Настоящее имя: Наталья Андреевна О’Шей
Псевдоним: Хелависа
Российская певица, автор песен, музыкант (кельтская арфа, гитара, кастаньеты, перкуссия, фортепиано), лингвист, специалист по кельтским и раннегерманским языкам, кандидат филологических наук, писатель].
Основатель и лидер музыкальной группы «Мельница» (фолк-рок), также ведёт свои сольные проекты «Хелависа», «Хелависа, Лазерсон и друзья» и дуэт «36.6». Ранее входила в фолк-рок-группу «Тиль Уленшпигель», где была вокалисткой и соавтором многих песен, а также группы «Clann Lir» (традиционный кельтский фолк) и «Romanesque» (фолк).
Наталья Николаева родилась в семье химиков-инженеров. Отец, Андрей Владимирович Николаев, — химик-органик, профессор университета Данди. Мать, Ольга Алексеевна Кост, — биохимик, ведущий научный сотрудник МГУ. Именно отец привил Наталье интерес к музыке.
« Да я выросла среди музыки, и пела с самого раннего детства. Мой папа — большой ценитель и знаток классической музыки, и он меня приучал слушать ее и разбираться в ней. Каждое воскресенье мы вставали под звуки, несущиеся с одной из пластинок из нашей огромной коллекции (если кто-то помнит, была такая серия «Сокровищница мировой музыкальной культуры», вот, папа ее собрал). Мы постоянно играли в угадайку — что-то звучит по радио, и я угадываю — русский композитор или зарубежный, какого периода, какой школы, и в итоге называю имя. Замечательная игра, очень развивает художественный слух. Конечно же, мы все время ходили на концерты и спектакли, у нас были абонементы в консерваторию, и мы переслушали всего возможного Римского-Корсакова в Большом, и гастролей зарубежный оперных театров в Москве мы не пропускали (помню, как Королевская Шведская Опера привозила «Лоэнгрина» — тогда в России Вагнера, считай, вообще не пели, и это было колоссальное впечатление. Здорово, что сейчас есть «Кольцо Нибелунгов» в Мариинке!). Даже на отдыхе, скажем, в Абхазии, мы каждый год ходили на органные концерты в Пицундский собор.
Хелависа
Отец Хелависы неплохо играл на гитаре и умел исполнять бардовские песни, а мать имела голос, похожий на дочерин, и у неё хорошо получались народные песни. Это была их традиция ещё с университетских тусовок. Выросшая в такой музыкальной атмосфере Наталья приняла решение посвятить свою жизнь музыке ещё в юном возрасте. В 1985—1992 гг. она посещала уроки в детской музыкальной школе № 14 в Москве, где обучилась вокалу и игре на фортепиано. Первый раз Наталья поступила туда ещё в шесть лет, на класс скрипки, но болезнь помешала ей посещать уроки целых два года (врачи запретили нагрузки). Будучи школьницей, Наталья имела прозвище Зимородок, носила бирюзовый свитер и вплетала перья в волосы. Основное образование получила в школе № 37 с углубленным изучением английского языка[4]. Когда Хелависе было 12-13 лет, её основным кумиром был Фредди Меркьюри. Так началось её увлечение роком, в частности одной из любимых групп стала Led Zeppelin. Что касается других увлечений, ими стало рукоделие (вышивка, плетение кружев и т. п.). Это пригодилось девушке позже, когда она вклинилась в ролевое движение, учась в МГУ.
