убранстве, если весну, то в цветах, если осень, то золотую, про лето вообще молчу. И мы смотрели бы на те пейзажи, умилялись ими, восхищались и даже не задумались бы, что не хватает целого сезона, при том сезона практически самого основного для нашей климатической полосы. Как ни бросишь взгляд в окно....Саврасов!.. Не Левитан, не Поленов, не Шишкин, а вот именно зимне-весенняя и осенняя живопись Саврасова приходит в голову, когда вспоминаешь Родину будучи даже вдали от неё. Саврасов - певец российской слякоти! И хотя от такой погоды всегда хочется спрятаться во что-то сухое и тёплое, но пейзажи Саврасова тем самым остаются самыми настоящими русскими пейзажами. При чём, чем дальше, тем Саврасова всё больше и чаще...
Хотя искусствоведы часто, и этот альбом не исключение, отдают ведущую роль психоэмоциональному состоянию художника, отражающемуся в его произведениях, у меня складывается впечатление, словно здесь наоборот, живопись Саврасова тянула его к какому-то своему финалу. По-моему, это замкнутый круг настроения творца и настроения его произведений. Ведь другие пейзажисты, которые писали более радужные полотна и жили легче.
Наиболее мне запомнившиеся три картины из этого альбома:
"Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен)" (1862). Почему именно она? Потому что это неизвестный мне Саврасов. Художник впервые выехал за границу, впервые увидел горные вершины и сумел их запечатлеть на своих полотнах, несмотря на то, что на месте мог в лучшем случае сделать только карандашные наброски. У Саврасова несколько картин на альпийскую тему. В этом альбоме представлены три. Почему именно эта? Чтобы её оценить нужно найти её изображение где-нибудь в более большом формате, так как в альбоме она занимает только четверть страницы и оставляет совсем не то впечатление. На самом деле, гора прописана архиточно, в отличие от двух других полотен, имеющих больше деталей на переднем плане. Но Малый Рухен - прекрасная картина из собрания Русского музея. Все эти выписанные светотени, чередование камня и снега, заваленные снегом логи, следы снежных лавин... и конечно же сама перспектива. Только увеличив изображение можно оценить эту картину по праву. К слову, не все маленькие картины в альбоме можно оценить позитивно при увеличении. Например, картина "Пейзаж с дорогой" (1855), тоже на четверть страницы, при просмотре в более высоком разрешении выглядит ужасно из-за своего состояния, требующего реставрации, хотя в альбоме этого не видно.
"Весенний день" (1873). О, да! Можете кидать в меня тапками, но я её оценил выше, чем "Грачи прилетели". Эта картина - классическая саврасовская тема. Алексей Кондратич много где пишет слякотные лужи, но на этой он показал их наверное лучше, чем где-либо. Чёткость их исполнения видна даже на крупном плане, вблизи. Отражения птиц, деревьев, забора выполнены предельно точно. Другая любимая тема - иней. Здесь он также выписан превосходно на бороздках грязи. Сам вид деревьев, покорёженных, замученных зимой, с опущенными костлявыми ветвями... И птицы, вьющие гнёзда на них. Та же тема, что на "Грачи прилетели", но исполненная с большим мастерством. Пожалуй, наиболее впечатлившая меня картина в альбоме, которая, кстати, находится не в Третьяковке или Русском музее, а во Владимиро-Суздальском заповеднике.
"Весна" (1883). Та же тема, та же композиция, та же цветовая гамма, что и в предыдущей картине. И тоже по-саврасовски прекрасна, хотя не настолько шедевральна как предыдущая. Находится в Саратовском художественном музее.