Окончив школу, в 1993 году Николаева поступает в МГУ имени М. В. Ломоносова на факультет лингвистики. Первоначально она собиралась вступить на биологический факультет и представляла себя академическим учёным. Однако отношения с классным руководителем, которая преподавала биологию, не заладились, и всё сложилось иначе. Интерес к языкам и музыке у Натальи был давно и развивался параллельно. Какое-то время девушка готовилась к тому, чтобы стать профессиональным музыкантом-пианистом, однако в последний момент передумала и "пошла по пути наименьшего сопротивления" и пришла к факультету филологии, первоначально на французский язык. Затем, изучая общие основы сравнительного языкознания на курсах О. Широкова, Наталья увлеклась кельтскими и германскими языками, так как по сравнению с другими ветвями индоевропейских языковых семей они были изучены слабо и специалистов в этой области было не так много. Учась в университете, Наталья увлеклась увлеклась ролевыми играми, а затем и исторической реконструкцией, также в сферу её интересов вошли толкинистика, мистика и оккультизм. Сама девушка позиционировала себя как тёмного эльфа. Тогда же Наталья впервые начала проявлять себя в музыкальном творчестве как ролевой менестрель, и была известна в ролевой под псевдонимом «Хеледис». Слово это придумала другая девушка с толкинистской тусовки филфака МГУ, знаток языков квэнья и нольдорина Кэтрин Кинн. При этом та допустила ошибку — слово «зимородок» в нольдорине выглядит как «хеледир», и Кэтрин интерпретировала «дир» как показатель мужского рода и заменила его на женское «дис»; в квэнья же переводное слово выглядит как «халатир» — от корня «халат» — «наблюдать, следить». В итоге вышел интересный момент — имя Хеледис безупречно раскладывается как «Ледяная Дева», что по мнению Николаевой, вполне для неё подходило. Народная же этимология толкует слово как «зимородок женского пола».
Наталья стояла у истоков клуба исторической реконструкции «Наследие предков». По её рассказам, она самостоятельно шила одежды богатых ярлов земель викингов. На чемпионатах «Меч России» она трижды занимала первое место в номинации «Реконструкция западноевропейского женского костюма». Однако, по словам Хелависы, со временем она его покинула, как и большая часть «старой гвардии». Впоследствии сотрудничала с клубами «Варяг» и «Братина». В это же время Хелависа увлеклась верховой ездой и со временем у неё появилась собственная лошадь — Дара.
Хеледис активно сочиняла и исполняла песни, и этим добилась призвания. Самая первая написанная на собственный текст — «Дорога сна», созданная в 1993 году. В 1996 году вышел её первый альбом — Running to Paradise, где были положены на музыку стихотворения из толкиновского цикла, а также Уильяма Йейтса и других английских поэтов. В репертуаре чередовались как песни на стихи собственного сочинения, так и песни на поэзии Н. Гумилева, М. Цветаевой, У. Б. Йейтса, Р. Киплинга, Р. Бернса. Появление основного авторского псевдонима вызвано портретным сходством с изображением ведьмы Хелависы из иллюстрации Обри Бердслея к роману «Смерть Артура» Томаса Мэлори. Книгу девушке подарила подруга.
Летом 1998 года Наталья была приглашена Русланом Комляковым в его группу «Тиль Уленшпигель» (бардовская песня с уклоном в фолк) в качестве вокалистки, и 23 июня 1998 года впервые выступила на профессиональной сцене под именем «Хелависа» уже с собственным репертуаром.
15 октября 1999 года после распада «Тиля Уленшпигеля» была группу «Мельница», куда вошла большая часть участников распавшегося проекта. Именно Наталья была инициатором продолжения музыкальной деятельности после разрыва с бывшим лидером коллектива.
После окончания магистратуры Николаева продолжила учёбу в аспирантуре МГУ. С 1999 по 2004 год она работала ассистентом кафедры германской и кельтской филологии филологического факультета, вела факультативный семинар по ирландскому языку. Во время стажировки в Ирландии преподавала в Тринити-колледже в Дублине[8]. В 2003 году защитила кандидатскую диссертацию, которая была направлена на соискание учёной степени кандидата филологических наук по специализации «Германские языки». Название диссертации — «Тематизация презенса сильного глагола в кельтских и германских языках (на материале древнеирландского и готского)». С 2003 по 2008 годы работала преподавателем кафедры кельтской и германской филологии МГУ, с 2008 по 2014 годы — старшим научным сотрудником той же кафедры.
В июне 2014 года Хелависа оставила научную работу, однако периодически продолжает публиковать статьи и целиком посвятила себя музыке, самостоятельной научной деятельности, и семье. Также Наталья занялась дизайном одежды и аксессуаров. Особое место в сфере интересов Натальи занимает Ирландия. Наталья — кандидат филологический наук, лингвист, специалист по кельтским языкам, культуре и фольклору ирландских народов. Наталья свободно говорит на русском, английском и французском, достаточно хорошо на ирландском, шотландском (в обоих вариантах) и валлийском, хорошо знала датский, но уровень упал из-за отсутствия практики. На начальном уровне владеет исландским, испанским, немного немецким. Также Хелависа свободно может говорить на древних языках — латинском, древнеирландском, древнеанглийском, готском, несколько хуже из-за отсутствия практики владеет древнеисландским, древнегреческим и санскритом.
После некоторой паузы в 2015 году обществу был представлен альбом «Алхимия», в осенью 2016 года ожидается его продолжение в виде альбома «Химера». Изначально это был огромный набор песен с авторским заголовком «Альхимейра» (слово «алхимия» на арабский манер с приставкой -аль), но путём народной этимологии получилось разделение на два слова[13]. «Химера» будет представлена московской публике 26 и 27 октября 2016 года в клубе YotaSpace — в первый день будет презентован альбом, а во второй будет исполнена «Алхимия», вместе со струнным квартетом и особым гостем. Ещё одна презентация состоится 12 ноября в Киеве, в Центре культуры и искусств Национального авиационного университета. В интервью Наталья отметила, что в новом альбоме будет песня, связанная с лисами и японской культурой, где будет использоваться двенадцатиструнная гитара и флейта.
Среди увлечений и хобби Хелависы можно отметить верховую езду, альпинизм, горнолыжный спорт, плавание, йогу. Что интересно, альпинизм является семейным спортом у Натальи — в горные походы ходили её отец, мать, дед, бабушка и многие другие родственники.
21 августа 2004 года Наталья вышла замуж за Джеймса Корнелиуса О’Шея, гражданина Ирландии, на тот момент атташе по культуре ирландского посольства в Москве. После замужества она живёт вместе с семьей в Западной Европе, переезжая по мере служебных назначений мужа раз в 4 года. До 2004 года он работал в Москве, в 2004—2008 гг. в Дублине, в 2008—2016 гг. — в Женеве, с 2016 года — в Вене.
22 июля 2008 года в Женеве у них родилась дочь Нина Катрина О’Шей, а 15 апреля 2011 года там же вторая дочь — Уна Тамар О’Шей. Будучи беременной, Хелависа до мая 2008 года участвовала в гастролях. По её словам, во время беременности она не лежала на диване, как многие другие женщины, а занималась активным спортом — до третьего месяца каталась на горных лыжах, до четвёртого — ездила на лошади, во время беременности летала в Новую Зеландию и ходила там в пешие походы. Брожения по ледникам продолжалось даже в последнем триместре, занятия йогой и плавание продолжались вплоть до самых родов, а за день до них Наталья спокойно проплыла целый километр. По словам Натальи, в это период именно йога и ароматерапия держали её в тонусе и она подробно рассказывала об этом в интервью. Когда Нине исполнилось 5 месяцев, концертная деятельность продолжилась, так как наступило 21 февраля и группа представила публике альбом «Дикие травы». Также Хелависа стала широко известной благодаря использованию слингов-шарфов вместо традиционных колясок. По её словам, это весьма удобно и более мобильно. Пока Наталья выступала на сцене, за детьми присматривала няня.
Наталья часто приезжает в Россию, где ведёт активную студийную и концертную деятельность в составе группы «Мельница» и в сольных проектах. В настоящее время проживает в Вене, дети живут и учатся либо там, либо в английской школе в Москве. На концерты Хелависа детей не берёт, так как отрицательно относится к пиар-акциям за счёт детей на сцене. Да и атмосфера, по её словам, не совсем детская. Также, они во многом разделяют увлечения матери — плавают, ездят верхом, занимаются йогой. С творчеством матери они также знакомы и пытаются исполнять некоторые песни. Их любимые — Дороги, Королевна (любимая песня самой Хелависы), Ангел, Ночная кобыла.
На музыкальной сцене Хелависа выступает с 1996 года, когда вышел её первый альбом с переложением на музыку англоязычных стихотворений. Во второе половине 1990-ых гг. она продолжала выступать сольно, а также в проекте «Тиль Уленшпигель». С годами росла её популярность, и в дальнейшем Хелависа стала одной из самых популярных вокалисток русскоязычной фолк-рок-сцены. Музыкальные критики агентства InterMedia отмечают, что хотя в начале пути основную аудиторию составляли ролевики и толкинисты, со временем она пополнилась интеллигенцией, ценителями ирландской культуры, так как в творчестве Натальи наблюдается сильная популяризация ирландской музыки, особенно явно — в её сольных проектах, в том числе с известным российский волынщиком Владимиром Лазерсоном. Прошло около шести лет с момента основания группы, и она уже стала собирать большие концертные залы, а круг зрителей существенно расширился. Со временем тематика и характер песен стали крепко сочетать в себе европейскую культуру и национальные традиции. В одном из недавних интервью Наталья сказала, что аудитория её поклонников самая разношёрстая, и охватывает самые разные сферы жизни. Когда группа Мельница 13 апреля 2015 года выступала на Своём радио в программе «Живые», обсуждалась тема того, что среди поклонников группы очень много металлистов, несмотря на то, что творчество «Мельницы» весьма далеко от метала.
Основной музыкальный инструмент Натальи — ирландская или кельтская арфа. Подобных инструментов у неё четыре — одна «домашняя», для работы, сочинения песен и записи демок, одна в Москве для занятий там и больших акустических концертов, а также маленькая арфа, на которой можно обучать игре детей и которую просто куда-то перенести, в отличии от больших вариантов. Четвёртая — электроарфа для стандартных концертов. Помимо того, Хелависа владеет фортепиано и перкуссией. По словам Натальи, перейти с фортепиано на арфу было не так уж и сложно, разве что поворот больших пальцев наверх вызвал затруднение.
Интересен один из её комментариев, где она рассказывает, каким образом складываются её песни:
Как ты создаешь тексты своих песен? Откуда приходят идеи? Проекты?
По-всякому. Иногда появляется кусочек мелодии или даже просто аккорд, который я несколько дней могу дергать и слушать (как медведи забавляются с расщепленными деревьями). Потом, в ходе прослушивания аккорда, становится понятно, о чем будет песня, и в итоге на более или менее оформленную мелодию пишется текст. (Это случай «Прялки»). Иногда бывает по-другому — придумала кусочек мелодии, и он лежит полгода, ни к чему не приспособленный, а потом появилось несколько слов, зацепленных друг за друга, и они потянули за собой эту мелодию, причем зачастую полностью приходится менять ритм. (Это как я писала «Господина Горных Дорог»). Иногда все получается более-менее вместе, и катится, как снежный ком, и тогда уже текст на письме, в качестве «стихов», выглядит совсем безобразно, но это потому, что он развивается логично музыке, а не правилам стихосложения. Вообще хочу сказать, что стихов я практически не пишу. Не люблю; хотя люблю, ценю и знаю мировую поэзию и искренне восхищаюсь творчеством любимых поэтов. Но я-то не поэт! Для меня в песне в любом случае первична музыка (более узко — работа голоса), и вместо стихов я пишу ТЕКСТЫ. В тех же случаях, когда у меня идет песня на чей-то текст (это я в основном раньше так делала, когда ее сама не пыталась сложить два слова вместе), я его воспринимаю именно как звучащий текст, который можно и нужно спеть (более того, стихи Бернса, на которые я писала песни, и были созданы как тексты песен; то же можно отнести и к ряду других использованных мной текстов).
Теперь что касается идей… Ох. Это сложно. Конечно, бывает, что можно выделить четкий источник вдохновения — какой-то древний текст («Ночная Кобыла»), или личное впечатление от путешествия, или просто в жизни случилась беда, и чтобы в ней не задохнуться, необходимо ее пропеть. Но вот как пропеть?..
Дело в том, что я живу в каком-то собственном информационном пространстве; у меня существует постоянный мыслефон, в котором события нашего реального мира изменяются до неузнаваемости, отражаются от стенок других миров и только тогда до меня полностью доходят. А еще я вижу сны, из которых зачастую приношу образы, слова и мелодии. Я как паук, сижу в центре паутины и ловлю колебания, приходящие с самых отдаленных ее концов — а это концы, они же черт знает где! Я знаю названия нескольких миров, покрытых моей паутиной, я знаю способ перемещения между ними, я знаю других сновидцев, которые имеют туда доступ, и мы периодически обмениваемся информацией. В общем, написание текста песни — это практическая магия. И с этим связано то, что я не стремлюсь к идеальной форме стиха — нужно, чтобы было единственно верное звучание слов, чтобы была смена ритма там, где надо, чтобы слушатель сам не понял, с каким стуком сердца в резонанс попало у него вот это слово. Я клею витражи, вот и все. (Кто не читал Г. Л. Олди, цикл «Бездна Голодных Глаз», а в нем повесть «Витражи Патриархов», прочтите непременно, сразу про меня многое станет ясно.)
Хелависа, 2004 год
В 2005 году вышел второй альбом группы — «Перевал», высоко оценённый (на 4/5) музыкальным журналом Play. Рецензенты издания отметили качество исполнения, но вместе с тем и некоторую скованность и нерешительность, которых нет по их мнению на живых концертах. В следующем году выходит альбом «Зов крови», уже удостоенный отдельной страницы в издании. Рецензент Алексей Мажаев уже во второй раз (первый раз был в 2003 с «Дорогой сна») выражает своё негативное отношение к ролевикам, а также отмечает, что по сравнению с прошлым годом группа существенно поднялась, во многом благодаря поддержке «Нашего радио», которое решило разнообразить свой репертуар фолк-роком. Также было отмечено, что в группе произошёл раскол, и Хелависа набрала новый состав. Алевтина Леонтьева, по словам издания, добавила композициям славянский колорит. Однако же по своим убеждениям рецензент не рекомендует рядовому слушателю альбом к покупке и поставил оценку 3/5.
Периодически Хелависа выпускает сольные альбомы, с музыкой несколько другого характера, без мейнстримовых песен, вроде «Ночной кобылы», которая покорила радиостанции в 2005 году. Эти песни относятся к более классическому фолку, близки к народной музыке, пронизаны кельтской культурой. Первым таким сольным альбомом стал «Леопард в городе», вышедший в 2009 году. В тот период группа «Мельница» находилась на пике популярности после выхода альбома «Дикие травы» и покорения стадиона «Олимпийский» в Москве. Однако сольный альбом ставил целью отнюдь не покорение радиоэфиров, а скорее стал данью уважения любимым поэтам и кельтской культуре — на просторах композиций традиционно властвуют традиционные фолк-образы — живая природа, любовь, рыцари, прекрасные девы и бескрайние просторы. Продолжил эту традицию альбом 2013 года «Новые ботинки» с песнями на кельтских языках, где Наталья играет на ирландской арфе, а Лазерсон использует волынку, боуран, вислы и шалмей. Эти работы по мнению специалистов агентства InterMedia уникальны в своём жанре и максимально далеки от поп-музыки, и сделаны с авторской любовью, поэтому выглядят не чуждо и не занудно. Среди песен альбома можно встретить и валлийскую пастушью песнь, и детские песенки, и лошадиный разговор, и переговоры воинственных прачек, и многое другое. К каждой композиции в CD-издании есть русскоязычный комментарий.
В период с 2003 по 2008 годы Хелависа принимала участие в фолк-проекте «Clann Lir», а в 2005 году — группе «Romanesque» в составе трио девушек-арфисток. Что касается арф, Наталья проводит мастер-классы по этому искусству на фестивалях «АрфаВита». Также она обучает вокалу Сергея Вишнякова, так как в команде ей требуется хороший бэк-вокал. Преподавание музыкальных основ в большей степени, по словам Хелависы, ей просто не интересно.
Каждый январь группа «Мельница» выступает в разных городах с рождественскими концертами. Говоря о популярности группы, Хелависа подчеркнула, что одним из фактов её обеспечения стало шоу, и в этом плане она сравнила свою группу с западными проектами. По её словам, группа презентует себя людям и стремится к тому, чтобы люди сами тянулись к ним, но не затягивает их в мир своих фантазий насильно. Отвечая на вопрос о исторической достоверности костюмов, Наталья подчеркнула, что никогда не выступала в таких. В это нет необходимости, так как группа не играет историческую музыку и в таком костюме ты выглядишь нелепо. Для неё в концертной одежде главное удобство и удачный сценический образ. Что касается тематики песен, то знание всех культурных отсылок не обязательно, так как темы, которым они посвящены, общечеловеческие — любовь, свобода, война, разлука и т. п.
Наталья отмечала, что у группы крайне активное фанатское сообщество, которое организовало фан-сайт, большое количество связанных проектов и флэшмобов. «Публика группы „Мельница“ крайне разномастна и разнопланова, но это — люди слушающие, очень интеллигентные и, наверно, открытые всему новому.»
В интервью телеканалу Афонтово Хелависа охарактеризовала цель своих трудов и рассказали о грани между вечным и сиюминутным:
В первую очередь я верю, что наш труд создаётся для вечности. Вечность — моё ремесло. Я считаю, что в любом случае то, что после нас остаётся, наши песни, мы делаем это ради того, чтобы оно сохранилось. Насколько оно вдохновляется сиюминутными элементами культурного контекста — это каждый артист решает для себя сам. И это нормально. У нас есть Владимир Владимирович Маяковский с гениальной поэмой «Облако в штанах», которая абсолютно вневременная. И есть его элементы трэша — стёбные агитпроповские штучки, которые не менее талантливы — это часть культурного контекста. То есть да, это нормально.
Мы как-то уворачиваемся, от того, чтобы влезать в какие-то новостные дрязги, стараемся себя вести очень аккуратно. При этом мы едем с концертами в Украину, каждый год и даже чаще. И это тоже для нас очень ценно, для нас очень важна и киевская, и одесская публика, то как они нас встречают, то, как они нас благодарят за то, что мы приезжаем, потому что в первую очередь мы играем для людей. Мы играем не для политиков, мы не делаем никаких манифестов, мы просто играем для людей, которые пришли нас слушать. А что касается вдохновения, каких-то сиюминутных моментов, это уже устройство каждого артиста, насколько он воспринимает напрямую новости о крушении Боинга или насколько это у него в голове перевернётся, переварится, и из более тонких слоёв ноосферы он, скажем, напишет песню о погибших детях. Бывает, что вдохновение работает очень кривыми путями — когда-то ты заметил что-то краем глаза и она у тебя лежит на задворках подсознания, а потом к ней добавляются новые и новые соринки, а потом хлоп, они как песчинки слипаются и из этого образуется прекрасный кристалл кварца.
Одним из основных источников вдохновения Наталья считает русскую поэзию Серебряного века, но вместе с тем отмечает, что она не фольклорист и народное творчество к её работе отношения не имеет. Среди других мест черпания отмечаются также сказки народов мира и индоевропейская мифология. Сюда она также вкладывает термин «историческая поэтика», введённый учёным А. Веселовским, в русле которой работали такие люди, как В. Жирмунский и Ю. Лотман. Эта научная отрасль изучает, как в рамках одной культуры, например древнегерманской, связаны язык, поэзия и мифология. И это всё входит в рамки интересов Хелависы, и именно это она пытается отразить на своём музыкальном творчестве.
Отвечая на популярный вопрос журналистов, почему фолк-музыка не слишком популярна в русскоязычной среде, Хелависа отмечает, что сам термин для многих размытый и не имеет чёткого значения. Во многом это так из-за ухода в крайности — либо это очень сложное направление, связанное с изучением народной музыки, культурных особенностей, фольклора и т. д. (чем занимается, например, Инна Желанная), либо это показное шоу в дешёвых костюмах как наследие советского прошлого и как приевшийся официальный элемент торжеств. По словам Натальи, не так много исполнителей, музыка которых не только имеет фолк-элементы, но и граничит с авторской песней, с рок-музыкой. Что же касается слушателей, у многих это вызывает недоумение, так как в привычке у них такого нет — есть поп-музыка, есть традиционный рок, есть бардовская песня, есть блатной шансон, а что это такое, многие не совсем понимают. По словам лидера коллектива, «Мельнице» повезло по той причине, что группа не ставила себе узких рамок и направлений.
Наталья О’Шей отмечает, что сформировался некий стереотип, согласно которому группу «Мельница» окрестили кельтской, исполняющей кельтскую, ирландскую, шотландскую музыку, хотя это в корне не верно. Группа исполняет авторскую музыку, которая имеет мало чего общего с культурой этих древних народов. Кельтская музыка играется в отдельном, сольном проекте, куда входит как часть музыкантов основной группы, так и приглашаемые для концертов и записей Владимир Лазерсон (волынки, духовые, перкуссия) и Михаил Смирнов (аккордеон).
29 ноября 2013 года поступает в продажу опубликованное издательством «Эксмо» первое художественное произведение Натальи О’Шей, написанное в соавторстве с Максимом Хорсуном — фантастический роман «Ангелофрения» в жанре стимпанка. Он был написан после создания альбома «Ангелофрения», вокруг которого развернулось бурное обсуждение. Многие идеи из песен нашли своё отражение в романе. История написания довольно проста — Максим Хорсун оставил в Живом Журнале Хелависы комментарий о том, что стоило бы написать роман на основе альбома. В ответ та дала добро на написание. Что касается сюжета, дочь петербургского астронома Магдалина Эльвен отправляется в Мемфис, столицу страны на севере Африки. Книги описывает историю её любви к капитану одного из дирижаблей — основного средства передвижения во вселенной книги. Однако отзывы роман получил смешанные — в своих рецензиях читатели указывали на большое количество орфографических и стилистических ошибок, а также на недостаточную проработанность мира.
27 января 2016 года в Доме книги «Москва» на Воздвиженке была представлена публике очередная публикация Хелависы. Книга была издана Институтом этнологии и антропологии имени Н. Н. Миклухо-Маклая при РАН научно-популярная книга «Сказки, рассказанные в октябре», написанная Натальей О`Шей в соавторстве с этнографом Наталией Лапкиной при поддержке Российского гуманитарного научного фонда, основанная на результатах проведенной авторами выездной научно-творческой школы в городе Плюгрескан (Бретань, Франция), в мае-июне 2013 года в рамках исследовательского проекта «Основы межкультурной адаптации детей дошкольного и младшего школьного возраста». К изданию прилагаются приложения, где описаны образовательные курсы и лагеря, которые знакомят детей с кельтской культурой — одно из направлений, в которых работает Хелависа.
Сама по себе книга довольно разнообразна и предназначена для широкого круга читателей, автор относит её к постмодернизму. Здесь есть и научное вступление, и советы по рассказыванию историй и сказок детям, и размышления о межкультурной адаптации, и, собственно говоря, сами авторские сказки от Хелависы в количестве семи штук[27][29]. К каждой сказке предусмотрены свои примечания. В самом издании используется термин «сторителлинг» и авторы отмечают, что адекватного перевода на русский нет. Под этим подразумевается «правильная передача детям смысловых конструкций, идей, культурных ценностей путём рассказывания сказок». Допустим, после прочтения сказки «Финн и лосось мудрости» детей советуют угостить лососем. Всё это было реализовано в проекте, по итогам которого книга была написана — истории сопровождались звучанием кельтской арфы, детей угощали запечённым лососем и т. п. Критиками портала InterMedia было высоко оценено качество издания, исполнение книги и сами сказки, которые написаны живым и современным языком, лишены старомодных, замшелых оборотов и конструкций. Также по ходу повествования наблюдается градация — первые истории здесь выступают традиционными детскими сказками, а последние уже выглядят серьёзными историями.
В дальнейшем Хелависа организовала ещё один детский научно-творческий лагерь, на этот раз в Финляндии, но этого не хватило на целую книгу. По её словам, после проведения ещё нескольких подобных лагерей выйдет продолжение.
Написанные книги
| Заголовок | Оценка | Добавлена | Жанры | Серии | Язык | Издана | Написана | ||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ангелофрения 16+ |
8.33 (9) | 1 | 24 ноября 2013 03:28 | Боевая фантастика, Научная фантастика, Стимпанк | 59 | RU | 2013 |